Diálogos Fotográficos: Contemporâneos Brasileiros

O projeto propõe a produção de um livro e de uma série documental audiovisual com 10 episódios que investigam os processos criativos e contextos socioculturais de fotógrafos e fotógrafas brasileiros. A proposta inclui ainda oficinas de fotografia gratuitas em comunidades periféricas das cidades dos artistas participantes.

1) Livro: Retratos da Fotografia Contemporânea Brasileira (produto principal)Resumo temático e objetivo:O livro constitui uma pesquisa sobre práticas e processos criativos de dez fotógrafos contemporâneos do Brasil. Cada capítulo combina entrevista aprofundada, ensaio fotográfico do autor entrevistado e um ensaio de contextualização assinado pelo pesquisador-proponente, articulando descrição de prática, genealogia estética e implicações socioculturais. O livro pretende produzir um mapeamento crítico que vá além do catálogo de obras: busca identificar estratégias poéticas, regimes de visibilidade e modos de relação entre imagem, memória e território, compreendendo a produção fotográfica como prática epistêmica que participa da construção de narrativas públicas e de memória coletiva.Metodologia e estrutura:Cada capítulo inclui: (a) biografia e trajetória crítica do artista; (b) transcrição edificante de entrevista semiestruturada focada em processos de produção; (c) seleção crítica de portfólio ilustrativa; (d) ensaio fotográfico de campo, produzido pelo proponente, situando o trabalho do artista em seu entorno social e geográfico. A organização do volume prioriza leituras interdisciplinares: história da fotografia, antropologia visual e estudos culturais, com atenção à territorialidade e às políticas de visibilidade.Contribuição teórica:O livro propõe uma leitura que articula a ideia de “imagem como documento” à de “imagem como operação estética”, alinhando-se a autores que problematizam os efeitos de contexto sobre a recepção das imagens (Sontag) e à reflexão sobre a técnica e a mediação fotográfica (Flusser). Ao tratar processos criativos em relações de vizinhança com territórios, o projeto aproxima a fotografia da noção de cartografia sensível e rizomática, confrontando leituras unívocas de autoria e autenticidade e enfatizando práticas coletivas e situadas.Público e classificação:Público geral interessado em artes visuais, pesquisadores, estudantes de fotografia e profissionais do setor cultural. Classificação indicativa: livre.2) Série Documental: 10 episódios (produto secundário)Resumo temático e objetivo:A série documental de dez episódios toma cada fotógrafo como dispositivo — não apenas como sujeito —, recuperando a sequência do gesto fotográfico como prática situada e performativa. Cada episódio articula entrevistas, observação participativa, registros do cotidiano de produção e imagens do entorno, numa dramaturgia que tensiona arquivo e contemporaneidade. O objetivo é tornar visíveis os processos criativos, as mediações técnicas e éticas e as redes de sentido que constituem a prática fotográfica contemporânea no Brasil.Forma e linguagem:Adota um modo híbrido de documentário (observacional + ensaístico), sustentado pela montagem reflexiva que problematiza as condições de produção e circulação da imagem (modelo proposto por Nichols para modos documentais). A série privilegia planos-sequência que restituem o trabalho no ateliê e em campo; intercala material de arquivo com captações atuais; e insere comentários teóricos e leituras críticas em voz off e transcrições visuais, estabelecendo um diálogo entre fazer e pensar.Metodologia de produção e circulação:Filmagens em locação nas cidades de residência dos artistas; uso de legendas, audiodescrição e janela de Libras (em exibições públicas); exibições presenciais prioritariamente em espaços periféricos e comunitários das cidades entrevistadas, garantindo o público local como prioridade. A circulação prevê exibição gratuita em centros culturais, escolas e praças, e disponibilidade em plataforma digital institucional.Contribuição teórica:A série dialoga com debates sobre o arquivo, a memória e as imagens vivas, problematizando a relação entre testemunho, representação e construção do real. Emprega conceitos de “documentário ensaístico” e reflexão sobre mediação técnica (Nichols; Renov) para evidenciar como a montagem produz conhecimento e como o dispositivo audiovisuais inscreve valores sociais.Público e classificação:Público amplo, com foco em comunidades locais, artistas visuais, estudantes e agentes culturais. Classificação indicativa: livre, salvo episódios com conteúdo específico que poderão ter classificação compatível.3) Oficinas de Fotografia (Contrapartida Social)Resumo temático e objetivo:As oficinas configuram-se como ações formativas de base comunitária, com currículo centrado em alfabetização visual, técnicas básicas de fotografia (registro, composição, luz) e produção de narrativas visuais locais. Objetivos: (a) democratizar o acesso a saberes fotográficos; (b) fomentar a autonomia expressiva; (c) produzir pequenos portfólios locais que dialoguem com o livro e a série.Metodologia pedagógica:Adota procedimentos inspirados pela pedagogia crítica (Paulo Freire): aprendizagem a partir do território, problematização da experiência cotidiana e produção coletiva de conhecimento. A carga horária inclui atividades práticas, saídas de campo e análises críticas de imagens. Materiais de apoio serão disponibilizados em formatos acessíveis (PDF acessível).Avaliação e impacto:Indicadores: número de participantes, diversidade demográfica (faixa etária, gênero, renda), produção final (mini-portfólios). A oficina é concebida como espaço de formação cultural e de ativação de públicos locais.Contribuição teórica:As oficinas dialogam com os estudos sobre mediação cultural e formação de públicos (Bennett; Thompson), entendendo a fruição e a produção cultural como práticas que estruturam cidadania e redes de pertencimento.4) Exibições Públicas, Lançamentos e Ações de Difusão (evento e exibição itinerante)Resumo temático e objetivo:Exibições da série documental e lançamento do livro itinerantes serão realizadas nas cidades dos fotógrafos entrevistados, com prioridade para espaços periféricos (centros culturais comunitários, praças, escolas) para aproximar o conteúdo das populações de baixa renda. Os lançamentos incluem debates, mesas com os fotógrafos locais e sessões de perguntas. O objetivo é transformar os produtos culturais em eventos de encontro público e de troca de saberes.Formato e acessibilidade:Todas as exibições oferecerão audiodescrição, janela de Libras, legendas descritivas e acesso físico adaptado; haverá rodas de conversa com mediação formativa pós-exibição.

Objetivo GeralPromover uma leitura crítica e sensível da fotografia contemporânea brasileira, articulando arte, território e diversidade cultural por meio da produção de um livro e de uma série documental que investigam os processos criativos de fotógrafos e fotógrafas de distintas regiões do país. A proposta busca ampliar o acesso democrático à cultura, fomentar a reflexão sobre a imagem e seus contextos sociais e contribuir para a valorização da fotografia como linguagem artística e patrimônio simbólico brasileiro.O projeto também prevê a circulação pública da série documental em comunidades periféricas das cidades dos artistas participantes, promovendo a difusão cultural e o fortalecimento do vínculo entre arte e território. Esse objetivo alinha-se aos princípios da Lei nº 8.313/1991, em especial ao art. 1º, e ao Decreto nº 11.453/2023, que reforça a promoção da diversidade cultural, a regionalização da produção e o acesso ampliado aos bens culturais.Objetivos Específicos1. Mapear e apresentar a produção fotográfica contemporânea brasileira por meio da realização de uma pesquisa de campo e da publicação de um livro autoral com o trabalho de 10 fotógrafos e fotógrafas de diferentes regiões do país, evidenciando a multiplicidade de olhares e estratégias narrativas que configuram o panorama atual da fotografia no Brasil;2. Produzir uma série documental audiovisual com 10 episódios, cada um dedicado a um dos artistas participantes, aprofundando suas trajetórias, processos criativos e vínculos com o território. A série propõe uma leitura expandida da fotografia, compreendendo-a como campo de mediação cultural e de construção de imaginários coletivos. A série será exibida gratuitamente nas cidades dos fotógrafos participantes, priorizando espaços periféricos e de acesso público, de modo a democratizar o contato da população com a arte contemporânea e ampliar a circulação cultural.3. Realizar pesquisa, entrevistas e registros fotográficos e audiovisuais nas cidades onde vivem os artistas, a fim de contextualizar suas obras dentro de realidades sociais, culturais e geográficas distintas. Essa abordagem territorial busca fortalecer o princípio de regionalização da produção cultural (Lei nº 8.313/1991, art. 1º, inciso II), reconhecendo a diversidade como elemento estruturante da identidade nacional.4. Desenvolver oficinas de fotografia gratuitas voltadas à população de baixa renda das cidades visitadas, promovendo processos formativos em artes visuais que incentivem o pensamento crítico, a autonomia criativa e a democratização do acesso à produção e fruição cultural. As oficinas também cumprem a função de contrapartida social, conforme previsto na legislação de incentivo, estimulando a circulação de saberes e a formação de novos públicos.5. Garantir mecanismos de acessibilidade e difusão pública dos produtos culturais, assegurando que o livro e a série documental estejam disponíveis em formatos e plataformas que ampliem seu alcance e impacto social. Essa meta converge com o art. 1º, incisos I e VIII, da Lei nº 8.313/1991, que orienta o estímulo à produção e difusão de bens culturais de valor universal e o acesso ampliado aos bens e conteúdos culturais.6. Assegurar a execução e a gestão transparente dos recursos captados, em conformidade com o Decreto nº 11.453/2023 e com a Instrução Normativa nº 23/2025, adotando práticas de acompanhamento, avaliação e prestação de contas que garantam eficiência na aplicação dos recursos e mensuração objetiva dos resultados.7. Mensurar os impactos culturais e formativos do projeto, utilizando indicadores qualitativos e quantitativos como número de exemplares distribuídos, alcance da série documental, público beneficiado pelas oficinas e engajamento social gerado. Essa mensuração permite a comprovação da efetividade do investimento público na geração de bens culturais, em consonância com os princípios de acesso, diversidade e democratização da cultura.

O projeto propõe uma investigação profunda sobre a fotografia contemporânea brasileira, articulando pesquisa, produção editorial e audiovisual, em diálogo com artistas que representam diferentes realidades culturais do país. Mais do que um registro documental, trata-se de uma ação de preservação e difusão da memória visual brasileira, entendendo a fotografia como linguagem crítica, poética e política, capaz de refletir e tensionar as relações entre território, identidade e pertencimento. Ao reunir narrativas autorais e processos criativos de fotógrafos e fotógrafas atuantes em distintos contextos regionais, o projeto consolida-se como uma iniciativa de mapeamento simbólico e descentralização cultural, que amplia o repertório da produção visual nacional e contribui para o fortalecimento do campo da fotografia como prática artística, social e pedagógica. A partir da integração entre pesquisa, criação estética e ação educativa, o projeto se insere na perspectiva contemporânea da pesquisa-criação, reafirmando o papel da arte como instrumento de conhecimento, democratização e transformação social.Adequação ao Art. 1º da Lei nº 8.313/1991O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da referida lei:Inciso I: "Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais."Inciso II: "Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais."Inciso III: "Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores."Inciso VI: "Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro."Conformidade com o Art. 3º da Lei nº 8.313/1991O projeto atende ao Art. 3º, especialmente aos seguintes objetivos:Inciso I: "Estimular a produção, difusão e o acesso aos bens culturais."Inciso II: "Proteger as expressões culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira."Inciso IV: "Propiciar meios para a circulação dos bens culturais de natureza artística e informativa.Inciso V: "Favorecer a pesquisa e a documentação sobre a cultura brasileira."Inciso VI: "Propiciar o conhecimento e a difusão do patrimônio cultural brasileiro."O Decreto nº 11.453/2023, estabelece os procedimentos para a execução do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), conforme disposto no Art. 1º da Lei nº 8.313/1991. Este decreto prioriza a descentralização dos recursos e a inclusão de grupos minorizados, alinhando-se aos objetivos do projeto de promover a diversidade e a inclusão cultural.A Instrução Normativa nº 23/2025 detalha os procedimentos relativos à apresentação, recepção, seleção, análise, aprovação, acompanhamento, monitoramento, prestação de contas e avaliação de resultados dos projetos culturais incentivados pelo PRONAC. O projeto em questão, ao envolver a produção de um livro e uma série documental, se enquadra nas categorias de produção editorial e produção audiovisual, conforme as diretrizes estabelecidas por esta normativa.A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para viabilizar a execução do projeto, considerando os seguintes aspectos:1. Viabilidade Financeira: A captação de recursos por meio do incentivo fiscal permite a execução do projeto sem onerar o orçamento público, viabilizando a produção e distribuição do livro e da série documental.2. Acesso e Inclusão: O projeto prevê a realização de oficinas de fotografia em comunidades periféricas, promovendo o acesso à cultura e à educação para populações de baixa renda.3. Descentralização Cultural: A pesquisa e produção das entrevistas serão realizadas nas cidades onde residem os fotógrafos, promovendo a valorização das diversas regiões do Brasil e descentralizando a produção cultural.4. Alinhamento com Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) e Metas do Plano Nacional de CulturaO projeto contribui para os seguintes ODS:ODS 4: Educação de Qualidade _ ao promover oficinas de fotografia e acesso à educação cultural.ODS 10: Redução das Desigualdades _ ao oferecer oportunidades culturais para populações de baixa renda.ODS 11: Cidades e Comunidades Sustentáveis _ ao valorizar o patrimônio cultural local e promover a sustentabilidade cultural.ODS 16: Paz, Justiça e Instituições Eficazes _ ao fomentar a cidadania e o respeito à diversidade cultural.Além disso, o projeto está alinhado às Metas do Plano Nacional de Cultura, especialmente:Meta 1: Garantir o direito à fruição cultural e à diversidade das expressões.Meta 3: Ampliar o acesso da população à produção e à circulação de bens culturais.Meta 22: Valorizar e difundir a produção artística contemporânea brasileira

O projeto parte da premissa de que a fotografia, enquanto linguagem artística e social, é um campo de articulação entre memória, território e identidade. A proposta não se restringe à criação de produtos culturais — livro, série audiovisual e oficinas —, mas se configura como uma plataforma de pesquisa e difusão da fotografia contemporânea brasileira, orientada por valores de democratização, diversidade e descentralização do acesso à cultura, conforme os princípios da Política Nacional de Cultura Viva (Lei nº 13.018/2014).A iniciativa busca não apenas documentar trajetórias de fotógrafos atuantes em diferentes contextos socioculturais, mas também reconhecer e legitimar produções artísticas locais que permanecem à margem dos grandes circuitos institucionais. O projeto, portanto, contribui diretamente para os objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente os incisos:I, ao estimular a produção e difusão regional de bens culturais;II, ao garantir meios de acesso à fruição e à formação cultural;V, ao promover a descentralização das atividades culturais, valorizando a diversidade de expressões e linguagens; eVIII, ao apoiar o conhecimento e a preservação da identidade cultural brasileira.O Decreto nº 11.453/2023, que regulamenta a Lei de Incentivo à Cultura, reforça o compromisso do Ministério da Cultura com a inclusão social e acessibilidade, princípios integralmente observados neste projeto. Todas as ações, sejam presenciais, editoriais ou audiovisuais, contemplam estratégias de acessibilidade física e de conteúdo, conforme o disposto nos arts. 75 a 77 do decreto. Além disso, o projeto adota boas práticas de gestão, transparência e participação comunitária, em consonância com os parâmetros técnicos da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, que rege a apresentação, execução e prestação de contas de projetos culturais financiados por renúncia fiscal.O caráter de interiorização da ação cultural é um dos diferenciais centrais da proposta. As exibições da série documental ocorrerão prioritariamente em locais periféricos das cidades dos fotógrafos participantes, fortalecendo o acesso gratuito da população de baixa renda a produções de qualidade estética e relevância social. As oficinas de contrapartida social, realizadas nas mesmas localidades, reforçam o compromisso com a formação de novos olhares e com o desenvolvimento de competências criativas e críticas junto a jovens e adultos das comunidades.Outro aspecto relevante é a sustentabilidade pedagógica e simbólica do projeto. O material produzido permanecerá disponível online, em formato acessível, garantindo perenidade e ampliação do impacto social e educativo das ações. A disponibilização do livro digital acessível (e-book) assegura ainda a inclusão de pessoas com deficiência visual, conforme previsto no art. 47, incisos I e X, da IN nº 23/2025.O projeto também se propõe a fortalecer a articulação entre arte, pesquisa e educação, promovendo uma reflexão sobre a fotografia como campo de investigação estética e social. Em termos teóricos, a proposta se ancora em autores como Vilém Flusser (1983), que compreende a fotografia como linguagem que medeia o pensamento visual; Susan Sontag (1977), que reconhece seu papel ético e político; e Fayga Ostrower (2009), cuja compreensão do processo criativo fundamenta o eixo formativo das oficinas.Por fim, a relevância cultural e educacional do projeto justifica a necessidade do uso da Lei de Incentivo à Cultura. Trata-se de uma proposta de alcance nacional, com elevado impacto simbólico e formativo, que dificilmente poderia ser viabilizada por meios privados convencionais. O apoio via Lei de Incentivo à Cultura é, portanto, o instrumento mais adequado para garantir a execução integral, a democratização do acesso e a sustentabilidade institucional da iniciativa, em conformidade com os princípios de interesse público e com o compromisso constitucional de promoção da diversidade cultural brasileira.

a) Produto: LIVRO — Retratos da Fotografia Contemporânea BrasileiraFormato e características físicas:Formato: 21 x 28 cm (formato grande, horizontal)Extensão: aproximadamente 220 páginasImpressão: 4x4 cores, papel couché fosco 150g (miolo) e capa em papel cartão 300g com orelhas e laminação foscaEncadernação: lombada quadrada coladaTiragem: 1.000 exemplares impressos + versão digital (e-book acessível)Idioma: portuguêsISBN e ficha catalográficaConteúdo e estrutura editorial:10 capítulos correspondentes aos fotógrafos entrevistadosEnsaio introdutório teórico (Daniel Machado)Transcriações de entrevistas e portfólios fotográficosTextos críticos e contextualização de processos criativosSeção final: ensaio visual do proponenteAcessibilidade:Versão digital em formato ePub 3.0, compatível com leitores de tela e softwares de voz sintetizada, conforme as diretrizes de acessibilidade digital do Decreto nº 11.453/2023 e da Instrução Normativa nº 23/2025.Projeto gráfico e editorial:Desenvolvimento de projeto gráfico autoral por designer especializado em publicações de arte, com identidade visual harmônica com a série audiovisual. Revisão técnica e curadoria editorial sob coordenação de Maria Lucila Horn.2) Produto: SÉRIE DOCUMENTALFormato e especificações audiovisuais:Quantidade: 10 episódios independentes e complementaresDuração média por episódio: 20 a 25 minutosDuração total aproximada: 220 minutosIdioma: portuguêsAcessibilidade: janela de Libras, audiodescrição e legendas descritivas integradasEquipe técnica principal:Direção geral e pesquisa: Daniel MachadoDireção de cena e montagem: Julio Cesar MayDireção de fotografia: Luiz WayllerProdução executiva: Fernanda Ortiz MachadoDistribuição e exibição:A série será exibida em eventos públicos gratuitos nas cidades dos fotógrafos participantes, priorizando locais periféricos. Também será disponibilizada integralmente em plataforma digital.Argumento:A série documental propõe uma imersão no universo criativo de alguns dos mais importantes fotógrafos brasileiros contemporâneos, revelando como suas formações, referências, interações e vivências se transformam em linguagem visual. Mais do que apresentar trajetórias, o projeto busca compreender o olhar — o modo como cada artista interpreta o mundo e, através da fotografia, constrói uma visão singular sobre o Brasil e sobre si mesmo.Cada episódio é concebido como um mergulho no processo criativo de um fotógrafo. A estrutura narrativa acompanha o artista em seu cotidiano, em momentos de trabalho e reflexão, e na revisitação de locais onde produziu algumas de suas imagens mais marcantes. Essa aproximação entre o passado da criação e o presente do olhar revela não apenas as transformações físicas e sociais dos espaços, mas também a evolução subjetiva e estética de quem os registrou.A linguagem audiovisual adota um modo híbrido de documentário, conforme o modelo proposto por Bill Nichols. O projeto combina o modo observacional, que privilegia o registro do real e o acompanhamento direto do gesto criativo, com o modo ensaístico e reflexivo, em que o filme se torna também espaço de pensamento. Essa abordagem permite que o espectador participe da experiência de ver, ouvir e pensar junto ao fotógrafo — compreendendo que cada imagem é resultado de uma rede de decisões técnicas, afetivas e éticas.A montagem assume papel central nesse processo: articula entrevistas, cenas de observação e material de arquivo em um fluxo que tensiona o tempo da criação e o tempo da memória. A construção visual privilegia o ritmo interno de cada situação e o tempo do olhar — ora pausado e contemplativo, ora acelerado e intuitivo —, em sintonia com o próprio modo de fotografar de cada artista.Conceitualmente, a série dialoga com os debates sobre o documentário ensaístico e a imagem como conhecimento. Inspirada nas reflexões de Nichols e Renov, a obra compreende o documentário não apenas como registro, mas como discurso: um modo de pensar o real por meio da imagem. Assim, a série torna visíveis as relações entre corpo, território e memória, evidenciando como cada fotógrafo elabora seu olhar a partir das experiências que vive e das paisagens que habita.O resultado é um panorama sensível da fotografia brasileira contemporânea — um retrato de criadores e de seus mundos, de gestos e de tempos. Em cada episódio, o público é convidado a mergulhar nas camadas que precedem a imagem, compreendendo a fotografia como processo, pensamento e, sobretudo, forma de existência no mundo.3) Produto: OFICINAS / CONTRAPARTIDA SOCIALFormato pedagógico:Duração: 8 horas-aula por oficinaNúmero de oficinas: 10 (uma em cada cidade dos fotógrafos participantes)Público-alvo: jovens e adultos das comunidades locais (número de vagas: 20 participantes por oficina)Metodologia:As oficinas serão conduzidas a partir de uma abordagem dialógica, experiencial e crítico-reflexiva. A metodologia propõe que o aprendizado se construa pela prática e pela reflexão sobre a prática, compreendendo a fotografia não apenas como técnica, mas como linguagem e forma de expressão cultural e política.A partir dessa perspectiva, as oficinas buscarão articular o saber técnico ao saber sensível, promovendo a autonomia criativa dos participantes e a valorização das narrativas locais. O processo formativo será estruturado em três dimensões complementares:Dimensão técnica: introdução aos fundamentos da linguagem fotográfica, composição, luz natural e prática de campo, favorecendo a compreensão da fotografia como instrumento de observação e registro do território.Dimensão estética: estímulo à leitura crítica e poética das imagens, desenvolvendo a percepção visual e a capacidade de construir sentidos a partir do olhar individual e coletivo.Dimensão social: reflexão sobre o papel da fotografia na construção das identidades e na valorização das culturas locais, promovendo o diálogo entre os participantes e suas comunidades.A metodologia baseia-se na aprendizagem colaborativa, com momentos de experimentação prática, análise coletiva das imagens produzidas e discussões guiadas sobre narrativas visuais e pertencimento. O formador atua como mediador, criando condições para que o grupo descubra e elabore, por si mesmo, significados e repertórios.Estrutura curricular:Introdução à linguagem fotográficaComposição e luz naturalPrática de campo e leitura de imagensNarrativas visuais e poéticas do territórioMaterial didático:Apostilas digitais acessíveis (PDF), contendo conteúdos teóricos, exercícios práticos e referências visuais. As produções dos participantes integrarão um portfólio coletivo online, ampliando a difusão dos resultados e a visibilidade das narrativas locais.Recursos de acessibilidade:Materiais em formato PDF acessível; intérprete de Libras conforme demanda local; instalações físicas adaptadas conforme Decreto nº 11.453/2023.Avaliação:Relatórios de participação, registros fotográficos e devolutivas qualitativas dos participantes, considerando critérios de envolvimento, apropriação técnica e reflexão crítica.4) Produto: EXIBIÇÕES PÚBLICAS E LANÇAMENTOS DO LIVROFormato e estrutura:Quantidade: 10 eventos (um em cada cidade participante)Locais: centros culturais, escolas e espaços comunitáriosEstrutura física: projeção audiovisual (telão, som, cadeiras)Duração: 4 horas por eventoEntrada: gratuitaPúblico estimado: 300 pessoas por cidadeConteúdo e atividades associadas:Exibição de episódios da série, debate com os fotógrafos.Acessibilidade:Rampa de acesso, intérprete de Libras e legendas descritivas.Objetivo pedagógico e cultural:Promover a democratização do acesso à arte fotográfica e audiovisual, criando experiências de fruição coletiva e diálogo social, conforme diretrizes do Art. 47 da IN nº 23/2025.

Produto: LIVROAcessibilidade física:Devido à natureza do produto, não se aplicam adaptações físicas.Acessibilidade para deficientes visuais:O livro será disponibilizado em e-book acessível, compatível com softwares leitores de tela e outras tecnologias assistivas, com possibilidade de leitura com voz sintetizada, ampliação de caracteres e diferentes contrastes. O recurso será utilizado dos custos vinculados de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis, conforme IN 23/2025.Acessibilidade para deficientes auditivos:Considerando que se trata de livro impresso e digital, nenhuma adaptação adicional é necessária, garantindo igualdade de acesso à informação.Produto: SÉRIE DOCUMENTAL (10 EPISÓDIOS)Acessibilidade física:Quando os locais de exibição da série não apresentarem acessibilidade adequada ao público, o proponente providenciará adaptações, como rampas de acesso, banheiros adaptados e assentos reservados, conforme Decreto nº 11.453/2023 e IN 23/2025.O recurso será utilizado dos custos vinculados de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis.Acessibilidade para deficientes visuais:Haverá audiodescrição das imagens e cenas.Acessibilidade para deficientes auditivos:O audiovisual contará com intérprete de Libras (janela na tela) e legenda oculta em português.Os recursos serão utilizados dos custos vinculados de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis, conforme IN 23/2025.Produto: OFICINAS DE FOTOGRAFIA (Contrapartida Social)Acessibilidade física:Quando os locais das oficinas não apresentarem acessibilidade adequada ao público-alvo, o proponente providenciará as adaptações necessárias, como a instalação de rampas de acesso, banheiros adaptados, assentos reservados e sinalização tátil, observadas as medidas dispostas no Decreto nº 11.453/2023 e na Instrução Normativa nº 23/2025.O recurso, caso necessário, será utilizado dos custos vinculados de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis, conforme indica a IN 23/2025.Acessibilidade para deficientes visuais:Serão disponibilizados materiais didáticos adaptados em Braille e em formato digital acessível (PDF compatível com leitores de tela), permitindo acesso a pessoas com deficiência visual. A quantidade será definida conforme necessidade identificada previamente no ato da inscrição dos participantes.Acessibilidade para deficientes auditivos:Haverá intérprete de Libras disponível durante as oficinas, conforme necessidade identificada previamente no ato da inscrição dos participantes. Os recursos serão custeados com recursos próprios do proponente, utilizando-se dos custos vinculados de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis, conforme IN 23/2025.

Produto: LIVROO livro será comercializado para o público geral, permitindo acesso a todos que desejarem adquirir o exemplar.Com base no Art. 47 da Instrução Normativa nº 23/2025, adotaremos ainda as seguintes medidas de ampliação de acesso:I – doar 10% (dez por cento) dos exemplares do livro para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme exigido pelo art. 46, inciso III;X – disponibilizar o livro em formato eletrônico (e-book) na Internet, acessível a leitores de tela e outras tecnologias assistivas.Produto: SÉRIE DOCUMENTAL (10 EPISÓDIOS)A série será exibida nas cidades onde residem os fotógrafos entrevistados, em locais periféricos, com foco na população de baixa renda, garantindo acesso gratuito ao público.Com base no Art. 47 da Instrução Normativa nº 23/2025, adotaremos ainda as seguintes medidas de ampliação de acesso:VIII – realizar exibições públicas gratuitas em instituições culturais, escolas e centros comunitários nas cidades dos fotógrafos, promovendo a inclusão social e cultural.Produto: OFICINAS DE FOTOGRAFIA (Contrapartida Social)100% do público terá acesso gratuito às oficinas de fotografia realizadas em comunidades periféricas.Não haverá comercialização de ingressos para as oficinas nem dos materiais pedagógico-culturais produzidos durante as atividades.Com base no Art. 47 da Instrução Normativa nº 23/2025, adotaremos ainda a seguinte medida de ampliação de acesso:VIII – estabelecer parceria com secretarias municipais de educação e instituições culturais, garantindo capacitação de participantes e agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público.

Daniel Machado (Proponente) – Diretor, Pesquisador e FotógrafoResponsável pela idealização, direção geral e curadoria artística do projeto. Atuará na coordenação conceitual da pesquisa sobre a fotografia contemporânea brasileira, conduzindo entrevistas, registros fotográficos e acompanhamento dos processos criativos dos fotógrafos participantes.Mestre em Patrimônio Cultural e Sociedade pela Universidade da Região de Joinville (Univille) com a dissertação “Fotografia Rizomática: o trajeto da Estrada Imperial Dona Francisca revelado na cartografia de memórias”, Especialista em Fotografia pela Universidade Positivo e Bacharel em Design pela Univille. Docente em disciplinas de cursos superiores na área da economia criativa na UNIVILLE e Coordenador do Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte de Joinville. Atua com diversos gêneros da fotografia, utilizando dela também como expressão artística na criação de narrativas visuais que apresentam resultados de investigações culturais, dentre os quais se destacam as exposições Dois Olhares Sobre Joinville (2014), Joinville de Serra e Mar (2015), AgroCultura (2017), De à Cavalo (2018) e Metaphorai (2020). Possui dois livros publicados como autor: Joinville de Serra e Mar (Areia, 2017) e Fotografia Rizomática (Univille, 2025) e um livro publicado como organizador: Missão Fotográfica Joinville (NEFA, 2024). Principais premiações e títulos: 12th Bardaf International Exhibition (2023), Salón Daguerre de Paris (2021), 14º Prêmio New Holland de Fotojornalismo (2021), Grande Prêmio Fotografe (2021), Photo Nature (2020), Festival Internacional Brasília Photo Show (2018), Photography Society of America (2018).Fernanda Ortiz Machado – Produtora ExecutivaResponsável pela gestão administrativa e operacional do projeto, incluindo planejamento orçamentário, contratações, acompanhamento de cronogramas e articulação com parceiros institucionais. Também responde pela interlocução entre as equipes técnica, editorial e audiovisual, garantindo a integração das etapas de execução.Produtora Cultural, Escritora, Aquarelista e Designer. Possui formação acadêmica em Design de Moda (Bacharelado, 2008-2011) e Artes Visuais (Licenciatura, 2020-2025). Sua experiência profissional abrange ser Escritora desde 2019, Professora de Aquarela para crianças (desde 2022) , Designer e proprietária da marca infantil Meminisse (desde 2022) , e atuação anterior como Estilista e produtora de moda especializada em vestidos de festa e noiva (2011 a 2021). No campo cultural, participou em projetos viabilizados por leis de incentivo, como Produtora Cultural no NEFA Joinville (2025) , e como Escritora, Produtora Cultural e Pesquisadora em Tatá no Reino de Guapuruvu (Lei Rouanet, 2022) e Dois Olhares Sob Joinville (SIMDEC Joinville, 2016). É autora dos livros "Tatá No Reino de Guapuruvu" (2022, literatura infantojuvenil) e "Dois Olhares Sobre Joinville" (2016, tema Arte). Ministra palestras e oficinas de aquarela em escolas municipais de Joinville sobre a história da cidade, literatura e arte.Maria Lucila Horn – Coordenadora EditorialResponsável pela curadoria textual e iconográfica, edição e organização dos conteúdos do livro, atuando na mediação entre autores, fotógrafos e designers gráficos. Sua atuação garantirá a consistência conceitual e estética da publicação, bem como a coerência entre texto e imagem.Possui formação completa em Artes Plásticas (Graduação e Pós-graduação), Especialização em Arte e Ciências Humanas (UDESC) e Especialização em Fotografia (UP), Mestrado em Educação e Cultura (UDESC) e Doutorado em Educação com pesquisa na área de fotografia (UDESC, 2016-2021). Atua como Artista desde 1987, na área de educação desde 1989 e na produção cultural desde 2004. Coordena o Festival de Fotografia Floripa na Foto, o BC Foto Festival e o Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte (NEFA), além de ser curadora e organizadora do Encontro de Livros de Fotografia de Autor - ELFA. Suas áreas de atuação incluem Educação, artes visuais, fotografia, curadoria e produção cultural. No âmbito profissional, tem experiência como professora e pesquisadora em diversas instituições, como UDESC , UNIDAVI , UAB - IFSC , e como Produtora/Arte Educadora na Fundação Cultural Badesc.Julio Cesar May – Diretor de Cena e Diretor de EdiçãoResponsável pela direção de cena e montagem da série documental, atuando na definição estética, narrativa e rítmica dos episódios. Sua função compreende o acompanhamento de todas as etapas de filmagem e pós-produção, assegurando unidade artística e narrativa ao produto audiovisual.Profissional do audiovisual com 21 anos de experiência consolidada como Produtor, Diretor de Fotografia e Diretor de Cena, com atuação marcante nos mercados de São Paulo (TV) e Santa Catarina (Publicidade). Empreendedor, é fundador e proprietário da Longplay Filmes (Longplay Cinevideo) desde 2009, liderando projetos publicitários, empresariais e culturais para o mercado nacional. Possui um vasto e produtivo portfólio publicitário, sendo responsável pela produção e direção de mais de 1.000 filmes comerciais. Seu volume de trabalho é certificado, com mais de 250 obras técnicas registradas na ANCINE para veiculação em massa. Atualmente, expande sua carreira para o cinema documental, dirigindo o média-metragem "Omunga na Amazônia" (2024) e em pré-produção do longa "Omunga no Monte Roraima". Entre seus principais trabalhos estão a produção e direção de clipes musicais e documentários recentes ("Omunga na Amazônia", "Funcionárias" - Schulz S.A., 2024), além da Direção de Produção em curtas-metragens premiados e licenciados nacional e internacionalmente, como "Cinemaieutica" (indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2011) e "Sob o Céu de Joinville".Luiz Wayller – Diretor de FotografiaResponsável pela direção de fotografia da série documental. Conduzirá a captação de imagens em campo, definindo luz, enquadramentos e atmosfera visual de cada episódio.Cineasta joinvilense que constrói narrativas entre o realismo e a poesia. Estilo cinematográfico realista, olhar humano e compromisso com narrativas de impacto social. Fotógrafo, Diretor de cena e de fotografia, editor e colorista, acumula mais de uma década de experiência em publicidade, cultura e documentários sociais, com obras realizadas via Lei Rouanet e SIMDEC. Sua trajetória combina técnica e sensibilidade em mais de 200 produções audiovisuais com mais de 50 obras publicitárias registradas na ANCINE.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.