IRONIA - ENTRE AS EMOÇÕES E A RUÍNA DA REALIDADE

O PRODUTO PRINCIPAL é a produção da peça teatral IRONIA - ENTRE AS EMOÇÕES E A RUÍNA DA REALIDADE, que aborda Burnout e crise de identidade masculina, utilizando drama conceitual e formato teatro-Fórum, buscando a humanização e a reflexão sobre limites. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Serão oferecidas 4 palestras gratuitas, após a realização do espetáculo, para o público presente, contemplando profissionais, jovens e adultos de instituições de ensino público e privado.

A peça mergulha no colapso de BRUNO, um homem de 30 anos que representa o perfil da "masculinidade hegemônica". Ele exterioriza a "perfeição do sucesso" — o "robô" que a RACIONALIDADE construiu —, mas internamente vive um vazio que o leva ao Burnout e à ideação suicida.No Ato 1 (A Ruína), sua crise explode com a invasão das emoções personificadas (Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Ranço). A ALEGRIA inicial, que é a obrigação de estar feliz, é simbolicamente "morta" pela RAIVA (fúria reprimida), marcando o fim da máscara social de Bruno.No Ato 2 (O Equilíbrio), o caminho para a cura reside na intervenção da IRONIA, a crítica filosófica inspirada em Kierkegaard. A IRONIA atua como uma mentora cínica que força Bruno a se distanciar de sua crise, rindo de si mesmo e unindo-se à RACIONALIDADE para formar uma "dupla terapêutica". Bruno, então, aprende a integrar suas emoções, onde a RAIVA passa a defender limites e a nova ALEGRIA é vista como a "pausa entre as dores".Ele se torna o "artista libertado", compreendendo que o equilíbrio não é estático, mas sim a improvisação constante da vida. A peça culmina na tese de que: "A cura reside na aceitação do caos: O equilíbrio não é a ausência de dor, mas sim a improvisação constante da vida. É o reconhecimento, sem culpa, de que a existência é inerentemente absurda e ridícula, e a única falha trágica é a persistência em sustentar a perfeição que nos adoece.A cura reside na aceitação do caos: O equilíbrio não é a ausência de dor, mas sim a improvisação constante da vida. É o reconhecimento, sem culpa, de que a existência é inerentemente absurda e ridícula e a única falha trágica é a persistência em sustentar a perfeição que nos adoece.

Objetivo GeralProduzir um espetáculo teatral com 16 apresentações, de alto impacto social e cultural, utilizando a dramaturgia como ferramenta de sensibilização sobre Burnout, limites e a crise da saúde emocional na sociedade contemporânea, incentivando o público à aceitação da imperfeição e ao autoconhecimento.Objetivos específicos● Transformar a experiência teatral em um catalisador de diálogo social, reflexão pessoal e mudança de comportamento;● Promover a reflexão sobre saúde mental e a crise masculina;● Abordar diretamente a crise de saúde mental masculina, transformando o palco em um espaço de diálogo sobre a urgência de "permitam-se ser humanos";● Utilizar o dado alarmante de que 74% dos suicídios são de homens no Brasil como base para destacar o custo da "máscara da masculinidade";● Desmistificar a ideia de "vida perfeita" e a necessidade de felicidade constante, criticando a superficialidade promovida pelas redes sociais e as expectativas sociais;● Inovar na dramaturgia e na proposta filosófica;● Integrar elementos de comédia, drama e reflexão filosófica, explorando o gênero de drama conceitual e filosófico.● Posicionar a IRONIA (crítica inspirada em Kierkegaard) não apenas como personagem, mas como o mecanismo de cura que força o protagonista BRUNO a rir de si mesmo;● Apresentar o equilíbrio como a "improvisação constante da vida" e a nova ALEGRIA como a "pausa entre as dores", desmistificando o equilíbrio como um ponto estático;● Garantir forte engajamento em sessões especiais para o público corporativo e instituições de saúde, devido à relevância da narrativa para temas como Burnout, limites e a humanização do trabalho;● Utilizar a peça para provocar uma identificação imediata com o custo de ser "indispensável" e a síndrome do herói;● Buscar provocar não apenas riso, mas também desconforto, levando o público a uma catarse e à reflexão sobre suas próprias vidas.

A peça "IRONIA - ENTRE AS EMOÇÕES E A RUÍNA DA REALIDADE" está ancorada na urgência social e na crítica à performance exigida pela sociedade. O projeto é culturalmente relevante por usar o teatro como espelho para a crise da saúde mental, desmistificando a ideia de "vida perfeita" e a obrigação de uma "felicidade constante". A peça aborda diretamente o custo da "máscara da masculinidade", destacando o dado alarmante de que 74% dos suicídios são de homens no Brasil, e utiliza o protagonista, Bruno (perfil exausto pelo Burnout e ideação suicida), para evidenciar a crise de identidade decorrente de ser o "robô" construído pela Racionalidade.A inovação dramatúrgica reside na integração de elementos de drama, comédia e reflexão filosófica, utilizando emoções personificadas para guiar uma jornada de autoconhecimento. O mecanismo de cura é orquestrado pela IRONIA (crítica inspirada em Kierkegaard), que não é apenas um personagem, mas a força que incentiva Bruno a rir de si mesmo, abandonando a rigidez. Ao confrontar a plateia, a peça busca provocar catarse e reflexão, ensinando que o verdadeiro equilíbrio é a "improvisação constante da vida", e que "a única falha real é fingir que [a vida] não é ridícula em sua essência". Gênero: Teatro de drama conceitual e filosófico com elementos de comédia de costumes e terapia existencial.

- TEMPORARA DE TEATRO: até 16 apresentaçõesTrata-se de uma montagem inédita e toda a parte de criação será elaborada.Duração: 1h30Classificação indicativa: 16 anosPúblico: Adultos e jovens- CONTRAPARTIDA SOCIAL: 4 palestrasO Teatro-Fórum Estendido oferecido neste projeto como contrapartida e batizado "ESPECT-ATOR: desconstruindo o herói indispensável", transforma o público em "espect-atores". Esta sessão de debate mediado, com duração estimada de 60 a 90 minutos, é realizada após o ato teatral de e é guiada por um mediador chamado "Curinga". O benefício central para os participantes é a criação de um diálogo franco sobre limites e esgotamento profissional (Burnout), temas centrais da peça, onde eles podem ativamente aplicar o conhecimento das cenas apresentadas, garantindo um engajamento (auditório ativo) e gerando impacto emocional. O objetivo é guiar a troca e aplicar o conhecimento das cenas, servindo como uma Intervenção Estratégica de Sensibilização e Diálogo, crucial para o desenvolvimento emocional e a redução do risco associado ao Burnout.Público-alvo: Adultos e jovens artistas e alunos de instituições de ensino da arte, inclusive as instituições públicas de ensino, como universidades- a partir de 16 anos.Duração: 1 horas – por cada oficina – 4 dias de palestraVagas: lotação do teatroOrientadores: Rodrigo Ramos

Considerar sessões com sensibilização para famílias e cuidadores, dado o tema da ideação suicida e crise de identidade.- O(s) teatro(s) escolhido(s) para a realização da(s) temporada(s) terá a estrutura para atender ao público cadeirante ou público com dificuldade de locomoção. O público com necessidades visuais e auditivas contará com sessões com intérprete de libras. Haverá produtores orientando o público com necessidade especial. Buscaremos oferecer material acessível através de um QRCodesobre a peça.- A divulgação através das redes sociais do espetáculo terá informação acessível.ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em 2 sessões e/ou folder acessível através de QR Code. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em 4 sessões, semana sim, semana não. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: produtores para auxiliar esse público em todas as sessões.

- Os ingressos terão preços acessíveis.- Todas as cotas serão cumpridas.- Serão realizadas promoções nas redes sociais com sorteios de ingressos, cupom de descontos, lista amigas e outras ações.- Será negociada formação de plateia e realização de campanhas sociais (fome, agasalho, etc).- Disponibilização de ingressos na plataforma EU FAÇO CULTURA, caso esteja em funcionamento. para distribuição de ingressos gratuitos a pessoas de baixa renda.- Realização de 4 palestras como contrapartida social inclusive para adultos e jovens de instituições públicas de ensino, respeitando a classificação etária.De acordo com o artigo 28 da IN 01/2023, será adotado no projeto os incisos:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27;III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).

Rodrigo Ramos - PROPONENTE - Autor, dramaturgo, roteirista, ator, pesquisagestor, autor, dramaturgo e um dos atores deste projeto. Mestre em Psicologia com mais de 10 anos de experiência em Psicologia e Bem-Estar, atua como palestrante e facilitador em desenvolvimento humano e organizacional. Sua experiência é complementada pela atuação nas artes cênicas, onde assina a autoria, atuação e produção da peça "Fragmentos de nós" (2025) e integrou o elenco do musical "Coração com buraquinhos" (2024/2025). Como proponente, combina capacidade analítica e criativa com comunicação dinâmica, sendo ideal para a gestão de conteúdo, produção executiva e o alcance das metas artísticas do projeto.Aline Mendonça - Atriz, produção de elencoatriz profissional há 25 anos e aos 21 anos ganhou o primeiro prêmio de melhor atriz infantil pelo Festival Sesc de Nova Friburgo com o espetáculo “A História de Baratinha” de Braguinha. Sempre atenta ao mercado de trabalho, conciliou o trabalho de produção com a função, cursando Gestão de Pessoas e Administração. No ano de 2017, cursou psicologia com abordagem no psicodrama. Como trabalho expressivo na TV, vale relembrar do programa da TV Globo “Sítio do Picapau Amarelo” de 2001, onde deu vida ao porquinho Marquês de Rabicó. Desde 2015 a profissional trabalha como assessora pessoal do empresário e youtuber Felipe Neto.Bruno Suzano - AtorRecentemente filmou Man on Fire, uma série internacional para Netflix, também gravou Dona Beja, que tem estreia prevista para 2026, na HBO. No cinema acumula 6 filmes Longa-metragem. Dois como protagonista. Na TV Globo, participou da série Encantados, O Outro Lado do Paraíso e Malhação – Vidas Brasileiras. Na Tv Record, participou das novelas: Gênesis e Reis. Suzano acumula em seu currículo mais de 20 peças de teatro, entre elas, Olheiros do Tráfico, com supervisão de Domingos de Oliveira, pelo o qual ganhou o Prêmio de Ator Revelação no Festival Internacional FITA. Em 2024 ele também fez uma turnê nacional, por 11 cidades, com a peça : Belchior - Ano passado eu morri, mas esse ano eu não morro - O musical.Cleber Salgado - AtorIniciou os estudos em teatro na escola “O Tablado”, formou-se em “Produção Audiovisual” pela universidade “Estácio de Sá”, trabalhou como ator istand in e ensaiador nos programas de tv “Toma Lá, Dá Cá” e “Escolinha Do Professor Raimundo” e também no filme “Pluft, O Fantasminha”. Integrou o elenco das novelas “Aquele Beijo”, de Miguel Falabella, com o personagem “Bitola” e “Caminho Das Índias”, de Glória Perez, como uma das hijras. Protagonizou o comercial de tv do Banco Central sobre as novas notas de 10 e 20 reais e participou de diversas outras publicidades, como por exemplo, Skol, Rufles, Itaipava, Raspadinhas do Rio, Itaú, Globo.com, Folha De São Paulo entre outras. No cinema participou do filme “Minha Mãe É Uma Peça 2” com o personagem Rafael ( baixinho nerd amigo de Marcelina ). Para streaming fez os filmes “O Fim Do Natal”, “O Hotel Mágico”, “O Hotel Mágico 2” e “O Plano Dos Vilões” com o personagem Elfo Mizinho e “Acampamento De Férias 3” com o personagem Tony Quebra Queixo, todos produzidos por Luccas Neto Studios. Fez diversas participações na tv, como por exemplo, nas séries “Sítio Do Picapau marelo”, “Shippados”, “Na Fama e Na Lama” e “Faça Sua História” e, nas novelas, “Geração Brasil”, “Amor À Vida”, “Deus Salve O Rei” entre outras. No teatro, substituiu o ator Paulo Mathias Jr. na turnê do espetáculo “O Último Capítulo” com Mariana Xavier.Dani Dara - Atriz, figurinistapublicitária de formação e artista plástica, atuando desde de 2004 em diversos suportes nas artes visuais. Em 2016 , debruçada em sua ancestralidade , criou o que chama de atitude "Resisteindio" dando vida a personagens indígenas, que culminou numa exposição individual com mesmo nome, pelas galerias da rede SESC RJ. Paralelamente a sua produção, ministra oficinas artísticas de criatividade em diversas técnicas, para escolas da rede pública em projetos sociais e em empresas particulares atendendo do público infantil à terceira idade. Como atriz , integrou o elenco de "Fragmentos de Nós" , contribuindo também para a construção de obras de arte que foram utilizadas pelo elenco durante a encenação.Izabella Bicalho - Diretora, preparadora vocal, pesquisa de campoatriz, cantora e criadora de espetáculos. Com mais de 40 anos de carreira, a artista possui em sua trajetória grandes trabalhos na televisão, cinema e teatro musical. Na TV, Izabella iniciou sua carreira na TV Globo aos 4 anos de idade, interpretando a personagem Narizinho, no "Sítio do Pica-Pau Amarelo". Sua primeira escola de interpretação na televisão foi sob a direção de importantes nomes como Paulo Ubiratan e Roberto Talma, ela atuou em novelas, especiais e minisséries. Izabella contracenou com grandes artistas, incluindo Fernanda Montenegro, Jardel Filho, Nicete Bruno e Camila Amado. No teatro, que ela consolidou como sua maior força de expressão artística, seu primeiro espetáculo profissional foi aos 12 anos, um musical infantil. Izabella é criadora de espetáculos musicais aclamados pelo público e crítica, sendo premiada com o APTR, Cesgranrio e Qualidade Brasil. Entre seus trabalhos no teatro, destacam-se: Gota D'Água (vencedor dos Prêmios APTR, Cesgranrio, Qualidade Brasil, Contigo e Shell); Tim Maia: O Musical; A Rainha dos Raios; Elizeth, a Divina (Melhor Atriz no Prêmio FITA e com 4 indicações a prêmios, incluindo Melhor Atriz e Melhor Espetáculo); O Cravo e a Rosa, O Musical (indicado a Melhor Espetáculo pelo Júri Popular); Bilac Vê Estrelas (4 indicações, incluindo Melhor Atriz e Melhor Espetáculo); O Beijo no Asfalto. A artista inspira as pessoas a expandirem a mente através da arte que emociona.Latifah Bloch - Atrizatriz, professora de teatro e integrante do elenco desse projeto. Graduanda em artes Cênicas e preparadora corporal na área de educação física, atua como professora de teatro na prefeitura de Niterói pela FAN - Fundação de Artes de Niterói - Esse projeto é chamado de quarta presente e tem o objetivo de levar arte para as escolas municipais. Participou como atriz de peças marcantes tais como:O auto da compadecida - Ariano Suassuna; Sucesso - Leandro Muniz; O rapto das cebolinhas - Maria Clara machado; Santo inquérito - Dias Gomes; a vida é sonho - Calderón de lá barca. Entre outras peças, a Latifah também participa de dois coletivos de atores, um em Niterói e o outro no RJ, com o objetivo de transformar a sociedade e torná-la mais consciente e ativa através da arte teatral.Nicollas Rosa - Marketing/divulgação, autorpsicólogo, escritor e autor de livros e contos, além de já ter atuado como crítico literário em concursos. Coordena a BRAPSI desde 2021, onde lidera o desenvolvimento de artes e campanhas de marketing, alcançando grande impacto nas redes sociais e na divulgação científica em psicologia. Como pesquisador, organiza e participa de congressos e publicações nacionais, unindo rigor acadêmico e criatividade. Sua trajetória o qualifica para integrar de forma completa os núcleos de autoria, pesquisa e comunicação do projeto.Vanessa Drum - Produtora executiva, Marketing/divulgaçãoatriz, apresentadora e publicitária. Atuou em produções de destaque na televisão, como a novela Reis (Record) e O Tempo Não Para (Globo), além de peças teatrais em diferentes palcos. É fundadora da Pintando o Set Produções, produtora responsável por filmes e seriados em parceria com a Estação Net Rio. No teatro, assinou a produção de espetáculos como O Gato de Botas (Minas Gerais), Branca de Neve e Enrolados (Teatro Vannucci, Rio de Janeiro). Como publicitária, também atua no gerenciamento de redes sociais, unindo criatividade e estratégia para potencializar marcas e projetos.Vinicius Rossa - Pesquisador, revisor, ator, projetos e leis de incentivopesquisador e educador, especialista em neuropsicologia e doutor em Ciências. Atua em pesquisa e revisão de artigos científicos, além de idealizar, coordenar e orientar projetos acadêmicos voltados à formação de estudantes de graduação e pós-graduação. Seu envolvimento com as artes teve início em 1998, quando passou a integrar grupos de teatro e coros cênicos no Rio Grande do Sul. Participou do Coral Brasil Ensemble – UFRJ na execução da obra Carmina Burana, de Carl Orff (2008), e, recentemente, cantou e atuou nas óperas Carmen, de Bizet (2024), e La Traviata, de Verdi (2025), pela Cia de Ópera da Lapa. Sua trajetória acadêmica e artística o habilita a contribuir de forma integrada como pesquisador, revisor, cantor e ator neste projeto.Zeca Damasceno - Atorator e produtor , formado em letras português e literatura e com pós graduação em marketing. Atua como gerente de merchandising em uma indústria de cosméticos. Nas artes fez cursos na Cal com David Herman e Leon Goes , Tablado estudou com Cacá Morthe e Isabela Sechim , Casa de cultura Laura Alvim estudou com Daniel Herz. Atuou em espetáculos como :Os três mosqueteiros - produção universidade Castelo Branco As Viúvas: produção Cia Atores de Copacabana Espetáculo: Abalou Bangú 2 de Flávio Marinho com Cristina Pereira e Paulo Goulart e grande elenco (Stand-in ) Atualmente estuda canto para Musicais. Pertence a Cia Estilhaça de Teatro último espetáculo Encruzilhadas Agosto/25 o mesmo espetáculo estará participando no mês de outubro na Expo Favela 2025.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.