O Santo Francesco no Centenário do Prêmio Nobel Dario Fo

O espetáculo Francesco cumprirá 20 apresentações no Teatro Itália.Duração de cada espetáculo: 90 min.Após o último espetáculo de cada semana, haverá um bate papo entre a plateia, a diretora e o ator Paulo Goulart Filho.O texto Francesco é um monólogo no qual Paulo Goulart Filho fará mais de 20 personagens diferentes.

Escrito em italiano-umbro, o texto tem o seguinte título: Lu Santo Jullàre Francesco.Em português, tornou-se “Francesco, o Santo Jogral". Para nós, brasileiros, optamos somente por Francesco.Segundo Dario Fo, até Rossellini intitulou seu filme sobre Francesco como “Francesco, o jogral de Deus”. Trata-se de um monólogo que, quando feito por Dario Fo, tem um prólogo a fim de contextualizá-lo religiosa e historicamente. Com efeito, Francesco estava bem distante das regras da Igreja como instituição.Substituímos o prólogo de Dario Fo por um personagem medieval verídico, um cardeal que existiu na Úmbria entre os séculos XII e XIII e que não concordava com a santificação de Francesco. Quem faz este prólogo é o próprio Paulo Goulart Filho, com o figurino do cardeal, explicando que Francesco não é merecedor de tantos atos benéficos e merecimentos.São Francisco de Assis, é um dos primeiros santos da Igreja que - nos anos 12oo - teve a coragem de atacar os primeiros bancos do mundo, recordando que o dinheiro é o esterco do diabo. Para ele, a exploração da fadiga alheia é um gesto não aceito por Deus.O espetáculo apresenta 5 episódios. Alguns estão longe do realismo porque Dario pesquisou “as histórias que o povo contou”.Episódio 1 - Francesco sai da prisão e volta pra Assis;Episódio 2 - Francesco e o Lobo de Gubbio;Episódio 3 - Francesco ensina o evangelho em língua popular;]Episódio 4 - Francesco vai a Roma;Episódio 5 - Francesco vai morrer.Todos os episódios são emocionantes e resumem, com impecáveis detalhes, a vida do santo mais popular da Itália.

Objetivo Geral: Celebrar o centenário de Dario Fo.A celebração do centenário do nascimento de Dario Fo (1926_2016) representa uma oportunidade singular para revisitar e reafirmar o legado de um dos mais provocadores e inovadores dramaturgos do século XX. Vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 1997, Fo construiu uma obra marcada pela crítica social, pelo humor corrosivo e pela revitalização da tradição popular, especialmente da commedia dell’arte.Dario Fo não foi apenas um autor teatral: foi também ator, cenógrafo, diretor, artista plástico e ativista. Sua produção artística esteve profundamente entrelaçada com seu compromisso com as causas sociais. Celebrar seu centenário é, portanto, reconhecer o valor de uma arte que não se limita ao entretenimento, mas que se propõe a intervir na realidade. Como destaca a pesquisadora Neyde Veneziano, que conviveu com Fo durante um ano em Milão, sua metodologia criativa se baseava na experiência concreta, na oralidade e na improvisação, rompendo com os modelos acadêmicos tradicionais e resgatando saberes populares como forma legítima de expressão estética e política.Celebrar Dario Fo é também celebrar a potência do teatro como linguagem universal. Seu centenário deve ser visto como um convite à reflexão sobre o papel da arte na sociedade contemporânea, sobre a liberdade de expressão e sobre a capacidade do riso em desestabilizar estruturas de poder. A memória de Fo nos lembra que o teatro pode ser, simultaneamente, festa, literatura, poesia, comédia e denúncia. Objetivos Específicos:Revelar a dimensão política e social da figura de São Francisco de Assis, por meio de uma abordagem crítica e humanizada, que o apresenta como um agente de transformação social, defensor dos pobres, da natureza e da paz, em contraposição às estruturas de poder.Valorizar a tradição do jogral medieval como forma de comunicação popular, resgatando a oralidade, a performance e o humor como ferramentas de aproximação entre o artista e o público, promovendo o acesso democrático à arte e à reflexão.Estimular o pensamento crítico sobre os processos históricos de censura e apagamento, evidenciando como os escritos originais de Francesco foram considerados subversivos e posteriormente destruídos, e como sua memória foi reconstruída por um grupo de pesquisadores que trabalhou junto a Dario Fo.Promover o diálogo entre teatro e espiritualidade, explorando a potência poética e filosófica da obra para fomentar reflexões sobre ética, empatia, simplicidade e resistência, em consonância com os valores franciscanos originais.Contribuir para a formação de plateias e a difusão da dramaturgia contemporânea internacional, apresentando ao público brasileiro a última obra do autor laureado com o Prêmio Nobel de Literatura, cuja linguagem teatral combina irreverência, engajamento e acessibilidade.

A Importância do Projeto Francesco e de Dario Fo para o Teatro MundialEste projeto representa um marco artístico e cultural de grande relevância. Trata-se da montagem do último texto escrito por Dario Fo, estreado em 1999, um monólogo a ser interpretado por Paulo Goulart Filho. A proposta resgata a essência do teatro popular, com histórias acessíveis que provocam reflexões profundas sobre temas universais.O monólogo é dividido em cinco episódios, seguindo a tradição das manifestações populares — como o circo, teatro de revista, teatro de rua e commedia dell’arte — e revela a maestria de Dario Fo em transformar a simplicidade narrativa em crítica social contundente. Os episódios abordam questões como ganância, ódio, discriminação racial e social, além da relação do ser humano com o meio ambiente. Neyde Veneziano assistiu a essa montagem várias vezes, em Milão.Cada um dos cinco episódios conta uma história simples e acessível que provoca discussões muito complexas, sobre a ganância, o ódio, a descriminação racial e social. Por exemplo: O texto comove, ao mostrar a relação de Francisco com os doentes e com aqueles que passam fome. Aliás, o jovem Francesco era humano, inquieto e rebelde.Sobre a preservação do meio-ambiente, Dario nos apresenta o quadro `Francesco e Lobo` (um dos melhores). O lobo dá lições a Francisco e mostra que os homens são mais cruéis do que os animais. Enfim, cada quadro, uma lição. Lição de vida e de amor ao próximo.Lição de paz entre os homens. Vale lembrar que Dario Fo era ateu. Um ateu que nutria profunda admiração pelo santo mais popular da Itália. Esse projeto é de enorme relevância artística e cultural, não apenas por sua proposta cênica, mas também por seu vínculo com o legado de Dario Fo, um dos maiores dramaturgos do século XX. A escolha de montar o último texto de Fo, estreado em 1999, como um monólogo interpretado por Paulo Goulart Filho, é um gesto de reverência à tradição teatral popular e à força transformadora da arte. Dario Fo foi um mestre em unir humor, crítica social e linguagem acessível para provocar reflexões profundas. Ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1997, ele revolucionou o teatro com obras que dialogam com o povo. Este monólogo, dividido em cinco episódios, segue exatamente essa linha: histórias simples que desvendam temas complexos como ganância, ódio, discriminação racial e social, e a relação do ser humano com o meio ambiente.

O evento das comemorações sobre o centenário de Dario vai acontecer no Teatro Itália, mas exatamente na sala de teatro denominada “Sala Dario Fo”, durante o mês de março de 2026.Situado na avenida Ipiranga, no Centro de São Paulo, onde está o grandioso Edifício Itália com seu belíssimo Terraço Itália.Uma vez por semana, além da aula sobre Dario Fo, ministrada pela Professora Doutora Neyde Veneziano, haverá um bate-papo entre a plateia e o ator Paulo Goulart Filho.A aula sobre Dario Fo também está gravada em vídeo e será exibida em sala especial.

Duração do espetáculo- 60 minutos 01 ator Equipamentos de Luz e som do teatro (quadro de equipamentos do teatro)Lotação do teatro 600 pessoas Composição de projeção para cenarios e transição de cenáriosContra regra geral para montagem e desmontagem fora de cena

Acessibilidade FÍSICA:rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; piso tátil; rampas; elevadores adequados para pessoas com deficiência; corrimãos e guarda-corpos; banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; vagas de estacionamento para pessoas com deficiência; assentos para pessoas obesas; iluminação adequada; Acessibilidade de CONTEÚDO:a Língua Brasileira de Sinais - LIBRASaudiodescrição;as legendasa linguagem simplestextos adaptados para leitores de telaAcessibilidade de ATITUDINAL: capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural; formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural; outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas.Descrição:O projeto "Francesco" demonstra um compromisso abrangente com a inclusão, abordando acessibilidade física, de conteúdo e atitudinal. O Teatro Itália, embora no subsolo, garante acessibilidade através de dois elevadores e escadas com corrimão. Além disso, os banheiros e o bar no subsolo são adaptados para facilitar a locomoção. Para garantir a compreensão do projeto, serão utilizados recursos como Língua Brasileira de Sinais (Libras) em todos os espetáculos e audiodescrição. O projeto prevê a disponibilização de ingressos gratuitos para grupos vulneráveis e a realização de atividades educativas relacionadas à acessibilidade e inclusão.

O projeto propõe ações concretas para garantir o acesso de públicos em situação de vulnerabilidade social, econômica e/ou física ao espetáculo teatral “Francesco”, baseado na obra de Dario Fo.Inspirados pela própria trajetória de São Francisco de Assis — que dedicou sua vida aos pobres, excluídos e marginalizados — buscamos refletir esses valores não apenas no conteúdo artístico, mas também na forma como o projeto se relaciona com o público. As ações previstas incluem:Ingressos gratuitos ou com ingressos a preços simbólicos destinados a comunidades periféricas, instituições sociais, abrigos, centros de acolhimento e ONGs que atuam com pessoas em situação de rua, idosos, pessoas com deficiência e jovens em vulnerabilidade.Parcerias com equipamentos públicos de cultura e assistência social, como CRAS, CAPS e escolas públicas, para facilitar o acesso e a mobilização dos públicos-alvo.Acessibilidade física e comunicacional, com recursos como intérprete de Libras, audiodescrição e espaços adaptados para cadeirantes, garantindo que pessoas com deficiência possam vivenciar plenamente a experiência teatral. Oficinas e rodas de conversa gratuitas, realizadas em territórios vulneráveis, com foco na linguagem teatral e nos temas abordados pela peça, promovendo formação de público.Essas ações não são apenas complementares ao projeto artístico — elas são parte essencial da proposta, pois reafirmam o compromisso ético e político da arte como ferramenta de transformação social.

Texto: Dario FoTradução: Sergio CasoyDireção e adaptação: Neyde VenezianoCenografia e Figurinos: Fábio NamatameMúsicas originais: Dan MaiaDesign Gráfico: Giovani ToziDesign de Luz - Wagner PintoAtor Principal - Paulo Goulart FilhoCamareira; Contra regra - KatiaVideomaker - Rodrigo VenezianoAdministração financeira - Rodrigo Veneziano e Via arte

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.