SALA DOS PROFESSORES

O projeto propõe a criação, produção, execução e circulação da peça teatral inédita "Sala dos Professores", com texto de Paulo Fontenelle e direção de Alexandre Lino e Paulo Fontenelle. A peça, destinada a maiores de 10 anos, terá uma temporada de um mês no Rio de Janeiro e circulará pelo Rio Grande do Norte e Goiás total de 24 apresentações. Com apresentações a preços populares em capitais como Natal, Rio Janeiro e Goiânia, e gratuitas em comunidades menores, busca democratizar o acesso ao teatro e promover o protagonismo do humor educativo na cena teatral. Haverá um bate papo ao final de cada espetáculo com um professor falando sobre a importância da educação em todas as idades e na transformação social.

SINOPSE Três professores se encontram diariamente na “Sala dos Professores” — esse espaço tão comum nas escolas, mas que aqui se transforma em um verdadeiro palco para o humor, a reflexão e o afeto. Entre um café e outro, dividem não apenas o cotidiano do trabalho, mas também os dilemas da vida.O professor de Português, apaixonado pela norma culta e pela vírgula bem colocada, vive corrigindo tudo e todos — inclusive os sentimentos. O de Matemática enxerga o mundo por meio de fórmulas e resultados exatos, buscando lógica até nas relações humanas. Já o de Artes é pura sensibilidade: vê poesia nas notas do boletim e beleza até nos erros dos alunos.Apesar das diferenças, os três compartilham a mesma convicção: a educação é o único caminho capaz de transformar vidas — e uma nação. Com humor inteligente e olhar pedagógico, eles discutem temas universais: o medo da aposentadoria, as dificuldades com os alunos e as incertezas da vida pessoal, revelando o lado humano por trás dos crachás.Entre risadas, críticas e afeto, Sala dos Professores mostra que o riso também pode ser uma poderosa ferramenta de aprendizado. Um espetáculo que celebra o ofício de educar e convida o público a repensar o valor do professor com leveza, poesia e bom humor. A HISTÓRIA E PONTO DE VISTA ESTÉTICO “Sala dos Professores” é uma comédia escrita por Paulo Fontenelle, ambientada em uma sala de professores, onde três educadores se encontram nos intervalos entre as aulas para conversar sobre suas vidas. Entre os temas abordados estão os desafios de lecionar e da educação no país, os impactos da modernidade e da tecnologia no desenvolvimento escolar infantil, a crescente falta de respeito de alunos e pais em relação aos professores, além de questões pessoais que permeiam o cotidiano de cada um.A história é profunda e o tema, sério, mas o texto de Paulo Fontenelle traz leveza, vulnerabilidade e humor por meio das perspectivas dos três professores, que enfrentam as dificuldades de cabeça erguida, buscando soluções e criando uma rede de apoio entre si. Os personagens lecionam para turmas do ensino fundamental e médio, representando diferentes perfis e visões sobre o ato de educar.A visão estética de “Sala dos Professores” baseia-se em um cenário simples e realista, que remete a uma sala de professores — espaço onde os profissionais da educação se reúnem nos intervalos para conversar, descansar, tomar café, corrigir provas ou resolver questões pessoais. O ambiente reproduz fielmente uma sala convencional, com mesas, cadeiras, uma mesinha de café com copos descartáveis e pequenos armários onde ficam guardadas provas, pautas e documentos escolares. Esse espaço cria um contraste entre a formalidade do ambiente e a informalidade das interações, gerando um tom de comédia que transita entre o cotidiano e o absurdo.O figurino também segue uma proposta realista e cotidiana: os professores utilizam roupas comuns, compatíveis com o ambiente escolar, já que a peça se passa inteiramente durante um intervalo de aproximadamente uma hora e dez minutos — como se fosse um recreio real. Não há trocas de figurino, reforçando a sensação de tempo contínuo e naturalidade das ações.A iluminação utiliza luzes focais suaves, simulando a iluminação típica de uma sala de professores e, ao mesmo tempo, criando uma atmosfera intimista que destaca as expressões faciais e corporais dos personagens. A luz também contribui para o ritmo cômico, suavizando momentos de tensão e potencializando o humor presente nas situações dramáticas.A direção cênica explora o espaço restrito e os deslocamentos dos personagens, cujos movimentos são pensados para evidenciar os dramas diários e as buscas pessoais de cada um. O som é utilizado tanto para acentuar o humor e a comédia física quanto para reforçar momentos de introspecção e reflexão sobre os desafios da vida e da educação — especialmente através do uso pontual de músicas.“Sala dos Professores” apresenta uma estética que brinca com o cotidiano, expondo suas contradições de forma exagerada, quase caricatural, mas mantendo uma base de realidade que favorece a identificação, a compreensão do texto e o riso do público.O elenco — composto por dois atores e uma atriz — será selecionado por meio de um processo de testes, promovendo a democratização de oportunidades e garantindo que a escolha seja feita com base nas habilidades e talentos demonstrados, acessível a todos os candidatos e candidatas interessados.

Objetivo GeralProduto principal: Espetáculo de Artes CênicasO objetivo geral do projeto é a criação, produção, execução e circulação da peça teatral inédita "Sala dos Professores", escrita por Paulo Fontenelle e dirigida por Alexandre Lino e Paulo Fontenelle. Destinada a espectadores a partir de 10 anos, a peça será apresentada em estados como Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte e Goiás, totalizando 24 apresentações. A proposta visa abordar temas de educação e formação social, conscientizando e educando o público, além de democratizar o acesso ao teatro. Objetivos EspecíficosProduto principal: Espetáculo de Artes Cênicas1. Realizar montagem de qualidade de espetáculo inédito com equipe de profissionais experientes e renomados. 2. Convidar dois atores e uma atriz através de análise de perfis e trajetórias que contribuam com a temática, promovendo a democratização de oportunidades, com escolha baseada em habilidades e talentos, acessível a todos os candidatos e candidatas interessadas.3. Realizar 12 apresentações na capital do Rio de Janeiro (RJ) durante uma temporada de um mês, com a preços populares. 4. Realizar 1 apresentação em Natal (RN) com ingressos a preços populares.5. Realizar 6 apresentações gratuitas no Rio Grande do Norte (RN), em comunidades e localidades próximas à zona rural, em escolas a serem definidas.6. Realizar 1 apresentação em Goiânia (GO) com ingressos a preços populares.7. Realizar 4 apresentações gratuitas em Goiás (GO)em comunidades rurais em escolas públicas a serem definidas.8. Realizar bate papo/debate ao final de cada espetáculo com um(a) profissional especialista sobre a temática do espetáculo.9. Conscientizar sobre a importância da educação, retratando o papel do professor e do processo educacional brasileiro, bem como a relevância da relação entre professores, alunos, pais e comunidade escolar.10. Discussão de temas contemporâneos e tabus :Abordar questões atuais como o uso constante de celulares por crianças, o surgimento e a evolução da inteligência artificial como ferramenta de pesquisa e produção de trabalhos escolares, e a preocupação geral com seus impactos na educação.11. Reflexão sobre Comportamento e Respeito ao Educador:Promover a reflexão sobre a mudança de comportamento das crianças e a necessidade de resgatar o respeito ao educador e ao professor, criando um espaço aberto de diálogo e escuta entre público, artistas e comunidade escolar.12. Utilizar o espetáculo como ferramenta educativa, apresentando informações e discussões sobre a educação moderna que muitas vezes não estão presentes no cotidiano escolar.13. Alcançar e impactar públicos diversos, garantindo que o espetáculo chegue a comunidades de baixa renda e a alunos que enfrentam barreiras no acesso à educação e à informação.14. Fomentar a Produção Cultural Nacional: Incentivar a produção e o consumo de espetáculos teatrais originais brasileiros, contribuindo para a formação de público e valorizando histórias que refletem a realidade nacional.15. Utilizar o Humor como Ferramenta Social: Usar a comédia para tratar de questões sociais delicadas, proporcionando um espaço de reflexão e empatia através do humor.16. Aumentar a visibilidade de temas ligados à educação e ao desenvolvimento humano, como tecnologia, uso de novas ferramentas, comportamento infantil, inteligência artificial, respeito e convivência, estimulando o público a se informar sobre essas questões.17. Estética Diferenciada: Desenvolver uma estética diferenciada no espetáculo, que combine elementos visuais e narrativos inovadores, reforçando a identidade da peça e a sua relevância no cenário teatral brasileiro, com equipe do segmento teatral. 18. Democratização do acesso à cultura: Organizar um ensaio aberto da peça no Rio de Janeiro/RJ, destinado especialmente a estudantes de escolas e universidades públicas, proporcionando a interação com a arte teatral. 19. Levar o Espetáculo a Regiões com Pouca Oferta Teatral: Realizar apresentações em localidades com pouco acesso a produções teatrais, promovendo a inclusão cultural ao levar o espetáculo para regiões onde raramente ocorrem eventos artísticos, garantindo que essas comunidades possam vivenciar o teatro gratuitamente.20. Desenvolver ações de divulgação e marketing para garantir a presença de um público diversificado nas apresentações, incluindo campanhas em redes sociais e parcerias com escolas e instituições culturais.21. Oferecer sessões gratuitas ou a preços acessíveis para grupos minoritários e pessoas em situação de vulnerabilidade social, garantindo a democratização do acesso ao espetáculo. Produto secundário Contrapartida Social _ Ações formativas· Realizar a oficina "Improvisar para Educar", com duração de 2 horas, ministrada por Alexandre Lino, voltada a coletivos de teatro, grupos, companhias, educadores, arte-educadores e artistas amadores, independentes e iniciantes, a partir dos 10 anos de idade. Serão realizadas sete sessões, cada uma com capacidade para vinte participantes, totalizando cento e quarenta beneficiados diretos. As oficinas ocorrerão em diferentes regiões do país, sendo uma no Rio de Janeiro/RJ, uma em Natal/RN, duas em São Miguel do Gostoso/RN (sendo uma em comunidade), uma em Goiânia/GO e duas em Luziânia/GO (sendo uma em comunidade). A atividade propõe o uso da improvisação teatral como ferramenta de criação e aprendizagem, estimulando a escuta, a colaboração e a criatividade no contexto da arte-educação, promovendo autonomia, inclusão e diálogo entre arte e ensino.· Realizar uma palestra "Arte-Educação em Ação: Quando o Teatro Inspira a Escola", com duração de 2 horas, ministrada por Alexandre Lino e um professor convidado da área de arte-educação, voltada a professores, gestores e educadores da rede pública de ensino, bem como estudantes de licenciatura e agentes culturais interessados no diálogo entre arte e educação. A palestra será realizada em uma escola pública do Rio de Janeiro/RJ, com capacidade para 200 participantes e acesso gratuito. A atividade propõe uma reflexão sobre a integração entre teatro e prática pedagógica, inspirando o uso da arte como instrumento de ensino, inclusão e transformação social. Por meio das metodologias de Viola Spolin e Augusto Boal, a ação estimula a criatividade, a escuta e o protagonismo do educador como agente cultural, promovendo um ambiente de troca e aprendizado coletivo.· Realizar bate papo/debate ao final de cada espetáculo com elenco, direção e uma profissional especialista sobre a temática do espetáculo.

A necessidade de utilizar o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, estabelecido pela Lei nº 8.313/91, para o financiamento do projeto "Sala dos Professores", é fundamental para garantir a democratização do acesso ao teatro e valorizar a cultura brasileira. Este projeto se enquadra nos incisos I, II, III e IV do Art. 1º da referida lei, abrangendo o livre acesso às fontes culturais, a regionalização da produção cultural, o apoio às manifestações culturais e a proteção das expressões culturais e modos de viver da sociedade brasileira. Além disso, o projeto atende ao objetivo do Art. 3º, inciso II, alínea "e", que incentiva a realização de espetáculos de artes cênicas, contribuindo para a difusão do teatro nacional.Enquadramento no Art. 1º da Lei nº 8.313/91:• I - Livre Acesso às Fontes Culturais:O projeto democratiza o acesso ao teatro ao oferecer apresentações a preços populares e gratuitas, alcançando diferentes públicos em várias localidades, especialmente em comunidades com pouco acesso a produções culturais.• II - Regionalização da Produção Cultural:A peça será apresentada em diferentes estados, como Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte e Goiás, valorizando as manifestações locais e integrando o público dessas regiões ao circuito teatral nacional.• III - Apoio e Valorização das Manifestações Culturais:"Sala dos Professores" é uma manifestação cultural que explora temas relevantes, como o uso constante de celulares pelas crianças, o surgimento e a evolução da inteligência artificial como ferramenta de pesquisa, mas também como instrumento para trabalhos e provas, e a preocupação geral sobre o assunto, a mudança de comportamento das crianças e o respeito ao educador e ao professor, conectando-se com a realidade de muitas escolas brasileiras.• IV - Proteção das Expressões Culturais:A peça traz à tona questões sobre a educação e o respeito, refletindo sobre a importância de preservar e divulgar as expressões culturais e sociais que envolvem o processo educacional brasileiro e suas relações entre professores, pais e alunos. Objetivos do Art. 3º Alcançados:• II, e) - Fomento à Produção Cultural e Artística:O projeto promove o teatro brasileiro, realizando apresentações de uma peça inédita que engaja diretamente com o público, abordando temas sensíveis e relevantes por meio do humor e da comédia, e proporcionando espaços para debates e reflexões após cada apresentação.A realização do projeto "Sala dos Professores" é fundamental para democratizar o acesso ao teatro e promover temas relevantes, como o uso constante de celulares pelas crianças, o surgimento e a evolução da inteligência artificial como ferramenta de pesquisa e também como recurso para trabalhos e provas, a preocupação geral sobre o assunto, a mudança de comportamento das crianças e o respeito ao educador e ao professor, de maneira leve e acessível. O projeto trará diversos benefícios para o público, a sociedade, os parceiros e os apoiadores.Ao público-alvo, proporcionará acesso facilitado e acessível ao teatro, permitindo que assistam a uma comédia que discute temas essenciais, muitas vezes negligenciados, de forma envolvente e educativa. Para a sociedade, o impacto é significativo, pois, por meio do humor, o projeto cria um espaço de conscientização e diálogo sobre o processo educacional brasileiro e suas relações interpessoais, incentivando a reflexão. Já para os parceiros e apoiadores, a associação com o projeto oferece visibilidade e a oportunidade de se engajar em uma iniciativa cultural que promove arte, cultura, inclusão e cidadania.A relevância do projeto é múltipla: cultural, ao levar teatro para comunidades com pouca oferta cultural e ao fomentar a produção teatral brasileira; social, ao discutir a relação entre alunos e professores de maneira aberta e acessível; e artística, ao trazer uma montagem profissional que combina qualidade estética e uma abordagem cômica inovadora. O diferencial de "Sala dos Professores" está justamente no uso do humor como ferramenta de transformação social, possibilitando que o público reflita sobre questões sérias de maneira leve e divertida. A peça se passa inteiramente dentro da sala dos professores, retratando uma conversa em que os docentes falam sobre educação, suas batalhas e superações, com a intensidade emocional e cômica das interações entre as personagens. A partir daí, cria-se um ambiente que transita entre o cotidiano e o exagero, proporcionando uma experiência única para os espectadores.Por ser um projeto inédito, "Sala dos Professores" apresenta uma proposta inovadora, com potencial de impacto em diversas regiões do país, como Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte e Goiás. A capacidade de realização é assegurada pela equipe experiente, formada por profissionais renomados que garantem qualidade e eficiência na execução do espetáculo. O projeto será monitorado por meio de indicadores que avaliarão a quantidade de apresentações realizadas, o público alcançado e o engajamento nos debates que acontecerão após as apresentações. Os meios de verificação incluirão relatórios detalhados, registros audiovisuais das sessões e feedbacks coletados diretamente do público, garantindo um acompanhamento preciso dos resultados.Os desdobramentos do projeto podem abrir caminhos para sua expansão para outras regiões do Brasil, alcançando ainda mais comunidades com pouca oferta cultural. A peça, pelo seu caráter educativo e cômico, também possui potencial para adaptação em plataformas audiovisuais ou de streaming, ampliando seu alcance e impacto. Além disso, a visibilidade gerada poderá promover novas parcerias com instituições escolares e organizações ligadas à educação, visando à realização de eventos educativos em outras comunidades carentes.A longo prazo, o projeto contribuirá para a formação de novas plateias, a conscientização social e a criação de um legado cultural e educativo em regiões anteriormente desassistidas.A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é, portanto, essencial para viabilizar financeiramente "Sala dos Professores". O financiamento por meio deste mecanismo assegura a execução e circulação da peça, reforçando o compromisso com a valorização do teatro e da cultura nacional, além de proporcionar conscientização sobre educação de maneira acessível e inclusiva para a sociedade.

PRODUTO PRINCIPAL ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Montagem do espetáculo 2 mesesApresentações 24 apresentações sendo uma de 12 apresentações no Rio de Janeiro/RJ 7 no Rio Grande do Norte e 5 em Goiás e debate após espetáculo. Duração 1h DEMOCRATIZAÇÃO1 Ensaio aberto 1h no Rio de Janeiro/RJ PRODUTO SECUNDÁRIO CONTRAPARTIDA SOCIALTitulo: Oficina de Improvisação Teatral e Arte-EducaçãoTipo: OficinaMinistrante: Alexandre LinoDuração: 2 horasPúblico-alvo: Coletivos de teatro, grupos, companhias, produtoras, artistas amadores, independentes e iniciantes, a partir dos 18 anos.Locais beneficiados:· 1 oficina – Rio de Janeiro/RJ· 1 oficina – Natal/RN· 2 oficinas – São Miguel do Gostoso/RN (sendo 1 em comunidade)· 1 oficina – Goiânia/GO· 2 oficinas – Luziânia/GO (sendo 1 em comunidade)Total: 7 oficinas × 20 participantes = 140 beneficiados diretamente.Acessibilidade: 5 oficinas contarão com intérprete de Libras e serão realizadas em locais acessíveis a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, com ampla divulgação junto às comunidades locais e instituições de ensino. Título: Palestra “Arte-Educação em Ação: Quando o Teatro Inspira a Escola”Tipo: Palestra FormativaMinistrantes: Alexandre Lino e professor convidado da área de Arte-EducaçãoDuração: 2 horasPúblico-alvo: Professores e gestores de escolas públicas, educadores da rede municipal e estadual de ensino, estudantes de licenciatura e agentes culturais interessados no campo da arte-educação.Local: Escola pública – Rio de Janeiro/RJTotal: 1 palestra Quantidade de vagas: 200 participantesDistribuição: 100% gratuita PRODUTO SECUNDÁRIO CONTRAPARTIDA SOCIALPlano Pedagógico: Oficina de Improvisação Teatral e Arte-EducaçãoTipo: OficinaMinistrante: Alexandre LinoDuração: 2 horasPúblico-alvo: Coletivos de teatro, grupos, companhias, produtoras, artistas amadores, independentes e iniciantes, a partir dos 18 anos.Locais beneficiados:· 1 oficina – Rio de Janeiro/RJ· 1 oficina – Natal/RN· 2 oficinas – São Miguel do Gostoso/RN (sendo 1 em comunidade)· 1 oficina – Goiânia/GO· 2 oficinas – Luziânia/GO (sendo 1 em comunidade)Total: 7 oficinas × 20 participantes = 140 beneficiados diretamente.Acessibilidade: 5 oficinas contarão com intérprete de Libras e serão realizadas em locais acessíveis a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, com ampla divulgação junto às comunidades locais e instituições de ensino.1. Objetivo GeralRealizar a oficina gratuita “Oficina de Improvisação Teatral e Arte-Educação”, ministrada por Alexandre Lino, que une o jogo teatral à arte de educar. A atividade propõe vivências práticas voltadas para o desenvolvimento da escuta, da criatividade e do trabalho em grupo, utilizando o teatro como ferramenta de expressão, diálogo e aprendizado, promovendo o encontro entre arte, educação e comunidade.2. Objetivos Específicos• Desenvolver a Expressão e a Escuta Cênica: Estimular a improvisação como linguagem artística e comunicacional, promovendo a escuta ativa e a espontaneidade.• Fomentar a Criatividade e o Trabalho em Grupo: Incentivar a criação coletiva e o diálogo entre os participantes por meio de jogos teatrais.• Promover a Arte-Educação: Demonstrar como o teatro pode ser utilizado como instrumento pedagógico e social.• Fortalecer a Autoconfiança e a Presença Cênica: Estimular o participante a expressar-se de forma criativa e consciente, ampliando suas habilidades comunicacionais.• Garantir Acesso e Inclusão: Assegurar a participação de diferentes públicos, com ações afirmativas de acessibilidade e ampla divulgação em comunidades locais.3. JustificativaA “Oficina de Improvisação Teatral e Arte-Educação” tem como propósito fortalecer o diálogo entre arte e educação, utilizando a improvisação teatral como ferramenta de desenvolvimento humano, social e artístico. Em um contexto em que o ensino e a prática artística enfrentam desafios estruturais e de acesso, a proposta busca democratizar o contato com o fazer teatral, ampliando a participação de artistas, educadores e comunidades.A oficina atua como um espaço de experimentação e descoberta, onde o improviso se torna instrumento de reflexão e transformação, estimulando valores como empatia, colaboração e autonomia criativa.4. Conteúdo ProgramáticoMódulo 1 – Acolhimento e Sensibilização (20 min)• Apresentação do ministrante e dos participantes.• Exercícios de integração e dinâmica de grupo. Módulo 2 – Corpo, Voz e Presença (25 min)• Aquecimento físico e vocal.• Jogos de atenção, respiração e foco. Módulo 3 – Jogos de Improvisação (55 min)• Princípios básicos da improvisação teatral.• Escuta e reação em cena.• Criação de pequenas cenas improvisadas em duplas e grupos. Módulo 4 – Encerramento e Reflexão (20 min)• Roda de conversa sobre as experiências vividas.• Discussão sobre o uso da improvisação em práticas pedagógicas e sociais.• Avaliação coletiva e entrega simbólica dos certificados.Duração total: 2 horas5. MetodologiaA oficina será conduzida a partir de uma abordagem vivencial, prática e colaborativa, em que o aprendizado se dá pela experimentação e pela reflexão coletiva.Através de jogos teatrais, improvisações e dinâmicas corporais, o ministrante conduzirá os participantes em processos que estimulam a imaginação, a escuta, a expressão e a cooperação.A metodologia se fundamenta em princípios da arte-educação e nas práticas do teatro do improviso, valorizando a espontaneidade, a empatia e a construção conjunta do conhecimento.6. Materiais Necessários• Espaço amplo e arejado para as atividades teatrais.• Equipamento de som e microfone.• Roupas confortáveis para os participantes.• Água e cadeiras para apoio durante a roda de conversa. 7. Resultados Esperados• Formação de 140 beneficiados diretos em práticas de improvisação teatral e arte-educação.• Desenvolvimento de competências criativas, comunicativas e colaborativas.• Fortalecimento de coletivos e redes culturais locais.• Disseminação da arte como ferramenta pedagógica e social.• Garantia de acessibilidade e inclusão, com 5 oficinas com intérprete de Libras e locais acessíveis a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, além de ampla divulgação junto às comunidades beneficiadas. 8. Bibliografia• Spolin, Viola. Improvisação para o Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999.• Boal, Augusto. Jogos para Atores e Não-Atores. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2005.• Freire, Paulo. Pedagogia da Autonomia. São Paulo: Paz e Terra, 1996.• Stanislavski, Constantin. A Preparação do Ator. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008.• Pavis, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2003.• Koudela, Ingrid Dormien. A Pedagogia do Jogo Teatral. São Paulo: Perspectiva, 2011.. 9. CV Resumido do MinistranteAlexandre Lino é ator, diretor e produtor e mestre com mais de 20 anos de carreira no teatro e no cinema. Fundador da Cineteatro Produções e da Documental Cia., realizou mais de 25 espetáculos e três filmes de longa-metragem. Reconhecido por sua atuação e produção na cena artística carioca, Lino tem ampla experiência como arte-educador, ministrando oficinas, palestras e cursos voltados à formação de artistas e educadores, integrando teoria e prática cênica com uma abordagem sensível, inclusiva e transformadora.SEGUNDO PLANO CONTINUA NA PROXIMA PAG.

Medidas de Acessibilidade – Alinhadas à IN MinC nº 23/2025 e à Legislação VigenteO projeto “Sala dos Professores” está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas no art. 42 , Inciso I,II,II da Instrução Normativa MinC nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, atendendo também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto nº 5.761/2006, que estabelece a obrigação de “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso), e a pessoas com deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298/1999)”. Para o espetáculo de artes cênicas “Sala dos Professores” vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico:I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. Os espaços que serão contratados para apresentações e contrapartidas sociais garantirão o cumprimento das normas de acessibilidade para pessoas com deficiência física, idosos e gestantes, assegurando que todos tenham acesso seguro e confortável às instalações.Fundamentação legal: Art. 27, II, do Decreto nº 5.761/2006; Art. 23 da Lei nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso); Art. 46 do Decreto nº 3.298/1999.Aspecto Comunicacional e de Conteúdo:Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais) e um Coordenador de Acessibilidade, para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais. Produto Espetáculo de Artes Cênicas:Interpretação em Libras e Audiodescrição: Disponibilizaremos 1 intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento do espetáculo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva e com audiodescrição da seguinte forma: Será contratado Profissional de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva - o projeto disponibilizará Intérprete de libras para 6 apresentações e bate-pao/debate no Rio de Janeiro/RJ, 1 apresentação em Natal (RN), 1 em São Miguel do Gostoso (RN), 1 apresentação em Goiânia (GO) e 1 em Luziânia (GO). Totalizando 10 apresentações com profissional intérprete de libras. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos 1 apresentação no Rio de Janeiro/RJ. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena.Coordenador de Acessibilidade:Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a montagem, temporada e circulação. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Ainda, e monitores capacitados para atendimento a pessoas com deficiência auditiva, assegurando plena participação nas atividades formativas Produto Secundário – Contrapartidas Sociais:· Serão garantidas 5 sessões com intérprete de Libras entre as 7 sessões da Oficina de Improvisação Teatral e Arte-Educação, realizadas em Rio de Janeiro/RJ, Natal/RN, São Miguel do Gostoso/RN, Goiânia/GO e Luziânia/GO, assegurando acessibilidade comunicacional e inclusão de pessoas com deficiência auditiva.· Também será realizada 1 palestra “Arte-Educação em Ação: Quando o Teatro Inspira a Escola”, na cidade do Rio de Janeiro/RJ, com intérprete de Libras e monitores capacitados, garantindo plena participação e atendimento acessível durante todas as ações formativas.Fundamentação legal: Arts. 42 a 44, 67 a 71 e 73 da Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão – LBI); Art. 44, II, da IN nº 23/2025.Itens Orçamentários: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis, conforme art. 23 da IN nº 23/2025.III – Aspecto de Comunicação e Divulgação AcessíveisSerão disponibilizados materiais de divulgação em formatos acessíveis, com informações claras sobre os recursos de acessibilidade disponíveis em todas as atividades do projeto.Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas:· Todos os vídeos promocionais das apresentações acessíveis serão divulgados com legenda, garantindo o acesso de pessoas surdas ou com deficiência auditiva, garantindo o acesso de pessoas surdas ou com deficiência auditiva.· O material de divulgação (folders, redes sociais, website e convites digitais) incluirá informações detalhadas sobre os recursos de acessibilidade, permitindo que o público tenha pleno conhecimento antes de sua participação.· Será contratada consultoria especializada em acessibilidade na comunicação, bem como profissional de Libras para assessorar e materiais informativos acessíveis.Produto Secundário – Contrapartidas Sociais:· Flyers, redes sociais, website e demais materiais promocionais das oficinas também incluirão informações claras sobre os recursos de acessibilidade disponíveis.· As informações serão apresentadas em linguagem simples e acessível, conforme orienta o art. 44, III, da IN nº 23/2025, garantindo compreensão ampla e inclusiva.Fundamentação legal: Arts. 54 e 102 da Lei nº 13.146/2015 (LBI); Art. 44, III, da IN nº 23/2025.Itens Orçamentários: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis, conforme art. 23 da IN nº 23/2025.Com essa estrutura, o projeto “Sala dos Professores” assegura conformidade integral com os incisos I, II e III do art. 42 da IN MinC nº 23/2025, contemplando acessibilidade arquitetônica, comunicacional e de comunicação/divulgação tanto no Produto Principal (Espetáculo de Artes Cênicas) quanto no Produto Secundário (Contrapartidas Sociais). Dessa forma, ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estaremos promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e acessibilidade.

Medidas de Democratização e Ampliação de Acesso – Alinhadas à IN MinC nº 23/2025 Democratização do Acesso (Art. 46)O projeto “Sala dos Professores” está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes medidas de democratização de acesso para o produto Espetáculo de Artes Cênicas, em conformidade com o disposto no art. 46 da IN MinC nº 23/2025:I – até 10% (dez por cento) dos ingressos serão destinados à distribuição gratuita promocional pelos patrocinadores; havendo mais de um, receberão quantidade proporcional ao investimento efetuado;II – até 10% (dez por cento) dos ingressos serão destinados à distribuição gratuita promocional pelo proponente, em ações de divulgação do projeto;III – mínimo de 10% (dez por cento) dos ingressos será destinado à distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino;IV – mínimo de 20% (vinte por cento) dos ingressos será destinado à comercialização a valores populares, que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Parametrização no Sistema (conforme § 2º do art. 46)· Meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% do total de ingressos comercializados, conforme §10 do art. 1º da Lei nº 12.933/2013;· Meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso);· Meia-entrada garantida também para pessoas com deficiência e jovens de baixa renda portadores da ID Jovem, nos termos do Decreto nº 8.537/2015. Ampliação do Acesso (Art. 47, incisos I e V)Em complemento às medidas de democratização, o projeto “Sala dos Professores” prevê ações de ampliação de acesso, conforme os incisos I, V do art. 47 da IN MinC nº 23/2025, a saber: O projeto fará doação de 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento) conforme art. 47 inciso I;Gratuidade em 10 apresentações conforme plano de distribuição, sendo:· São Miguel do Gostoso – RN: 100% GRATUITOCOMUNIDADE 1 – RN: 100% GRATUITOCOMUNIDADE 2 – RN: 100% GRATUITOCOMUNIDADE 3 – RN: 100% GRATUITOCOMUNIDADE 4 – RN: 100% GRATUITO · Luziânia – GO: 100% GRATUITOCOMUNIDADE 1 – GO: 100% GRATUITOCOMUNIDADE 2 – GO: 100% GRATUITOCOMUNIDADE 3 – GO: 100% GRATUITOCOMUNIDADE 4 – GO: 100% GRATUITO • Realização de atividades paralelas gratuitas conforme art.47 inciso V: Oferecerá um ensaio aberto no Rio de Janeiro/RJ de forma gratuita para alunos de escolas públicas e professores. As Contrapartidas Sociais, 7 sessões de oficina são totalmente gratuitas. Itens Orçamentários: Produção e execução de cada cidade Distribuição Gratuita com Caráter Social e Educativo (Art. 48)A distribuição gratuita de caráter social será direcionada a grupos minoritários e comunidades em situação de vulnerabilidade, incluindo pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, populações tradicionais, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e beneficiários do Bolsa Família (CadÚnico). A distribuição gratuita de caráter educativo será voltada a professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio e superior, e será realizada por meio de órgãos, entidades representativas e escolas públicas nas cidades acima mencionadas. Com essas ações, o projeto “Sala dos Professores” cumprem integralmente as exigências de democratização do acesso (art. 46) e de ampliação do acesso (art. 47, incisos I e V), previstas na IN MinC nº 23/2025, articulando-se ainda com:· a Lei nº 12.933/2013 (Meia-Entrada);· a Lei nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso); e· o Decreto nº 8.537/2015 (ID Jovem e PCD). Essas medidas de democratização visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto “Sala dos Professores” proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias.Dessa forma, garante-se um processo cultural democrático, acessível e socialmente inclusivo, ampliando o impacto cultural, educativo e formativo junto ao público e reforçando o compromisso do projeto com a formação de plateia, a inclusão social e a descentralização cultural.

Funções do proponente: Direção geral do projeto e direção artística e ministrante das contrapartidas sociaisItem planilha orçamentária: Direção geral do projeto e direção artística e ministrante das contrapartidas sociaisRespeitando o recurso de 20% conforme IN/2025. Currículo empresa proponente Cineteatro Produções.A CINETEATRO PRODUÇÕES é uma produtora independente de cinema e teatro que gerencia e desenvolve ideias exclusivas para seu catálogo de projetos. A empresa esse ano completa 13 anos de atividades ininterruptas e se torna uma das produtoras mais atuantes no Rio de Janeiro. Já realizou 25 espetáculos teatrais, entre adultos e para crianças e 07 filmes, sendo: 06 curtas metragens e o longa documentário SAUDADES ETERNAS que foi um dos representantes brasileiros no 7º Festival Internacional de Luanda na África. Em 2015 estreia a Documental Cia que é um selo para as peças e filmes que retratam a realidade em cena. Desde sua fundação a Cineteatro e a Documental vem colecionando prêmios, indicações e críticas exaltando a seriedade e qualidade de seus trabalhos. No Teatro já venceu o Prêmio Shell (em Chica da Silva), FITA (em O Porteiro) e recebeu indicações para os Prêmios Ítalo Rossi (Domésticas), Cenym e Prêmio do Humor (idealizado por Fábio Porchat). No Cinema conquistou o Prêmio Guarnicê, Mix Brasil e Curta Petrobrás (por Lady Christiny), Um filme sobre a Dúvida (2020) esteve na Seleção Oficial - #Quarentena Projetada – IMS (Instituto Moreira Salles) e o curta Felicidade na Oficial Selection – KIMFF – Kosice International Monthly Film Festival (2021) dentre outros festivais brasileiros e internacionais. Recentemente estreou nos cinemas o longa O Porteiro, com Alexandre Lino e grande elenco. Sucesso de crítica e público. Em 2025 lançará o longa-metragem A MISS. Em cinema:Retrospectiva "Cacá Diegues - Cineasta do Brasil" 2012/2017 RJ e SP Mostra em homenagem aos 50 e 55 Anos de carreira do Cineasta.Lady Christiny (2005)- 14º Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade - Prêmio Porta Curta Petrobras (2006).- 37º Festival Guarnicê (2007) - Prêmio de Melhor Trilha Sonora Original.- 1º Festival For Rainbow (2007) - Menção Honrosa do Júri Oficial.- Llamale Uruguay Cine Diversidad (2007) - Torino International Gay & Lesbian Film Festival (2007).- CLOSE – Festival Nacional de Cinema da Diversidade (2007).- 11º Festival Brasileiro de Cinema (2006).Ensaio Chopin (2010)- CINESUL – Festival Ibero-americano de Cinema (2011).Amor Puro e Simplesmente (2010)- 8º Festival de Cinema de Maringá (2011).Saudades Eternas (2014)- 7º Festival Internacional de Luanda.Filmes Curtíssimos na Pandemia (2020)- Um filme sobre a Dúvida (2020) – Seleção Oficial - #Quarentena Projetada – IMS (Instituto Moreira Salles).- Mamãe (2020) – FRESTA – Mostra do Audiovisual Experimental de Porto Alegre. Felicidade (2021)- Oficial Selection – KIMFF – Kosice International Monthly Film Festival (2021).HONORABLE MENTION: DIRECTOR - Semi-Finalist – Madrid Film Awards (2021). - Oficial Selection – MADRIFF – Madrid Indie Film Festival (2021).- Oficial Selection – Prague International Monthly Film Festival (2021).1º FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDETE DE PORTO ALEGRE 2021INDICAÇÕES: Melhor Ator – Alexandre Lino Melhor Música: Alexandre Elias Melhor Fotografia: Raony MeloNo teatro:"Chopin & Sand: Romance sem Palavras" De Walter Daguerre -Dir. Jacqueline Laurance • Melhor Espetáculo Jurí Popular - Prêmio Ítalo Rossi - FITA - 2011. • Melhor Atriz - Françoise Forton - Prêmio Ítalo Rossi - FITA - 2011.“Domésticas” De Renata Melo - Dir. Bianca Byington. INDICAÇÃO ao ator Alexandre Lino por sua atuação na FITA – 2012 – Prêmio Ítalo Rossi. “O Pastor” De Daniel Porto – Dir. Carina Casuscelli. Figurou entre os DESTAQUES DO TEATRO CARIOCA por Daniel Schenker em 2013. INDICAÇÕES ao Prêmio Botequim Cultural nas categorias MELHOR ATOR – Alexandre Lino, MELHOR AUTOR – Daniel Porto, MELHOR DIREÇÃO Carina Casucelli e MELHOR ESPETÁCULO.“O Duende Rumpelstiltskin” Texto Daniel Porto e Dir. Daniel Dias da Silva. INDICADO entre os MELHORES ESPETÁCULOS INFANTIS de 2014 pelo jornal FOLHA DE SÃO PAULO.“O Boi da Cara Preta” De Barbara Duvivier e Dir. Daniel Dias da Silva. INDICAÇÕES ao Prêmio CBTTIJ pra MELHOR AUTORA Barbara Duviver e MELHOR ATRIZ Mariana Martins em 2014.“Nordestinos” de Walter Daguerre e Dir. Tuca Andrada. INDICAÇÃO MELHOR AUTOR Walter Daguerre e MELHOR ILUMINAÇÃO Renato Machado FITA – 2015 – Prêmio Ítalo Rossi. Projeto vencedor do PITCHING DO TEMPO FESTIVAL – 2015.“Chica da Silva – O Musical” Texto de Renata Mizrahi. VENCEDOR do Prêmio Shell de Teatro 2017 na categoria MELHOR ATRIZ para Vilma Melo. Indicações aos prêmios CESAGRANRIO e BOTEQUIM CULTURAL (Atriz, Texto e Música).“O Porteiro” Texto e Direção de Paulo Fontenelle. INDICAÇÃO ao ator Alexandre Lino por sua atuação na PRÊMIO DO HUMOR - 2018. VENCEDOR dos Prêmios FITA 2019 e PRÊMIO DE RECONHECIMENTO POPULAR 2019.“O Lago dos Cisnes” Texto Daniel Porto e Dir. Alexandre Lino. VENCEDOR do PRÊMIO DE RECONHECIMENTO POPULAR 2019 nas categorias: MELHOR ATRIZ Juliana Martins, MELHOR DIREÇÃO Alexandre Lino e MELHOR SOLO. Figurou entre os MELHROES ESPETÁCULOS de 2019 pelo JORNAL DO BRASIL.“O Substituto” Texto Daniel Porto e Dir. Maria Maya. DESTAQUE entre as MELHORES ATUAÇÕES, para Alexandre Lino, em 2019 pelo crítico Rodrigo Fonseca no jornal O ESTADÃO de SP. “Cinco Crônicas” Texto Daniel Porto e Dir. Sérgio Leemann. Teatro Digital disponibilizado no canal ARTE em CENA do SESC Rio e um dos mais visualizados. Ano 2021. ALEXANDRE LINOFunção no projeto: DIRETOR GERAL DO PROJETO E DIRETOR ARTÍSTICO e MINISTRANTE DAS CONTRAPARTIDAS SOCIAISJosivanio Pires tem como nome artístico Alexandre Lino é ator, produtor e diretor, documentarista. Natural de Gravatá, agreste Pernambucano. É Bacharel em Cinema pela UNESA, com especialização e Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO. Um dos nomes mais profícuos na cena artística carioca. Iniciou sua carreira profissional nos anos 2000 no extinto Teatro Glória sob a gestão de Antônio Abujamra na Resistência Cia de Teatro. Na televisão foi ator, produtor e diretor de arte da Rede Record de Televisão entre 2007 e 2013 e atuou em Amor Sem Igual (2020) e Gênesis (2021). Contratado da Rede Globo fez as novelas Totalmente Demais, Malhação – Vidas Brasileiras e o seriado A Cara do Pai. Recentemente esteve em participação especial na emissora nas novelas Um Lugar ao Sol (Anchieta), Além da Ilusão (Antenor), Amor Perfeito (Péricles) e Terra e Paixão (Ronaldo).No Teatro em 2012, por sua atuação em Domésticas foi indicado ao Prêmio Ítalo Rossi na quarta edição da FITA. É protagonista do aclamado documentário cênico O Pastor, que figurou no ranking das melhores peças da revista Veja Rio, recebeu a chancela O Globo Indica e foi indicado ao prêmio Botequim Cultural, na categoria Melhor Ator. Também esteve na lista dos Destaques do Teatro Carioca de 2013, do crítico Daniel Schenker. O espetáculo foi adaptado para o cinema e será filmado em 2024. Em 2015, idealizou o projeto transmidiático (peça, livro e filme) e atuou em Nordestinos, que venceu por sua defesa o pitching do Tempo Festival do mesmo ano. Em 2016 estreou seu primeiro solo, Lady Christiny, a partir de seu premiado documentário homônimo. O espetáculo recebeu as melhores críticas e figurou no ranking das melhores peças da revista Veja Rio. Em 2017 estreia O Porteiro, a peça, que fez enorme sucesso de crítica e público. Recebeu indicação, por sua atuação, ao Prêmio do Humor (idealizado por Fábio Porchat) e venceu os Prêmios FITA e de Reconhecimento Popular de 2019. A peça já foi apresentada em mais de 40 cidades, 7 Estados e mais o Distrito Federal e ultrapassou a marca de 100 mil espectadores. Entre 2017 e 2023 atuou em diversos espetáculos. Esses Fantasmas, O Cego e o Louco, O Marido de Daniel (indicado como melhor ator pelo Prêmio Cenym), D.P.A (Detetives do Prédio Azul), Cinco Crônicas e O Substituto que lhe recebeu crítica arrebatadora do jornal Estado de São Paulo por Rodrigo Fonseca e figurou na lista das melhores atuações de 2019 pela mesma publicação. Atualmente segue em turnê pelo Brasil com as peças O Porteiro e O Cego e o Louco. Em breve protagonizará uma nova montagem de A Mulher Sem Pecado de Nelson Rodrigues. Estreou como diretor de teatro com a peça “Volúpia da Cegueira” com grande repercussão. A peça mistura atores cegos e videntes e convida o espectador a mergulhar no universo da cegueira e da sexualidade. Idealizou e trouxe à cena o musical Chica da Silva que foi indicado a diversos prêmios e se destacou entre as produções mais comentadas do ano de 2016. No Teatro dirigiu também: Eles Eram Muitos Cavalos de Luiz Ruffato, Cafona Sim, e Daí de Sérgio Britto, O Lago dos Cisnes e As Aventuras de Pinóquio de Daniel Porto. Pinóquio segue em cartaz em São Paulo.Dirigiu o documentário Lady Christiny, que ganhou diversos prêmios em festivais de cinema no Brasil e participou de festivais internacionais. Dirigiu também os curtas-metragens Ensaio Chopin, Amor puro e Simples, Brejo das Borboletas, Nordestinos e o clipe musical Tempo do tempo. Seu primeiro longa documentário Saudades Eternas foi um dos representantes brasileiros no 7º Festival Internacional de Luanda. Realizou a mostra Cacá Diegues – Cineasta do Brasil, na Caixa Cultural Rio de Janeiro, SP e DF, em homenagem aos 50 anos de carreira do cineasta. Na pandemia idealizou e dirigiu o projeto Filmes Curtíssimos e teve o curta Um Filme Sobre a Dúvida selecionado para o projeto #QuarentenaProjetada do IMS (Instituto Moreira Salles) e Mídia Ninja e foi exibido em edifícios de 10 capitais brasileiras. No cinema é o protagonista do longa O Porteiro que segue como um dos filmes mais vistos no streaming. E fez Tô Ryca, Os Espetaculares, Tudo Acaba em Festa, Dispersão, Brasilha, Apaixonados e Alemão 2. Por sua atuação no curta Felicidade foi indicado como melhor ator no Festival de Cinema Independente de Santa Maria (RS) em 2021. Está rondando festivais internacionais com o curta CHEMSEX. Filmou no início de 2021 a série Cinema Café, ainda inédito no streaming, onde interpretou Carlitos em toda temporada. Em 2025 chega aos cinemas com A MISS e irá dirigir o longa documentário Banabuiú: Grande Sertão Teatro e atuará em mais 2 filmes. Criou o curso e palestra O Artista Empreendedor, onde ministra aulas em universidades do Rio e oferece workshopspelo Brasil. Com este curso, inaugurou junto com Roberto Bomtempo e Bosco Brasil a Escola de Artes de Campos dos Goytacazes. O método será lançado em livro no primeiro semestre de 2025. PAULO FONTENELLEFunção no projeto: DRAMATURGIA E DIREÇÃO ARTISTICAPAULO FONTENELLE em 2024 está envolvido com o lançamento do filme de longa-metragem de terror “Sala Escura”. Além disso, em 2023, lançou nos cinemas o filme e “O Porteiro” e o documentário “Blitz – O Filme”, produzido em parceria com o CANAL CURTA! e o longa metragem “Inverno” nos canais TELECINE.No campo da televisão, Paulo está lançando a série de comédia “Cinema Café”, que conta com Paloma Duarte e Bruno Ferrari no elenco. Paulo é diretor e roteirista dos longas metragens de ficção “Intruso”, “Apaixonados”, “Divã a 2”, “Se Puder Dirija!” e dos documentários “Sobreviventes – Os Filhos da Guerra de Canudos” e “Evandro Teixeira – Instantâneos da Realidade”. Também é diretor e roteirista de diversas obras para cinema, televisão, internet e outras mídias como a série de dramaturgia brasileira mais vista da televisão fechada em 2013, “Se Eu Fosse Você – A série (Primeira e Segunda Temporadas)” para o canal FOX, “Meu Amigo Encosto”, para o Canal VIVA, “Os Caminhos da Democracia” para a TV Cultura e diversas outras. Além disso, tem grande experiência em animação onde foi o criador ou participou como diretor e roteirista de diversas séries de sucesso, entre elas, “Corta!”, “Os Reciclados”, “Os Caça Livros”, “Os Cupins”, “As Chaves de Mardum”, “Meu Amigãozão” e “O quarto do Jobi”. KARLLA DE LUCA Função no projeto: CENÁRIO Karlla de Luca Cenógrafa e figurinista formada pela UFRJ, com trabalhos no cinema, publicidade, televisão e teatro. Cenógrafa da artesanal Cia.de Teatro desde 2001. Cenógrafa e Figurinista da Cineteatro Produções desde 2011. Ganhadora do Prêmio Zilka Sallaberry de melhor figurino com a peça: A Lenda do Príncipe que Tinha Rosto”(trabalho em parceria com Fernanda Sabino e Henrique Gonçalves) e de melhor cenário com a peça “O Homem que Amava Caixas”( espetáculo que em 2018 foi apresentado na China). Últimos trabalhos realizados mais relevantes. Figurinista do longa A Miss, com estreia prevista para início de 2025. No Teatro "Azul"(cenário e adereços - infanto juvenil), "As Aventuras de Pinóquio " (cenário e figurino), “Cícero - A Anarquia de um Corpo Santo” (cenário e figurino – adulto),“ O Príncipe Poeira e a Flor da Cor do Coração” ( cenário e figurino – infantil); “Tatá – O Travesseiro” ( cenário – infantil); “Cafona Sim, é Daí?” (cenário e figurino – adulto); “O Porteiro” (cenário e figurino – adulto); “Chica da Silva – O Musical” (cenário e figurino – adulto); “Nordestinos “ (cenário e figurino – adulto); “O Gigante; Egoísta” (cenário-infantil)“O Pastor” (cenário é figurino – adulto). LUIZA FARDIN Função no projeto: FIGURINOLuiza Fardin é bacharel em Design de Moda e Vestuário pela FAESA (ES) e pós-graduada em Figurino e Carnaval pela Universidade Veiga de Almeida (RJ). Atua como figurinista desde 2004, iniciando sua carreira no Espírito Santo e, a partir de 2010, no Rio de Janeiro, onde desenvolveu trabalhos teatrais como [Des]conhecidos (dir. Igor Angelkorte, 2011), Capivara na Luz Trava (dir. Fernando Nicolau, 2012), Se Eu Fosse Iracema (dir. Fernando Nicolau, 2016), Balé Ralé (dir. Fabiano de Freitas, 2017), Nunca Fui Canalha (dir. Victor Garcia Peralta, 2017), O Abacaxi (dir. Débora Lamm, 2017), Le Circo de La Drag (dir. Juracy de Oliveira, 2017), Três Maneiras de Tocar no Assunto (dir. Fabiano de Freitas, 2019), 12 Pessoas com Raiva (dir. Juracy de Oliveira, 2020), Touro Branco (dirs. Fernando Nicolau e Jeffe Pinheiro, 2021), A Doença do Outro (dir. Fabiano de Freitas, 2021) e BU! (dir. Cesar Augusto, 2022). No cinema, assinou os figurinos de Teobaldo Morto, Romeu Exilado (2014), O Último Virgem (2016), Os Incontestáveis (2017), Homem Livre(2019), Ciclo (2022) e Fazendo Meu Filme (2023). Trabalhou também como figurinista assistente em Desapega!, Cilada... 10 Anos Depois! e Senna, e como coordenadora de figurino nas produções O Escolhido (Netflix), Conquest(White Horse), Carnaval, A Porta ao Lado e A Magia de Aruna (Disney+). CACAU GONDOMARFunção no projeto: PRODUTORA EXECUTIVACacau Gondomar, produtora cultural, atriz e designer, atua há mais de 20 anos no mercado cultural, acumulando uma vasta experiência em diversas produções e projetos relevantes. Pós-graduada em Gestão Comercial, Cacau destaca-se por sua habilidade em liderar e coordenar produções artísticas e culturais, evidenciando um olhar detalhista e estratégico. Entre seus trabalhos mais notáveis, está o projeto "Rádio Nacional - As Ondas que Conquistaram o Brasil" (2006-2008), que celebrou a influência histórica da rádio no cenário cultural brasileiro, além da preservação da Coleção "O Malho", com digitalização, conservação e restauração (2007-2008).No teatro, sua trajetória inclui a produção de "La Bohème" (2008), apresentada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e a coordenação da celebração do Centenário do Theatro Municipal (2009), reforçando sua atuação em grandes eventos culturais. Cacau também produziu peças como "O Bem do Mar" (2009) e "Marlene Dietrich – As Pernas do Século" (2010-2011), dirigida por William Pereira, e o espetáculo "A Eva Futura" (2011), que contou com a participação de renomados atores como Pedro Paulo Rangel, Larissa Maciel e Bruno Ferrari. No balé, participou da produção de "Lago dos Cisnes" (2013), reafirmando sua capacidade de atuar em diversas frentes culturais.Com um olhar atento para a formação de plateia, Cacau integrou a equipe de produção da trilogia infantil "Sambinha", "Bossa Novinha – A Festa do Pijama" e "Forró Miudinho", demonstrando sua versatilidade e dedicação em projetos voltados ao público infantojuvenil. Entre outubro de 2015 e janeiro de 2016, foi diretora de produção da ocupação "Muito Além da Dança" no Teatro Cacilda Becker, explorando a dança em diferentes formas e linguagens. Em dezembro de 2015, produziu a exposição e o concerto "L’homme et Son Désir" na Sala Cecília Meireles e na Bibliomaison, com apoio do Consulado da França e do Institut Français do Brasil.Nos Jogos Olímpicos de 2016, Cacau coordenou a produção do estande "Campus France" no Club France, destacando a cultura francesa durante o evento esportivo. Sua experiência internacional se estende ao espetáculo franco-brasileiro "Toque", que estreou em maio no Centro Cultural 104, em Paris, e posteriormente no Sesc Copacabana, em junho de 2017. Ainda em 2017, produziu o espetáculo infantil "Makuru – Um Musical de Ninar", que foi aclamado e conquistou 9 prêmios CBTIJ. Entre 2017 e 2019, foi coordenadora de produção do espetáculo "Bem Sertanejo – O Musical", estrelado por Michel Teló, durante sua 2ª, 3ª e 4ª temporadas, consolidando sua atuação em grandes produções nacionais.Com uma carreira sólida e diversificada, Cacau Gondomar tem se destacado por sua capacidade de gestão e coordenação de produções culturais de grande porte, sua experiência em parcerias internacionais e projetos interculturais, além de sua habilidade em liderar e organizar espetáculos, eventos culturais e exposições com excelência e profissionalismo ANA LUZIA DE SIMONI Função no projeto: ILUMINADORAIluminadora Cênica, atua na área de teatro e show há 19 anos. Já trabalhou em inúmeros teatros e casas de show em todo país.Durante 8 anos foi técnica em iluminação do Teatro Poeira, trabalhando com grandes nomes da iluminação nacional. Hoje em dia, trabalha criando suas próprias concepções de luz para as artes propostas e faz a concepção de luz dos espetáculos de algumas companhias, e outras produções teatrais, musicais e shows. Iluminadora da artista Maria Bethânia desde 2019. Em 2023 foi indicada e vencedora do prêmio Shell 2023, pela iluminação do espetáculo FEIO e AZIRA Ì, indicada e vencedora do prêmio CBTIJ em 2018 com o espetáculo A MENINA E A ÁRVORE. Além de ter acumulado 10 indicações pelo seu trabalho: Prêmio Shell de teatro 2017, 2019 e 2023; Botequim cultural 2019; Prêmio APTR de 2023; Prêmio CBTIJ de teatro infantil 2016, 2018, 2019 e 2023; e Zilka Salaberry 2018.

Análise técnica concluída