A Beleza da Transformação

O projeto "A Beleza da Transformação" prevê a criação e o lançamento de um livro artístico idealizado por Beto Carramanhos, reunindo fotografias de 20 atrizes consagradas caracterizadas como personagens icônicos de grandes espetáculos já interpretados por elas. O lançamento será realizado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com uma apresentação de teatro musical estrelada pelas próprias atrizes participantes, acompanhadas por uma orquestra ao vivo, em uma celebração que une fotografia, performance e música na valorização da arte cênica brasileira.

Idealizado por Beto Carramanhos, o projeto consiste na criação e lançamento de um livro artístico que reúne fotografias de atrizes consagradas da cena brasileira, caracterizadas como personagens icônicos de grandes espetáculos teatrais interpretados por elas, em um diálogo entre fotografia, figurino, maquiagem e performance, revelando o olhar poético da arte de interpretar. Com alta qualidade gráfica e acabamento de luxo, a obra traz cerca de 100 fotografias autorais, acompanhados de textos curatoriais e depoimentos das intérpretes, valorizando a memória e o legado da arte cênica nacional. O lançamento será marcado por um espetáculo de teatro musical no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, reunindo as próprias atrizes retratadas em uma performance que mescla teatro e música, acompanhadas por orquestra ao vivo, em uma experiência cênica única e sensorial, seguida de noite de autógrafos para convidados especiais. Classificação indicativa: Livre.

Objetivo GeralPromover a valorização da arte cênica brasileira por meio da criação e lançamento de um livro fotográfico artístico, idealizado por Beto Carramanhos, que reúne retratos de atrizes renomadas caracterizadas como personagens de grandes espetáculos vividos por elas, acompanhada de um evento de lançamento com apresentação de teatro musical, ampliando o diálogo entre a fotografia, o teatro e a música.Objetivos EspecíficosProduzir e lançar o livro A Beleza da Transformação um trabalho artístico com fotografias autorais e de alta qualidade gráfica, retratando atrizes brasileiras em caracterizações icônicas;Realizar sessões fotográficas com profissionais renomados das áreas de fotografia, figurino, maquiagem e direção artística;Produzir um evento de lançamento no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com apresentação de teatro musical estrelado pelas atrizes participantes, acompanhadas por orquestra ao vivo;Divulgar o livro e o espetáculo em diferentes mídias e plataformas, ampliando o alcance do projeto e o acesso do público;Fomentar o diálogo entre diferentes linguagens artísticas, unindo fotografia, teatro e música;Democratizar o acesso à arte, oferecendo exemplares do livro a instituições culturais e bibliotecas públicas;Registrar e difundir a trajetória de grandes intérpretes brasileiras, fortalecendo a memória e o legado da arte cênica nacional.

O projeto A Beleza da Transformação, idealizado por Beto Carramanhos, justifica-se por sua relevância artística e cultural ao propor a criação de um livro fotográfico inédito, reunindo retratos artísticos de atrizes renomadas caracterizadas como personagens icônicos de grandes espetáculos vividos por elas. A obra constitui um registro estético e histórico sobre a arte da interpretação feminina no Brasil, destacando a fusão entre teatro e fotografia artística como expressão da identidade cultural brasileira.A utilização do Mecanismo de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é fundamental para a concretização do projeto, considerando a natureza não comercial da proposta e os custos envolvidos na produção de alta qualidade, como sessões fotográficas, figurinos, caracterizações, direitos de imagem, edição, impressão e distribuição do livro.O livro é o produto principal da iniciativa, sendo acompanhado por um evento de lançamento no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, que contará com uma apresentação teatral com orquestra ao vivo, estrelada pelas atrizes participantes. Esse evento funcionará como uma ação complementar de divulgação e celebração da obra, ampliando o alcance e o impacto cultural do projeto.A proposta se enquadra nos incisos I e III do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, por fomentar a produção, a difusão e o acesso a bens culturais, além de contribuir para a preservação e valorização do patrimônio artístico nacional.Em relação ao Art. 3º da Lei, o projeto atende aos seguintes objetivos:I _ Estimular a produção e o acesso a bens culturais de valor artístico e simbólico;III _ Promover e difundir a cultura e a arte nacional;IV _ Apoiar a formação e o aperfeiçoamento de artistas e técnicos das áreas culturais;V _ Fomentar a integração entre diferentes linguagens e expressões artísticas.Com esse projeto, busca-se valorizar a produção cultural brasileira, difundir a arte cênica por meio da fotografia e fortalecer o diálogo entre diferentes áreas da criação artística, democratizando o acesso à arte e celebrando a diversidade e o talento das atrizes e artistas envolvidos.

O projeto representa uma oportunidade de diálogo entre fotografia, teatro e música, promovendo a valorização da arte cênica brasileira sob uma perspectiva contemporânea e inclusiva. Além de preservar a memória de intérpretes consagradas, a obra propõe uma leitura poética e simbólica da atuação feminina, destacando a importância histórica e cultural dessas artistas. Por meio da distribuição gratuita de exemplares a instituições culturais, bibliotecas públicas e escolas de arte, o projeto contribui para ampliar o acesso à cultura e à educação artística, fortalecendo a formação de público e o engajamento com as artes cênicas. O lançamento do livro, complementado pelo espetáculo, oferece uma experiência cultural imersiva e multifacetada, reunindo diferentes linguagens artísticas em uma proposta inovadora e acessível.

Livro:Impresso no formato 30 x 30 cm, aproximadamente 150 páginas, reunindo até 100 fotografias autorais de caracterizações criadas por Beto Carramanhos, apresentando vinte atrizes convidadas transformadas em personagens icônicos de grandes espetáculos teatrais. O conteúdo reúne fotografias artísticas, textos curatoriais, depoimentos das intérpretes e ensaios visuais que exploram o processo criativo e a simbologia da atuação feminina no teatro brasileiro. A obra será impressa em papel couchê fosco 170 g, com capa dura, relevo e laminação fosca, miolo em quatro cores (CMYK) e acabamento de luxo, garantindo alta qualidade estética e durabilidade. Tiragem total: 3.000 exemplares, sendo 1.500 destinados à distribuição gratuita em instituições culturais, escolas de arte, bibliotecas públicas e centros de pesquisa em artes cênicas. Classificação indicativa: Livre. Espetáculo: Apresentação de teatro musical de aproximadamente 90 minutos de duração, realizada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, para 2.252 pessoas, com participação das vinte atrizes retratadas no livro, acompanhadas por orquestra ao vivo (com 12 músicos). O espetáculo integra interpretações cênicas e musicais, além de trechos dramatizados pelas atrizes convidadas. A montagem conta com direção artística e musical, iluminação cênica profissional, figurinos originais e cenografia minimalista, priorizando a integração entre linguagens. O evento inclui uma noite de autógrafos e sessão de convivência artística para 300 convidados no Salão Assyrio.Classificação indicativa: Livre.

O projeto garantirá acessibilidade física e de conteúdo no evento de lançamento no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, que terá o acesso físico a pessoas com mobilidade reduzida, com rampas de acesso, banheiros adaptados e áreas reservadas na plateia e quanto à acessibilidade de conteúdo, o espetáculo contará com intérprete de Libras.Essas ações visam garantir que o projeto seja inclusivo, democrático e acessível a todos os públicos.

O projeto prevê ampla democratização de acesso aos seus produtos e ações. O livro artístico, produto principal, será distribuído de forma gratuita a bibliotecas públicas, escolas de arte, universidades e instituições culturais de todo o país, com foco especial em iniciativas voltadas à formação artística.Uma parte da tiragem será comercializada a preço acessível, contribuindo para a sustentabilidade do projeto e a valorização da produção cultural brasileira.O espetáculo de lançamento, realizado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, contará com ingressos gratuitos ou de valor simbólico, garantindo o acesso de estudantes de artes, artistas independentes e integrantes de projetos sociais.Para promover a inclusão cultural e o acesso democrático à arte, esta proposta contempla um conjunto de ações voltadas a garantir que o projeto alcance diferentes perfis de público, ampliando sua abrangência e impacto social. Contrapartida Social:Encontro “Por Trás das Cenas – A Construção de um Livro em Imagens”Descrição:Bate-papo aberto ao público com integrantes da equipe artística e técnica do projeto, que compartilharão suas experiências e reflexões sobre o processo de criação do livro, desde a concepção artística até a realização das fotografias e a produção editorial. O evento será após um ensaio aberto e voltado a estudantes, artistas e interessados em artes cênicas, fotografia, literatura e produção cultural.Justificativa:A realização deste encontro tem como objetivo promover o acesso ao conhecimento artístico e técnico por meio da troca direta entre o público e os profissionais envolvidos no projeto. A atividade permitirá que os participantes conheçam os bastidores da criação do livro, ampliando a compreensão sobre os processos de caracterização, direção artística, fotografia e produção cultural.Com a presença de quatro palestrantes da equipe, representando diferentes áreas de atuação, o bate-papo estimula o diálogo entre arte e público, valoriza o fazer artístico e contribui para a formação de novos profissionais da cultura.A iniciativa reforça o compromisso do projeto com a democratização da arte e a difusão do conhecimento, consolidando-se como uma contrapartida social relevante e transformadora.

ProponenteAnimart Produções Artísticas LTDAA Animart Produções atua no mercado cultural desde 2007, destacando-se pela realização, produção e captação de patrocínios para projetos em diversas linguagens artísticas, como teatro, música, audiovisual, literatura e grandes eventos. Reconhecida pela excelência de suas produções, a empresa assinou a direção de conteúdo da biografia de Elza Soares e tem se consolidado como referência em gestão e execução de projetos culturais.Além da produção de espetáculos e eventos, a Animart também atua na gestão de carreira e produção executiva de artistas consagrados, como Elza Soares, Lucy Alves, Zabelê e Rita Benneditto, entre outros. Com uma trajetória sólida e um portfólio diversificado, a produtora reafirma seu compromisso com a valorização da cultura brasileira e a promoção de experiências artísticas de alta qualidade.Coordenador de produção / Coordenador(a) Técnico / Diretor de produção:Juliano – Produtor CulturalA contratação de Juliano Almeida se justifica pela necessidade de uma gestão técnica e executiva altamente qualificada para garantir a realização eficiente e integrada de todas as etapas do projeto. Com ampla experiência na produção e direção de espetáculos, shows e projetos culturais de grande porte, Juliano atuará no planejamento, coordenação e execução das atividades de produção do livro e do espetáculo de lançamento.Suas funções envolvem a supervisão de equipes técnicas e artísticas, o acompanhamento de cronogramas e orçamentos, a interlocução com fornecedores, parceiros e espaços culturais, além da coordenação logística e operacional durante o evento no Theatro Municipal.Sua sólida trajetória à frente da Animart Produções e seu histórico na gestão de projetos de relevância nacional garantem que a execução do projeto ocorra com excelência técnica, eficiência administrativa e elevado padrão artístico, assegurando o cumprimento das metas e o sucesso da proposta cultural.Currículo Resumido:Juliano Almeida é produtor cultural e diretor geral da Animart Produções, empresa atuante desde 2007 na criação, produção e realização de projetos culturais em múltiplas linguagens como teatro, música, audiovisual, artes plásticas, literatura e grandes eventos.Juliano tem sólida trajetória como gestor de carreira e produtor executivo de artistas consagrados da música brasileira, como Elza Soares, Lucy Alves, Zabelê, Muse Maya, e atualmente responde pela gestão artística de Rosemary, Olivia Hime e Francis Hime.No teatro, assinou produções como “Corta!”, “Entregue seu coração no recuo da bateria” e “Monólogos da Faxina”. Na literatura, foi diretor de conteúdo da biografia de Elza Soares. Criador do projeto multicultural “Boteco – A Festa”, consolidou a Animart como produtora de referência pela qualidade e relevância de seus projetos.Juliano também foi responsável pela produção e direção de shows marcantes da carreira de Elza Soares, “Elza Canta Lupi”, “A Mulher do Fim do Mundo”, “Deus é Mulher” e “Planeta Fome”, além de produzir o álbum da cantora Zabelê e atualmente segue em turnê com o cantor e pianista Francis Hime, em show comemorativo pelos seus 60 anos de carreira, “Não Navego Pra Chegar”.À frente da Animart, Juliano segue transformando ideias em experiências artísticas de alto impacto, reafirmando seu compromisso com a valorização da cultura brasileira.Coordenador Geral / Direção Artística / Pesquisador:Beto Carramanhos - Ator | Caracterizador | CabeleireiroCom vasta experiência nas artes cênicas, Beto será responsável pela coordenação geral e pela direção artística do projeto, atuando desde a pesquisa até a execução das etapas criativas. Caberá a ele definir o conceito visual e estético do livro, orientar a equipe de fotógrafos, atrizes, figurinistas e maquiadores, assegurando unidade artística e excelência técnica. Como coordenador geral, acompanhará o andamento das atividades, integrando as áreas de criação e produção para garantir coerência e qualidade em todas as fases. Na função de maquiador e caracterizador, será responsável pela criação das caracterizações das atrizes, traduzindo visualmente os personagens icônicos que compõem o conteúdo do livro. Sua atuação é essencial para garantir a identidade artística, a beleza visual e a relevância cultural do projeto.Currículo Resumido:Beto Carramanhos é um renomado profissional com mais de 45 anos de experiência nas artes cênicas, atuando em mais de 60 espetáculos teatrais, entre musicais, peças adultas e produções infantis. Reconhecido por sua versatilidade e sensibilidade artística, desenvolveu uma carreira sólida como diretor artístico, maquiador e criador de caracterizações cênicas, contribuindo de forma expressiva para o teatro, a televisão e grandes eventos culturais do país.No teatro, Beto participou da concepção visual e estética de importantes montagens, unindo técnica e criatividade na criação de personagens e figurinos. Também levou seu talento à televisão, com participações em séries e programas, como Romance Policial – Espinosa (GNT), Acredita na Peruca (Multishow) e o quadro Tapa no Visual, exibido no programa Mais Você (TV Globo).No Carnaval, assinou a criação e execução de comissões de frente para grandes escolas de samba, entre elas Mangueira, Grande Rio, União da Ilha e Portela, unindo teatralidade, beleza e inovação.Em 2007, integrou a equipe dos Jogos Pan-Americanos do Rio de Janeiro, atuando na coordenação geral de maquiagem e caracterização, com mais de 165 maquiadores e 200 estagiários, além de supervisionar compras, materiais e logística técnica.Com uma trajetória marcada pela excelência e dedicação, Beto é referência nacional em criação e caracterização de personagens, maquiagem cênica, direção artística e coordenação de equipes, sendo reconhecido por transformar a arte em experiências visuais e emocionais memoráveis.Maestro / Diretor Musical:Marcelo Castro - Diretor Musical | Arranjador | Regente | Pianista | Vocal CoachA contratação do maestro e diretor musical Marcelo Castro é fundamental para a concepção e execução artística do espetáculo que acompanhará o lançamento do livro. Sua atuação garantirá a qualidade técnica e estética da apresentação, sendo responsável pela direção musical da orquestra, criação e adaptação dos arranjos, ensaios com os músicos e pela integração sonora com as performances cênicas das atrizes.Com ampla experiência em grandes produções de teatro musical, o maestro assegurará que a trilha sonora dialogue com a proposta visual e conceitual do projeto, valorizando a emoção, o ritmo e a atmosfera de cada cena. Sua presença confere excelência artística, coesão e impacto à performance, transformando o evento de lançamento em uma experiência sensorial e cultural de alto nível.Currículo Resumido:Profissional com mais de 25 anos de carreira, Marcelo Castro é um dos mais reconhecidos diretores musicais do teatro brasileiro, com atuação em mais de 30 produções oficiais no Rio de Janeiro e em São Paulo.Entre seus principais trabalhos estão grandes sucessos como Mamma Mia!, A Noviça Rebelde, Os Saltimbancos Trapalhões, O Despertar da Primavera, Hair, O Violinista no Telhado, Kiss Me, Kate! e Avenida Q.Foi vencedor do Prêmio Shell de Teatro (2011) e indicado em diversas premiações como o Prêmio Cesgranrio, APTR, Reverência e Botequim Cultural, nas categorias de Melhor Direção Musical e Melhor Música.Além de diretor musical, é arranjador, pianista e vocal coach, com formação em Piano pelo Conservatório Brasileiro de Música, pós-graduação em Vocal Coach pelo CEV e cursos de Regência pela UFRJ.Atua também como professor de canto e orquestrador, com ampla experiência em liderança de equipes artísticas, preparação vocal e coordenação de montagens de teatro musical.Figurinista:Carol Lobato – FigurinistaA contratação da figurinista Carol Lobato é fundamental para a qualidade estética e conceitual do projeto. Profissional premiada e com ampla experiência em teatro, cinema, musicais e publicidade, Carol reúne conhecimento técnico e sensibilidade artística essenciais para a criação dos figurinos que compõem o livro e o espetáculo.Sua atuação envolve o planejamento visual, pesquisa e concepção dos trajes que traduzem, com precisão e identidade, cada personagem retratada, garantindo coerência entre figurino, caracterização e proposta artística. O domínio de técnicas de indumentária e a capacidade de integração com outras linguagens — como maquiagem, iluminação e fotografia — asseguram alto padrão de qualidade e verossimilhança nas produções.A presença de Carol Lobato na equipe agrega valor artístico e simbólico, contribuindo diretamente para o impacto visual e a relevância cultural do projeto.Currículo Resumido:Carol Lobato é figurinista e atua em produções artísticas diversas, como cinema, teatro, musicais e publicidade. Natural do Rio de Janeiro e formada em Design de Moda pelo Instituto Zuzu Angel - Universidade Veiga de Almeida, foi contemplada com as principais premiações de teatro do Brasil, trabalhando com renomados diretores como Paulo de Moraes, João Fonseca, José Mauro Brant, Charles Moeller e Claudio Botelho, Ullysses Cruz, Vitor Garcia Peralta, Moacyr Goes e Amir Haddad.De maneira sensível, atenta, proativa e profissional, a figurinista é responsável por planejar e desenvolver imagens das mais variadas demandas e personagens, aprofundando-se em suas características através de estudos detalhados de aspectos físicos, psicológicos, além de roteiro e demais informações recebidas, garantindo ao máximo a qualidade e credibilidade da produção.No cinema, Carol é responsável pela assinatura de produções como Tinted Glass (2022) direção de Pedro Varela (em pós produção); Poropopó (2019) direção de Luis Igreja; Eu Não Faço A Menor Idéia do que eu tô Fazendo com a Minha vida (2013) direção de Matheus Souza; dos curtas Atelier (2014) direção de Edgar Duvivier; 7.30 (2009) direção e roteiro de Bruno Laet com colaboração de Ruy GuerraAlém do vasto conhecimento sobre indumentária, Carol integra suas habilidades ao funcionamento das demais linguagens com as quais dialoga, como cenografia, iluminação, trilha sonora, entre outros aspectos relacionados às produções artísticas. Proprietária do acervo Carambola, atua em inúmeros projetos publicitários, realizando parcerias com grandes produtoras como Hungry Man, O2, Zohar e Conspiração.Produção Executiva:Beatriz Araujo – Gestão de projetos culturais e esportivos.Beatriz será responsável por gerenciar a parte administrativa e financeira, garantindo o cumprimento dos prazos, do orçamento aprovado e das exigências legais. Atuará no controle e acompanhamento das despesas, elaboração de relatórios, organização documental e suporte às demandas burocráticas, viabilizando que a equipe artística e técnica se dedique plenamente à criação e realização do livro e do espetáculo. Sua função é essencial para manter a integridade financeira e operacional do projeto.Currículo Resumido:Gestora especializada em projetos culturais e esportivos, com sólida atuação na coordenação administrativa e financeira de iniciativas vinculadas a leis de incentivo, editais e patrocínios. Entre 2009 e 2025, trabalhou em diversas organizações do setor, incluindo a IMM integrando atualmente o departamento de Leis de Incentivo ao Esporte, Agência Trinity (2023–2024), onde finalizou prestações de contas da Lei do ISS na Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, e o Ballet Dalal Achcar (2021–2023), com foco na gestão administrativa-financeira. Atuou ainda como freelancer na Quitanda Soluções Criativas (2022–2023) e integrou equipes da Brain+ e da M’Baraká, acumulando experiência no acompanhamento de projetos culturais e processos de fomento. Na Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro, foi gerente executiva da Rede de Pontos de Cultura, responsável pela gestão de convênios e recursos públicos. É MBA em Gestão e Produção Cultural pela FGV, bacharel em Pintura pela UFRJ e realizou intercâmbio acadêmico na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Sua trajetória alia conhecimento técnico, visão estratégica e comprometimento com o fortalecimento de projetos incentivados.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.