“A Turma da Mantiqueira - Espetáculo Infantil”

Produzir o espetáculo cênico infantil "A Turma da Mantiqueira" com temporada de 14 espetáculos em circulação nos municípios na região da Serra da Mantiqueira, com realização de oficinas de criação e manipulação de bonecos e produção caderno de atividades lúdicas e pedagógicas

Espetáculo infantil que mistura teatro, música ao vivo e bonecos para contar histórias inspiradas nos animais, lendas, saberes e paisagens da Serra da Mantiqueira. Com humor, poesia e interação com o público, os personagens convidam as crianças a refletirem sobre a natureza, empatia, colaboração e cuidado com o planeta.

Objetivo geralCriar, produzir e apresentar o espetáculo infantil "Turma da Mantiqueira", integrando teatro, música e manipulação de bonecos como instrumento de formação cultural, sensível e ambiental de crianças e famílias.2.2 Objetivos Específicos - Desenvolver 01 espetáculo teatral infantil original com dramaturgia, trilha e concepção de bonecos e cenografia inéditas.- Realizar 14 apresentações presenciais, com ingressos gratuitos em todas as apresentações- Formação de público infantil - Realização de 4 oficinas gratuitas de criação e manipulação de bonecos, destinadas a crianças e jovens. (meta: 15 participantes por oficina, totalizando 60 beneficiados).- Assegurar 100% de acessibilidade comunicacional com materiais acessíveis e recursos de mediação.- Estimular a reflexão sobre cultura, meio ambiente e pertencimento territorial, alcançando mínimo de 1.500 espectadores ao término da temporada.- Criação de caderno de atividades lúdicas e pedagógicas para divulgação do espetáculo, com tiragem de 3.000 exemplares com atividades de colorir, brincadeiras e leitura, ilustrado pelo artista visual Alexandre Beraldo. Este material será distribuído gratuitamente para crianças em escolas e comunidades locais.

O projeto se justifica pela relevância cultural, educacional e social da proposta, alinhada à formação de público para as artes cênicas e à ampliação do acesso de crianças e famílias ao teatro.A produção de espetáculos infantis com qualidade artística, linguagem acessível e conteúdos educativos é fundamental para o desenvolvimento sensível e cognitivo do público em formação. A integração entre teatro, música e teatro de animação estimula imaginação, vínculo afetivo com as artes e ampliação do repertório cultural das crianças.A temática ambiental e territorial agrega valor cultural e formativo, ao apresentar narrativas ligadas à Mata Atlântica, fauna, flora e cultura da Serra da Mantiqueira — patrimônio natural e simbólico brasileiro. A criação de uma obra cênica que valorize o território, o pertencimento e a relação das crianças com a natureza contribui para a formação cidadã e sustentável.O projeto promove democratização do acesso e descentralização ao oferecer ingressos gratuitos ou a preços populares, ações formativas e reserva de público para escolas públicas e grupos sociais prioritários. A linguagem teatral proporciona vivência artística ao vivo, aspecto essencial num contexto em que o consumo cultural infantil tem sido majoritariamente digital.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1o da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3o da Lei 8313/91:II - fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASTemporada: Estado de São Paulo/SP - 14 apresentações em cidades da região da Serra da Mantiqueira, a definir (Municípios sugeridos: Piracaia, Bragança Paulista, Joanópolis, São José dos Campos, Taubaté, Caçapava, Guaratinguetá, Campos do Jordão, Santo Antônio do Pinhal, São Bento do Sapucaí, Pindamonhangaba, Tremembé, Monteiro Lobato, São Francisco Xavier).Apresentações em teatros de médio porte para aproximadamente 100 pessoasDuração: 60 minClassificação indicativa: LivreOFICINASRealização de 4 oficinas gratuitas de criação e manipulação de bonecos, destinadas a crianças e jovens. As oficinas terão 1h de duração cada e ocorrerão em parceria com instituições públicas ou sociais das cidades atendidas.15 vagas por oficinas, totalizando 60 vagasAs oficinas são voltadas para crianças e jovens, incentivando o contato com as artes manuais e o teatro de formas animadas.Classificação Indicativa: Livre

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASEm conformidade com o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência – LBI), com o Decreto nº 3.298/1999 e o Decreto nº 9.404/2018, o projeto “A Turma da Mantiqueira - Espetáculo Infantil” adotará um conjunto de medidas que assegurem o acesso, a participação e o usufruto das ações culturais por todas as pessoas, considerando a diversidade de corpos, formas de percepção e modos de comunicação. As medidas foram pensadas de forma a garantir adaptações razoáveis, sem acarretar ônus desproporcional, respeitando as especificidades da linguagem teatral.I – Acessibilidade Física (Arquitetônica)Todas as apresentações acontecerão em espaços fechados acessíveis, como teatros ou centros culturais que ofereçam:Rampa de acesso ou elevador, conforme o caso; Banheiros adaptados para pessoas com deficiência; Espaço reservado para cadeirantes e acompanhante, com visibilidade adequada do palco; Circulação livre de barreiras para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas. Item previsto na planilha orçamentária: Locação de teatro.II – Acessibilidade Comunicacional e de ConteúdoIntérprete de Libras: Será disponibilizado em todas as apresentações, garantindo acesso ao conteúdo para pessoas surdas.Acolhimento de pessoas com deficiência intelectual e autistas: Utilização de linguagem simples e inclusivaPoltronas preferenciais serão sinalizadas e disponibilizadas com prioridade de entrada para público com deficiência, autistas e acompanhantes.Itens previstos na planilha orçamentária: ComunicaçãoIII – Comunicação e Divulgação AcessíveisTodas ações adotarão o Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania. Os canais de divulgação (redes sociais e materiais impressos) trarão informações claras sobre as medidas de acessibilidade oferecidas em cada sessão;Os materiais digitais (posts, cards, vídeos) utilizarão textos simples, contrastes adequados, e sempre que possível, incluirão legendas e descrição das imagens;

O projeto será completamente gratuito, estando de acordo com os limites estabelecidos no art. 46 da IN nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025, quanto à DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO:I - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores;II - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - 20% (vinte por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - 60% (sessenta por cento) para distribuição gratuita livre. Em complemento, para atender ao estabelecido no art. 47 da IN nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025, o projeto se compromete a seguir as seguintes medidas de AMPLIAÇÃO DE ACESSO: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas: Será realizada quatro oficinas gratuitas de criação e manipulação de bonecos, com 15 vagas em cada.

FICHA TÉCNICACoordenação de Produção e Produção Executiva: Micuim Produções (Proponente)Direção Geral e Dramaturgia: Beto Andreetta Direção Musical: Ricardo PradoElenco / Intérpretes-Criadores:Laura Lavieri – atriz e vozRicardo Prado – ator-manipulador e músicoEstevan Sinkovitz – ator-manipulador e músicoGuto Gonzalez – ator-manipulador e músicoManipulação de Bonecos: Valter PinhaCriação Visual / Cenografia e Bonecos: Alexandre BeraldoCurrículosMicuim ProduçõesA Micuim Produções atua desde 2009 em produção cultural, agenciamento, gerenciamento e produção executiva de projetos artísticos. Entre 2012 e 2022, gerenciou integralmente a carreira do artista Gero Camilo, incluindo direção de produção e produção executiva. O casting da produtora já contou com artistas como Guizado, Rubi, Marrero e Banda Glória, além de diversas parcerias com produtoras e artistas da cena cultural contemporânea.Atuação e serviços:Produção artística e executiva de shows, espetáculos teatrais, festivais e ações especiais.Coordenação de projetos culturais em espaços públicos, teatros e Sesc, incluindo Virada Cultural, Festival Mário de Andrade e Circuito Sesc de Artes.Agenciamento e consultoria de carreira para artistas, com gestão de projetos aprovados por leis de incentivo, como ProAC e Lei Aldir Blanc.Curadoria e execução de ações culturais inovadoras, como intervenções urbanas, instalações sonoras e festivais temáticos.Principais realizações recentes (2023–2025):Produção artística e executiva de shows e espetáculos de artistas como Alessandra Leão, Helô Ribeiro, Marcelo Pretto e Camila Lordy.Coordenação de palcos na Virada Cultural e Virada Cultural da Solidariedade.Produção executiva e de campo de projetos de circulação em diversos municípios e estados, contemplando apresentações teatrais, musicais e infantis.Realização de projetos especiais de homenagem e lançamento de álbuns, incluindo o show “Gero canta Belchior” e lançamentos de artistas independentes.Desenvolvimento de projetos educativos e culturais, oficinas e masterclasses em parceria com Sesc, SESI e instituições culturais diversas.Meste projeto, ficará responsável pela coordenação de produção e produção executiva, atividades remuneradas e previstas na planilha orçamentária do projeto. Beto Andreetta (Alberto Luiz Andreetta) Diretor fundador das companhias Cia Pia Fraus e Cia Buzum, Beto é referência no teatro de formas animadas, bonecos, dramaturgia visual e educação pela arte. Formou-se em teatro de bonecos entre 1981-82 com Ilo Krugli e Oswaldo Gabrieli (Teatro Ventoforte/SP) e, em 1983, fundou o grupo “Paco e Beto Bonecos”, estreando com o espetáculo Uma Única Flor para Libertar o Coração do Rei, numa turnê pela América Latina e regiões Norte e Nordeste do Brasil, e ministra oficinas de bonecos em Esmeralda (Equador). Em 1984 criou junto a Doroti Marques o projeto “Criança Faz Arte” e desenvolveu oficinas em Presidente Prudente e Penápolis (SP). Em 1987 e 1988 assinou espetáculos como “A Mágica do Mágico” e “O Vaqueiro e o Bicho Froxo”.Em 1990 foi ao Festival Internacional de Bonecos de Nova Delhi (Índia) e à FIT Bilbao (Espanha). No começo da década de 1990 a Cia Pia Fraus segue em programas de circulação: em 1991 estreia Olho da Rua no Teatro Crowne Plaza e temporada no Teatro Brasileiro de Comédia (SP), participando de festivais na Suécia, Portugal e âmbito nacional. Em 1994, com “Babel Bum”, inicia turnê pela França e Espanha, e participa de espetáculos de grande escala como “Ópera Mundi – Um Sonho Bom” no Maracanã (RJ) em co­produção internacional.Nas décadas seguintes, Beto segue com uma produção intensa: em 1998 com “Gigantes de Ar”, “Èonoé, Uma Cosmogonia” e “O Malefício da Mariposa”; em 2000 participa de festivais internacionais como o FIT de Cádiz (Espanha); entre 2001-2004 dedica-se a “Bichos do Brasil”, circuitos nacionais e internacionais (Chile, Itália, Bolívia). Em 2005 dirige “100 Shakespeare” com a Cia Pia Fraus; em 2010 assina a dramaturgia de “Terra Papagallis” para o Ballet da Cidade. Em 2014 estreia “Círculo das Baleias” com a Pia Fraus no CCBB, e “Transgressões” com temática adulta no Sesc Pinheiros. Em 2017 assina como autor “Que Lixo é Lixo” (Cia Buzum), “Mamulengo” (Cia Buzum) e “Bichos Vermelhos” (Pia Fraus). Em 2019 dirige “Goitá” para a Cia Cisne Negro de dança; em 2021, “Performance Gigante Tarsila” com Pia Fraus; em 2022, “Gigantes Modernistas” como diretor e autor pela mesma companhia; em 2024 estreia “Dinossauros do Brasil”; em 2025 estreia “Festa dos Bichos”Ricardo PradoComeçou na música aos 5 anos de idade. Multi-instrumentista autodidata, iniciou sua carreira profissional aos 12 anos, tocando e cantando ao lado de seu pai e sua irmã na banda de baile de sua família, a Banda Mirassom. Aos 16 anos, montou em sua casa seu primeiro estúdio, passando a trabalhar como produtor e com gravação de bandas e trilhas para cinema e publicidade. Prado estudou áudio, piano, violão e guitarra, entre outros instrumentos, e passou a viajar pelo Brasil com diversos artistas. Ajudou na criação de campanhas políticas para diversos partidos, coordenando e criando. Paralelamente, seguiu como músico freelancer com artistas de diversos estilos e lugares do Brasil. Estudou no Conservatório de Tatuí, e fez cursos pontuais de áudio e música eletrônica. Colaborou em trabalhos de artistas como José Miguel Wisnik, José Celso Martinez, Cristhian e Ralf, Lucas e Luan, Ronny e Rangel, Eduardo Costa, Amelinha, Geraldo Azevedo, Zezé Motta, Banda Salada Russa, Chico César, Gal Costa, Peixelétrico, Trio Dona Zefa, Saci Crioulo, Marcela Bueno, Ayrton Montarroyos, Andréia Dias, Bruno Morais, Zé Ramalho, Lobão, Badi Assad, Paulinho Tó, Filipe Flexa, Mariana Aydar, Bambas Dois, Adalberto e Adriano, Mafalda Minozzi, Vanessa da Mata, Marcia Castro, Marcelo Jeneci, Aguilar e a Banda Performática, Maria Alcina, Mayra Andrade, Guilherme Kastrup, Gilberto Gil, Baby do Brasil, DJ Tudo e Sua Gente de Todo Lugar, Marina Lima, Bruno Souto, Bruno Batista, Luciana Barros, Ana Cañas, Gero Camilo e Luis Miranda (Aos Baianos e Novos Caetanos), Rich Latimer, Celso Sim, Zeca Baleiro, Chico Salem, Arnaldo Antunes, Projeto Ambiente, Projeto Sensorial Santo Groove (de sua autoria), entre outros. Participou também da gravação do último trabalho da cantora Elza Soares, na gravação do seu DVD no Teatro Municipal de São Paulo, em 2022.No mercado da música eletrônica, Prado atua em casas noturnas e festivais tocando seu Live de música eletrônica V.O.D.U. (Vocal Organic Digital Universal).Prado também trabalhou como músico no programa “Só Toca Top” da Rede Globo de 2018 a 2020.Atualmente, segue produzindo, gravando, compondo, mixando e masterizando em seu estúdio rural, o Canto da Coruja (@cantodacorujaestudio ), localizado no sítio em que reside, na cidade de Piracaia - SP, desde o ano de 2011, por onde passaram e passam renomados artistas do Brasil e do mundo. Lá também ele compõe trilhas e jingles para cinema e publicidade.Laura Lavieri Cantora, compositora, instrumentista e atriz, Laura Lavieri iniciou-se na música aos sete anos, estudando violoncelo por onze anos e integrando quartetos e orquestras. Aos dezesseis anos, subiu pela primeira vez ao palco no show de lançamento do CD e DVD da banda Música Ligeira, liderada por seu pai, Rodrigo Rodrigues.Em 2008, iniciou uma frutífera parceria artística com Marcelo Jeneci, que resultou em um intenso processo de pesquisa, composição e criação musical. Dessa colaboração nasceram os álbuns "Feito pra Acabar" (2010) e "De Graça" (2013), ambos produzidos por Kassin e com arranjos orquestrais de Arthur Verocai e Eumir Deodato. Os discos receberam ampla aclamação da crítica e renderam turnês nacionais e internacionais, passando por Colômbia, Argentina e Estados Unidos.Além de sua parceria com Jeneci, Laura colaborou com artistas de destaque como Arnaldo Antunes, Arthur Verocai, Edgard Scandurra, Marcelo Camelo, Ana Frango Elétrico, Otto, Kassin, Gabriel Aragão, Karina Buhr, Golden Boys, Criolo, Kiko Dinucci, Domenico Lancellotti, Gui Amabis, Rodrigo Campos, B Negão, Lúcio Maia, Marina Lima e Erasmo Carlos, consolidando-se como uma das vozes mais sensíveis e expressivas de sua geração.Em 2018 lançou seu primeiro álbum solo, “Desastre Solar”, com produção de Diogo Strausz e participações de músicos como Alberto Continentino, Ricardo Dias Gomes, João Erbetta, Pedro Fonte, Guilherme Lírio, Jonas Sá, Marcelo Callado e Joana Queiroz. O disco foi lançado pelo selo SLAP! (Som Livre) e apresentado em shows nas principais capitais brasileiras.Atualmente, Laura circula com o espetáculo “Melhor do que o Silêncio”, um tributo a João Gilberto, e integra o elenco do projeto infantil “Turma da Mantiqueira”, um espetáculo com teatro de bonecos voltado a crianças e famílias.Estevan SinkovitzMúsico, compositor e multi-instrumentista, Estevan Sinkovitz tem trajetória marcada pela versatilidade e pela sensibilidade com que transita entre diferentes universos musicais — do choro e da música instrumental brasileira à canção popular e aos projetos voltados à infância.Atuante como intérprete de guitarra, bandolim e cavaquinho, integra formações voltadas à pesquisa e difusão da música brasileira, participando de gravações, trilhas sonoras e espetáculos que unem a linguagem da canção à experimentação instrumental.Com experiência em música para teatro, dança e projetos educativos, Estevan colabora com companhias e artistas de destaque da cena cultural paulista, desenvolvendo arranjos e composições originais que valorizam o diálogo entre som, narrativa e movimento.Guto GonzalezFormado em Produção musical pela universidade Anhembi Morumbi e publicidade pelaPuccamp, Guto Gonzalez é Músico produtor com mais de 23 anos de experiência e dezenas de trabalhos publicados.Atualmente sócio e produtor musical do estúdio rural Canto da Coruja em Piracaia- São Paulo e Produtor musical dos filmes do Grupo Wyser.Foi durante 16 anos Produtor musical e engenheiro de som do Estúdio Lamparina em São Paulo do qual foi sócio fundador, foi produtor musical da Golden Sounds Factory e da Liquid Sound Design (Produtoras de trilhas sonoras) em São Paulo, foi Responsável técnico no Allvivus.com ( shows ao vivo transmitidos pela internet) de 2010 a 2015, foi co-fundador da empresa Midia in the box. (www.midiainthebox.com.br) e responsável pela produção musical do mesmo, técnico de mixagem para diversos trabalhos na MTV Brasil e fez produção de Trilhas para diversos espetáculos, filmes publicitários, documentários, curta metragens e Video Mapping.Músico autodidata acompanhou e produziu muitos artistas da música brasileira.Alexandre BeraldoArtista visual, cenógrafo e diretor de arte com trajetória consolidada na criação de cenários, figurinos e bonecos para teatro, cinema e projetos culturais. Sua pesquisa transita entre as artes plásticas, o design e a cultura popular, com forte atuação na interface entre arte, educação e sustentabilidade.Colaborador artístico das companhias Pia Fraus e Buzum!, Alexandre é responsável pelo projeto gráfico, concepção visual, criação de bonecos e ambientação cênica de diversos espetáculos infantis e educativos, apresentados em todo o Brasil e no exterior. Seu trabalho destaca-se pelo uso criativo de materiais recicláveis, pela experimentação com texturas e cores e pela construção de imagens poéticas que dialogam com o imaginário infantil e a natureza.Além da produção para o palco, desenvolve projetos de arte-educação, oficinas de construção de bonecos e intervenções visuais em escolas, centros culturais e comunidades, incentivando o olhar sensível e a consciência ambiental por meio da prática artística.9. SINOPSE DA OBRAEspetáculo infantil que mistura teatro, música ao vivo e bonecos para contar histórias inspiradas nos animais, lendas, saberes e paisagens da Serra da Mantiqueira. Com humor, poesia e interação com o público, os personagens convidam as crianças a refletirem sobre a natureza, empatia, colaboração e cuidado com o planeta.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.