Vivendo um Filme

O projeto oferece oficinas audiovisuais gratuitas (10 aulas de 90min, totalizando 15h) e 3 dias de gravação com mentoria de profissionais. Ao final, os alunos produzirão curtas de ficção (10-15min), atuando como diretores, roteiristas e atores. Os filmes serão exibidos online e nas escolas, incentivando novos talentos e democratizando o acesso ao audiovisual.

As oficinas culminarão na produção de curtas-metragens realizados integralmente pelos alunos, sob orientação de arte-educadores especializados. Durante o processo formativo, os participantes aprenderão na prática todas as etapas da criação audiovisual - desde a elaboração do roteiro cinematográfico até a direção de atores, fotografia, arte e atuação, permitindo que cada um descubra e se aprofunde em sua área de maior interesse. Na fase de produção, os jovens assumirão plena autoria do projeto: desenvolverão o roteiro original, coordenarão toda a produção, exercerão funções técnicas como direção, fotografia, captação de som e iluminação, além de atuarem nas cenas. A edição final contará com suporte profissional, mas todo o processo criativo será conduzido pelos alunos, acompanhados de perto por especialistas que garantirão o aprendizado sem interferir na autonomia do grupo. O projeto vai além do ensino técnico - é uma experiência transformadora que coloca os jovens em posição de liderança, demonstrando sua capacidade de gerenciar uma produção cinematográfica completa. Como verdadeiros autores de suas histórias, eles vivenciam na prática todas as etapas criativas e decisórias, desenvolvendo não apenas habilidades técnicas, mas também competências de gestão e trabalho em equipe essenciais para sua formação profissional no audiovisual.

Objetivo Geral - Introduzir os alunos ao universo do audiovisual, demonstrando que os jovens são plenamente capazes de liderar e realizar uma produção cinematográfica. - Capacitar futuros profissionais com habilidades de liderança, tornando-os protagonistas de suas próprias histórias e criações. - Incentivar a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando talentos locais e promovendo conteúdos enraizados na identidade regional. Objetivo Específico Oficinas Audiovisuais Gratuitas com Produção de Curtas-Metragens O projeto consiste na realização de 50 oficinas de atuação e técnicas audiovisuais, divididas em 5 turmas de 30 alunos cada (total de 150 participantes). Cada turma terá 10 aulas de 90 minutos, ministradas ao longo de 3 meses em escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos, voltadas para jovens de ensino fundamental II ou médio. Após as oficinas, os alunos produzirão 5 curtas-metragens (10 a 15 minutos cada), com a mentoria de profissionais, em um período adicional de 3 meses. Os filmes serão distribuídos gratuitamente em um canal no YouTube, com meta de 3.000 visualizações, democratizando o acesso à produção cultural e fomentando novos talentos.

O projeto "Vivendo um Filme" utiliza a arte e o audiovisual como ponte entre a cultura e o público, proporcionando uma experiência enriquecedora e acessível. Com o compromisso de democratizar o acesso à produção cinematográfica, o projeto oferece oportunidades gratuitas para comunidades em situação de vulnerabilidade, promovendo inclusão e desenvolvimento cultural. Do ponto de vista cultural, essa iniciativa é essencial, pois prioriza a difusão do audiovisual em áreas carentes desse tipo de experiência. Ao introduzir os participantes no universo do cinema — uma linguagem de grande valor artístico e histórico —, o projeto contribui para o registro e preservação da memória cultural. A estrutura do projeto inclui oficinas de atuação e formação técnica em audiovisual, capacitando novos talentos para o setor. Como culminância, os alunos aplicarão seus conhecimentos na produção de curtas-metragens, exercitando na prática as habilidades desenvolvidas. Essas produções contarão com a participação de profissionais experientes, que acompanharão e orientarão os alunos, proporcionando um ambiente de aprendizado colaborativo e imersivo. Reconhecendo a relevância da cultura popular e do fortalecimento das identidades regionais, buscamos apoio financeiro por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Brasil para viabilizar essa iniciativa. Além de contribuir para a valorização e preservação do patrimônio cultural, o projeto impulsiona o turismo cultural e movimenta a economia local, beneficiando diretamente as comunidades envolvidas. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Área do Conhecimento: AudiovisualFoco: Fomento e difusão do Audiovisual Coordenação das oficinas: Iberê Pereira - Proprietário fundador da empresa ODIN FILMS. Formado em Publicidade e Propaganda, Pós-graduando em: Ensino de Arte em movimento, MBA em Direção de Arte para Propaganda, TV e Vídeo e Produção Cultura, Arte e Entretenimento. É Produtor, Roteirista e Diretor cinematográfico. Desde sua infância, se aventurou em artes, até que fez parte de uma equipe cultural Paulinense, onde atuou na diretoria, em provas artísticas e culturais. Auxiliou na montagem do espetáculo “Super Pai”, que ganhou os prêmios de melhor espetáculo, melhor ator, melhor atriz, e Iberê conquistou o prêmio de melhor ator coadjuvante, mesmo tendo atuado em apenas 4 minutos na peça. Iberê, então, começou a desenvolver sua carreira voltando os olhos para o cinema. Escreveu e dirigiu os seguintes trabalhos: “Entre Quatro Paredes”; “O Acampamento”; "Um Amor. Um Livro”; "Fada do dente”; “Jogo do copo”; “Barcos de papel”; “Real Imaginário”; “Amor sem medidas”; “Mundo perdido”; “Unidade 001”; “Cápsulas do Tempo” e “Lamentos da Noite”; um piloto de série: “Reality Show 365”, duas séries: “Lica & Tom” com seis episódios e “Magia Academy”, com 12 episódios e dirigiu um episódio de série para a Tv, Hadassa. Recentemente deu consultoria técnica para o filme “Vicente na Cidade Fantasma”, de Flávio Carnielli. Iberê Pereira ministrou Workshops em parceria com agência de atores, reCarnielli. Iberê Pereira ministrou Workshops e ministrou curso híbrido de atuação para a câmera, resultando na produção de dois curtas metragens. Além desses trabalhos, realiza palestras on-line e cursos voltados para atores e atrizes iniciantes, desenvolvendo artisticamente e capacitando para o mercado de trabalho. Roteirizou e dirigiu o filme “Questão de Controle”, que é originado do projeto “Poupe, Organize, Economize”. E, para concluir, foi o diretor e roteirista do longa DES conceito, realizado através da Lei Paulo Gustavo. Além deste trabalho, está desenvolvendo e coordenando cursos de atuação que preparam jovens do ensino público para as artes cênicas e mercado de trabalho, como “Partiu Trabalho”, “Investimento em Cena e Profissionais do Amanhã”. Também é o responsável pela coordenação do projeto “Foto Studio-Panorama Brasil”, que capacita jovens de escolas públicas para o trabalho com fotografia. Apresentação:As oficinas de audiovisual visam atender 150 alunos, divididos em 05 turmas sendo 30 alunos por turma.A seleção será realizada pelo espaço beneficiado pelo projeto, o qual convidará os jovens que frequentam o seu local para participarem das oficinas. Os jovens interessados farão sua inscrição na secretaria do espaço, por ordem de inscrição até completarem as vagas disponibilizadas. Objetivos:Fomentar o desenvolvimento cultural e artístico em comunidades locais por meio de oficinas tanto de atuação quanto de equipe técnica.Estimular o interesse da população pelo audiovisual, especialmente entre jovens. Metodologia:Serão realizadas oficinas de atuação somadas as oficinas para equipe técnica abertas à comunidade local, nas quais alunos de escolas públicas terão a oportunidade de aprender sobre interpretação e as principais funções técnicas em um SET audiovisual.Essa abordagem permite a inclusão social, o empoderamento dos participantes e a disseminação de conhecimento cultural. Conteúdo programático das oficinas:Aula 01: Hierarquia do SETOs alunos conhecerão todas as funções básicas em um SET de cinema Aula 02: Introdução à produção cinematográficaOs alunos conhecerão de forma resumida o que envolve a Produção de filmes Aula 03: Introdução ao Roteiro cinematográficoOs alunos conhecerão técnicas, jornada do herói e formatação de roteiros Aula 04: Introdução à Direção cinematográficaOs alunos conhecerão grandes nomes do cinema e seus estilos. Aula 05: Macro e Micro atuaçãoAula voltada para atuação, detalhando as diferentes formas de atuar Aula 06: Introdução à Direção de Fotografia cinematográficaOs alunos conhecerão planos, luz básica e câmera Aula 07: Introdução à Direção de Arte CinematográficaOs alunos conhecerão sobre cores, história, figurinos, etc. Aula 08: Introdução à direção de somOs alunos conhecerão sobre microfones, gravadores e equipamentos de som. Aula 09: Introdução à Teoria Stanislavski e MeisnerOs alunos conhecerão técnicas de Stanislavski e Meisner e seu método resumido Aula 10: RecapOs alunos terão a recapitulação das aulas e iniciarão o processo de produção dos curtas-metragens Carga horária por oficina: 90 minutos cada. Carga horária por turma: 15 horas. Público-alvo:Público jovem de todas as classes sociais, tendo em vista que as oficinas serão todas gratuitas. Serão priorizadas pessoas de baixa renda em regiões periféricas. Quantidade de público:150 participantes no total, sendo 30 participantes por turma. Locais:Instituições sem fins lucrativos e/ou escolas públicas em bairros de periferia que carecem desta proposta cultural. ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DA OFICINANa etapa de oficinas, serão utilizados meios para a transmissão de imagens e exemplos de equipamentos, para que os alunos possam se familiarizar:Aula 01: Hierarquia do SET - Utilização de computador e projetor.Aula 02: Introdução à produção cinematográfica: Utilização de computador e projetor, claquete, planilhas e pranchetas.Aula 03: Introdução ao Roteiro cinematográfico: Utilização de computador, projetor e roteiros profissionais já utilizados. Aula 04: Introdução à Fotografia cinematográfica: Utilização de computador e projetor e câmera profissional de cinema Blackmagic Poket Cinema 6k.Aula 05: Introdução à Direção cinematográfica: Utilização de computador e projetor.Aula 06: Introdução à Direção de Arte Cinematográfica: Utilização de computador e projetor.Aula 07: Introdução à direção de som: Utilização de computador, projetor, gravador Zoom H8 e microfones boom Sennheiser, lapelas Sony, fones de ouvido áudio technica e AKG.Aula 08: Macro e Micro atuação: Utilização de computador e projetor.Aula 09: Introdução à Teoria Stanislavski e Meisner: Utilização de computador e projetor.Aula 10: Recap: Utilização de computador e projetor. ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS PARA OS CURTAS-METRAGENSImagem: Câmera Blackmagic Pocket G2 6K, com lente Rokinon 1.5 35mm/Acessórios de câmera/ matte box/ gaiolas/filtros/ cards e ssd/2x Tripés Benro/Estabilizador Crane 3S/Drone DJI 4k.Iluminação: 4x Litemons com dome octabox 120cm/4x Led 600/Tripés de iluminação.Som: Boom Sennheiser com vara/Lapelas Sony e Godox/Gravador Zoom H8O produto final será entregue em 4k, 16:9, em 3840 x 2160 pixels, digital MP4, através de link da internet ou hospedagem em sites de arquivamento e transmissão de vídeos.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Linguagem oral, audiodescrição e intérprete de libras. O proponente compromete-se a aplicar medidas de acesso para pessoas com deficiência aos produtos da proposta conforme o Estatuto da Pessoa com Deficiência e suas regulamentações, a Norma NBR-ABNT-9050 e suas atualizações, e a IN 01/23, artigos 25 e/ou 26.

Serão atendidos os incisos I e III do art. 30 da IN nº 11/2024, como medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte porcento); III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Referente ao inciso I todas as oficinas e as exibições dos curtas-metragens serão 100% gratuitas e realizadas em escolas públicas ou instituições sem fins lucrativos. Referente ao inciso III os filmes de curta-metragem serão publicados gratuitamente com legenda, audiodescrição e intérprete de libras, sendo divulgado e acessado pelo público em geral nas redes sociais, sítios de internet, YouTube e fornecido para as escolas, universidades e bibliotecas públicas.

Coordenação Geral: HIPERPLANOCoordenação Administrativo-Financeiro: FLÁVIO CARNIELLIProdutor Executivo: REGINALDO MENEGAZZOCoordenador Pedagógico: IBERÊ PEREIRAArte Educador: FLÁVIO CARNIELLIAssistente: GUGA LOURENÇODiretor e Roteirista: IBERÊ PEREIRADiretor de Arte: HELEN QUINTANSDiretor de Som: GUGA LOURENÇODiretor de fotografia: GABRIEL JUSTOMontador: RUDAH SILVAAtriz: RAQUEL ROSA Iberê Pereira - Coordenador Pedagógico e Diretor Proprietário e fundador da ODIN FILMS, Iberê Pereira é formado em Publicidade e Propaganda, pós-graduando em Ensino de Arte em Movimento, MBA em Direção de Arte e Produção Cultural. É Produtor, Roteirista e Diretor cinematográfico. Iniciou sua carreira artística ainda na infância, sendo parte de uma equipe cultural Paulinense. Trabalhou no espetáculo “Super Pai”, que ganhou diversos prêmios, incluindo o de melhor ator coadjuvante para Iberê. Dirigiu e roteirizou filmes como “Entre Quatro Paredes” e “Questão de Controle”. Recentemente, fez consultoria para o filme “Vicente na Cidade Fantasma” e ministrou workshops e cursos de atuação, capacitando novos talentos. Atualmente, coordena projetos de formação artística para jovens, como “Foto Studio-Panorama Brasil” e “Partiu Trabalho”. Gabriel Justo (Bejota) - Diretor de Fotografia e Montador Profissional com 10 anos de experiência no audiovisual, especializado em direção de fotografia, criando narrativas visuais impactantes. Também atua na montagem e edição, garantindo ritmo e coesão. Possui experiência como artista de efeitos visuais e colorista. Experiência Profissional Diretor de Fotografia Desconceito (LPG Paulínia, 2024 – Longa)Vicente na Cidade Fantasma (Proac, 2021 – Longa)Papo de Cachorro (LPG Americana, 2025 – Longa)Questão de Controle (Rouanet, 2023 – Média)A Lenda dos Cavaleiros da Água (Proac, 2022 – Curta)Artista de Efeitos Visuais e Colorista Guerra Civil (Proac, 2021 – Curta)Montador Experiência em edição e pós-produção, garantindo qualidade estética e técnica nos projetos. Comprometido com a excelência criativa, busca impactar o público. Raquel Rosa - Atriz triz formada pela escola “Nu Espaço” no Rio de Janeiro desde 2017, registrada sob o número 0011527/SC. Estreou na peça Comédia Russa no Centro Cultural da Light e atuou em curtas acadêmicos e independentes. Protagonizou o média Questão de Controle (2023) e participou de produções como curta da Unicamp (2021) e clipe sertanejo (2023). Possui cursos como “Atores no Mercado Audiovisual” (Wolf Maya, 2023) e formação profissionalizante no Nu Espaço (2016-2017). Experiência em improviso, modelo fotográfico e produção de conteúdo digital. Atuante em redes sociais como TikTok e Kwai. Guga Lourenço - Diretor de Som e Assistente Média-metragem Questão de Controle (2023) – Diretor de Som e Microfonista. Longa Vicente na Cidade Fantasma (2023) – Diretor de Som. Curta Meninas (2022) – Diretor de Som Direto e Microfonista. Reality Geohunters (2019-2022) – Diretor de Som Direto, Microfonista, Desenhista de Som, Mixagem e Masterização. Curta A Última Transmissão (2022) – Diretor de Som Direto, Microfonista, Trilha Sonora Original. Curta Sugar Dead (2021) – Diretor de Som Direto, Mixagem e Masterização. Longa Esquadrão na Moral (2021) – Diretor de Som Direto e Desenhista de Áudio. Curta Antônia (2020) – Trilha Sonora Original, Mixagem e Masterização. Websérie Hakunaland (2018) – Desenhista de Som. Documentários Histórias de Psicanálise (2016) e Terra do Meio (2015) – Desenhista de Som. Flávio Carnielli - Coordenador Administrativo/Financeiro e Arte Educador Flávio Carnielli é um renomado e premiado roteirista e diretor de cinema independente do interior de São Paulo. Entre seus principais trabalhos estão os curtas "Eternidade", "Boneca" e "Sugar Dead", disponíveis na Box Brazil Play e no canal Prime Box Brazil. Seu curta "Antônia" (2020) conquistou 16 prêmios, incluindo melhor curta nacional nos festivais Crash e Boca do Inferno, melhor direção, fotografia e desenho de som no Morce-GO Vermelho, direção de arte no Curta Caicó e melhor fotografia no Festival de Caruaru, além de integrar a seleção do Kinoforum. Em 2022, lançou o longa "Fórmula Selvagem", que teve sua estreia internacional no BAFICI (Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires) e foi exibido no Weekend Horror Festival, na Alemanha. Atualmente, Flávio está no lançamento do curta "Guerra Civil" (Proac 37/2021) e finalizando o longa de terror infantojuvenil "Vicente na Cidade Fantasma".Helen Quintans - Diretora de Arte Helen Quintans é cineasta e atua em várias áreas no audiovisual. Seus trabalhos circulam em vários festivais nacionais e internacionais. Seu último trabalho como diretora, o curta "A Última Transmissão", foi selecionado para os festivais Cine Ibiapina - CE, Cine Carpina - PB e Visões Periféricas RJ. Dirigiu o documentário “O Entalhe do Sertão - A Arte de J.Borges”, que circulou em diversos festivais nacionais, MIS-SP e Sesc. Como diretora de fotografia, trabalhou nos curtas Boneca (2019), Sugar Dead (2021) e no premiado Antônia (2019), em que ganhou o prêmio de melhor direção de fotografia nos festivais Morce-Go Vermelho, FESTCIMM e Curta Caruaru.Atualmente, finalizou o curta “A Lenda dos Cavaleiros da Água” e está produzindo o documentário "Os Frutos do Mandacaru", que investiga os pilares da arte e cultura nordestinas passadas de geração a geração. Reginaldo Costa Menegazzo - Produtor Executivo Ator (DRT 35189/SP), produtor cultural, historiador e contador, residente em Campinas/SP. Graduado em História pela PUC Campinas e Ciências Contábeis pela Unip, atua na área cultural desde 2001, idealizando e realizando projetos em teatro, dança, artes visuais, música e cinema. Ministra oficinas sobre formatação, produção e prestação de contas de projetos culturais. Administrou espaço cênico em Campinas por três anos e mantém o site www.producaocultural.com.br desde 2008. Entre seus trabalhos recentes estão os espetáculos infantis Batendo Pernas e O Que Será?, o livro Cultura e Burocracia: Experiência Compartilhada e a produção de projetos como Coral Voz Livre Campinas, Orquestra Seconda Prattica e Camerata Jovem de Campinas. Atua como produtor executivo no cinema independente e presta assessoria a empreendedores culturais. Rudah Silva - MontadorRudah Santos e Silva é Montador, Diretor de Fotografia e Colorista, com formação em Filosofia pela PUC-Campinas e extensão em Poesia Trágica Grega pela UNICAMP. Possui certificações em edição e colorização pela Blackmagic Design, além de especialização em Direção de Fotografia com João Castelo Branco. Atuou como Diretor de Fotografia nos longas Desconceito, Vicente na Cidade Fantasma e Papo de Cachorro, no média Questão de Controle e no curta A Lenda dos Cavaleiros da Água. Trabalhou como colorista e artista de efeitos visuais no curta Guerra Civil. Além da atuação em sets de filmagem, ministrou oficinas audiovisuais para estudantes da rede pública no projeto Cultura Videomaker.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.