3ª MOSTRA INTERNACIONAL DE DANÇA DE SÃO PAULO (MID-SP) 2026

A 3ª Mostra Internacional de Dança de São Paulo (MID-SP) tem como objetivo promover e celebrar a diversidade da dança como expressão artística. A programação será composta por espetáculos, performances, difusão, registro e reflexão sobre a arte da dança, segmentada em três eixos principais: a Mostra de Espetáculos, que apresentará trabalhos de artistas nacionais e internacionais; o Fórum Encontros e Diálogos, que proporcionará troca de ideias e experiências entre profissionais da dança; e o programa Dança Viva, que incluirá a exibição de videodanças, ampliando as formas de interação com o público. A novidade para essa edição é o Seminário Internacional na programação. A MID-SP é um projeto totalmente gratuito, acessível a todos, visando enriquecer a cena cultural e fortalecer a comunidade da dança em São Paulo

Em atendimento a Decreto 11.453 de 23.03.2023, o presente projeto se enquadra:Artigo 2º:Inciso I: do Programa Nacional de Apoio à cultura _ Pronac, de que trata a Lei 8313, de 1991:Artigo 3º:Inciso V: incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;Inciso VI: fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e diversidade cultural;Inciso VII: desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;Inciso XII: impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais;A Mostra Internacional de Dança de São Paulo abre espaço para vivenciarmos um recorte do que se dança no nosso tempo, em três eixos interligados:· Fruição: é a experiência de apreciação estética e emocional· Formação: é o processo de aprendizado e desenvolvimento artístico e · Fomento: é o suporte e incentivo para a produção e difusão artísticaJuntas, essas palavras representam diferentes aspectos e ações no mundo da arte e desempenham um papel crucial na criação, disseminação e valorização da arte em todas as suas formas. É um projeto que celebra a diversidade da dança como expressão artística.Os três eixos terão como ações: espetáculos, performances, difusão, registro, reflexão da arte da dança, unindo tradição e inovação em uma mostra cuja proposta é reunir expressões da dança a partir de sua diversidade. O fomento à produção artística e iniciativas de apoio são fundamentais para ampliar a difusão da dança. O projeto também preserva a memória da dança, com a gravação de entrevistas e depoimentos para divulgação online e criação de documentário de até 30 minutos que ficará disponível no canal do YouTube da Associação Pró-Dança, além de destacar videodanças de diversas partes do mundo.A mostra revela a potência e a diversidade da dança de hoje com apresentações de grupos de todas as regiões do Brasil, além de internacionais, revelando danças do nosso tempo com ênfase nas múltiplas expressões da dança. Essa iniciativa busca reunir expressões da dança de forma diversificada, promovendo um diálogo entre tradição e inovação. Valoriza não só a diversidade internacional, mas também a riqueza da dança no Brasil, reconhecendo produções de qualidade fora dos centros tradicionais.Com uma curadoria cuidadosa de espetáculos e atividades reflexivas, a MID-SP não apenas impulsiona a expressão artística da dança, mas também captura histórias essenciais para a preservação e ampliação da visibilidade desta arte. O objetivo é oferecer ao público uma experiência enriquecedora, promovendo conhecimento, diálogo e um maior interesse na apreciação e participação na dança. OBJETIVOS GERAIS As ações propostas nessa mostra:● Apresentações de Dança Apresentação de espetáculos que visam ampliar a fruição artística a partir de várias perspectivas da arte da dança. Serão convidados 13 grupos de dança que se apresentarão durante 6 (seis) dias de atividades.● Fórum _ Encontros e DiálogosO Fórum _ Encontros e Diálogos visam ampliar os espaços de reflexão nessa área a partir de relatos de experiências de artistas, convidados, performes, entre outros.Serão atividades de reflexão e experimentação com três mesas presenciais e uma roda de discussão online proporcionando um espaço para experimentações e compartilhamento de vivências entre artistas e profissionais do Brasil.Realizararemos um Pitch online, um espaço estratégico que visa proporcionar visibilidade a projetos de dança de todo o Brasil. O Pitch online será uma oportunidade para 8 grupos ou companhias selecionadas via edital apresentarem seus projetos diretamente a uma comissão formada por produtores, programadores e agentes culturais. ● Dança Viva Realizar produção audiovisual com depoimentos e entrevistas transformadas em vídeos de até 30 minutos, como oportunidade de ampliação do trabalho realizado pelos artistas Um dos pilares fundamentais da Mostra Internacional de Dança é o registro e preservação dessa forma de arte. E para perpetuar e compartilhar essa ação capturaremos depoimentos e entrevistas com os artistas participantes do evento. As mesmas serão transformadas em produtos de diversos formatos e divulgadas nas redes sociais. 12 breves vídeos, com cerca de cinco minutos cada, apresentarão entrevistas reveladoras, oferecendo insights sobre os participantes da Mostra e suas contribuições no vasto universo da dança. Além disso, uma mostra especial de videodança, com curadoria exclusiva, estará disponível na plataforma online da Pró-Dança. Essa seleção de 12 videodanças provenientes de diferentes localidades será criteriosamente selecionada pela curadoria. Esses vídeos serão exibidos no site da Pró-Dança e em outros canais de nossos parceiros no festival. Os criadores dos vídeos serão remunerados com R$ 1.000 por obra, e as exibições poderão permanecer no ar durante um período determinado. Essas iniciativas visam não apenas celebrar a diversidade da dança, mas também preservar sua essência e fomentar sua apreciação, oferecendo uma oportunidade para ampliar o trabalho dos artistas. ● Seminário InternacionalComo novidade desta 3ª edição, a MID-SP lança um novo eixo de ações o SEMINÁRIO INTERNACIONAL que visa ampliar e aprofundar reflexões sobre arte, dança e educação nos diversos territórios do Brasil e do mundo.O Seminário Internacional "Corpos em Encontro: Dança, Educação e Presença, propõe refletir sobre o papel da dança como linguagem do presente — um espaço de aprendizagem, criação e convivência. Inspirado na própria essência da MID-SP — que articula fruição, formação e fomento — o seminário amplia a perspectiva de educação pela dança ao propor não apenas mesas de debate, mas também vivências presenciais, em que o corpo é o ponto de partida e de chegada do conhecimento. A proposta é pensar como dançar e aprender se encontram em contextos artísticos, escolares, sociais e tecnológicos.O seminário contará com 18 convidados de diferentes continentes — América do Sul, América do Norte, África e Europa — entre artistas, pesquisadores e educadores da dança. As mesas serão transmitidas ao vivo, e as vivências acontecerão em espaços da São Paulo Escola de Dança, com participação gratuita mediante inscriçãoRealizado em formato híbrido (presencial e online), o evento reúne artistas, pesquisadores, professores e estudantes para discutir a potência educativa da dança e experimentar práticas que aproximam o corpo do pensamento, a arte da vida e a formação da experiência.Eixos de AçãoReflexão: Mesas e diálogos com convidados nacionais e internacionais;Vivência: Oficinas e práticas corporais presenciais abertas a professores, estudantes e público interessado;Partilha: Encontros de integração e performances resultantes das vivências;Difusão: Transmissão online das mesas e publicação digital dos conteúdos gerados. Mesas Temáticas- Mesa 1 — Políticas Públicas para a Dança na Educação: desafios e caminhos possíveis; - Mesa 2 — Corpos em Convivência: Arte, Comunidade e Transformação Social; - Mesa 3 — Formação e Criação: o corpo como espaço de aprendizagem; - Mesa 4 — Intercâmbios e Redes: Educação em movimento entre continentes; - Mesa 5 — Dança e Tecnologia: presença, mediação e novos territórios. Vivências e Oficinas Presenciais● Corpo e Escuta: práticas somáticas e criação coletiva● Ritmos do Cotidiano: dança e improvisação para professores da rede pública● Geometrias do Corpo: matemática e movimento● Dança Contemporânea e Inclusão: corpos plurais em cena● Dança e Infância: o brincar como forma de conhecimento● Urbanidades em Movimento: danças urbanas e pertencimento● Poéticas da Presença: corpo, respiração e tempo● Dança e Palavra: narração corporal e poesia em movimentoRESULTADO ESPERADOO evento visa fortalecer a integração entre arte e educação, ampliar o repertório pedagógico em dança e fomentar redes de pesquisa e criação que ultrapassem fronteiras geográficas. Ao unir pensamento e prática, o Seminário "Corpos em Encontro" afirma a dança como campo de conhecimento vivo e essencial à formação humana.Essas ações reafirmam o compromisso da Mostra em promover o diálogo entre tradição e inovação, democratizando o acesso à produção artística e garantindo uma programação rica, diversa e representativa das múltiplas expressões da dança contemporânea. Além das ações e resultados diretos o projeto também • Promove o diálogo entre arte, educação e sociedade a partir de práticas corporais e reflexões teóricas;• Estimula vivências presenciais de dança como espaços de experimentação estética, relacional e pedagógica;• Valoriza o corpo como território de saberes, ampliando o entendimento da dança como ferramenta de transformação social e cultural;• Fortalece redes de intercâmbio internacional em torno da educação pela arte e da formação em dança.===================================================================OBJETIVOS ESPECÍFICOS● 13 apresentações de grupos de dança;● Fórum com três mesas presenciais e uma roda de discussão online;● 01 Pitch online;● Produção de 1 documentário de até 30 minutos e exibição de vídeodanças curtos de grupos e companhias de dança;● 05 mesas temáticas e 8 oficinas /vivências ===================================================================

Para a realização do projeto 3ª Mostra Internacional de Dança de São Paulo (MID-SP) o incentivo por meio da Lei Rouanet é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e ofertar ● O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. ● O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91:Inciso I _ Incentivo à formação artística e cultural, mediante:▪ c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;A possibilidade de captação de recursos pela Lei Federal para a realização de eventos gratuitos é a grande fonte de inclusão de pessoas formando plateia em dança. vez que seria impossível levar essa obra ao grande púbico sem esse incentivo, frente a um projeto desse porte. Elencamos abaixo alguns dos benefícios que a Lei possibilita:● Ampliar o acesso da população brasileira à arte da dança correlacionada a outras artes;● Fazer atividades educacionais e culturais com acessibilidade comunicacional (libras, áudio descrição e legendagem);● Oferecer ações de formação gratuita e material de formação disponível na rede para todas as pessoas interessadas nas áreas técnicas e artísticas da dança;● Aumentar a atenção para a importância da dança na formação cultural do público em geral;● Incentivar a prática da dança;● Valorizar o artista nacional;===================================================================

Em suas duas primeiras edições, a Mostra Internacional de Dança de São Paulo (MID-SP) consolidou-se como um dos principais eventos dedicados à arte da dança no país:1ª edição· Foram 15 dias de programação, somando 280 horas de dança, com · 29 apresentações no eixo Mostra de Espetáculos, reunindo mais de 250 artistas em cena, vindos de 8 estados brasileiros e 9 países. · O Fórum Encontros e Diálogos promoveu 7 mesas de discussão e 2 pitches artísticos, ampliando o diálogo entre artistas, gestores e pesquisadores da dança. · Já o eixo Dança Viva apresentou 24 videodanças, com obras de diferentes regiões do Brasil e do exterior. As duas edições reuniram mais de 2 mil espectadores, reafirmando o papel da MID-SP como um espaço de difusão, formação e intercâmbio artístico. Na 2ª edição, a Associação Pró-Dança assumiu novos desafios, com o objetivo de ampliar ainda mais a diversidade e pluralidade da programação no palco do Itaú Cultural. Uma das grandes inovações foi o lançamento de edital de chamamento público para selecionar propostas de novos talentos e pesquisas independentes para a Mostra de Espetáculos. Isso, combinado com a participação de grupos consagrados, amplia a possibilidade de intercâmbio de experiências, fortalecendo o ecossistema da dança e criando uma conexão profunda entre profissionais e o público. A MID-SP também contratou uma crítica de dança para acompanhar os espetáculos, com a publicação de seus textos no perfil oficial do evento no instagram, ampliando as possibilidades de democratização do acesso ao público em geral. ===================================================================

APRESENTAÇÕES DE DANÇA I - ASPECTO ARQUITETÔNICO | A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados, cadeiras de rodas, no intuito de permitir o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer".II - ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO Em termos de acessibilidade o projeto da MOSTRA INTERNACIONAL DE DANÇA prevê: · Audiodescrição para os espetáculos ao vivo, oferecendo narração verbal detalhada sobre a ação, cenários, figurinos e expressões faciais, proporcionando uma experiência mais completa para pessoas com deficiência visual.· Intérpretes de Libras permitindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva participem ativamente das discussões e interações.Essas ações visam garantir que os espetáculos da Mostra sejam acessíveis a todos, proporcionando uma experiência inclusiva e enriquecedora para pessoas com deficiências sensoriais, físicas ou cognitivas.III - ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Folder com informações sobre as medidas de acessibilidade; ===================================================================FÓRUM - ENCONTROS E DIÁLOGOSI - ASPECTO ARQUITETÔNICO | Para os cidadãos idosos, os espetáculos previstos no projeto estão adequados às determinações do art. 23 da Lei 10.741, de 1º de outubro de 2003 (Estatuto do Idoso), uma vez que será respeitada a prática da meia-entrada para idosos. No que se refere às pessoas com deficiências é de conhecimento da produção que os local escolhidos para a realização das ações da “MOSTRA INTERNACIONAL DE DANÇA” está totalmente adequado com equipamentos e instalações que facilitem o livre acesso da pessoa com deficiência, de modo a possibilitar o pleno exercício dos seus direitos culturais, em conformidade com os Art. 46 e 47 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, lugares adaptados e reservados na plateia, entre outras condições de acessibilidade.II - ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO · Intérpretes de Libras para Mesas e Palestras: Garantir a presença de intérpretes de Libras em mesas de debate, palestras e qualquer evento que envolva diálogo verbal, permitindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva participem ativamente das discussões e interaçõesIII - ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Folder com informações sobre as medidas de acessibilidade;===================================================================DANÇA VIVA - vídeosI - ASPECTO ARQUITETÔNICO | não se aplicaII - ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO Legendagem dos materiais do Dança Viva: Publicação de materiais em formatos acessíveis (como legendagem e ou legendas acessíveis) para garantir que todos os espectadores tenham acesso às informações relevantesIII - ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Material de divulgação com informações sobre as medidas de acessibilidade; ===================================================================SEMINÁRIO I - ASPECTO ARQUITETÔNICO | A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados, cadeiras de rodas, no intuito de permitir o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer".II - ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO O projeto garantirá acessibilidade completa, com recursos de áudio e vídeo adequados e intérprete de Libras ao longo das palestras, workshops, seminário, e residências artísticas. As ações de comunicação incluirão recursos de acessibilidade assistida, descrição de imagens e legendagem de vídeos nos conteúdos apresentados ao longo dessas atividades e nos materiais de divulgação sobre.o Acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos: o Audiodescrição; o monitor especializado no atendimento de acessibilidade inclusiva;o Disponibilização de lugares na primeira fila para pessoas com TEA e seu acompanhante;o Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete em libras;III - ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Folder com informações sobre as medidas de acessibilidade; ===================================================================

PALESTRAS, OFICINAS, WORKSHOPS, SEMINÁRIOS, MESAS REDONDAS, VÍDEOS E APRESENTAÇÕES DE DANÇA1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, Seção II, Medidas de Democratização de Acesso: TODAS AS ATIVIDADES PROPOSTAS PARA O PROJETO SERÃO TOTALMENTE GRATUITAS.2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, Seção III, artigo 47;· Inciso V: realizar gratuitamente palestras e treinamentos;· Inciso VI: ação voltada para jovens e seus educadores;===================================================================CONTRAPARTIDA SOCIALDe acordo com Instrução Normativa MINC nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, artigo 49, parágrafo 3º: Excluem-se da obrigatoriedade os projetos que contenham ações formativas ou programas educativos.===================================================================

O Proponente será responsável por todo processo decisório e gestão do projeto e emitirá nota fiscal de GESTÃO FINANCEIRA e COORDENADOR DE PRODUÇÃO.==============================================================FICHA TÉCNICA Direção Geral | Inês Bogéa Coordenadores de Produção | Associação Pró-DançaGestão Financeira | Associação Pró-Dança==============================================================ASSOCIAÇÃO PRÓ-DANÇAFundada em 2009, a Associação Pró-Dança tem como propósito contribuir para o fortalecimento da dança como campo artístico e educacional, promovendo seu desenvolvimento com profissionalismo, transparência e compromisso com a cidadania. Sua visão e missão se refletem no incentivo a ações que ampliam o alcance da dança, enriquecem a vida cultural da comunidade e fortalecem o sentimento de pertencimento de quem dela se aproxima. Ao valorizar a excelência e a formação, a Pró-Dança atua de forma integrada na gestão de iniciativas públicas de cultura, comprometida com a construção de um ambiente mais acessível, diverso e sustentável para a arte da dança. Atualmente, a instituição conta com Inês Bogéa na Direção Artística e Educacional e com Pétrick Pontes na Direção Administrativo-Financeira. Juntos, lideram a gestão da Associação Pró-Dança, que é responsável pela São Paulo Companhia de Dança e pela São Paulo Escola de Dança — ambas criadas pelo Governo do Estado de São Paulo —, além da realização da Mostra Internacional de Dança de São Paulo (MID-SP), em parceria com o Itaú Cultural. Desde abril de 2025, Milton Coatti atua como Codiretor Artístico da São Paulo Companhia de Dança. Direção Geral | Inês BogéaInês Bogéa é uma líder multifacetada na dança e na educação, com vasta experiência na gestão, criação e implementação de projetos culturais, sociais e educacionais de grande impacto. Desde 2008, atua como diretora artística da São Paulo Companhia de Dança, criada pelo Governo do Estado de São Paulo, onde já dirigiu mais de 1.300 espetáculos em 20 países e recebeu 8 prêmios, certificações e indicações nacionais e internacionais. É diretora artística e educacional da São Paulo Escola de Dança, criada pelo Governo do Estado de São Paulo, que se destaca pela inclusão social e formação de mais de 1.300 estudantes, sendo 50% oriundos de vulnerabilidade social. Colaboradora regular em veículos como a Revista CONCERTO, é cocriadora da coluna “Dança em Diálogo”. Na área acadêmica, leciona na USP e na FURB. Foi responsável por iniciativas inovadoras, como o curso Dança para Educadores do Sesc-SP e a Mostra Internacional de Dança de SP, em parceria com o Itaú Cultural. Reconhecida com a Medalha Tarsila do Amaral, foi também nomeada pela Critic’s Choice of Dance Europe e condecorada com o título de Chavalière de L’Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura Francês. ===================================================================

SITUAÇÃO CORRIGIDA AUTOMÁTICAMENTE PELO SISTEMA. PROJETO COM CAPTAÇÃO DE RECURSOS.