Living Theatre: Memória, Arte e Resistência

Projeto em memória à histórica prisão do grupo Living Theatre no Brasil (1971). A iniciativa promove o retorno do grupo ao país para a realização de espetáculo cênico de seu repertório. Prevê ainda, como ações complementares, uma residência artística para intercâmbio artístico, oficinas formativas de teatro e a publicação de um catálogo digital.

Espetáculo Cênico Living Theatre (Produto Principal)Sinopse do Conteúdo: O espetáculo será uma obra de repertório do grupo Living Theatre, caracterizada pela sua linguagem de vanguarda, teatro político e experimental. A escolha final da obra será definida em diálogo curatorial com o grupo, buscando no repertório atual a peça que melhor dialogue com os temas centrais do projeto: memória, arte como resistência e a importância da liberdade de expressão, revisitando o espírito contestador do evento de 1971. O público assistirá a uma performance que reflete a estética e o engajamento que tornaram o grupo uma referência mundial.Classificação Indicativa Estimada: 14 anos (A ser confirmada após a definição final da obra, devido aos temas políticos e à linguagem experimental do grupo). Oficinas Formativas (Produto Secundário)Sinopse do Conteúdo: Serão 4 oficinas práticas de teatro político e experimental, ministradas pelos artistas do Living Theatre. O conteúdo programático será focado na transmissão das metodologias de criação que tornaram o grupo uma referência mundial, abordando técnicas de criação coletiva, performance de rua (teatro como intervenção direta na realidade) e a relação entre corpo, política e espaço público.Classificação Indicativa (Público-alvo): 18 anos (Destinadas a 400 participantes, prioritariamente artistas, estudantes e pesquisadores de teatro, história e ciências sociais). Residência Artística (Produto Secundário)Sinopse do Conteúdo: A residência será um laboratório de intercâmbio criativo com duração de 2 semanas (1 em Ouro Preto, 1 em BH). O conteúdo da residência será a troca de metodologias e processos criativos entre 10 artistas do Living Theatre e 10 artistas brasileiros selecionados. O grupo irá explorar o tema central do projeto (memória, repressão e o fato de 1971) como ponto de partida para a criação de estudos cênicos.Classificação Indicativa (Participantes): 18 anos (Destinada a artistas e pesquisadores com atuação comprovada). Catálogo Digital (Produto Secundário)Sinopse do Conteúdo: O catálogo será uma publicação em formato PDF acessível, distribuída gratuitamente (meta de 1.000 downloads). Seu conteúdo consolidará a pesquisa histórica e iconográfica do projeto, incluindo uma linha do tempo detalhada dos eventos de 1971, a reprodução de documentos históricos, as fotografias do projeto e artigos críticos assinados pelo curador e por pesquisadores convidados. O catálogo servirá como um registro acadêmico e visual permanente do projeto.Classificação Indicativa: Livre.

Objetivo GeralResgatar, preservar e difundir a memória do episódio histórico da prisão do grupo teatral norte-americano Living Theatre no Brasil, ocorrido em 1971, com a finalidade de conectar este marco da resistência cultural às reflexões contemporâneas sobre democracia, liberdade de expressão e a importância da arte como ferramenta de transformação social. Objetivos EspecíficosO projeto alcançará seu objetivo geral por meio das seguintes ações e produtos mensuráveis:Realizar 2 (dois) espetáculos cênicos gratuitos.Detalhamento (Meta): Será realizado 1 (um) espetáculo em Belo Horizonte e 1 (um) em Ouro Preto, com estimativa de público de 2.000 (dois mil) espectadores em cada, totalizando 4.000 (quatro mil) espectadores.Comprovação: A realização será comprovada por meio de relatório fotográfico e/ou videográfico dos eventos e clipping de imprensa.Realizar 1 (uma) residência artística de intercâmbio cultural.Detalhamento (Meta): A residência terá duração de 2 (duas) semanas, dividida em duas etapas (sendo 1 semana em Belo Horizonte e 1 semana em Ouro Preto), e promoverá o intercâmbio entre 20 (vinte) artistas (10 do Living Theatre e 10 brasileiros).Comprovação: A realização será comprovada por listas de seleção/presença dos 20 artistas e relatório fotográfico das atividades.Promover 4 (quatro) oficinas formativas gratuitas.Detalhamento (Meta): Serão 4 oficinas (2 em Belo Horizonte e 2 em Ouro Preto), destinadas a um público total de 400 (quatrocentos) participantes (média de 100 por turma).Comprovação: A realização será comprovada por listas de presença assinadas pelos participantes e relatório fotográfico.Produzir e disponibilizar gratuitamente 1 (um) catálogo digital.Detalhamento (Meta): O catálogo em PDF acessível consolidará a pesquisa do projeto, com estimativa de 1.000 (mil) downloads.Comprovação: A disponibilização será comprovada pelo link público de acesso; as metas de downloads serão aferidas por relatório (print screen) da plataforma de hospedagem.

A Justificativa deste projeto se fundamenta no mérito cultural inquestionável de seu objeto. O Living Theatre, teatro de vanguarda fundado há mais de 70 anos em Nova York por Julian Beck e Judith Malina, tem sua trajetória indelevelmente marcada na história do teatro ocidental do século XX. Há uma vasta bibliografia documentando as inovações dessa companhia, pioneira do movimento off-Broadway nos anos 50 que, conquistando a Europa no início da década de 60, deixou profundas influências no teatro contemporâneo. Verbetes obrigatórios das mais renomadas enciclopédias, o Living Theatre e seus fundadores ocupam uma posição sui generis nos livros de história do teatro atual. O Living Theatre costuma ser classificado como teatro de vanguarda, experimental, político, é tomado como exemplo de contestação, de ação não-violenta, de aspiração libertária, e tem continuamente desenvolvido um trabalho atuante, vivo, refletindo a história e fazendo história.Em 1971, em plena ditadura militar brasileira, a passagem deste grupo pelo Brasil foi drasticamente interrompida. O projeto "Living Theatre: Memória, Arte e Resistência" tem como objetivo central resgatar e revisitar o episódio histórico da expulsão do grupo da cidade de Ouro Preto, quando sua proposta artística libertária foi reprimida pelas autoridades, culminando na prisão de seus integrantes nas dependências do DOPS, em Belo Horizonte (atual Memorial dos Direitos Humanos), e na subsequente deportação do país.Ao rememorar esse marco da resistência cultural e política no Brasil, 55 anos após o ocorrido, a iniciativa busca preservar a memória da arte como forma de contestação e liberdade. Em um momento no qual o Brasil reviveu recentemente ameaças à democracia, o projeto estabelece um diálogo vital entre o passado e o presente, aproximando gerações e utilizando a arte como vetor de reflexão.A realização deste projeto seria economicamente inviável sem o apoio do mecanismo de incentivo fiscal da Lei Rouanet. A proposta se estrutura sobre pilares que não visam retorno comercial, mas sim o resgate histórico, a pesquisa acadêmica, o intercâmbio internacional e a formação de público.A complexidade e o custo do projeto, que incluem a vinda de 10 artistas internacionais para uma residência de duas semanas, somados ao compromisso fundamental com a democratização do acesso, tornam o financiamento incentivado a única ferramenta capaz de viabilizá-lo.O mecanismo da Lei 8.313/91 é, portanto, a ferramenta indispensável para permitir que o proponente capte os recursos necessários para cobrir os custos de produção, logística internacional e pesquisa, garantindo que o público tenha acesso irrestrito a este conteúdo de profundo valor histórico e cultural, sem o ônus da bilheteria.Enquadramento nos Objetivos e Finalidades da Lei 8.313/91O projeto "Living Theatre: Memória, Arte e Resistência" atende diretamente às finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), dispostas no Art. 1º da Lei 8.313/91, notadamente:Inciso I: "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;" (atendido pela gratuidade total do espetáculo cênico, oficinas e catálogo).Inciso III: "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;" (atendido pela valorização do legado do Living Theatre e pelo intercâmbio com os 10 artistas brasileiros na residência).Inciso V: "promover a preservação dos bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;" (atendido diretamente pelo resgate da memória do fato histórico, um patrimônio imaterial da resistência cultural).Inciso VI: "estimular o intercâmbio cultural com outros países e o de outros povos com o Brasil;" (atendido plenamente pela residência artística internacional).Paralelamente, a proposta visa alcançar os objetivos fundamentais do Pronac, previstos no Art. 3º da Lei 8.313/91:Inciso I: "incentivo à formação artística e cultural, mediante a concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho..." (atendido pelas 6 oficinas formativas para 300 pessoas e pelo intercâmbio na residência).Inciso II: "estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais..." (atendido pelo catálogo digital, que difunde o conhecimento sobre o evento histórico).Inciso III: "fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposições, festivais de arte, espetáculos..." (atendido pela produção do espetáculo cênico e pela realização da residência e oficinas).Inciso V: "preservação e difusão do patrimônio cultural e histórico, material e imaterial;" (atendido pelo foco na preservação da memória, alinhado ao Inciso V do Art. 1º).

Espetáculo Cênico (Produto Principal)Duração Estimada: O espetáculo terá duração aproximada de 90 (noventa) minutos.Formato Técnico: Será uma apresentação cênica em espaço público (Belo Horizonte e Ouro Preto), exigindo a montagem de infraestrutura temporária.Especificação de Infraestrutura (Rider Técnico):Palco: Estrutura de palco (tipo praticável ou similar) com dimensões adequadas às necessidades do grupo, garantindo visibilidade e segurança.Iluminação: Rider de iluminação cênica profissional, capaz de atender às demandas artísticas do espetáculo em um ambiente noturno externo (incluindo refletores, mesa de luz e cabeamento).Sonorização: Sistema de P.A. (sonorização) de alta fidelidade, adequado para a praça pública, incluindo microfones para voz (headset ou lapela, conforme demanda do grupo) e sistema de reprodução de trilhas sonoras.Equipe Técnica: A operação de som e luz será realizada por técnicos locais contratados, sob a supervisão do diretor técnico/iluminador do Living Theatre. Catálogo Digital (Produto Secundário)Paginação (Estimativa): O catálogo terá aproximadamente 80 (oitenta) páginas.Material (Formato): O produto será um livro digital em formato PDF Acessível (PDF/UA), garantindo que o layout e o conteúdo (textos e imagens) sejam corretamente interpretados por softwares leitores de tela.Especificação de Conteúdo: O catálogo conterá:Textos do curador e de pesquisadores convidados.Linha do tempo detalhada dos eventos de 1971.Reprodução de acervo iconográfico e documental da pesquisa.Ficha técnica completa do projeto e logos dos patrocinadores.Distribuição: Disponibilização gratuita para download (Meta: 1.000 downloads). Oficinas Formativas (Produto Secundário)Duração: Serão 4 (quatro) oficinas, cada uma com carga horária de 4 (quatro) horas de duração, totalizando 24 horas de atividades formativas.Projeto Pedagógico: A especificação pedagógica das oficinas baseia-se na metodologia teórico-prática do Living Theatre. Não serão palestras expositivas, mas sim laboratórios de criação coletiva focados em teatro político, performance e intervenção urbana.Material de Apoio: Será fornecido certificado digital de participação aos inscritos que cumprirem, no mínimo, 75% da carga horária da oficina. Residência Artística (Produto Secundário)Duração: A residência terá a duração total de 2 (duas) semanas (1 semana em Ouro Preto e 1 semana em Belo Horizonte).Formato (Projeto Pedagógico): A especificação técnica é de um laboratório de intercâmbio criativo em regime de imersão para 20 artistas (10 internacionais + 10 brasileiros). O objetivo pedagógico é a troca de metodologias e a criação de estudos cênicos baseados no tema do projeto.

O projeto "Living Theatre: Memória, Arte e Resistência" entende a acessibilidade como um pilar indissociável de seu conceito. Alinhado aos objetivos de democracia e liberdade que permeiam o tema do projeto, o plano de acessibilidade visa garantir que o maior número possível de pessoas possa fruir integralmente das ações propostas.Para isso, o projeto prevê um conjunto de medidas de Acessibilidade Física (facilitadores de locomoção) e Acessibilidade de Conteúdo (facilitadores de compreensão), conforme detalhado abaixo.1. Acessibilidade FÍSICA (Locomoção e Infraestrutura)O projeto garantirá que todos os espaços físicos utilizados para as ações públicas (Espetáculo cênico e Oficinas) sejam plenamente acessíveis a pessoas com mobilidade reduzida, cadeirantes, idosos e pessoas com deficiência.A. Para o Espetáculo Cênico (Produto Principal) em Ouro Preto:Local Adequado: Os espetáculos serão realizados em espaços públicos nas duas cidades (sendo 1 em BH e 1 em Ouro Preto) que terão a estrutura adaptada às normas de acessibilidade vigentes, incluindo:Rampas de acesso ou piso nivelado.Banheiros químicos adaptados para cadeirantes.Área reservada para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, garantindo boa visibilidade do palco.Apoio: A equipe de produção e monitoria será treinada para auxiliar no deslocamento e priorizar o atendimento a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.B. Para as Oficinas (Produtos Secundários) em Ouro Preto e Belo Horizonte:Seleção de Espaços: A produção do projeto buscará ativamente, nas duas cidades, locais (como centros culturais ou universidades) que possuam a infraestrutura de acessibilidade física necessária (rampas, elevadores e banheiros adaptados).Reserva de Vagas: Nos espaços das oficinas, serão demarcados assentos preferenciais para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e seus acompanhantes.2. Acessibilidade de CONTEÚDO (Comunicação e Compreensão)As medidas de acessibilidade de conteúdo são essenciais para que o público com deficiências sensoriais (visuais ou auditivas) possa compreender o mérito do projeto. O orçamento prevê recursos dedicados para este fim.A. Para os Espetáculos Cênico (Produto Principal):LIBRAS: Os espetáculos contará com tradução simultânea para a Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), realizada por intérpretes posicionados com iluminação adequada. Será delimitada uma área próxima ao intérprete para garantir a visibilidade do público surdo.Legendas (se aplicável): Dado o caráter internacional do grupo, caso o espetáculo seja apresentado em língua estrangeira, serão disponibilizadas legendas em português, auxiliando também pessoas com deficiência auditiva.B. Para as Oficinas (Produtos Secundários):LIBRAS: Será oferecida tradução simultânea em LIBRAS para os participantes das oficinas, mediante inscrição prévia que identifique esta necessidade. Isso otimiza o uso dos recursos e garante o atendimento à demanda existente.C. Para o Catálogo Digital (Produto Secundário):PDF Acessível: O catálogo digital será produzido em formato de "PDF Acessível" (PDF/UA), utilizando tags de conteúdo. Isso permite que softwares leitores de tela (como NVDA ou Jaws) façam a leitura correta do documento para pessoas com deficiência visual.Texto Alternativo (Alt Text): Todas as imagens, fotos e gráficos relevantes no catálogo digital conterão "texto alternativo" (alt text) em seus metadados, descrevendo o conteúdo visual para os leitores de tela.Zoom: A natureza digital do produto também permite a ampliação (zoom) do conteúdo, facilitando a leitura para pessoas com baixa visão.D. Para a Divulgação (Ações Transversais):Todos os vídeos de divulgação do projeto (em redes sociais ou website) serão legendados (legenda descritiva) e, sempre que possível, incluirão uma janela de LIBRAS.

O projeto "Living Theatre: Memória, Arte e Resistência" tem a democratização do acesso como pilar central e indissociável de seu conceito. Alinhado ao seu tema de memória, arte e democracia, o projeto se estrutura sobre um conjunto de medidas de democratização do acesso, conforme Art. 48 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, garantindo que 100% dos produtos culturais sejam gratuitos para o público.As medidas de democratização adotadas são:1. Gratuidade Integral de Todos os Produtos (Art. 48, § 1º, II) Todos os produtos e ações do projeto terão acesso 100% franco, sem qualquer tipo de cobrança de ingresso ou comercialização:Espetáculo Cênico: Acesso gratuito ao público nas duas apresentações (1 em Belo Horizonte e 1 em Ouro Preto), com estimativa de público total de 4.000 (quatro mil) visitantes (2.000 por cidade).Oficinas Formativas: 400 vagas 100% gratuitas.Catálogo Digital: Download 100% gratuito.2. Realização de Ações Formativas Gratuitas (Art. 48, § 1º, IV e VII) Serão promovidas 4 (quatro) oficinas formativas gratuitas (2 em Belo Horizonte e 2 em Ouro Preto), destinadas a um público total de 400 (quatrocentos) participantes (média de 100 por turma).Ação Afirmativa (Democratização Ativa): Para garantir o acesso de públicos prioritários, 20% (vinte por cento) das vagas (80 vagas) serão reservadas para estudantes de escolas públicas (ensino médio e/ou universidades) e para membros de Pontos de Cultura das cidades. A inscrição será amplamente divulgada em canais abertos (imprensa, redes sociais) para garantir a isonomia no preenchimento das demais vagas.3. Disponibilização Gratuita de Conteúdos na Internet (Art. 48, § 1º, VI) O Catálogo Digital em PDF acessível será disponibilizado para download gratuito e irrestrito através de link público no website do proponente e/ou plataformas parceiras. O formato digital permite que o conteúdo da pesquisa alcance público nacional e internacional, perpetuando o legado do projeto (Meta: 1.000 downloads).4. Doação de Produtos a Instituições Públicas (Art. 48, § 1º, III) Além da disponibilização pública, o projeto realizará a distribuição ativa (doação) do Catálogo Digital (via link de acesso) a, no mínimo, 50 (cinquenta) instituições públicas de ensino e cultura (escolas, universidades, bibliotecas públicas e Pontos de Cultura), com foco no estado de Minas Gerais, ampliando a difusão da pesquisa.5. Realização de Ensaios Abertos (Art. 48, § 1º, V) Como forma de ampliar o acesso aos processos criativos, a Residência Artística (Produto Secundário) incluirá a realização de 1 (um) ensaio aberto ao público em Belo Horizonte. Esta ação permitirá o contato gratuito da comunidade com as metodologias do Living Theatre e dos artistas brasileiros em processo de intercâmbio.

Atividade do Proponente no ProjetoO proponente desta proposta é a pessoa jurídica HUGO MARCIO LEMOS TEIXEIRA ASSESSORIA DE COMUNICACAO (CNPJ: 36.741.059/0001-88).Conforme permitido pela legislação, o dirigente da instituição proponente, Hugo Marcio Lemos Teixeira, prestará serviços efetivos ao projeto, exercendo a função técnica de Curador. Sua remuneração será prevista na Planilha Orçamentária. Currículo Resumido dos Principais ParticipantesCuradoria Artística: Hugo Teixeira Gestor cultural e comunicador com mais de 20 anos de experiência em cargos de alta direção. Foi Diretor-Executivo da Rede Minas de Televisão e Diretor Administrativo da Imprensa Oficial de Minas Gerais. Atuou como Superintendente de Imprensa do Governo de Minas e Assessor no BDMG. Possui formação em Museologia (UFMG) e estudos de Doutorado em Administração (FUMEC) e Sociologia (UFMG), aliando competência gerencial à pesquisa acadêmica na área da cultura e memória. Coordenação Geral e Gestão de Projetos: Ricardo Soares CamposJornalista com mais de 40 anos de atividade. Possui vasta experiência em coordenação e gestão de pessoas e projetos. Foi Diretor de Redação dos jornais O Tempo e Super Notícia (responsável por equipe de +100 pessoas) e Superintendente de Imprensa do Governo de Minas (gerenciando equipe de +150 pessoas). Atuou também como Secretário-Adjunto de Comunicação do Governo do Mato Grosso do Sul e Chefe da Assessoria de Imprensa da Prefeitura de Belo Horizonte. Estratégia de Comunicação e Divulgação: Celso LamounierConsultor político, estrategista e diretor-executivo da agência Voda Comunicação. Jornalista (PUC-Minas) e pós-graduado em comunicação política (Universidade Católica Argentina). Dirigiu campanhas publicitárias para o mercado corporativo em diversos segmentos (turismo, saúde) e atuou como estrategista em campanhas políticas para prefeitura, governo e senado no Brasil, além de campanhas presidenciais na América Latina. Coordenação de Documentação / Fotografia: Rodrigo Clemente de Morais SilvaRepórter fotográfico multimídia, graduado em Comunicação Social (Produção Editorial). Atuou no Grupo Sempre Editora (O Tempo, Super Notícia) de 1997 a 2011 e no jornal Estado de Minas de 2012 a 2016. Possui vasta experiência em cobertura de eventos internacionais, como a Copa do Mundo FIFA na África do Sul (2010), Copa do Mundo no Brasil (2014) e Olimpíadas do Rio (2016). Integrou equipes premiadas (Prêmio de Jornalismo Promotor de Justiça Chico Lins) e teve fotos publicadas no livro "O melhor do Fotojornalismo Brasileiro".

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.