ENTRE/VIAS Performing Arts: Produção e Temporada do Espetáculo ENTRE/VIAS no Rio de Janeiro 2026

ENTRE/VIAS objetiva a produção do espetáculo teatral homônimo. A dramaturgia é uma adaptação do curta-metragem Between Stops, premiado trabalho do cineasta norte-americano Jordan Rubio.Com temporada de 16 sessões na cidade do Rio de Janeiro/RJ, o espetáculo de linguagem híbrida entre teatro e dança contará com medidas de acessibilidade plena, incluindo ambientação sensorial adaptada para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e intérprete de LIBRAS em todas as sessões. O projeto prevê ainda que duas das 16 sessões serão realizadas em inglês, voltadas ao público estrangeiro na cidade.Como medida de contrapartida social e democratização de acesso, serão realizadas oficinas gratuitas de teatro abertas à comunidade, ensaios abertos para estudantes de artes cênicas do Rio de Janeiro/RJ e distribuição gratuita de 10% dos ingressos a populações de baixa renda, reafirmando o compromisso da ENTRE/VIAS Performing Arts com a formação de plateia, a inclusão social e práticas ESG.

ESPETÁCULO TEATRAL ENTRE/VIAS:“Estação de metrô. O amor da sua vida. Você tem dez segundos e uma única palavra. O que você diria para essa pessoa?”Duas mulheres se encontram em uma estação de metrô após anos sem se ver. No meio da estação e dentro do trem, elas têm dez segundos e somente uma palavra para dizer uma à outra: para enxergar quem realmente são.Entre o som dos trilhos e o silêncio das pausas, e no limite entre teatro e dança, ENTRE/VIAS revela o instante em que o tempo para e a vida inteira cabe em um movimento, em um olhar;A cada segundo que passa, o público se pergunta: qual é a verdadeira relação entre as duas mulheres? Amizade? Casal? Mãe e filha? A mesma pessoa?A resposta não está no palco. Está em cada respiração, dentro de cada espectador.

GERAL:REALIZAR o espetáculo "ENTRE/VIAS" com temporada em 01 cidade (Rio de Janeiro/RJ); PRODUZIR, como contrapartida social, três edições de oficina de teatro aberta à comunidade;REALIZAR, como contrapartida social, 05 ensaios abertos para estudantes de artes cênicas da cidade do Rio de Janeiro/RJ;REALIZAR, como medida de democratização de acesso, duas sessões do espetáculo em inglês, voltadas ao público estrangeiro na cidade do Rio de Janeiro/RJ;ESPECÍFICOSA) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: REALIZAR 16 apresentações do espetáculo ENTRE/VIAS na cidade do Rio de Janeiro/RJ;REGISTRAR o espetáculo e todas as ações de contrapartida em vídeo e fotografia.Como medida de DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: GARANTIR a contratação, via chamada aberta, de 01 atriz com mais de 45 anos, promovendo a inserção e manutenção de artistas 45+ no mercado de trabalho;GARANTIR que pelo menos 50% da equipe técnica e artística seja composta por mulheres, pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+, PCDs e/ou neurodivergentes;.REALIZAR 02 sessões do espetáculo interpretadas em inglês, voltadas a pessoas estrangeiras, ampliando o acesso de públicos não lusófonos ao teatro e cultura brasileira.Como medida de CONTRAPARTIDA SOCIAL:REALIZAR 03 edições de oficina cênica de teatro aberta à comunidade, ministradas pela diretora Viviane Falkembach; REALIZAR 05 ensaios abertos para estudantes de artes cênicas, promovendo o diálogo e vivência entre formação acadêmica e prática artística profissional;DISTRIBUIR gratuitamente 10% dos ingressos para populações de baixa renda, em situação de vulnerabilidade social e/ou estudantes de artes cênicas, em parceria com instituições locais.Como medida de ACESSIBILIDADE: Sensorial (TEA e neurodivergências): ASSEGURAR dispositivos de autorregulação disponíveis em todas as sessões, como cobertores de peso ("coberta pesada") e fidget toys, promovendo conforto e autonomia durante a experiência teatral. EXECUTAR ajuste sensorial (luz e som) em todas as sessões conforme demanda/pedido da plateia sem a necessidade de sessões segregadas;Física: GARANTIR que os espaços de apresentação sejam plenamente acessíveis (idosos, PCDs, gestantes);Linguagem: O projeto prevê ainda, que 100% dos materiais digitais do projeto tenham legendas. Todas as sessões do espetáculo terão intérprete de LIBRAS. Como medida de VALORIZAÇÃO PROFISSIONAL E SUSTENTABILIDADE DO MERCADO DE TRABALHO:PROMOVER remuneração acima da média salarial prevista nas tabelas de referência do setor cultural usando como base SATED/RJ, assegurando contratos justos e condições de subsistência e trabalho dignas para todos os artistas e técnicos durante todo o período de realização do projeto;REALIZAR atividades de capacitação continuada para os profissionais envolvidos no projeto, por meio de aulas de inglês e LIBRAS para toda a equipe, além de ballet, teatro e teoria musical, ampliando suas possibilidades de atuação no mercado cultural nacional e internacional.Como medida de ESG (Environmental, Social and Governance - práticas ambientais, sociais e de governança):Ambiental: ADOTAR práticas sustentáveis na produção do espetáculo, priorizando uso consciente de recursos (energia, água, impressão) e/ou escolha de fornecedores alinhados a critérios socioambientais;Governança: EXECUTAR política de remuneração acima da média do setor, assegurando contratos formais, justos e sustentáveis; REGISTRAR e DOCUMENTAR todas as contrapartidas (vídeos, fotografias, relatórios), garantindo transparência e fortalecimento da governança.Social: IMPLEMENTAR gestão inclusiva também no ambiente de trabalho; oferecer atividades de formação continuada para os profissionais; PROMOVER impacto social por meio de ensaios abertos para estudantes de artes cênicas, oficinas gratuitas abertas à comunidade e distribuição de ingressos a populações em situação de vulnerabilidade.Como medida de EXPANSÃO TERRITORIAL E INTERCÂMBIO CULTURAL E PROFISSIONAL:GARANTIR a contratação de profissionais de diferentes estados do Brasil, descentralizando a prática profissional regional e ampliando o intercâmbio cultural e profissional entre profissionais de diferentes estados.

O projeto está alinhado aos incisos I, III e IV do Art. 1º da Lei 8.313/91:I) contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; (AÇÕES DO PROJETO: distribuição gratuita de parte dos ingressos, oficinas e ensaios abertos). III) apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; (AÇÕES DO PROJETO: realização de espetáculo de teatro, fortalecimento de valorização do trabalho de artistas e técnicos por meio de remuneração acima da média do setor, promovendo reconhecimento e sustentabilidade profissional).IV) preservar a diversidade das manifestações culturais, assegurando inclusão, acessibilidade e pluralidade. (AÇÕES DO PROJETO: acessibilidade plena em todas as sessões visando a inclusão de pessoas com deficiência, neurodivergentes e grupos minorizados; contratação de profissionais de diferentes estados do Brasil, faixas etárias e identidades).E atende aos itens II-B e II-C do Art. 3º da Lei 8.313/91: II) fomento à produção cultural e artística, mediante:b) cursos, estágios, publicações, oficinas e atividades de formação; (AÇÕES DO PROJETO: oficinas cênicas, ensaios abertos para estudantes de artes cênicas e treinamentos com ações de capacitação contínua para os profissionais envolvidos.)c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. (AÇÕES DO PROJETO: realiza temporada de 16 apresentações do espetáculo ENTRE/VIAS).

O projeto ENTRE/VIAS Performing Arts – Produção e Temporada do Espetáculo ENTRE/VIAS no Rio de Janeiro 2026, promovido pela ENTRE/VIAS Performing Arts, apresenta diferenciais relevantes para avaliação, especialmente no campo da acessibilidade, ética profissional e inovação metodológica.Sob a direção geral e artística de Viviane Falkembach, mulher autista (Nível 1) com altas habilidades, o projeto insere uma perspectiva neurodivergente desde a concepção até a gestão artística, promovendo uma abordagem sensorial, inclusiva e socialmente orientada das artes cênicas.A acessibilidade é tratada como elemento de linguagem, integrando público neurodivergente (TEA) e neurotípico em uma mesma experiência cênica, pensada para atender a todos os espectadores sem necessidade de sessões segregadas.No caso do público TEA, as adaptações sensoriais são incorporadas desde a concepção do espetáculo. Para um público neurodivergente, especialmente pessoas autistas, ajustes sensoriais de luz, som e ritmo poderiam resultar, na prática, em outro espetáculo, distinto daquele vivenciado por pessoas neurotípicas.Ao integrar a acessibilidade à própria linguagem cênica, o projeto garante que todo o público compartilhe a mesma experiência artística, em que espectadores neurotípicos possam perceber a arte a partir de uma criação moldada por um olhar neurodivergente.O projeto prevê ainda ações de capacitação continuada para os profissionais envolvidos, voltadas ao aprimoramento artístico e técnico da equipe. As atividades incluem aulas de teatro, ballet, teoria musical, inglês técnico e LIBRAS, realizadas duas vezes por semana, com duração de 1h15 cada aula, de forma integrada ao processo de ensaio e criação durante toda a etapa de produção do espetáculo. Essa ação, voltada aos profissionais do projeto, tem como objetivo fortalecer competências cênicas, comunicativas e colaborativas dos envolvidos, para ampliar oportunidades de emprego e atuação no setor cultural.

ESPETÁCULO TEATRAL ENTREVIAS - PRODUTO PRINCIPAL:Descrição: Espetáculo teatral de teatro e dança com duração média de 55 minutosQuantidade: 16 apresentações na cidade do Rio de Janeiro/RJCapacidade de público: 150 ingressos por sessão x 16 sessões = 2.400 pessoas. Essa é uma estimativa.Público alvo: pessoas de classes B, C e D, moradores de centros urbanos. Interessados em teatro, dança e arte contemporânea. Acessibilidade: sessões com tradução em LIBRAS, ambientação sensorial adaptada para público TEA em todas as sessões e 02 sessões em inglês para público residente e visitantes estrangeiros da cidade do Rio de Janeiro/RJ.OFICINA CÊNICA GRATUITA – CONTRAPARTIDA SOCIALDescrição: Oficina prática de teatro contemporâneo, dança-teatro e dança, explorando o corpo como linguagem e as bases do teatro gestual.Quantidade: 3 edições com duração de 4 horas cada na cidade do Rio de Janeiro/RJCapacidade de público: 20 participantes por edição x 03 edições = 60 pessoas. Público alvo: pessoas de classes B, C e D, moradores de centros urbanos. Interessados em teatro, dança e arte contemporânea. Acessibilidade: espaço de realização adaptados para público PcD; Tradução simultânea em LIBRAS nas três ediçõesENSAIOS ABERTOS MEDIADOS PARA ESTUDANTES DE ARTES CÊNICASDescrição: Ensaios abertos mediados pela equipe artística e técnica do espetáculo para estudantes de artes cênicas da cidade do Rio de Janeiro/RJQuantidade: 5 ediçõesPúblico alvo: Estudantes de artes cênicas da cidade do Rio de Janeiro/RJCapacidade de público: 30 participantes por ensaio x 05 edições = 150 pessoas. Essa é uma estimativa.Acessibilidade: Tradução Simultânea em LIBRAS

PRODUTO: ESPETÁCULO TEATRAL ENTRE/VIASACESSIBILIDADE FÍSICA: escolha por espaços amplamente adaptados para receber o público com limitações físicas, aptos para receber idosos, gestantes e PcDs, contando com assentos prioritários, banheiro adaptado, elevador ou rampa e estacionamento preferencial. A produção se responsabiliza ainda em assegurar a presença de monitor/receptivo para auxiliar na condução de pessoas idosas, com limitações físicas ou com dificuldade de locomoção até seus respectivos assentos, banheiros ou entrada/saída do auditório.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: o espetáculo terá em todas as sessões tradução simultânea por intérprete de libras e adaptação sensorial para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Além de 02 sessões em inglês para público estrangeiro.

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL ENTRE/VIAS:Como medida de democratização de acesso, o projeto realizará gratuitamente:A) oficina cênica ministrada pela diretora do espetáculo Viviane Falkembach Conteúdos principais: teatro contemporâneo-gestual com ramificações da dança-teatro, dança.Público atendido: comunidade em geral.Duração: 4 horas/aula por edição. Quantidade de edições a serem realizadas: 03 edições na cidade do Rio de Janeiro/RJ. Capacidade de público: 20 participantes por edição, totalizando 60 pessoas participantes.B) ENSAIOS ABERTOS MEDIADOS PARA ESTUDANTES DE ARTES CÊNICASConteúdos principais: observação ativa do ensaio e do processo criativo, mediados por integrantes da equipe artística do espetáculo, e conversa mediada com a direção, elenco e equipe técnica sobre o processo de criação do espetáculo e o mercado profissional, estimulando o diálogo entre formação e prática artística. Público-alvo: estudantes de artes cênicas da cidade do Rio de Janeiro/RJ. Duração: 3 horas por edição. Número de edições: 5 edições realizadas na cidade do Rio de Janeiro/RJ, ao longo do período de ensaios. Capacidade: até 30 participantes por edição, totalizando 150 estudantes diretamente atendidos. Objetivo: ampliar a formação e a vivência profissional de estudantes das artes cênicas, incentivar o pensamento crítico sobre a cena contemporânea e aproximar jovens artistas dos processos criativos profissionais.C) SESSÕES DO ESPETÁCULO COM INTERPRETAÇÃO EM INGLÊS:- Realização de 02 das 16 sessões do espetáculo com interpretação integral em inglês, voltadas ao público estrangeiro residente e aos visitantes da cidade do Rio de Janeiro/RJ.Objetivo: ampliar e promover o acesso do público não lusófono à experiência teatral brasileira contemporânea, promovendo o intercâmbio cultural e valorizar a internacionalização da produção cênica nacional.D) Além disso, o projeto prevê ainda a distribuição gratuita de 10% dos ingressos totais do espetáculo para população de baixa renda e/ou vulnerabilidade social através de parceria com instituições que atendam a este público.

Nome: Viviane FalkembachFunção: Direção Geral e Artística.Bio: Viviane Falkembach é diretora, dramaturga, atriz e produtora paranaense. Atuante no teatro há mais de 10 anos, é bacharel em Teatro pela PUCPR e especialista em Direção Teatral pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL). Desde 2016, desenvolve trabalhos em teatro e dança. Entre 2017 e 2023, seus trabalhos como coreógrafa e diretora de cena foram classificados entre os 70 melhores espetáculos do Brasil (FESTURIO).Seus últimos trabalhos no teatro incluem a participação em produções de grande destaque na cena brasileira, como “Enquanto Você Voava, Eu Criava Raízes”, da Cie Dos à Deux (APTR, 2023) e Sobrevivente (Espaço Cênico Nena Inoue, 2023). No meio empresarial, atuou como CEO da FK Idiomas English School entre 2021 e 2025.Em 2023, ao entrar em contato com a obra do cineasta Jordan Rubio em Nova York, idealizou o projeto ENTRE/VIAS e a Fundação da ENTRE/VIAS Performing Arts baseado no modelo institucional e profissional do Balé da Cidade de Nova York. Em 2025, fundou oficialmente a ENTRE/VIAS Performing Arts, onde atua como diretora artística e geral dos projetos culturais e sociais da instituição.Nome: Daniela CavanellasFunção: Coreógrafa, Preparadora CorporalBio: Daniela Cavanellas é diretora de movimento, coreógrafa, preparadora corporal e atriz carioca. Pós-graduada em Preparação Corporal para Atores pela Faculdade Angel Vianna e em Direção Teatral pela CAL, atua há mais de 20 anos unindo teatro e dança em produções para teatro, TV e grandes eventos. Coreografou espetáculos de sucesso como Esta Criança e Uma Mulher ao Sol, além de produções audiovisuais como Reis, Gênesis e Freud e o Homem dos Ratos. Entre 2017 e 2021, foi preparadora gestual do Show dos Famosos (TV Globo) e coreógrafa do Criança Esperança.Em 2016, assinou a coreografia da Cerimônia de Abertura das Olimpíadas do Rio. Fundadora do grupo Epifania, já foi contemplada duas vezes pelo Prêmio Aldir Blanc. É coreógrafa e preparadora corporal da ENTRE/VIAS Performing Arts, onde também leciona os treinamentos de ballet e preparação física que compõem nas ações de treinamento de capacitação profissional continuada para a equipe artística e técnica da companhia.Nome: Paulo ViníciusFunção: Cenógrafo e FigurinistaBio: Paulo Vinícius é diretor de arte, cenógrafo, figurinista, ator e diretor paranaense com mais de 30 anos de trajetória. Doutor em Educação pela PUCPR, mestre em Filosofia e bacharel em Artes Cênicas pela FAP, também é especialista em Cenografia pela UTFPR e professor dos cursos de Teatro da UNESPAR. Ao longo da carreira, assinou mais de 100 projetos teatrais, entre eles produções premiadas e de repercussão nacional como Circo Negro, LovLovLov, Salomé e Cafés Malditos.Foi vencedor de mais de 10 Prêmios Gralha Azul, além de premiações no CINE PE, Tabloid Witch Awards (EUA) e festivais de teatro e cinema em todo o país. Participou das principais mostras cênicas do Brasil — Festival de Curitiba, Porto Alegre em Cena, FIT São José do Rio Preto, FILO Londrina — e também atua como curador e formador na área de design cênico. Desde 2025, é responsável pela cenografia, figurino da ENTRE/VIAS Performing Arts.Nome: Nathan GabrielFunção: IluminadorBio: Nathan é iluminador, palhaço, contador de histórias e ator paranaense. Formado pela PUCPR, atua desde 2015 na cena cultural com foco em iluminação teatral e comicidade. Recebeu prêmios como o Gralha Azul (2023) e o Festival de Teatro da Amazônia (2023) pela iluminação de “Itan e Tal”. Participou de mais de 30 espetáculos e festivais por todo o Brasil, e é integrante da Trupe da Saúde e do Grupo Baquetá. Assina o desenho e operação de luz da Cia G2 de Dança do Ballet Guaíra, renomada companhia de dança clássica e contemporânea no cenário paranaense. Desde 2024, colabora com a ENTRE/VIAS Performing Arts como iluminador cênico da Companhia sendo responsável pela criação e desenho e operação de luz do espetáculo ENTRE/VIAS.Nome: Sophia ToledoFunção: AtrizBio: Sophia Toledo é atriz, dubladora, bailarina e produtora paulista. Bacharel em Teatro pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) e técnica em Teatro pelo Célia Helena, também possui formação em Dublagem pela Universidade de Dublagem (Unidub) e em Teatro Musical pela Teen Broadway. Atua profissionalmente desde 2017, com experiência em teatro, cinema e televisão, além de trabalhos como assistente de direção e produção. Entre seus principais trabalhos no teatro estão os espetáculos Os Piratas e a Princesa do Deserto (2023–2025), Assim É (Se Lhe Parece) (2024) e o premiado piloto Websérie: A Websérie (Rio Webfest, 2024). No campo da dublagem, participou de produções da Disney e da Netflix. Em 2023, integrou o elenco de ENTRE/VIAS, espetáculo de conclusão da pós-graduação em Direção Teatral da CAL. Desde então, é atriz e bailarina principal da ENTRE/VIAS Performing Arts e professora assistente de teatro nas ações formativas e sociais da instituição.Nome: Suzana SoutoFunção: Assistente de ProduçãoBio: Suzana Souto é produtora cultural, diretora, atriz e diretora de fotografia. Formada em Teatro pela PUCPR e em Cinema pelo Centro Europeu, atua profissionalmente desde 2015 na produção de espetáculos teatrais, projetos audiovisuais e grandes eventos culturais. Acumulou ampla experiência como produtora executiva e assistente de produção em obras como Fronteira (dir. Laura Haddad), Hoje Eu Sou Alice (dir. Silvia Monteiro), O Pêndulo (CL Produções), Hotel Hana Mana Palace (dir. Matheus Pontarolla), além de integrar a equipe técnica de Mãe, espetáculo estrelado por Paulo Gustavo e Déa Lúcia. Foi indicada a melhor atriz ao Prêmio Laércio Ruffa e atuou em projetos premiados como o Festival de Cinema da Lapa. Entre 2020 e 2021, produziu ações públicas em São José dos Pinhais/PR como o Natal Encanto e Luz e a Casa do Papai Noel, coordenando logística, operação técnica e execução artística. Suzana integra ENTRE/VIAS Performing Arts como assistente de produção, sendo responsável pela assistência da organização geral do espetáculo e execução técnica.Nome: Jordan RubioFunção: Autor do roteiro original do curta-metragem “Between Stops”.Bio: Jordan Rubio é dramaturgo, cineasta, ator e diretor ítalo-americano. Bacharel em Teatro com especialização em Teatro Musical pela Fairleigh Dickinson University (EUA), atua com teatro e audiovisual em Nova York desde 2019. Em 2023, seu curta-metragem Between Stops — obra que inspirou o espetáculo ENTRE/VIAS — foi premiado como Melhor Filme no Transparent Film Festival (Winner Best NYC Film Award, 2023) e recebeu o Prêmio do Público no Cranford Film Festival (Winner Audience Choice Award, 2023). Também possui experiência em produções off-Broadway e em séries de TV como The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon). É fundador da produtora independente 151s Productions e atua como parceiro da ENTRE/VIAS Performing Arts, colaborando no desenvolvimento artístico do espetáculo ENTRE/VIAS.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.