Goiaba - Que essa fantasia seja eterna.

"Goiaba" é um monólogo tragicômico baseado em uma história real. A peça narra a vida de uma mulher homossexual que, por pressão de uma sociedade machista e preconceituosa, abdica de sua identidade e alegria, "encolhendo" até adoecer. O texto é habilmente costurado com momentos de humor e otimismo, revelando que, antes de tudo, Goiaba era uma pessoa vibrante. O ápice ocorre no palco, onde seu enterro, inicialmente brega e sério, é revivido como a festa alegre e autêntica que ela merecia, celebrando a vida que ela tentou esconder.

"Goiaba" é um monólogo tragicômico baseado em uma história real. A peça narra a vida de uma mulher homossexual que, por pressão de uma sociedade machista e preconceituosa, abdica de sua identidade e alegria, "encolhendo" até adoecer. O texto é habilmente costurado com momentos de humor e otimismo, revelando que, antes de tudo, Goiaba era uma pessoa vibrante. O ápice ocorre no palco, onde seu enterro, inicialmente brega e sério, é revivido como a festa alegre e autêntica que ela merecia, celebrando a vida que ela tentou esconder.O cenário, com a goiabeira no centro do palco, é a metáfora visual da peça. A árvore representa a personagem "Goiaba", que, confrontada pelo preconceito, gradualmente "secou" em sua tentativa de se encaixar. O cenário dialoga com a urgência do tema: mostrar o quanto a pressão social corrói a vida e a necessidade de preservar a autenticidade.

Objetivo Geral - Produzir o monólogo "Goiaba", uma peça teatral tragicômica baseada em uma história real. Objetivos Específicos- Promover a reflexão crítica sobre os impactos psicológicos e sociais da opressão machista e do preconceito contra a identidade homossexual feminina, utilizando a linguagem do teatro tragicômico para narrar a história real de Goiaba e celebrar a vida que ela foi forçada a esconder. Através do texto, das rodas de conversa com o público e com a divulgação. -Desenvolver um monólogo de alta qualidade artística que equilibre o drama da abdicação de identidade com o humor e a vivacidade da protagonista garantindo a fidelidade e o respeito à história real que inspira o monólogo, em parceria com as fontes ou familiares, se for o caso. Expectativa de atender 3mil pessoas. -Experimentar com a metalinguagem teatral (o enterro-festa) para criar um clímax emocionalmente catártico e de celebração da autenticidade, através de um espetáculo de 90 minutos.- Contratar competente equipe artística para a montagem gerando renda para a cadeia produtiva; Serão ao todo mais de 15 pessoas do universo do teatro envolvidas direta ou indiretamente na montagem.- Apresentar a peça em 06 cidades pelo Brasil.-Gerar um diálogo pós-espetáculo sobre temas como identidade de gênero, orientação sexual, saúde mental e os mecanismos de opressão social, à partir de um vídeo do espetáculo contendo as filmagens da peça juntamente com depoimentos e distrubuidos nas redes sociais para ampliação de acesso.

A montagem se justifica pelo papel fundamental de espelho e reflexão social. Ao tratar de temas como machismo, preconceito e a luta por identidade da comunidade LGBTQIA+, a peça transcende o entretenimento, atuando como um instrumento de conscientização, combate à intolerância e promoção de direitos humanos e da cidadania. O monólogo utiliza a linguagem teatral para dar voz a narrativas marginalizadas e essenciais para o debate social. Ao narrar a vida de uma mulher homossexual que se "encolhe" e adoece devido ao preconceito, o projeto contribui para a valorização e difusão das manifestações culturais que promovem a diversidade e a inclusão. A arte, e o teatro em particular, tem um poder ímpar de sensibilização. A essência do projeto, que transforma o enterro em uma celebração alegre e autêntica da vida que a personagem tentou esconder, oferece uma perspectiva potente sobre a superação e a importância da autoaceitação. A circulação da peça propiciará a formação de novo público para o teatro, especialmente para temáticas de diversidade. As apresentações serão acompanhadas de ações de contrapartida social (como a democratização do acesso e a possibilidade de debates pós-espetáculo), que estimularão a discussão sobre a saúde mental e a qualidade de vida da população LGBTQIA+ no Brasil. Inovação Estética e Artística: O formato de monólogo tragicômico, que costura humor e otimismo à tragédia pessoal da personagem, demonstra excelência e originalidade artística. O projeto investe em uma linguagem cênica que mescla o popular e o profundo, tornando a mensagem acessível e emocionante e garante amplo acesso com a distribuição de ingressos gratuitos e/ou a preços populares para o público geral, com foco em estudantes, pessoas de baixa renda e membros de ONGs e coletivos LGBTQIA+ com circulação que priorize regiões com menor acesso a produções culturais e/ou com alta vulnerabilidade social, garantindo que a mensagem chegue a quem mais precisa de representatividade e acolhimento. Em suma, o projeto atende aos requisitos da Lei Rouanet em seu Art. 1º da Lei 8.313/91 pois irá: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do país. Além disso, o projeto atende aos seguintes objetivos previstos pelo Art. 3º da Lei 8.313/1991: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Monólogo - "GOIABA"Acessibilidade física: Escolha de lugares que tenham condições de acessibilidade como é regulamentado. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há. Acessibilidade para deficientes visuais: Material didático impresso em braile. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “IMPRESSÃO EM BRAILE” e "AUDIO DESCRIÇÃO NA APRESENTAÇÃO" Acessibilidade para deficientes auditivos: Para pessoas com deficiência auditiva teremos o intérprete de Libras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: "INTÉRPRETE DE LIBRAS" Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais: Monitores - responsável por auxiliar osparticipantescomalgum tipo de necessidade especial como de locomoção, déficit cognitivo e outras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “MONITORES”Além disso teremos um atendimento especial para pessoas com deficiência realizado de forma específica e especial com um local reservado a frente na plateia.

O projeto atende a Medidas de Democratização de Acesso, de acordo com o artigo 46 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MinC nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025 pois o projeto será totalmente gratuito. Como medida complementar de ampliação do acesso, está prevista a adoção do seguinte: Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Coordenação e atriz- Giovanna Romanelli Tortorello CastroFormada pela Escola de Artes Célia Helena, com formação de qualidade. Trabalhou com diretores renomados como Nelson Baskerville e Rodolfo García Vázquez. Seu trabalho é marcado pela versatilidade, transitando entre a dramaturgia, humor, canto e dança. Destaque para seus solos de Stand Up Comedy, onde desenvolve texto autoral e afiado. Criou e protagonizou a websérie de sucesso "É Sério? É Série!", demonstrando expertise em criação e roteiro para vídeo. Seu perfil artístico combina presença de palco vigorosa com um olhar humorístico sobre o cotidiano. É também criadora de conteúdo, usando suas redes sociais para divulgar seu trabalho autoral. Uma profissional completa, atuando ainda como diretora, consolidando-se como uma voz singular e talentosa na cena cômica, teatral e audiovisual. Mulher, LGBTQIA+, Atriz e humorista.Direção Executiva - Ludymilla Tavares Bezerra RodriguesFormação em Designer gráfico pela FGV, publicitária, MBA pela UFF. Atua na gestão de patrocínio e publicidade no sistema Petrobras há mais de sete anos. Atuou na Petrobras Distribuidora SA na área de patrocínio e publicidade, na Transpetro - Petrobras Transportes SA foi parecerista de projetos esportivos e culturais do Edital Transpetro em Movimento 2024/2025. Hoje faz gestão de carteira de patrocínio superior a R$7 milhões, com projetos em todo brasil. Sua trajetória inclui liderança em projetos empreendedores, assessoria e produção, demonstrando ampla capacidade para a gestão executiva de projetos.Diretor Musical - Leonardo Cesar Balbino de Oliveira Sambista preto, compositor e pedagogo formado, com atuação que integra samba, educação e pesquisa acadêmica. Desenvolve trabalho autoral com raízes na tradição do samba e diálogos contemporâneos, fortalecendo a cultura negra e periférica. Como pesquisador, articula saberes populares e acadêmicos, com vivência no projeto "Samba na UNIFESP" – unindo prática musical e reflexão pedagógica. Sua trajetória reflete um compromisso com a valorização do samba como patrimônio cultural e ferramenta de transformação social. Mumu de Oliveira, compôs seu primeiro samba aos 17 anos e, em um dos redutos do samba da capital paulista, a Rua General Osório, no início dos anos 2000, Mumu conheceu três figuras que marcaram sua caminhada definitivamente, são eles: Ronaldinho da Cuíca, Nego Washington (da Boca do Lixo) e Guina Basílio. Com o Batalhão da Vagabundagem e o com o Samba do Bule, acompanhou grandes nomes do samba como, Seu Carlão do Peruche, Seu Dadinho, Seu Nelson Rufino, Moacyr Luz, Barbeirinho do Jacarezinho, Marquinhos Diniz e Serginho Meriti.Direção e Ativismo: Weber Fonseca Autor do livro "Lgbtfobia..." e criador da plataforma ROLEGBT. Sua direção garante a sensibilidade e o rigor necessários para tratar o tema da opressão com autenticidade e impacto.Cenografia e Design: Danielle Patricia de Serpa Brandão Acioli LinsDani Acioli (Artista visual, feminista). Seu design, inspirado na estética do Cordel e da Xilogravura nordestina, um cenário de forte apelo visual e simbólico: uma goiabeira seca no centro do palco, representando a vida que mede a própria existência para não se encolher diante do preconceito.Figurinista: Gustavo Zanela Figura consagrada da cena drag brasileira, sua persona Antonia Pethit é reconhecida pelo humor ácido e presença marcante na cultura LGBTQIA+. Premiada recentemente com o APCA de Melhor Elenco Infanto-Juvenil, consolidando sua versatilidade artística. Atua também como figurinista, assinando a estética visual de seus próprios trabalhos e projetos. Aderecista de cena: Marta Cristina Capovilla Tortorello CastroMarta Tortorello é arte educadora, formada em pedagogia pela UNIABC e Artes com especialização em Artes Cênicas na faculdade Teresa D'ávila. Como aderescista e cenógrafa já desenvolveu diversos trabalhos dentro de centros educacionais como; Tijucussu Pueri Domus, Castelo, EMEF Samuel Massei entre outros. Foi cenógrafa e aderecista dos espetáculos teatrais: Lobato ou O Labirinto dos Sonhos, Plus Size Love, Estilhaços, Minha primeira vez e Baseado em Traumas Surreais. Iluminadora: Gabriele de Souza Oliveira Gabriele Souza integra a Cia da Revista como designer de luz e o Grupo Folias como designer e técnica da sede do grupo, o Galpão do Folias. Desde a estreia de seu primeiro desenho de luz em 2017, Gabriele assinou múltiplos projetos em teatro, dança, performances e shows, colaborando com coletivos, grupos e artistas independentes como São Paulo Companhia de Dança, Leandro Souza e a banda Vespas Mandarinas. Entre seus últimos trabalhos, destacam-se os espetáculos “Tatuagem” (2022), “O Avesso da Pele”(2023) e “Cabaret” (2024). Além de sua função criativa, Gabriele tem se dedicado ao ensino de iluminação, ministrando oficinas e aulas para o Programa Jovem Monitor Cultural da Prefeitura de São Paulo (2021), nos cursos livres do Galpão do Folias (2024) e na SP Escola de Teatro (2022-Atua). Nesta última, atua também como artista convidada e membro da banca examinadora do curso de Iluminação.Preparador Corporal: Felipe Júlio da Silva Inácio Licenciatura e Bacharelado em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi e Pós-Graduado em Docência Para Ensino Superior. Bailarino da Companhia de Danças de Diadema. Fundador e diretor artístico da “+ Uma Companhia” espaço para pesquisa de improviso cênico, dança contemporânea e perfomance criada em 2018. Em 2014 e 2015 integrou ao corpo artístico da companhia LAMONDANCE (Vancouver-Canadá), sob direção de Davi Rodrigues. Desde 2009 atua na área da dança como bailarino participando em cursos/workshops intensivos e se apresentando em diversos festivaisnacionais e internacionais. Como interprete-criador estudou com Mark Pawsey – diretor de Amaluna (Cirque Du Soleil), Cathy Pollini (Atriz e coreografa francesa), Tetsuro Fukuhara e Cristina Elias (Space Dance inThe Tube Tóquio-Japão), Morena Nascimento (Não tem espaço para a dança? - Sesc Paulista), Diogo Granato (diretor da Cia Silenciosas), dentre outros. Recebeu o Prêmio Funarte RespirArte/2020/Dança com o trabalho “Mirar pelos Enquadros". Em 2021 foi contemplado pela Lei Aldir Blanc de São Caetano Do Sul com o projeto "HELENAS" e em 2022 com o projeto" Caos-O terrorismo poético. É Também produtor do Festival de dança "La Danse"/São Paulo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.