4ª IEMMUL - INCUBADORA DA ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA DE LONDRINA

A IEMUL - INCUBADORA DA ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA DE LONDRINA, na sua 4ª edição no ano de 2026, foi lançada como um projeto de extensão do Festival Internacional de Música de Londrina, que já com 45 edições ininterruptas, tem se caracaterizado como uma escola de música sazonal e revela a potência transformadora que uma oferta acessivel proporciona às pessoas tanto como estudantes, profissionais da área e também como platéia. A IEMMUL vem como uma solicitação antiga da cidade de Londrina-Pr, que com 550 mil habitantes conta com uma Escola Municipal de Dança e uma Escola Municipal de Teatro, mas não é contemplada por uma Escola de Música, a despeito de sua grande movimentação da cultura musical que tem lançado nos palcos do mundo grandes artistas da música erudita e contemporânea como Alexsandra Grossi, Marco Antonio de Almeida e Arrigo Barnabé. Na cultura popular temos artistas como a cantora Ana Vilela, artistas sertanejos como Antony e Gabriel e Léo e Raphael. Outros nomes incluem o baixista Diogo Burka, o vocalista Ivo Pessoa e a cantora de pop-sertanejo Day Ribeiro. O rock também tem representantes, como as bandas Hocus Pocus Machine e Terra Celta. Numa cidade com grande movimentação cultural, faz-se necessário um local onde a população de todas as classes sociais possam ter acesso a sua formação musical tanto como musicos profissionais, produtores culturais e também para a formação de um publico critico e consciente do repertório muscial a que pode ter acesso. Fomração esta, durante o ano todo , não somente no periodo em que ocorre o Festival Internacional de música de Londrina, anualmente em 10 dias no mês de julho.Portanto, faz-se necessário a oferta de um projeto que seja o núcleo base dessa escola pública, tornando o acesso à aprendizagem músical uma porta aberta para todos/as que desejam se profissionalizar na área ou que buscam o conhecimento musical como forma de fortalecimento da identidade pessoal e cultural.A presente proposta surge ancorada em uma escola aberta, com metodologias que acolham as várias correntes estéticas, sem hierarquia e sem classificação ou seleção para a admissão de estudantes. É aberta a todos que queiram vivenciar o contato formal e mais aproximado com a Linguagem Musical, com a certeza de que suas caracteristicas e necessidades serão consideradas e acolhidas para que possam participar ativamente do fluxo criativo nas práticas músicais, voltado para o desenvolvimento humano e a qualificação profissional, bem como para a cidadania cultural transformadora, preparando os jovens para atuar nas diversas dimensões no mundo social e do trabalho.

INFORMAÇÕES SOBRE OS CURSOS: BANDA DE GARAGEM “Bandas de Garagem” é uma metodologia do ensino de Música inovadora na qual participam crianças, jovens, adolescentes e adultos a partir de dez anos, e sem limite máximo de idade. A ideia é inverter a forma de diversos cursos de música que privilegiam a teoria, e iniciar na prática. Para isso, selecionamos grupos de no máximo oito alunos, mesmo que nunca tenham tido nenhuma relação com um instrumento musical, e colocamos a “mão na massa”. Separamos o grupo de alunos em sub-grupos e definimos o que cada componente tocará (é muito importante aproveitar tudo o que muitos já trazem), selecionamos o repertório, dividimos o tempo para que todos os grupos possam executar de 2 a 3 vezes em cada encontro.Público-alvo: Crianças a partir de 10 anos, adolescentes e adultos sem limite de idade.Ao fazer a sua inscrição, o aluno opta pela modalidade em que participará da Banda (tocando qual instrumentos ou cantando). Num encontro o grupo todo faz a vivência prática nas bandas e no outro, aulas somente com a sua turma e o professor do instrumento escolhido ou de técnica vocal.TÉCNICA VOCALAtravés da exploração de diferentes técnicas e linguagens de improvisação vocal, esta oficina traz ferramentas para o aprofundamento das relações entre voz, interpretação e performance. De Ella Fitzgerald a Luciano Berio, de Demétrio Stratos a João Bosco, do jazz tradicional à música contemporânea, os alunos são convidados a investigar suas próprias potências expressivas em diferentes contextos, ampliando o uso de suas vozes enquanto instrumentos de infinitas possibilidades de criação. O conteúdo das aulas é dividido entre exercícios práticos e de escuta. Incluem-se aqui jogos de improvisação, leitura de transcrições, criação de pequenas obras individuais e coletivas, sempre a partir das ferramentas propostas no dia.Público-alvo: Cantores (profissionais e amadores) e instrumentistas que tenham interesse em explorar a voz como fonte criativa.PIANO/TECLADOO curso traz um panorama amplo sobre o piano, partindo das questões técnicas como posição de mão, movimentos de pulso e articulação, partindo para elementos de harmonia (4 vozes, eixos harmônicos, modalismo, etc.) e improviso melódico (motivos, escalas, idiomática, etc) e como eles podem ser aplicados no repertório de música brasileira, do jazz e da composição autoral. Alguns dos elementos a serem abordados: Técnica pianística básica; Introdução e fundamentos da Harmonia, Melodia, Ritmo e Arranjo; Repertório da banda e as formas de execução ao piano/teclado.Público-alvo: Estudantes de piano, iniciantes, intermediários e avançadosBATERIANo curso trabalharemos os seguintes conteúdos: A Bateria e sua aplicação no Jazz e na Música Popular Brasileira; Aspectos técnicos básicos; musicalização por meio do ritmo e dos instrumentos de percussão e bateria. Desenvolvimento de controle dos pés e mãos para tocar de forma relaxada e extrair um som bonito do instrumento; Montagem ergonômica do instrumento, boa postura, altura e posicionamento do banco e dos pedais; Afinação da bateria, tipos de peles e suas aplicações; Explorando a sonoridade dos pratos, seus diversos modelos e aplicações musicais; Desenvolver a técnica no instrumento com foco no material musical e em função do mesmo; a utilização criativa dos ritmos, timbres, dinâmicas e das várias vozes (sons) da bateria para enriquecer o todo.Público-alvo: Estudantes de bateria, bateristas profissionais ou amadores.CONTRABAIXO ELÉTRICO Conscientizar o contrabaixista a encontrar diversas referências musicais, abordando técnicas e inspirações para o aprimoramento de conhecimento no instrumento e desenvolver competências técnicas para execução na Banda de Garagem. Conteúdo a ser abordado: Técnicas de Escalas e Arpejos; Campo Harmônico Maior, Menor, Menor Harmônico, Menor Melódico; Abordagem sobre linhas de contrabaixo na Música Brasileira. Harmonia; Técnicas para improvisação; Troca de ideias e referências musicais.Público-alvo: Músicos contrabaixistasGUITARRA Aberto a alunos de diferentes níveis. Do iniciante ao avançado, no curso trabalharemos os seguintes conteúdos: A guitarra e sua performance nos diferentes estilos e gêneros musicais; Aspectos técnicos básicos; musicalização manuseando a guitarra e explorando o instrumento e sua forma de emissão e produção dos sons. Apreciar e escutar analiticamente diversas referências musicais, abordando técnicas e procedimentos para desenvolver estratégias e técnicas para execução do repertório na Banda de Garagem. Conteúdo a ser abordado: Técnicas de Escalas e Arpejos; Campo Harmônico Maior, Menor, Menor Harmônico, Menor Melódico; Abordagem sobre padrões rítmicos na guitarra para execução de MPB, Jazz e outras formas. Harmonia; Técnicas para improvisação.Público-alvo: Músicos interessadosMUSICALIZAÇÃO INFANTIL Este curso tem como objetivo proporcionar a vivência do fazer musical prazeroso e o consequente desenvolvimento das habilidades musicais e apropriação dos conceitos relacionados à linguagem musical. As atividades serão permeadas pela percepção auditiva e performance musical por meio da exploração e descoberta do corpo como gerador de sons de forma lúdica e organizada. Para isso serão abordados os aspectos da percepção auditiva, respiração e entonação, imitação, execução e criação de padrões rítmicos, desenvolvimento do sincronismo som/movimento por meio da percussão corporal e movimentos corporais vinculados ao estímulo sonoro.Público-alvo: Crianças de 06 a 10 anosESTRUTURAÇÃO E LINGUAGEM MUSICALTem como objetivo preparar o jovem aspirante a cursos superiores na área da Música para realizar a prova de habilidades específicas. Tem como conteúdo os assuntos listados nos editais das diferentes universidades e instituições de ensino especializado de música. Tem como base a instrumentalização do jovem para manusear e ter dominio na compreensao e percepção dos elementos da linguagem musical, desenvolver a acuidade auditiva bem como a leitura e interpretação de obras e peças musicais de diversos estilos e épocas. Público-alvo: jovens pré vestibulandos MASTER CLASS DE INSTRUMENTOS DE SOPRO/METAISO objetivo do Master Class de Metais é desenvolver nos músicos de metais habilidades técnicas e expressivas, por meio de uma abordagem integrada que inclui exercícios de aquecimento, estudos técnicos, interpretação de repertório e prática de conjunto em grupos de câmara. Além de preparar física e mentalmente os músicos para a prática intensiva, o curso busca refinar habilidades técnicas essenciais para a execução de peças mais complexas, aprimorar a interpretação musical e expressividade através do estudo de obras chave do repertório de metais, e desenvolver habilidades de colaboração e comunicação musical entre os músicos.Público-alvo: Iniciantes, intermediários e avançados nos instrumentos de metais: Trompete, Flugelhorn, Trombone, Eufônio (Bombardino), Trompa, Saxhorn (trompinha Eb), e Tuba (Bombardão) e Sousafone.Requisitos: Iniciação no instrumento de sopro.VIOLÃOEmenta: Técnica Aplicada ao Repertório Solo ;Interpretação e Expressividade; Fraseado, rubato, agógica e nuances dinâmicas; Phrasing e respiração musical; Identidade interpretativa: coerência estilística e escolhas pessoais; Estilos e Repertório; Gerenciamento do tempo de estudo e foco na eficiência ;Técnicas de memorização e controle emocional; Presença de palco, postura e comunicação com o público.Desenvolver habilidades técnico-musicais, interpretativas e de interação por meio da prática coletiva do violão em diversas formações (duos, trios, quartetos e camerata), promovendo a escuta ativa, o trabalho em equipe e a autonomia artística.Público-alvo: Estudantes de violão com nível técnico básico a avançado, interessados em vivência coletiva, desenvolvimento interpretativo e construção de repertório em grupo.

Objetivo do projetoO presente projeto é uma "Incubadora", portanto, um projeto piloto que pretende consolidar uma metodologia do ensino de música onde as práticas coletivas com instrumentos estão como módulo central, tanto para a formação do profissional na área da Música com também para a formação de um público instrumentalizado a usufruir do direito à cultura. Tem como objetivo, servir de base para políticas públicas tanto municipais como estaduais para a implantação efetiva da Escola Municipal de Música de Londrina que terá a característica formativa e artística ancorada na diversidade e inclusão, comprometida com a cidadania cultural, um direito de toda a população. Será uma Escola especializada em Música acessível a todas as pessoas de qualquer classe social advindas de todas as regiões, especialmente a periferia da cidade de Londrina.Como objetivos especificos , o presente projeto pretende proporcionar aos participantes dos cursos, o acesso ao conhecimento musical, mediante a prática colaborativa, vivência estética e fruição musical com vistas ao acesso à cidadania cultural. Vivência do processo de apresentação parcial (em junho) e final (em dezembro) nos "Palcos Pedagógicos", como forma de avaliação do processo institucionalizado do ensino da Música democraticamente acessível e como finalização de um ciclo de aprendizagem.

A AAFML - Associação de Amigos do Festival de Música de Londrina (entidade que propõe o presente projeto), realiza o Festival de Música de Londrina há 45 anos, evento que tornou-se um dos mais importantes no calendário cultural do pais e é promovido em parceria com seguintes instituições: Governo do Estado do Paraná, Secretaria de Cultura de Londrina e Universidade Estadual de Londrina. São instituições comprometidas com a estruturação do PNC e Londrina foi uma das primeiras cidades que pautou suas diretrizes culturais nos seus tres eixos: cultura como expressão simbólica, como direito de cidadania e como potencial para o desenvolvimento econômico. Assim, a Secretaria Municipal de Cultura criou o PROGRAMA MUNICIPAL DE INCETIVO À CULTURA - PROMIC, que destinou os recursos para a realização da primeira edição da Incubadora da Escola Municipal de Música de Londrina em 2023 como um projeto de extensão do 43º FIML _ Festival Internacional de Música de Londrina. Ao longo de décadas, a entidade proponente, a AAFML, vem aprimorando a experiência em gestão e execução de projetos que alinham as políticas públicas com as áreas da Arte e da Cultura. Considerando as 45 edições realizadas do FIML, com seu eixo pedagógico e artistico sempre alinhado com a contemporaneidade, a criação de uma escola de música é uma ação urgente para atender as expectativas da população e alavancar os campos de atuação profissional na cadeia produtiva da música. Fundamenta-se, portanto, na estrutura do Sistema Nacional de Cultura (SNC), bem como nas metas do Plano Nacional de Cultura (PNC), no sentido de propor e promover o aumento de pessoas qualificadas por processos formativos artísticos e culturais e proporcionar o acesso ao ensino de Música de qualidade. Os resultados esperados ao final desse projeto são a formação de grupos de estudantes de diversas idades, com vivencias e competencias musicais desenvolvidas para seguirem suas carreiras artisticas com autonomia e segurança. Bem como a implementação de uma Escola Municipal de Música de Londrina, devidamente equipada e com espaço próprio. As metas buscam sedimentar a oferta de cursos de música popular e erudita, estabelecer um projeto pedagógico decorrente da realização deste projeto e sensibilizar o poder público para a necessidade do planejamento orçamentário para a implementação da Escola Municipal de Música, acessível e inclusiva para toda a comunidade de Londrina e região.Proporcionar aos participantes dos cursos, o acesso ao conhecimento musical, mediante a prática colaborativa, vivência estética e fruição musical com vistas ao acesso à cidadania cultural. Tem previsão de apresentação no final (em dezembro) nos "Palcos Pedagógicos", como forma de avaliação do processo institucionalizado do ensino da Música democraticamente acessível e como finalização de um ciclo de aprendizagem.As pessoas que serão beneficiadas com a IEMMUL são aquelas que tem interesse em adquirir ou aprimorar seus conhecimentos musicais e ter a oportunidade de desenvolver sua cidadania por meio da atividade musical. Por ser gratuito, oportuniza aos estudantes de todas as classes sociais, o acesso democrático à formação musical de qualidade e por ter o princípio da inclusão na sua essência, a diversidade é acolhida e respeitada.

Duração do projeto: de janeiro a dezembro de 2026 com previsão de 36horas aula para cada curso listado acima perfazendo total aproximado de 180 horas de curso e 8horas de Palco Pedagógico.

Medidas de acessibilidade previstas no projetoAdequação dos profissionais de acordo com a demanda, para a efetiva participação de pessoas com deficiência.- intérprete de libras- audiodescrição- adaptação curricular - medidas de acessibilidade aos locais de oficinas, cursos e apresentações finais- contratação de profissionais com Pós-graduação em Educação Especial e Inclusiva- adequações necessárias conforme Instrução Normativa MINC nº 10/2023 Acessibilidade arquitetônica: selecionar locais que apresentem rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; piso tátil; rampas; elevadores adequados para pessoas com deficiência; corrimãos e guarda-corpos; banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; vagas de estacionamento para pessoas com deficiência; assentos para pessoas obesas; iluminação adequada; Alteração dos locais dos cursos para acolher a todos com alguma dificuldade Acessibilidade comunicacional: Profissionais especialistas em Língua Brasileira de Sinais; sistema Braille; sistema de sinalização ou comunicação tátil; audiodescrição; legendas; textos adaptados para leitores de tela; e outra Impressão em fonte legível para estudanotes com baixa visão.Acessibilidade atitudinal: capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais; contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural; formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos na cadeia produtiva cultural; e outras medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas, como palestras, encontros e capacitação dos professores e monitores acerca das atitudes e posturas inclusivas.O projeto pretende direcionar os recursos para o atendimento às demandas específicas de cada aluno: adaptação do material teórico e/ou impresso, adequação da disposição dos móveis, instrumentos musicais e equipamentos, ajustar o acesso à leitura e escrita adaptadas às necessidades de cada aluno, instalar adequações nos instrumentos musicais de forma que cada aluno possa desenvolver suas habilidades no instrumento que escolher.

As atividades pedagógicas terão a característica preferencialmente presencial - considerando que a atividade musical oferece a possibilidade da participação inclusiva de todos os alunos independentemente de suas necessidades específicas, mas em caso de necessidade de acompanhamento virtual, o projeto poderá divulgar as aulas e encontros via online.

Os cursos presenciais serão semanais com a carga horária de 1h30 e 2h por aula. Banda de Garagem: oficina que será ministrada para todos os alunos inscritos nesta oficina, divididos em sub-grupos musicais (as bandas). Serão orientados pelos 5 professores (bateria, contrabaixo, guitarra, piano e vocal) concomitantemente. Na semana seguinte estes mesmos alunos serão atendidos separadamente pelos professores do seu instrumento ou pelo professor de técnica vocal , no caso dos cantores. Tanto para os encontros em grupo na banda como para as classes de instrumentos ou técnica vocal, o professor utilizará o sistema de master classes, oficinas e atendimento individualizado de acordo com a necessidade e as demandas do grupo ou de cada aluno. Tais encontros serão distribuídos da seguinte forma: - 16 Aulas em cada instrumento: piano, contrabaixo, guitarra e bateria. - 16 Aulas de técnica vocal.- 20 Aulas em grupo (Banda de Garagem): vivência da prática em conjunto no sistema de Bandas de Garagem, com membros em diferentes níveis de execução, monitorados e supervisionados por professor do instrumento. - 2 aulas para passagem de som: momento de passagem de som e iluminação, no palco, juntamente com o técnico especialista e acompanhar a “Afinação” dos referidos equipamentos para serem utilizados na apresentação. - 2 palcos pedagógicos: “Palco Pedagógico” é uma inovação no conceito de apresentação e/ou mostra de trabalho que integra a formação artística considerando o ato performático como uma etapa importante para os estudantes em formação. A performance, com o intuito de compartilhar o trabalho pedagógico em andamento, proporciona a vivência prazerosa do Fazer Musical com amparo e apoio do no grupo. Trata-se de envolver novos públicos, diferentes gerações, classes sociais, etnias, tendências estéticas, políticas e culturas. Musicalização: a pedido da comunidade, o projeto manterá, uma vez por semana, as aulas de Musicalização para crianças de 6 a 10 anos que consiste no trabalho com base em atividades lúdicas e essencialmente práticas, introduzindo as crianças aos conceitos elementares da linguagem musical. O Projeto prevê 36 aulas e também 02 "Palcos Pedagógicos".Estruturação e Linguagem Musical: o curso de Estruturação e Linguagem Musical abordará com profundidade os elementos presentes na grande área de conhecimento que é a Música com o objetivo de preparar os jovens aspirantes ao curso de licenciatura em Música, instrumentalizando-os para a prova de habilidade específica. O curso prevê 36 aulas e a possibilidade de realizar os "plantões de véspera" para preparação para as provas específicas.Master Class de Instrumentos de sopro/metais: com o intuito de atender aos grupos de bandas de metais que estão emergindo em diversos recantos da cidade, a 4ª IEMMUL pretende acolher jovens e adultos executantes de instrumentos de sopro, especificamente da família dos metais proporcionando a desenvolvimento e aprimoramento das técnicas de execuç]ao do instrumento tanto como solistas como membros participanetes de bandas marciais e bandas sinfonicas. O projeto prevê 36 encontros com a possibilidade de participação em 02 palcos pedagógicos como mostra de trabalho.Violão: o presente projeto propõe também, a volta do curso de Violão em todas as suas formas e estilos. Neste curso o professor abordará questões técnicas e estilísticas deste instrumento adequando seu trabalho ao nível em que cada estudante se encontra, considerando os objetivos que cada aluno tem em relação ao instrumento. Seja para solista, acompanhador ou compositor o professor trabalhará de acordo com a demanda e as necessidades de cada aluno. O prpjeto prevê 36 aulas com a possibilidade de participação em 02 paçcos pedagógicos como mostra de trabalho.Os professores ministrantes serão selecionados e convidados na pré-produção mediante entrevista e análise do curriculo. A seleção será conduzida pela Coordenadora Geral, profª Drª Magali Kleber e pela Coordenadora Pedagógica profª Me. Maria Kyoko Watanabe. Segue curriculo resumido.Magali Oliveira Kleber: É professora Associada aposentada pela Universidade Estadual de Londrina (UEL). Bacharel em Piano pela Faculdade de Música Mãe de Deus (1978), mestrado em Artes Música pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (2000) e doutorado em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2006). Realizou o pós-doutorado na UFRJ, no Laboratório de Etnomusicologia (2010). Presidiu a Associação Brasileira de Educação Musical de 2009 a 2013 e atualmente é presidente de honra da entidade. Membro e Coordenadora da Comissão Community Music Activity da International Society for Music Education de 2012 a 2104. Desenvolveu projeto de pesquisa e extensão, Universidade sem Fronteiras, com financiamento da SETI (Secretaria de Ciência e Tecnologia do Paraná), atuando em bairros da periferia de Londrina. Liderou o Grupo de Pesquisa do CNPq Educação Musical e Movimentos Sociais com foco pesquisa em projetos e inclusão social e musica, educação básica e música, música e cultura de 2007 a 2015. Foi coordenadora de área do PIBID Musica na UEL de 2011 a 2015. Tem publicação em periódicos, anais, livro e capitulo de livros na área, nacional e internacionalmente. Atuou em políticas públicas junto à Comissões e GTs do MEC relacionados com Educação Básica e Educação Musical. Presidente da Associação de Amigos do Festival de Música de Londrina 2017 a 2019. Diretora Pedagógica do Festival Internacional de Música de Londrina desde 2015. Eleita como Membro do Conselho Executivo da International Society for Music Education de 2016 a 2018 e reeleita para o mandato de 2018 a 2020. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Educação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, inclusão social e terceiro setor. Atualmente é Diretora Geral do Festival Internacional de Música de Londrina e presidente da AAFML - Associação de Amigos do Festival de Música de Londrina, entidade propositora do presente projeto.Maria Kyoko Arai Watamabe: Mestre em Educação (2011), especialista em Educação Musical (2007), graduada em Licenciatura em Música (1996) e Serviço social (1984) pela UEL, Universidade Estadual de Londrina. Graduação em Pedagogia (2017, pelo Instituto Andrade Martins). Curso de Gestão Escolar pela USP Esalq (em andamento).Foi professora substituta no Departamento de Música da UEL para atuar como docente no Plano Nacional de Formação de Professores da Educação Básica (Parfor/Música) e em Cursos de Pós-Graduação em nível de Especialização em Música/Educação Musical e Práticas Pedagógicas em Educação Infantil. Pesquisadora/CNPq nos projetos: Educação Musical e Movimentos Sociais; e Leitura, Visão de Mundo e Formação de Professores. Desde 1997, é professora regular de Música na Educação Infantil e Ensino Fundamental no Instituto de Educação Infantil e Juvenil, onde foi diretora pedagógica de março de 2019 a maio de 2023 e é membro do CAP - Centro de Aperfeiçoamento Pedagógico da mesma instituição. Foi professora do 33º FIML - Festival Internacional de Música de Londrina e Coordenadora Pedagógica do 35º ao 45º FIML e Coordenadora da Incubadora da Escola Municipal de Música de Londrina - projeto piloto extensão do 43º FIML. Foi Professora educadora em Projetos Sociais na Guarda Mirim de Londrina no período de 2002 a 2009.Foi professora na pós graduação e capacitação de professores pelo ESAP - Instituto de Estudos Avançados e Pós -Graduação no período de 2012 a 2019. Atualmente faz parte do corpo docente do Instituo Makro de pós graduação e formação de professores. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Educação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, alfabetização musical e formação de professores. Experiência também na produção de eventos culturais.

SITUAÇÃO CORRIGIDA AUTOMÁTICAMENTE PELO SISTEMA. PROJETO COM CAPTAÇÃO DE RECURSOS.