Ocupação Itinerante Dança sem Fronteiras

O projeto Ocupação Itinerante Dança sem Fronteiras propõe a circulação nacional dos espetáculos Frestas Poéticas e Ciranda de Retina e Cristalino da Cia Dança sem Fronteiras, em cidades brasileiras, com apresentações gratuitas em teatros e espaços não convencionais, oficinas metodológicas Dança sem Fronteira e DanceAbility, JAMs Dança Sem Fronteiras para todos e conversas pós-espetáculo. A proposta visa democratizar o acesso à arte da dança, promover a inclusão social e cultural, e valorizar a diversidade corporal e artística, alcançando públicos com e sem deficiência. O projeto contempla ações de acessibilidade (Libras, audiodescrição e espaços adaptados) e contribui para a formação de público, o fortalecimento da rede de dança inclusiva e a difusão da produção artística brasileira contemporânea.

Frestas Poéticas é um espetáculo de dança contemporânea criado para espaços abertos e não convencionais. A obra revela a beleza dos corpos diversos e suas singularidades, explorando gestos, pausas e afetos entre intérpretes e público. Muletas e adereços são utilizados como elementos de movimento e expressão, propondo uma experiência sensorial que desafia estereótipos. O público é convidado, ao final, a participar da cena, integrando-se à dança e celebrando a pluralidade humana.Ciranda de Retina e Cristalino apresenta diversos personagens incluindo a Retina, mulher com baixa visão que baila atrás de sua janela; Cristalino, jovem com baixa visão que se equilibra fazendo malabarismos na penumbra com sua bengala verde e sua roda iluminada; Íris e Cornelia, dançarinas com duas faces, que dançam e refletem suas imagens em um grande espelho e Desfocado que dança em cadeira de rodas. Todos a princípio estão isolados em seus círculos, mas conectados por suas narrativas corporais que se unem em uma só coreografia formada por diversos corpos e olhares que os levam a uma grande ciranda da memória.Contrapartidas Sociais:As oficinas metodológicas Dança Sem Fronteiras e DanceAbility são fundamentadas em metodologia desenvolvida por Fernanda Amaral, inspirada em princípios de improvisação e inclusão. Trabalham-se quatro eixos: Sensação, Relação, Tempo e Composição, estimulando a criação e a consciência corporal de todos os participantes. A JAM Dança Sem Fronteiras realiza práticas de improvisação coletiva com o objetivo de possibilitar a participação de todos na dança, incluindo pessoas com habilidades e características físicas, motoras e intelectuais diversas. São conduzidas em espaços abertos, pela coreógrafa e educadora Fernanda Amaral, com a participação do elenco diverso da companhia Dança sem Fronteiras.

Objetivo Geral: O objetivo do projeto é realizar a circulação nacional dos espetáculos Frestas Poéticas e Ciranda de Retina e Cristalino, da Cia Dança sem Fronteiras, em cidades brasileiras, com apresentações gratuitas em teatros e espaços não convencionais, oficinas metodológicas Dança sem Fronteira e DanceAbility, JAMs Dança Sem Fronteiras e conversas pós-espetáculo, promovendo o acesso democrático à arte da dança, a inclusão social e a valorização da diversidade corporal e artística.Objetivos específicos:PRODUTO CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULOS: Realizar 20 apresentações gratuitas dos espetáculos Frestas Poéticas e Ciranda de Retina e Cristalino em cidades brasileiras (São Paulo, Araraquara, Campinas, Salvador e Belo Horizonte).PRODUTO CONVERSAS: Realizar conversa pós-espetáculos com público e mediação dos artistas.PRODUTO OFICINAS: Oferecer 05 oficinas metodológicas Dança sem Fronteira e DanceAbility.PRODUTO JAM: Realizar 05 JAMs Dança Sem Fronteiras abertas ao público.

A Cia Dança sem Fronteiras, fundada em 2010 em São Paulo e dirigida por Fernanda Amaral, é referência nacional em dança inclusiva e acessibilidade artística.A companhia reúne intérpretes com e sem deficiência e tem se dedicado à pesquisa e criação de espetáculos que refletem a diversidade e a pluralidade corporal.O Brasil possui cerca de 45 milhões de pessoas com deficiência, o que representa 24% da população nacional (IBGE, 2022). Apesar disso, a oferta de produções artísticas acessíveis e inclusivas ainda é restrita. A circulação dos espetáculos Frestas Poéticas, Ciranda de Retina e Cristalino e de suas ações formativas atendem a uma demanda crescente por iniciativas culturais que promovam representatividade, inclusão e democratização do acesso.Além de promover a arte e a diversidade, o projeto reforça as diretrizes do Artigo 18 da Lei Rouanet, alinhando-se aos princípios de formação de público, acessibilidade cultural, valorização da diversidade e integração social por meio da cultura.O projeto está de acordo com os incisos do Art. 1 da Lei 8313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.e no Art. 03:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Para as sessões nas cidades de São Paulo (SP), Araraquara (SP) e Campinas (SP) serão custeadas o transporte terrestre para o Elenco, Produtor, Técnico de som e luz, totalizando 08 pessoas. Para as sessões nas cidades de Salvador (BA) e Belo Horizonte (MG) serão custeadas as passagens aéreas e hospedagens para as mesmas funções. Todos os deslocamentos sairão de São Paulo (SP).

PRODUTO: CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULOSFormato: PresencialDuração: 60 minClassificação indicativa: LivreFaixa etária preferencial: Todas as idadesFrestas PoéticasO sistema de sonorização deverá ser compatível com o local e suprir um nível sonoro de 110db na house-mix. Os sistemas de energia elétrica de som e luz devem estar separados. Atenção: House-mix em frente ao PA no centro da plateia. Lista de necessidades: PA: O Sistema de PA deverá ter sinal independente para cada saída. 1 microfone de mão com cabo (SM58) na house; 1 microfone sem fio de mão para ensaio (SM58); pilhas para o microfone; 2 vias de monitor; A.C na House-mix; Necessário espaço e tomadas na house para ligar um notebook; Mesa digital mínimo de 16 canais YAMAHACiranda de Retina e CristalinoIluminação04 Frenéis08 Elipsos06 PCs08 PAR LED10 Sourcefour10 Gelatinas 2041 Gelatina 119Obs: O mapa de luz será adaptado de acordo com cada espaço cênico.SonorizaçãoO sistema de sonorização deverá ser compatível com o local e suprir um nível sonoro de 110db na house-mix. Os sistemas de energia elétrica de som e luz devem estar separados. Atenção: House-mix em frente ao PA no centro da plateia. Lista de necessidades: PA: O Sistema de PA deverá ter sinal independente para cada saída. 1 microfone de mão com cabo (SM58) na house; 1 microfone sem fio de mão para ensaio (SM58); pilhas para o microfone; 2 vias de monitor; A.C na House-mix; Necessário espaço e tomadas na house para ligar um notebook; Mesa digital mínimo de 16 canais YAMAHAPRODUTO: CONVERSASFormato: PresencialDuração: 20 minClassificação indicativa: LivreFaixa etária preferencial: Todas as idadesNecessidades técnicas: Será utilizado o sistema de sonorização de cada espetáculo.PRODUTO: OFICINAFormato: PresencialDuração: 90 minClassificação indicativa: LivreFaixa etária preferencial: Todas as idadesNecessidades técnicas: Caixa de som com conexão Bluetooth ou entrada P10 compatível com o espaço, microfone sem fio.PRODUTO: JAMFormato: PresencialDuração: 60 minClassificação indicativa: LivreFaixa etária preferencial: Todas as idadesNecessidades técnicas: Caixa de som com conexão Bluetooth ou entrada P10 compatível com o espaço, microfone sem fio.

PRODUTO: CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULOSACESSIBILIDADE FÍSICA: disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso.ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL: Criação e distribuição de materiais gráficos em braille, legenda em vídeos produzidos para divulgação e dos espetáculos e linguagem simples nos produtos de comunicação.DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todos os espetáculos.DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todos os espetáculos.PRODUTO: CONVERSASACESSIBILIDADE FÍSICA: disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso.DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as conversas.CONTRAPARTIDAS SOCIAISPRODUTO: OFICINAACESSIBILIDADE FÍSICA: disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso.ACESSIBILIDADE METODOLÓGICA: Adaptação dos métodos e técnicas para garantir a participação plena dos participantes.DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as oficinas.PRODUTO: JAMACESSIBILIDADE FÍSICA: disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso.ACESSIBILIDADE METODOLÓGICA: Adaptação dos métodos e técnicas para garantir a participação plena dos participantes.DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as JAMs.

A democratização de acesso é um eixo central do projeto e será efetivada por meio de um conjunto de ações presenciais, digitais e formativas, em consonância com o Art. 47 da Instrução Normativa nº 23/2025, garantindo o livre acesso da população às manifestações artísticas e culturais promovidas.A circulação dos espetáculos “Frestas Poéticas” e “Ciranda de Retina e Cristalino” contemplará apresentações gratuitas e acessíveis em diferentes cidades do país, priorizando espaços públicos e não convencionais que favorecem a ampla participação de públicos diversos. Essa escolha reforça o compromisso com a descentralização das atividades culturais e com a ampliação de oportunidades de fruição estética para pessoas de todas as idades, com e sem deficiência.Em atendimento ao inciso III do Art. 47, serão produzidos e disponibilizados na internet os registros audiovisuais dos espetáculos e das ações formativas, com acesso livre e gratuito em plataformas digitais de ampla utilização, garantindo que o conteúdo artístico e pedagógico alcance públicos além dos territórios visitados, ampliando o impacto cultural e educacional do projeto.Conforme o inciso V, serão realizadas atividades paralelas gratuitas, como Oficinas de Dança, JAMs abertas ao público e conversas pós-espetáculo, conduzidas por artistas e mediadores especializados em práticas inclusivas. Essas ações permitirão ao público conhecer de perto os processos criativos, os métodos de improvisação e a convivência entre corpos diversos, promovendo um aprendizado sensível sobre inclusão e acessibilidade por meio da arte.Em consonância com o inciso VI, o projeto incluirá ações voltadas a crianças, adolescentes, jovens e seus educadores, em parceria com instituições públicas e escolas locais, com o objetivo de estimular a formação de novas plateias e ampliar a compreensão sobre a pluralidade corporal e o respeito à diferença. As oficinas e JAMs serão planejadas para todas as faixas etárias, respeitando os diferentes níveis de experiência e garantindo o acesso igualitário à vivência artística.Todas as atividades serão gratuitas, acessíveis e amplamente divulgadas, com intérprete de Libras, audiodescrição e materiais comunicacionais adaptados, assegurando o direito de todos de participar plenamente das experiências culturais.Dessa forma, a democratização de acesso neste projeto se dá de maneira efetiva, plural e descentralizada — integrando apresentações artísticas, ações formativas, difusão digital e práticas pedagógicas que ampliam o alcance e o legado social da Dança sem Fronteiras.

Fernanda Amaral – Direção Geral e ElencoGabriel Domingues – Assistente de Direção e ElencoCíntia Domingues – ElencoLucineia Felipe – ElencoÍcaro Rodrigues – ElencoFERNANDA AMARAL | DIREÇÃO, COORDENAÇÃO, BAILARINA E EDUCADORACoreógrafa, bailarina, atriz e educadora com mais de 40 anos de experiência profissional. Nascida no Brasil, residiu no Reino Unido por 20 anos.Formação: Em 2001 (Bachelorof Education with Honours) pela Universidade de Cardiff (Reino Unido). Em 2003, formou-se como professora de DanceAbility por Alito Alessi (USA), criador da técnica. Sua formação, com estudos no Brasil, Argentina, Espanha, EUA, França, Holanda e Reino Unido, inclui estudos de teatro, Consciência Corporal, Dança-Teatro, Ballet Clássico, Dança contemporânea, Danças Afro-brasileiras, Butoh e Contato Improvisação. Estudou e trabalhou com: Alito Alessi (DanceAbility), Steve Paxton (Contact Improvisation), France Beck (Kinetic Awareness), Kate Rouland (Butoh-Body Weather), Miranda Tufnell (Técnicas de improvisação e notação para dança), Cecília Macfarlane (técnicas de dança para grupos de várias gerações) Patrícia Stokoe (Eutonia), Mestre Liu (Tai-Chi) e Rainer e Klaus Vianna (método Klaus Vianna).Apresentou-se e ensinou em lugares como: Brooklyn Academy of Music-Next Wave FestivalNY; Jacob’s Pillow,Philadelphia; Yellow Spring Institute, Pennsilvania; Alverno College in Milwauke; Walker Arts Centrein Minneapolis; Maraton del Espetacle, Barcelona, Huzur Vadisi, Turquia, The Place, Londres; Festival WOMAD na Espanha Ilhas Canárias, Praga, Inglaterra, Irlanda e Escócia, entre outros. Desde 1986, ministra cursos de dança na América Latina, nos EUA e na Europa em universidades, escolas, conferências e vários festivais.Em 1993 fundou a Patuá Dance, companhia de Dança-Teatro, no País de Gales, e em 2005 criou Patuá DanceAbility, com bailarinos com e sem deficiência realizando residências e espetáculos no País de Gales, Inglaterra e Brasil. Em 2010 fundou no Brasil o projeto e Cia Dança sem Fronteiras que dirige e atua realizando espetáculos e ações educacionais e formativas anualmente. Fernanda escreveu dois livros: Dança sem Fronteiras 2017 (LAMA SP) e Frestas Poéticas 2023 (Selo Lucias/Adaap). GABRIEL SOUSA DOMINGUES | BAILARINO | ASSISTENTE - COM BAIXA VISÃO (5 % de visão) É artista, professor e pesquisador em Dança. Pós-graduado desde 2019, como especialista em Estudos Contemporâneos em Dança na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA/BA). Graduado como Bacharel e Licenciado em Dança na Universidade Anhembi Morumbi (UAM/SP).Formado como Técnico em Dança na Escola Técnica Estadual de Artes de São Paulo. Desde 2019, é intérprete-criador e co-fundador do Núcleo Tripé e, também é bailarino da Cia. de Ballet de Cegos da Associação Fernanda Bianchini e da Bombelêla Cia. de Dança desde 2012. Desde 2016 é intérprete-criador da Cia. Dança sem Fronteiras. Enquanto pessoa com deficiência (baixa-visão), pensa os recursos de acessibilidade associados à arte da dança como composição estética e dramatúrgica. Atualmente, pesquisa a construção do gesto dançante por meio da criação de imagens como uma ação cognitiva do corpo que potencializa a expressividade do gesto. Busca investigar tanto no campo artístico quanto pedagógico os modos de diminuição das hierarquias dos sentidos construída em processos históricos político-sociais e em contextos artísticos de estudos do movimento na dança.LUCINEIA FELIPE DOS SANTOS / BAILARINA COM BAIXA VISÃO (20% de visão)Intérprete com baixa visão, participou do curso de Teatro na Fundação Laramara e com Nina Mancin e Dança de Salão – Escola Passos e Compassos. Dança contemporânea e DanceAbility – com Fernanda Amaral. Bailarina da Cia Dança sem Fronteiras desde 2011, realizando apresentações e intervenções no MAM, Sérgio Cardoso, SESCs Pinheiros, Osasco, Belenzinho e São Caetano entre outros. Participação em todas as temporadas da Cia na capital e interior. Lucineia participou de todos os projetos e espetáculos da Cia Dança sem Fronteiras desde sua criação e de projetos de vídeo dança.CINTIA SOUSA DOMINGUES / BAILARINA COM BAIXA VISÃO (2 % de visão)Bailarina clássica de formação, trabalha como professora e bailarina na Associação Fernanda Bianchini há 10 anos, sendo integrante da Cia Balé de Cegos e já viajou se apresentando para Europa e América Latina. Com o grupo profissional de Balé de Cegos da Associação Fernanda Bianchini se apresentou em motivacionais pelo Brasil e no exterior (Chile e México); os Festivais de dança na Polônia e Alemanha; além de inúmeras participações em programas de televisão de várias emissoras. Atuou na Dança sem Fronteiras como artista residente em 2022 no projeto Frestas Poéticas: cartografia do corpo diverso no urbano contemplado na 31ª Edição do Fomento à dança e hoje faz parte da companhia Dança sem Fronteiras. Participou de oficinas, JAMs e espetáculos Frestas Poéticas durante 2022 a 2025. Atualmente está cursando Graduação em Pedagogia na FMU e capacitação de Dança em Cadeira de Rodas com a Associação Solidariedança de Arte e Cultura. ICARO RODRIGUES GRAVE / BAILARINO COM PARALISIA CEREBRALÍcaro Rodrigues Grave é bailarino e estudante de Psicologia, com experiência destacada na dança inclusiva. Atuou em companhias como a Cia Dança Sem Fronteiras, Cia de Rodas Para o Ar e DEScomPASSO, participando de espetáculos, vídeo-danças, oficinas e JAMs, com apresentações em teatros, espaços públicos e centros culturais. Trabalhou com métodos como o DanceAbility, integrou o Instituto Movimentarte, e participou de videoclipes, como o de Kevinho e MC Kekel (KondZilla). Foi contemplado por editais como o Fomento à Dança e o Programa VAI, e colaborou com projetos de formação como o Vocacional no Centro Cultural da Penha. Seu trabalho destaca-se pelo comprometimento com a acessibilidade, a diversidade e o diálogo entre arte e inclusão.Representatividade:A equipe é majoritariamente composta por mulheres e pessoas com deficiência, garantindo diversidade de gênero, raça e corpo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.