EXPERIÊNCIAS POÉTICAS DA ALMA

O projeto é a montagem teatral de um solo, interpretado por Flávia Rubim, com o adicional de elementos multimídia (projeções de vídeo, efeitos de música e som) para realização em 05 municípios das regiões nordeste, norte e centro-oeste, 5 apresentações por município, totalizando 25 espetáculos.

SINOPSE DO ESPETÁCULO Em cena, Flávia reflete sobre vários momentos determinantes da sua vida, tais como a perplexidade perante à morte acidental do irmão adolescente em contraponto com a perplexidade perante o nascimento da primeira filha, um ser que nasce de dentro dela mas que é uma pessoa diferente. Um dia o irmão não estava mais aqui, assim como outro dia estava sua filha, que nunca tinha estado antes. Porém, o sentimento por ambos dois era igualmente vivo. A partir dessa constatação de que existe uma trama invisível que permeia nossa realidade física, Flávia convida a acompanha-la na sua viagem; a refletir sobre as vidas imaginárias que ela encarnou como atriz e tornou reais; sobre as entidades que incorporou e deu voz num período de trabalho numa casa espírita; sobre suas vivências como terapeuta, em mergulhos intuitivos e meditativos com seus pacientes, nos quais as fronteiras se diluem e a cura acontece pela força do encontro humano. Num caleidoscópio de fragmentos da memoria, os espectadores são convidados a entender seu processo, escutando histórias da vida de Flávia e da vida daqueles que ela tocou, misturado com raptos de poesia que surgem dessas histórias e da vibração que elas provocam a um nível mais sutil. Flávia não escreve, ela descreve. Vê imagens e as traduz em palavras, em poemas, em sentido. Mas não se trata de um sentido obvio, racional, fixo. O texto que Flávia produz é elusivo, hipnótico, curativo. Porque provoca insights profundos em quem escuta mas ele não se explica. As imagens que vão brotando as vezes se atropelam e você teme perde-las, esquecer a força da última pela potência da seguinte. Mas é nessa sucessão de impactos que a viagem acontece, nessa vertigem de não poder entender com a mente enquanto se escuta com o coração. O sentido vem dessa coragem. O trabalho de pesquisa dramatúrgica conduzido pelo diretor Octavio Scopelliti consiste em dar forma a um corpo cénico e audiovisual para o aluvião de imagens que surgem dos textos de Flávia Rubim, costurá-los dentro de uma curva narrativa em linguagem dramática a ser representada pela própria Flávia no palco, utilizando como base conceitual a estrutura básica do pensamento antroposófico, desenvolvido por Rudolf Steiner no começo do século XX. De acordo com a Antroposofia, nascemos com um 'Corpo Físico', material, pesado, que vai sendo completado ao longo dos primeiros anos de vida por um 'Corpo Etérico', sensível, vital, e um 'Corpo Astral', irracional, movido pela intensidade e pelo desejo. Na integração desses três corpos, vamos reconhecendo a Alma desse ser que apareceu nesse planeta para transitar um caminho de desenvolvimento humano, atravessando camadas de luz e sombra, até evoluir e se tornar um Espírito livre, único, com consciência da sua essência e individualidade no plano cósmico. O que Steiner chamava de 'Eu'. O solo se compõe de quatro partes, quatro 'quadros', sendo que cada um desses quadros tem uma correspondência com os quatro 'corpos' da Antroposofia e o que eles representam na evolução da consciência: #1 LAVAR A ROUPA SUJA (Corpo Físico) No primeiro quadro, em cena, algumas cordas esticadas cruzam o palco em várias direções. Parecem varais. Ali, entre luzes e sombras, está Ela, vestida com tantas camadas de roupa que parece uma bola. Inchada e pesada; sua mobilidade, entorpecida. Enquanto começa a falar, Ela vai se despindo. Vai tirando as vestes e estas vão clareando, ficando mais leves. Entre as roupas que vai tirando tem umas sujas, outras estranhas; pesadas, fora da moda, feias. Ela observa com atenção cada peça que tira do corpo, reconhecendo-a antes de solta-la no chão. Cada prenda parece ter um significado, acender uma lembrança na memória. Cascas do que não é mais ela. Quando fica quase nua, apenas vestindo uma camisola, assim, leve, procura uma bacia e começa a lavar as vestes que tirou. Depois de esfrega-las com energia, as estende nos varais ao seu redor. No final, volta para a bacia e examina a água suja, refletindo sobre o que restou ali. #2 ENCONTRAR MEMORIAS (Corpo Etérico) No segundo quadro, em cena, o espaço evoca uma casa. Tudo é uma zona, está escuro. As janelas estão cobertas por coisas, o vento e o sol não conseguem entrar. Ela acende luzes artificiais e começa a arrumar a casa. Então a luz do sol vai entrando, depois entra o vento. Ela vai encontrando tesouros da memória. Música se escuta. Na luz âmbar, Ela separa os preciosos --fotos, manuscritos, pequenos objetos do passado--. Na bagunça, encontra uma saia rodada e dança, rodopia, Ela é uma menina no meio de cortinas esvoaçantes. A noite chega e vai deitar. Estrelas aparecem. #3 METAMORFOSE (Corpo Astral) No terceiro quadro, em cena, um quarto com uma cama que é como um grande livro. É noite clara, iluminada por luas nas suas fases, por estrelas. Ela organiza as vivências, as resignifica. Faz uma retrospectiva curativa: biografia, linha do tempo. A cama-livro tem a mesma quantidade de páginas que seus anos de vida. O livro está todo em branco exceto os momentos mais marcantes, impressos grandes, nas folhas: a morte do irmão adolescente; os filhos gêmeos na UTI; o nascimento da primogênita e da caçula. Ela vai montando na cama-livro as memórias que encontrou no quadro anterior. Com o silêncio da noite, mostra as memórias para o espelho, se olha no seu reflexo, vira a página pro ano atual. Fios vermelhos e amarelos começam a aparecer. Ela puxa deles. São linhas de sangue e linhas de luz. Todas nos conectam, todas nos amarram. Família espiritual, família de sangue, mensageiros. Em algum lugar embaixo do livro, Ela descobre um bololô de fios vermelhos e amarelos. Fica surpresa, mas está tarde e prefere dormir com aquilo que já está organizado. Uma das páginas da cama-livro é como um saco de dormir, tem um zíper no topo. Ela se desliza dentro e vai dormir enroladinha. Nesse interior, que é como um casulo, Ela começa a trocar de roupa com movimentos lentos. Metamorfose. Troca de pele, leveza, cascas, banho. Tira a camisola e coloca um vestido branco. #4 EXPERIÊNCIAS POÉTICAS DA ALMA (Eu) No último quadro, vestida de branco, Ela começa a desenhar, a pintar, a escrever. Pendura os desenhos, as frases, esses papeis todos nas cordas onde antes pendurou suas roupas lavadas. Então Ela convida o público a se aproximar, a visitar, a ver e ler essa exposição de perto no palco. A ser parte, a se integrar, a percorrer as sementes que deram origem a essa jornada que acabou de testemunhar e que poderia ser a de cada um dos espectadores também.

Objetivo Geral O projeto é a montagem teatral de um solo, interpretado por Flávia Rubim, com o adicional de elementos multimídia (projeções de vídeo, efeitos de música e som) previamente produzidos pelo diretor Octavio Scopelliti, com trinta anos de experiência audiovisual. A proposta de encenação pretende criar uma experiência intimista sensorial, num jogo de metalinguagens e interação com o público, onde Flávia se desdobra em diversas vozes para revelar aspectos de sua própria experiência, valendo-se de textos escritos por ela mesma ao longo dos últimos cinco anos durante sessões de meditação profunda, processos terapêuticos e exploração biográfica. A partir de sua própria história como atriz e como terapeuta, como poeta e como mãe, esses textos trazem uma reflexão sensível sobre os desafios de uma mulher contemporânea na procura de um caminho de crescimento espiritual e de realização plena de si mesma através da Arte. O solo consta de quatro partes, quatro 'quadros', onde se combinam a ação dramática que Flávia executa sozinha no palco com projeções diversas, que complementam e evocam de forma sutil o conteúdo da peça. O texto falado alterna com textos previamente gravados, que soam enquanto ela permanece no palco cumprindo outras ações. Cada quadro do solo corresponde a um estado de consciência. No todo, descreve um processo muito revelador de transformação individual. A linguagem é poética. Não há nenhum didatismo, não há moral. Apenas vivência e expansão. O desafio cênico consiste em conduzir o espectador numa viagem que é mais interna que externa, que conecta com o inconsciente, com nossa alma. Levaremos o espetáculo para as cidades de São Luis do Maranhão, Petrolina, Juazeiro da Bahia, Goianesia e Dourados, sendo 5 sessões em cada uma delas, totalizando 25 apresentações ao longo da temporada gratuitamente. Objetivo Específico 1. Apresentar um projeto cênico e poético que mobilize o pensamento e a emoção do espectador contemporâneo; 2. Que o inspire a reconectar, sequer brevemente enquanto assiste esta peça, com o que acreditamos que seja um problema essencial na experiência humana atual: o reconhecimento de que somos permeados por uma dimensão espiritual invisível mas que nos resistimos a olhar pra ela como se fosse real; 3. Montar uma peça que reflita de forma sensível e não didática sobre questões profundas, como o sentido da nossa existência; o valor de se conhecer a si mesmo nas múltiplas camadas do ser; o que é vida, morte, origem, destino. Que somos seres de sangue e de luz, corpo e espírito. E que a través da arte e do amor podemos nos tornar seres livres; 4. Levar o espetáculo para São Luis do Maranhão, Petrolina, Juazeiro da Bahia, Goianesia e Dourados; 5. Realizar 25 apresentações gratuitas, sendo 5 em cada cidade; 6. Realizar um projeto significativo no conteúdo e na execução estética a través da participação de profissionais com muita experiência em suas áreas; 7. Disseminar novas linguagens por meio de experimentação cênica, desenvolvendo um solo teatral com originalidade artística, fazendo uso de técnicas além do teatral também; 8. Permitir o cruzamento entre teatro, metafísica, arte e antroposofia; 9. Difundir um projeto cênico inédito no país, nutrido pelo Mergulho Intuitivo, processo terapêutico desenvolvido por Flávia Rubim, onde essa qualidade curativa espiritual também se faça presente; 10. Trazer à tona que a dinâmica da vida cotidiana, urgente e material, nos empurra a esquecer da importância de vivenciar constantemente campos e estados sutis. Meditar, sonhar, reparar. Que lugar melhor que o teatro para lembrar dessa necessidade vital do ser humano? Por cima de tudo, esse é o propósito que nos guia.

Este projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8.313/91, especificamente nos incisos a seguir: I - Contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Este projeto se enquadra no Art.3º da lei 8313/91 sendo alcançados os objetivos dos incisos: II-Fomento a produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclores; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congeneres Durante anos, Flávia Rubim trabalhou com grande sucesso como atriz em teatro e televisão. No auge de sua carreira, quis ser mãe e resolveu que essa etapa da sua vida estava encerrada para sempre. Se retirou da vida pública, teve três gravidezes e quatro filhos. A intensidade das experiências vividas e uma constante necessidade por saber mais sobre os aspectos invisíveis da alma humana, a levaram a estudar Antroposofia e a procurar se conhecer profundamente, de uma forma muito mais essencial. Já formada como terapeuta, Flávia desenvolveu um processo de vivências artísticas e meditativas para que seus pacientes pudessem achar dentro de si aqueles dons que - si colocados pra fora de forma expressiva em palavra, gesto, desenho, ou som - nos conectam com os aspectos mais espirituais da nossa existência. Depois de inúmeras sessões de imersão profunda, escutando seus pacientes na intimidade espiritual de cada um, Flávia percebeu que ela mesma era cada vez menos alheia à realidade sutil das pessoas que atendia. Os limites se tornavam difusos e as vivências que eles traziam, ecoavam na sua própria experiência, revelando-se expressivamente na forma de desenho e poesia: palavra, beleza e sentido. A cura pela arte. Flávia entendeu então que, do mesmo jeito que alguma vez como atriz havia oferecido sua presença física e mental para dar voz e vida a muitas personagens que não eram ela mesma, agora estava se colocando ao serviço de cada uma dessas almas como uma guia, como um canal, como um espelho, participando ativamente da manifestação desses dons, através da encarnação dessas luzes e sombras dentro dela mesma. De repente, esse passado como atriz, que parecia encerrado, cobrou uma nova dimensão e se revelou como um campo que clamava por ser integrado novamente. A necessidade de colocar em movimento um processo criativo, para dar sentido a sua biografia, para começar a fechar um círculo de evolução da própria consciência e devolvê-lo ao mundo. Ressignificado com as experiências do presente, esses insights, poemas e imagens de anos de coleta, são a origem desse espetáculo onde Flávia Rubim volta ao palco depois de quinze anos, de coração aberto e transformada, para compartilhar sua jornada de aprofundamento em quem ela é, sob a luz de quem ela foi, de quem somos todos, e na constatação maravilhosa de que todos somos um. O teatro proporciona vários benefícios para o ser humano. Entre eles estão: estímulo ao autoconhecimento; aumento da autoestima; favorecimento da interação entre outras pessoas; elevação no interesse pela literatura; estímulo da criatividade; aumento do senso de responsabilidade e muito mais. Pelo tema, pelo autoconhecimento que propomos através da arte, o projeto é relevante e pertinente para o grande público.

todas as passagens aéreas serão em classe econômica

não se aplica

1. Acessibilidade Arquitetônica Entradas e Saídas: Todas as entradas e saídas acessíveis, com rampas e portas largas o suficiente para cadeiras de rodas. Assentos Reservados: Reserva de assentos para pessoas com deficiência, incluindo espaços para cadeiras de rodas e assentos com fácil acesso. Banheiros Adaptados: Banheiros sejam acessíveis, com barras de apoio e espaço suficiente para manobras. Sinalização: Sinalização para orientar pessoas com deficiência visual. 2. Acessibilidade Atitudinal Treinamento de Equipe: Equipe treinada para atender pessoas com deficiência de maneira respeitosa e inclusiva. Isso inclui a equipe de bilheteria, recepção e segurança. Sensibilização: Promoveremos campanhas de sensibilização para o público e a equipe sobre a importância da inclusão e do respeito às diferenças. 3. Acessibilidade Comunicacional Material Promocional: Material promocional acessível, incluindo legendas em vídeos. Interpretação em Libras: Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante as apresentações. Site e Redes Sociais: O site e as redes sociais da peça serão acessíveis, com textos alternativos para imagens e navegação facilitada.

Gratuidade dos EspetáculosA decisão de oferecer os espetáculos de forma gratuita é um dos principais fatores que trazem para a democratização do acesso. Ao eliminar o custo do ingresso, uma peça permite que pessoas de diferentes condições socioeconômicas possam assistir à produção. Isso é especialmente relevante em regiões onde o acesso a eventos culturais pagos pode ser limitado pela renda da população. A gratuidade garante que o teatro seja acessível a todos, independente Circulação em Regiões Menos AtendidasA escolha de realizar apresentações no Norte, Nordeste e Centro-Oeste do Brasil reflete uma preocupação em descentralizar a produção cultural, que normalmente se concentra em grandes capitais como São Paulo e Rio de Janeiro. Essas regiões, muitas vezes, têm menos acesso a grandes produções teatrais, devido à distância geográfica e à falta de investimento cultural. Ao circular nessas áreas, a peça amplia o alcance das artes cênicas, permitindo que comunidades fora dos grandes centros urbanos tenham acesso à cultura de forma mais igual. Inclusão Cultural e DiversidadeAo levar o espetáculo para diferentes regiões do Brasil, o projeto também promove a inclusão cultural, ao interagir com as especificidades culturais de cada localidade. A diversidade cultural do Norte, Nordeste e Centro-Oeste, com suas diferentes tradições, costumes e histórias, enriquece a experiência artística tanto para o público quanto para os realizadosres da peça. Esse intercâmbio cultural contribui para a construção de um teatro mais inclusivo e representativo, que dialoga com a realidade de diferentes públicos. Aproximação do Público com as Artes CênicasEm muitas das regiões onde uma peça será exibida, a população pode ter pouco ou nenhum contato frequente com o teatro, seja por questões financeiras ou pela falta de oferta de espetáculos. Ao fornecer apresentações acessíveis e de qualidade, A Artista da Minha Vida Sou Eu, buscamos democratizar o acesso. Formação de PlateiaOutro aspecto importante da democratização do acesso está relacionado à formação de plateia. Ao realizar apresentações em regiões onde o teatro pode ser menos presente, a peça cumpre o papel de formar novos públicos para as artes cênicas. Esse processo de formação de plateia é fundamental para garantir que o teatro continue a ser uma ferramenta de expressão cultural e social, alcançando um público mais amplo e diversificado. Quando a população tem a oportunidade de assistir peças como A Artista da Minha Vida Sou Eu. Impacto Social e EducacionalAlém de proporcionar entretenimento, a peça tem um impacto social significativo ao abordar temas como empoderamento feminino, autoestima e protagonismo pessoal. Esses temas são relevantes para o público, especialmente em regiões onde questões de gênero, desigualdade social e acesso a oportunidades são desafios constantes. Ao tocar em temas que ressoam com a realidade das pessoas, uma peça que não só democratiza o acesso à arte, mas também promove a reflexão e a conscientização social, gerando impactos positivos ao grande público. Envolvimento com a ComunidadePor fim, a democratização do acesso também se dá através do envolvimento com a comunidade local. Após a apesentação da peça, proporcionamos um bate-papo com o público. Esse tipo de engajamento fortalece os laços entre a produção artística e a comunidade, tornando a experiência cultural mais enriquecedora e transformadora

FICHA TÉCNICA DO PROJETOMídia e Publicidade ASSESSOR DE IMPRENSA Eliane TanakaDespesas Administrativas ADMINISTRADOR Christiane DeucherPré-produção ASSISTENTE DE CENOGRAFIA Loren LouroPré-produção FIGURINISTA Loren LouroPré-produção COORDENADOR DE PRODUÇÃO Flávia PauloPré-produção COORDENADOR DE DIREÇÃO Octavio ScopellitiPré-produção DRAMATURGO Flávia RubimPré-produção DIRETOR ARTÍSTICO E MUSICAL Loren LouroPré-produção PRODUTOR EXECUTIVO Graziela AlvesProdução e Execução ASSISTENTE DE DIRETOR Flávia PauloProdução e Execução ATOR/ATRIZ Flavia RubimProdução e Execução PRODUTOR ARTÍSTICO Octavio ScopellitiProdução e Execução COORDENADOR DE PRODUÇÃO Christiane DeucherProdução e Execução DIRETOR ARTÍSTICO E MUSICAL Octavio ScopellitiProdução e Execução COORDENADOR DE DIREÇÃO Octavio ScopellitiProdução e Execução DIRETOR GERAL Christiane DeucherProdução e Execução PRODUTOR EXECUTIVO Graziela AlvesProdução e Execução SERVIÇO DE PROJETO GRÁFICO PARA MÍDIA IMPRESSA Adriana de Carvalho UngarettiProdução e Execução CONSULTOR FINANCEIRO Christiane DeucherChristiane Deucher - Profissional multifuncional com mais de 10 anos de experiência em produção executiva de eventos e gerenciamento de projetos culturais e corporativos. Como Diretora Geral de Projetos de Espetáculos Teatrais Infantis, liderei a execução de mais de 20 projetos, focando na qualidade artística e na captação de recursos através de leis de incentivo fiscal. Minha atuação inclui parcerias com grandes corporações e secretarias de cultura, promovendo o engajamento e o impacto social das iniciativas. Sou bacharel em Administração de Empresas e possuo um MBA em Gestão Financeira pela FGV. Minha experiência abrange formação de equipes, análise de concorrência e estratégias de expansão, garantindo resultados significativos.Flávia Paulo – Diretora de Produção Formada em cinema e artes cênicas, com mais de 20 anos de experiência em produção, coordenação e gestão de projetos nas áreas de teatro, eventos, publicidade e programas de TV. Atua como facilitadora digital e produtora executiva, desenvolvendo projetos para marcas e realizando diversas funções relacionadas à produção, coordenação e gestão de espetáculos e eventos.Loren Louro - Graduada em Pedagogia e em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi, possuo pós-graduação em Teatro Educação e especialização em Teatro Musical. Como diretora e professora, atuo na Cia do Badoque e na Teatro Escola Reinovar, com experiência em expressões corporais e figurino. Realizei mais de 30 espetáculos, destacando projetos com circulação nacional e captação de recursos por meio de leis de incentivo. Minha trajetória inclui direção e assistência em diversas produções teatrais, além de atuação em mais de 40 espetáculos. Também sou cenógrafa e figurinista, acumulando cursos e workshops nas áreas de circo e maquiagem.Adriana Ungaretti - Natural de São Paulo, nascida em 26 de setembro de 1970, sou artista plástica e calígrafa, com formação em Publicidade e Propaganda. Iniciei minha trajetória nas artes aos 11 anos e, de 1987 a 1995, ensinei em Subcampo. De 1996 a 2016, fui sócia do Espaço Azul Artes, onde ofereci aulas mistas de diversas técnicas. Desde 2016, crio projetos artísticos para estabelecimentos e ilustro livros, além de personalizar macarrons e bolos. Em 2018, fundei a empresa Arte Intuitiva e participo de projetos sociais financiados pela Lei Rouanet.Flávia Rubim - Atriz É uma atriz brasileira conhecida por seu trabalho em teatro, cinema e televisão. Com uma carreira consolidada no mundo das artes cênicas, Flavia iniciou sua trajetória artística ainda jovem e, ao longo dos anos, conquistou reconhecimento por seu talento e versatilidade. Ela se formou em Artes Cênicas pela Escola de Arte Dramática (EAD) da USP, uma das instituições mais respeitadas do Brasil. Na televisão, Flavia ganhou destaque por suas atuações em programas infantis, como apresentadora do Canal Disney Junior no Brasil, onde cativou o público infantil por sua energia e carisma. Além disso, Flavia Rubim participou de produções em séries e novelas da TV Globo, consolidando sua presença na teledramaturgia brasileira. No teatro, Flavia já integrou diversas produções, demonstrando sua paixão pelo palco e sua habilidade para se adaptar a diferentes gêneros, desde o drama até o teatro infantil. Ela também participou de produções cinematográficas, o que contribuiu para ampliar seu repertório artístico. Além de atriz, Flavia Rubim é palestrante e realiza workshops voltados para o desenvolvimento pessoal e profissional, focando na expressão corporal e na comunicação. Ela também é conhecida por seu envolvimento em projetos que promovem o bem-estar e o autoconhecimento. Octavio Scopelliti - Diretor É um ator, diretor e dramaturgo brasileiro com uma carreira notável no teatro. Formado em Artes Cênicas, ele se destacou por sua versatilidade no palco, atuando tanto em peças infantis quanto em produções adultas. Scopelliti é conhecido por seu talento em trabalhar com diversos gêneros teatrais, desde o drama até a comédia, sempre com uma abordagem sensível e inovadora. Seus principais trabalhos no teatro incluem: "A Princesa que Queria Ser Bruxa": Uma peça voltada para o público infantil, em que Octavio atuou e também colaborou na direção. A peça é reconhecida por questionar estereótipos de gênero em contos de fadas. "Alice no País das Maravilhas": Octavio atuou nesta adaptação do clássico de Lewis Carroll, trazendo uma nova interpretação para a obra, que encantou tanto crianças quanto adultos. "Rei Lear": Uma de suas incursões no teatro clássico, Octavio participou dessa montagem da obra de Shakespeare, demonstrando seu domínio sobre o texto dramático e sua habilidade de mergulhar em papéis densos. Além desses trabalhos, Octavio Scopelliti tem se dedicado à criação e direção de espetáculos originais, promovendo uma linguagem teatral que valoriza o questionamento social e o aprofundamento emocional dos personagens.Este resumo apresenta informações sobre os principais membros da equipe responsável pelo projeto, destacando suas formações, experiências e áreas de atuação.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.