Camas

O projeto contempla a finalização e consolidação da dramaturgia de Camas, a partir do trabalho desenvolvido durante ensaios, montagem e estreia. A peça será apresentada em uma temporada de dois meses, permitindo que o processo criativo seja experienciado pelo público, consolidando sua linguagem autoral e estética sensível. Durante esse período, serão realizadas apresentações regulares, fomentando a circulação cultural, o diálogo com espectadores e a valorização de narrativas contemporâneas que exploram o íntimo, a memória e a experiência coletiva no espaço da cena.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Segue a SINOPSE da peça: A peça conta a história de uma mulher que desiludida com a vida, se refugia no interior do Uruguai, com três mudas de roupas e uma bicicleta verde abacate. Ela se instala em uma espécie de retiro e fica isolada do mundo durante um ano. Através de sua relação com as Camas, já que seu trabalho diário, no referido lugar, era o de arrumar 136 camas em apenas 3 horas e passar o resto do tempo em absoluto silêncio, ela começa a se conectar com seu interior mais profundo. A história revela os desafios que esta mulher encarou e que provocaram uma metamorfose radical em sua relação consigo mesma. A obra descortina a jornada de uma heroína, que precisa aprender a alegria em quaisquer circunstância , enquanto descobre uma força interna e uma auto confiança que desconhecia até então. Em sua lida com as camas, o tempo todo, ela é acompanhada por uma assistente desajeitada, que acaba por se revelar como sendo a voz que existe dentro de sua cabeça, e que como a voz que martela dentro da mente de todos nós, quando estamos sob pressão, a impele para as maiores confusões, recriando naquele ambiente tranquilo o mesmo mundo caótico do qual estava fugindo. Entre desafios, como o suicídio de sua companheira de quarto, sua revolta contra o funcionamento do centro, a vontade de desistir de tudo e todo o aprendizado sobre ser honesto, doa a quem doer, enquanto precisa perdoar mágoas antigas, ela vê sua vida em risco quando tem que passar pela provação final, um dia antes de voltar à civilização. Uma peça que será escrita de maneira colaborativa com os atores, dramaturgo e diretor a partir dos diários da atriz que passou um ano sabático nessa espécie de “refúgio de almas perdidas” PROJETO CÊNICO EM ANEXO

Objetivos gerais Decreto nº 10.7555/21Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; ao produzir um espetáculo teatral autoral 100% nacional, fomentando a dramaturgia brasileira contemporânea e criando um espaço de reflexão da nossa identidade cultural VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; e V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; ao garantir todos os ingressos gratuitos em todas as sessões da peça contempladas nesse projeto. Objetivos Específicos ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Escrever e montar a peça teatral autoral inédita "Camas". - Realizar 12 apresentações gratuitas da peça teatral "Camas" - Realizar 2 apresentações por final de semana, totalizando 12 sessões durante o período de 6 semanas. VISTO QUE O PROJETO É TOTALMENTE GRATUITO, ESTÁ DISPENSADO DE PREVER A CONTRAPARTIDA, CONFORME ARTIGO 30 DA IN 01/2023.

O projeto propõe a criação e estreia da peça teatral "Camas", idealizado pela atriz e diretora Flávia Pucci, e realizado pela Cia Água Benta. Formada por atores com mais de trinta anos de experiência, a Cia Água Benta cria espetáculos autorais que fomentam a compreensão mais ampla do mundo em que vivemos, um olhar artístico e poético do mundo contemporâneo. Esta peça é um mergulho no processo de autoconhecimento. Criado a partir de relatos reais, "Camas" conta a história de uma mulher que se isola do mundo em um retiro onde se encontram pessoas em estado terminal e viciados em um grau onde colocam sua existência em risco. No meio desses extremos, nossa protagonista enxerga muito claramente o ponto em comum entre elas e todos os outros residentes do retiro: uma necessidade visceral de autoconhecimento. Ao pagar sua estadia fazendo as camas dos outros hóspedes, a protagonista cruza com as mais diferentes histórias que a fazem perceber detalhes de si mesma enquanto busca trazer conforto para cada uma dessas pessoas. Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema importaÌ‚ncia a utilização do mecanismo de incentivo à cultura, sem o qual este projeto se torna inviável. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois oferecemos 12 sessões gratuitas abertas ao público em geral VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória Pois fomenta a produção nacional e o livre acesso da população a ela, através de acesso gratuito ao espetáculo teatral. IX. priorizar o produto cultural originário do País; Pois essa peça é autoral brasileira, idealizada pela atriz e diretora Flávia Pucci e criada pela Cia Água Benta, e fomenta tanto a produção dramatúrgica quanto a produção teatral nacional. ______________________________________________________________ Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore Pois esse projeto tem como finalidade a criação e 12 sessões gratuitas da peça teatral "Camas"

Declaro que este projeto é uma produção independente e que a proponente não detem a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação.

Espetáculo de Artes Cênicas: 12 sessões abertas gratuitamente ao público Espetáculo com previsão de 1h30 de duração A peça é autoral e será escrita dentro deste projeto. Os direitos autorais já estão inclusos no cachê previsto para o dramaturgo.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: O local de apresentação será adequado a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Item na planilha: o teatro a ser alugado já deverá ter todas as adaptações necessárias, por isso não há nenhuma oneração ao projeto neste item. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Sessões com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo do espetáculo. Item na planilha: Libras ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Sessões com audiodescrição para pessoas com deficiência visual terem acesso ao conteúdo do espetáculo. Item na planilha: Audiodescrição

Democratização de acesso: Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 27 da IN 01/2023. Ampliação de acesso: Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III e IV.a do artigo 28 da IN no 01/2023, a saber: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos.

JOELSON MEDEIROS - COORDENADOR/GESTOR DE PROJETO (também é o responsável pela empresa proponente) e ATOR Em 1989 iniciou sua carreira com a peça Werther, de Goethe, monólogo, que deu ao ator, o Prêmio Governador do Estado, como "Melhor Ator "do ano de 1991. De 1996 a 2002 fez parte da Cia Teatro da Vertigem que com seus espetáculos percorreram além de várias capitais brasileiras, Festivais na Dinamarca e Moscou, em Lisboa, Venezuela, Alemanha e Polônia. Em 2006 faz sua primeira novela Páginas da Vida, da Rede Globo. A partir disso foram mais 7 novelas, 3 minisséries, além da carreira no cinema. Em 2015 é indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator pela peça Madame Bovary. Seu mais recente trabalho é o espetáculo “O Lado B” que teve sua estréia em janeiro de 2019, espetáculo onde além de atuar, foi responsável também pela direção de produção.EMERSON MOSTACCO - PRODUTOR EXECUTIVOEmerson Mostacco é produtor cultural e diretor de produção com ampla experiência em teatro contemporâneo.Nos últimos anos, integrou a equipe de “O Jardim das Cerejeiras”, de Ruy Cortez, e assinou a direção de produção de obras autorais de Ester Laccava, como “Ouro [O]Culto”, “Curtume – Dias Secos Inundados de Acácia”, “A Árvore Seca”, “Ossada” e “Testando a Srta. Moss”.Também realizou a produção executiva de “Sueño”, de Newton Moreno, e participou da administração e produção de “Memória da Cana”, do grupo Os Fofos Encenam.À frente da Mostacco Produções Artísticas, desenvolve projetos que unem criação autoral, gestão cultural e circulação de espetáculos no Brasil.MARCO ANTONIO BRÁS - DIRETORDedica-se ao teatro desde os 15 anos. Formou-se bacharel em artes cênicas pela UNI-RIO em 1990. Carioca da Tijuca, mudou-se para São Paulo em 1991, tornando-se essencialmente paulistano. Em São Paulo, trabalhou com Antunes Filho e fundou um grupo de teatro especializado na encenação da obra teatral de Nelson Rodrigues: o Círculo dos Comediantes. Tornou-se referência sobre Nelson Rodrigues, não somente através de suas direções, mas de textos teóricos, adaptações, palestras e exposições. Recebeu o Prêmio de Melhor Diretor do Ano 2002 por O Beijo no Asfalto pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e o 21º Prêmio Shell de Melhor Diretor do ano 2008 por A Alma Boa de Setsuan. A principal característica de sua assinatura como artista é o resgate da dramaturgia brasileira moderna através de encenações pouco ortodoxas e com muito humor. FLÁVIA PUCCI - ATRIZ Atriz com mais de 40 peças no currículo. Fez parte do Grupo Macunaíma dirigido por Antunes Filho e com isso ganhou o APCA. Participou de projetos de grandes diretores como Gabriel Villela, Wolf Maya, e Marco Antônio Braz. Com a Cia Água Benta, da qual é fundadora e está na sua quinta peça. Trabalhou em TV e cinema. Das quinze peças que dirigiu, a mais recente é “O Olho de Vidro”, em parceria com Guilherme Leme e Vera Holtz. Há anos ministra aulas em universidades e em cursos profissionalizantes. Principais trabalhos: - “Engraçadinha” (1989); Direção: Vivian Lando; - “Feto”(1999); Direção: Maura Baiochi - espetáculo de Butô; - “Fala comigo doce como a chuva”(1993); Direção: Flávia Pucci. Espetáculos on-line A Mulher Selvagem e a Mulher Oculta com a Cia. Água Benta, direção de Flávia PucciJULIA CORRÊA - ATRIZJulia Corrêa é atriz com sólida formação em artes cênicas, graduada em Teatro pelo INDAC e em Cinema pela FAAP. Estreou profissionalmente em montagens como Portas Fechadas e Diálogo das Sombras, com Flavia Pucci e Maucir Campagnoli. Em 2008, mudou-se para Londres para estudar teatro físico na "London International School of Performing Arts" (LISPA), atuando em diversas companhias de teatro ao longo de oito anos. Destacou-se internacionalmente em festivais como os de Edimburgo, Filadélfia, Oslo e Bilbao, com peças como "The Seer", "The Fantasist" e "The City and Iris".Após retornar ao Brasil em 2016, integrou-se a Cia Empório de Teatro Sortido, com destaque para a peça Chorume, de Vinícius Calderoni. Também atuou em produções como Shakespeare Apaixonado, Brilho Raro e Gelatina. No cinema, participou dos longas 45 Dias Sem Você e Meu Álbum de Amores, ambos dirigidos por Rafael Gomes. Atualmente, codirige o projeto Medusas, ao lado de Mayara Constantino. TELUMI HELLEN - CENÓGRAFA E FIGURINISTA Formada em Artes Plásticas, começou a carreira no CPT com Antunes Filho e J.C. Serroni em 1987, onde atuou como figurinista e cenógrafa durante 11 anos. Depois trabalhou no Espaço Cenográfico de São Paulo, ministrando cursos e oficinas, além de continuar como figurinista e cenógrafa em uma série de diferentes produções como teatro, musicais, óperas, exposições e outros no decorrer dos anos. Ganhou os prêmios Coca-Cola e APETESP. Indicada no prêmio Shell 2017 com cenografia de Dezuó com núcleo Macabea e para Shell 2018 com figurinos de Esperando Godot com núcleo GARAGEM 21. Participou de 7 Edições da Quadrienal de Praga, onde coordenou 4 exposições brasileiras no pavilhão das escolas e fez parte da equipe ganhadora da Triga de Ouro no ano de 1995, premiação máxima do evento. Hoje também é artista docente na SP Escola de Teatro desde sua fundação em 2011.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.