FICÇÕES - ANO 4

Continuidade das apresentações do espetáculo de teatro FICÇÕES por diversas cidades brasileiras. Com texto original a partir do livro "Sapiens - Uma Breve História da Humanidade", do historiador israelense Yuval Harari, o espetáculo trata da grande capacidade humana de inventar realidades, de criar ficções, de imaginar coisas coletivamente e, com isso, tornar possível a cooperação entre milhões de pessoas ao redor do mundo. A peça estreou em 2022 na cidade do Rio de Janeiro e desde então já circulou por todas as regiões do Brasil, consolidando-se como um dos espetáculos mais aclamados dos últimos anos.

Monólogo, jam session ou até mesmo uma performance em construção estrelada pela atriz Vera Holtz, FICÇÕES trata da incrível capacidade humana de inventar, de criar ficções, de imaginar coisas coletivamente e, com isso, tornar possível a cooperação de milhões de pessoas – cooperação esta que envolve praticamente tudo ao nosso redor: o conceito de nação, leis, religiões, sistemas políticos, empresas etc. Mas apesar de sermos mais poderosos que nossos ancestrais e que todos os outros animais que habitam o planeta, estamos realmente satisfeitos? Estamos usando nossa característica mais singular para construir ficções que nos proporcionem, coletivamente, uma vida melhor? Classificação indicativa: 12 anos

Objetivo Geral:Dar continuidade às apresentações do espetáculo de teatro FICÇÕES pelo quarto ano consecutivo. Com texto inédito de Rodrigo Portella a partir do livro "Sapiens - Uma Breve História da Humanidade", do historiador israelense Yuval Harari, o espetáculo trata da grande capacidade humana de inventar realidades, de criar ficções, de imaginar coisas coletivamente e, com isso, tornar possível a cooperação entre milhões de pessoas ao redor do mundo. Estrelado pela atriz Vera Holtz, o espetáculo estreou em 2022 no Rio de Janeiro e, desde então, circulou por todas as regiões do Brasil, consolidando-se como um dos espetáculos mais aclamados dos últimos anos. Objetivos Específicos- Realizar circulação por seis cidades brasileiras, ainda à definir; - Realizar três apresentações em cada cidade da circulação, totalizando 18 apresentações;- Realizar 100% das sessões com tradução em Libras;- Oferecer o programa do espetáculo em meio digital e impresso em braile, de modo que possa ser acessado por pessoas com deficiência visual;- Em atendimento ao Artigo 46, da IN 23/2025, distribuir gratuitamente 10% (dez por cento) de ingressos com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;- Ainda em atendimento ao Artigo 46, da IN 23/2025, comercializar 20% dos ingressos (vinte por cento) dos ingressos por valores que não ultrapassem R$50,00 (cinquenta reais);- Em atendimento à democratização de acesso prevista pelo Artigo 47, da IN 23/2025, oferecer transporte gratuito ao público para o ensaio aberto, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;- Em atendimento à contrapartida social prevista pelo Artigo 49, da IN 23/2025, realizar 01 (um) ensaio aberto para 500 pessoas, voltado para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, estudantes de teatro, pessoas com deficiência e beneficiários de projetos sociais.

Idealizado pelo empreendedor cultural Felipe Heráclito Lima, responsável pela Sevenx Produções Artísticas (Proponente), FICÇÕES é um espetáculo de teatro inspirado no best seller ‘Sapiens- Uma Breve História da Humanidade’, do historiador israelense Yuval Noah Harari. Publicado em 2014, o livro de Harari afirma que o grande diferencial do homem em relação às outras espécies é sua capacidade de inventar, de criar ficções, de imaginar coisas coletivamente e, com isso, tornar possível a cooperação de milhões de pessoas _ o que envolve praticamente tudo ao nosso redor: o conceito de nação, leis, religiões, sistemas políticos, empresas etc. Mas também o fato de que, apesar de sermos mais poderosos que nossos ancestrais, não somos mais felizes que esses. Partindo dessa premissa, o livro indaga: estamos usando nossa característica mais singular para construir ficções que nos proporcionem, coletivamente, uma vida melhor? A adaptação dramatúrgica e a direção do espetáculo são de Rodrigo Portella, que criou um jogo teatral em que a todo momento o espectador é lembrado sobre a ficção ali encenada: "Um dos principais objetivos e´ explorar o sentido de ficção em diversas direções, conectando as realidades criadas pela humanidade com o próprio acontecimento teatral", resume o artista. Atriz protagonista do espetáculo, Vera Holtz se desdobra em personagens da obra literária e em outras criadas por Rodrigo, canta, improvisa, "conversa" com Harari, brinca e instiga a plateia, interage com o músico Federico Puppi _ autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco. Em outros momentos, encarna a narradora, às vezes é a própria atriz falando. "Eu gosto muito desse recorte de poder criar e descriar, de trabalhar com o imaginário da plateia", destaca Vera. "O desafio é essa ciranda de personagens, que vai provocando, atiçando o espectador. Não se pode cristalizar, tem que estar o tempo todo oxigenada", completa a atriz. O espetáculo estreou em 28 setembro de 2022 no Rio de Janeiro (através do PRONAC 191670) e já realizou apresentações em todas as regiões do Brasil, consolidando-se como um dos mais aclamados e bem sucedidos espetáculos de teatro dos últimos anos. FICÇÕES foi o espetáculo de abertura da 31ª edição do Festival de Teatro de Curitiba, com duas apresentações lotadas no Teatro Guaíra nos dias 30 e 31 de março de 2023, alcançando 5.600 espectadores. Recorde de indicações nas principais premiações de teatro do Brasil, o espetáculo foi indicado aos seguintes prêmios: Prêmio Shell de Teatro 2023:Dramaturgia (Rodrigo Portella) Direção (Rodrigo Portella) Atriz (Vera Holtz) - VENCEDORA Cenário (Bia Junqueira) Figurino (João Pimenta)Prêmio Cesgranrio de Teatro 2023:Dramaturgia (Rodrigo Portella) Direção (Rodrigo Portella) Atriz (Vera Holtz) - Vencedora Cenário (Bia Junqueira) Figurino (João Pimenta) Iluminação (Paulo César Medeiros) Direção Musical (Federico Puppi) EspetáculoPrêmio APTR de Teatro 2023:Dramaturgia (Rodrigo Portella) Direção (Rodrigo Portella) Atriz (Vera Holtz) - VENCEDORA Cenário (Bia Junqueira) Figurino (João Pimenta) Iluminação (Paulo César Medeiros) Música (Federico Puppi)- VENCEDOR EspetáculoOs ingressos serão comercializados em diversas faixas de preço, a depender do posicionamento das cadeiras nos teatros. Sendo assim, o espetáculo será acessível a todos os públicos.O projeto atende aos Incisos I, V, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91 bem como às finalidades expressas no Inciso II, Alínea C, da referida norma.Com a realização do projeto, o seguinte objetivo do Artigo 3º da Lei 8313/91 será alcançado:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres - Realização de espetáculo de artes cênicas.

Especificações Técnicas – Espetáculo FICÇÕES1. Informações GeraisDuração: Aproximadamente 90 minutosClassificação indicativa: 12 anosGênero: Teatro contemporâneo / Dramaturgia originalIdioma: PortuguêsAcessibilidade: 100% das sessões com tradução em Libras; programa em braille disponívelElenco: Vera HoltzMúsico e direção musical: Federico PuppiDireção: Rodrigo PortellaTexto: Inspirado em Sapiens, de Yuval Noah Harari 2. PalcoAbertura mínima: 10 metrosProfundidade mínima: 9 metrosAltura do palco: mínimo de 5 metros livresPiso: Preto, liso, sem desníveis e sem rampaCamarins: 2, com espelhos, iluminação, sanitários e acesso próximo ao palco 3. CenárioEstrutura de palco com elementos cenográficos fixos e móveis, incluindo:Plataforma centralElementos suspensosCaixa cênica escuraObs.: O espetáculo tem forte componente visual, com uso de luz e sombra como parte da narrativa estética. 4. IluminaçãoMesa de luz com pelo menos 48 canaisDimmers de 2,5KWRefletores:10 fresnéis 1KW6 elipsoidais 750w ou 1kW6 PAR 644 mini-bruts ou set-lightsPonte de iluminação frontal, lateral e contraGelatinas e filtros conforme rider técnicoTécnico local de luz disponível durante montagem, ensaio e espetáculo 5. SomSistema de som compatível com o tamanho da sala, com retorno de palcoMesa de som com no mínimo 8 canaisMicrofone headset sem fio (se aplicável)2 caixas de retornoReprodutor de som via notebook da equipeTécnico local de som presente durante ensaio e espetáculo 6. Vídeo 1 projetor frontal com mínimo de 5.000 ANSI lumensConexão HDMI ou VGAOperador de vídeo 7. Equipe Técnica CirculanteDiretor de palcoOperador de luzOperador de somContra-regragemCamareiraDiretora de ProduçãoProdutor ExecutivoAtrizMúsico 8. Tempo de Montagem e DesmontagemMontagem: mínimo de 8 horasDesmontagem: até 3 horas após o término da apresentação 9. Outros Itens NecessáriosEscada tipo AAcesso à estrutura de varas ou gridCarga e descarga com acesso ao palcoEstacionamento para van ou carro da produçãoDisponibilização de segurança, limpeza e equipe técnica do teatro

Em atendimento ao Art. 42 da IN 23/2025 e, adotando a recomendação da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, o projeto adotará as seguintes medidas em benefício das pessoas idosas e/ou com deficiência: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: DEFICIENTES FÍSICOS: Daremos prioridade para pautar as apresentações em teatros que tenham acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência, podendo o espaço ser equipado com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização em braile ou piso tátil, locais para cadeiras de rodas, entre outros. Também será prestado pela equipe de produção o atendimento prioritário às pessoas idosas e com deficiência na entrada e na saída dos teatros, como mais uma forma de possibilitar o pleno exercício dos direitos culturais a todas as pessoas. DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão realizadas em todas as sessões do espetáculo tradução para Libras. Para essas sessões, será destinada cota de convites para pessoas com deficiência auditiva e seus acompanhantes. DEFICIENTES VISUAIS: Será desenvolvido programa do espetáculo em meio digital que possa ser acessado por leitor de tela e, ainda, tiragem de programa em braile. CONTRAPARTIDA SOCIAL - ENSAIO ABERTO DEFICIENTES FÍSICOS: Daremos prioridade para pautar as apresentações em teatros que tenham acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência, podendo o espaço ser equipado com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização em braile ou piso tátil, locais para cadeiras de rodas, entre outros. Também será prestado pela equipe de produção o atendimento prioritário às pessoas idosas e com deficiência na entrada e na saída dos teatros, como mais uma forma de possibilitar o pleno exercício dos direitos culturais a todas as pessoas. DEFICIENTES AUDITIVOS: Será realizado 01 ensaio aberto, com intérprete de Libras. DEFICIENTES VISUAIS: Será realizada 01 ensaio aberto com distribuição de programas do espetáculo em meio digital, podendo ser acessado por leitor de tela, além da tiragem em braile. DEFICIENTES COGNITIVOS: O projeto irá contratar profissionais qualificados, como monitores, para atendimento especialziado a este público.

PÚBLICO ALVO: A peça é voltada para pessoas de todas as condições sociais, uma vez que os ingressos serão comercializados em várias faixas de preço de acordo com a localização dos lugares dentro dos teatros. A classificação indicativa é de 12 anos. O projeto atendo ao seguintes incisos do Artigo 47 da IN 23/2025: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Em atendimento ao Artigo 49 da IN 23/2025, será realizado 01 (um) ensaio aberto para 500 pessoas, (será escolhido o teatro com maior capacidade de público para atender as 500 previstas na contrapartida). O público previsto será composto por estudantes e professores de instituições públicas de ensino, estudantes de teatro, pessoas com deficiência e beneficiários de projetos sociais. Para o ensaio aberto, será oferecido transporte para ONGs e escolas públicas. Em conformidade com o Artigo 46 da IN 23/2025: - Serão distribuídos 10% (dez por cento) de ingressos gratuitos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; - Serão comercializados 20% (vinte por cento) dos ingressos por valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).

Coordenação Geral: Felipe Heráclito Lima (PROPONENTE) Direção Artística: Rodrigo Portella Texto: Rodrigo Portella Elenco: Vera Holtz Músico e direção musical: Federico Puppi Direção de Produção: Alessandra Reis Produção Executiva: Wesley Cardozo Coordenação administrativa: Natália Simonete FELIPE LIMA: Criador da Sevenx Produções Artísticas, é formado em Artes Cênicas pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), em 2004. Faz cursos no Tablado e com os diretores Marcus Alvisi, Moacyr Góes, Ana Kfouri, Camilla Amado e Celina Sodré, com quem trabalhou por mais de um ano como ator, nas peças "Cartas de Tchekhov" e "Ophelia by Hamlet", e como assistente de direção em " Ophelia by Hamlet" e "A Opera dos Três Vinténs". Em 2006, passa um ano estudando em Nova York e Los Angeles e, em 2007, forma-se em Publicidade e Propaganda pela PUC-RJ. Estuda canto com Vera do Canto e Mello, dança contemporânea na Academia Débora Colker e tecido com a Intrépida Trupe na Fundição Progresso. Participou dos filmes " Pode Crer" e "Divã". Em 2009 foi assistente de direção da peça "Shirley Valentine". Ainda em 2009 cria a Sevenx Produções e através da empresa idealizou e produziu os espetáculos “R&J de Shakespeare” (2011), “Cock- Briga de Galo” (2014), “Mas Por Quê? A História de Elvis” (2015), “Memórias de Adriano” (2015/2016), “Lá Dentro Tem Coisa” (2017/2018), “Dogville” (2018/2019), “Fim de Caso” (2019) e “Baile Partimcundum” (2019). RODRIGO PORTELLA: Dirigiu 18 espetáculos, recebeu mais de 150 prêmios em festivais de teatro nacionais e internacionais, além de duas indicações ao Prêmio Shell (RJ): Melhor Direção por Uma história Oficial e Melhor Texto por Antes da Chuva, uma indicação ao Prêmio APTR pela iluminação do espetáculo Na solidão dos campos de algodão dirigida por Caco Ciocler e outra ao Prêmio Cesgranrio pelo Texto de Alice Mandou Um Beijo. Atualmente trabalha na produção de Tom Na Fazenda (Tom à la Ferme), do canadense Michel Marc Bouchard, do qual também é diretor. Portella dinamizou dezenas de oficinas, cursos e workshops nas áreas de interpretação, dramaturgia, direção e iluminação em diversas cidades brasileiras e no exterior - Passau (Alemanha), Buenos Aires (Argentina), Quito (Equador) e La Serena (Chile). VERA HOLTZ: Uma das mais reconhecidas atrizes do teatro e da televisão brasileira, Vera Holtz tem mais de quarenta trabalhos na televisão, vinte e oito no cinema e cinquenta e três no teatro. Entre seus espetáculos mais memoráveis estão os espetáculos Rasga Coração (1979), Theatro Musical Brazileiro - Partes I e II (1985 a 1988), Pérola (1995 a 1999), Intimidade Indecente (2003 a 2006), entre outros. Na televisão, ganhou projeção nacional com suas personagens Santana, da novela Mulheres Apaixonadas (2003); Ornella, da novela Belíssima (2005); entre outras. FEDERICO PUPPI: Italiano radicado no Brasil, começou a estudar violoncelo aos 4 anos, no Suzuki Center – Itália. Formado no Conservatório de Aosta em violoncelo erudito, estudou música moderna no Liceu de Barcelona. Em 2006 recebeu uma scholarship para o Berklee College of Music durante o Umbria Jazz Festival, sendo o único violoncelista italiano a receber esse prêmio. É coprodutor do último disco de Maria Gadú "Guelã" e fez parte da banda fixa da cantora por 4 anos, com turnês nacionais e internacionais. Em 2015 lançou seu primeiro disco autoral “O Canto da Madeira”, considerado o melhor disco instrumental do ano pela crítica especializada. Já tocou com Gilberto Gil, Ana Carolina, Péricles, Diogo Nogueira dentre outros. Gravou com Sérgio Mendes, Jorge Israel, Paula Toller, Roberta Sá, Jony Hooker e Caio Prado. Indicado ao Grammy Latino em 2015 por “Guelã” e em 2014 ao Grammy USA com o disco “Magic” de Sergio Mendes. Em 2018 lançou seu segundo álbum, “Marinheiro de terra firme”, com a participação de Milton Nascimento. Em 2017 cria o duo Yamí Music com o percussionista Marco Lobo. ALESSANDRA REIS: Produtora há mais de trinta anos, produziu entre os anos 80 e 90 as montagens originais dos icônicos espetáculos do teatro brasileiro “O Mistério de Irma Vap”, "Nardja Zulpério” e “5 x Comédia”. Nos últimos dez anos, foi diretora de produção dos seguintes espetáculos: "Não sou feliz mas tenho marido", monólogo de grande sucesso com a atriz Zezé Polessa (2007 a 2010); "Velha é a mãe", monólogo com a atriz Louise Cardoso (2010 a 2013); "À primeira vista", espetáculo com Drica Moraes, Mariana Lima e Henrique Dias (2013); “O Impecável", monólogo com o ator Luiz Fernando Guimarães (2014 a 2017); "Os Realistas", espetáculo com a atriz Débora Bloch (2015 a 2017); "Festival da Lua Cheia”, série de shows musicais nos shoppings VillageMall, no Rio de Janeiro (2017 a 2019); “Malala- a menina que queria ir para a escola”, espetáculo infantil vencedor do Prêmio CBTIJ 2019 de melhor Direção de Produção (2018 a 2019); “Recital da Onça”, monólogo com a atriz Regina Casé (2018 a 2019). WESLEY CARDOSO: Ator, professor de teatro Formado em Bacharel e Licenciatura em Artes ambos pela UNIRIO. Nos últimos 15 anos, tem trabalhado como Produtor de eventos culturais e corporativos. Sua experiência foi construída com trabalhos em agências como V3A, New Quality Eventos, 03 Eventos, Carioca Entretenimento, D´talhe Eventos, Forma Ideal e outras. No teatro, cuidou de produções como Menino Chamado Drummond, Chiquinho, quinta-feira e atualmente com o projeto BAQUAQUA. Atuou em alguns espetáculos como: Nossa Cidade(Dir.: Francoise Forton e Delson Antunes), Um menino chamado Drummond (Dir.: Bruno Rodrigues); Chiquinho,quinta-feira (Dir.: Aramis David Correia); Toré (Dir.: Zéca Ligiéro), Belazarte, me contou (Dir.: André Paes Leme) e BAQUAQUA (Dir.: Aramis David Correia). Diante da pandemia, tornou-se um dos fundadores e voluntários do coletivo SALVE PRODUÇÃO. NATÁLIA SIMONETE: Gestora de projetos culturais formada em Artes Cênicas pela UNIRIO e pós-graduada em Administração de Empresas pela FGV. Fundadora da Estufa, empresa especializada na gestão de projetos culturais incentivados, recebeu em 2017 o Selo de Empreendimento Sustentável Shell Iniciativa Jovem, que atesta a sustentabilidade e viabilidade do negócio. Entre 2009 a 2013 foi coordenadora de projetos culturais na ONG Escola de Gente, sendo responsável pela realização de projetos em quinze estados brasileiros. Entre 2014 a 2015 foi gerente de projetos do Theatro NET Rio e Theatro NET São Paulo. Entre 2015 a 2019, já através da Estufa, realizou a gestão das leis de incentivo e a gestão administração financeira de trinta diferentes projetos culturais patrocinados por grandes organizações como Itaú, Caixa, Multiplan, Porto Seguro, Sesc Rio, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, entre outras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.