2ª SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES — FUTURO PRIMITIVO: POR UMA PERSPECTIVA DECOLONIAL

Viabilizar a realização de uma programação cultural, durante 9 dias na cidade de Cataguases interior de Minas Gerais, promovendo a interação de diferentes linguagens artísticas para compor a 2ª SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES, que em seu novo desdobramento traz como tema o centenário da primeira obra cinematográfica de Humberto Mauro, e vem desenvolver através das artes, o conceito de " Futuro Primitivo" no viés da decolonialidade. Para realização de todas as atrações e programação do projeto, teremos as artes cênicas, como eixo principal de desenvolvimento, responsável pela viabilização do diálogo com demais linguagens artísticas.

Cerimônia de abertura:Prevemos fomentar apresentações de diversas performances artísticas, gerando de forma inovadora diálogos entre cinema, artes cênicas, artes visuais, música e arquitetura, regidos por eixos de criação e pesquisas pautadas na decolonialidade e no conceito de “futuro primitivo”. Prevemos potencializar a visibilidade de artistas que formam comunidades criativas na cidade de Cataguases e região, alinhando um roteiro original, com estratégias que viabilizem o diálogo de artistas locais e potencialize seus talentos na forma de um espetáculo em espaço urbano/praça pública. A proposta do espetáculo de cerimônia de abertura, tem como referência a cerimônia de abertura que ocorreu na "Semana de Arte Moderna" em 1922 na cidade de São Paulo-SP, prevemos reunir em média 100 artistas em cena, apresentando para o público em geral a potência da diversidade artística e cultural que existe em cidades do interior do país.Performance de grande porte:Como encerramento da 2ª SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES - POR UMA PERSPECTIVA DECOLONIAL: NOVOS OLHARES NO CINEMA, vamos criar e apresentar uma grande performance artística no “Monumento a Humberto Mauro”, criado por Amilcar de Castro em homenagem ao cineasta mineiro. O monumento fica situado na Avenida Humberto Mauro no centro da cidade de Cataguases-MG, munido de uma extraordinária estrutura de ferro bruto, pesando em média 15 toneladas. Para ressaltar este monumento e homenagem ao grande Humberto Mauro iremos contar com artistas de diferentes linguagens, que irão agregar ao monumento uma infinidade de sons, vozes, movimentos e recortes visuais, capazes de encantar e despertar na população novos olhares para o monumento, que neste contexto ganhará movimento e novos vieses de existência, transcendendo suas estruturas brutas e sólidas, agregando leituras ainda mais poéticas em relação a sua forma de portal, ressignificando sua existência na paisagem urbana e cotidiana. Durante a etapa de pré-produção do projeto serão reunidos em média 10 multiartistas, para concretização de um processo de pesquisa, criação e montagem desta grande performance artística, culminando em uma apresentação e espetáculo performático inovador, capaz de ultrapassar barreiras arquitetônicas estéticas e fortalecer os significados culturais agregados a estruturas teoricamente estáticas, que sobrevivem ao movimento do tempo.EXIBIÇÕES E MOSTRAS AUDIOVISUAIS:Durante a 2ª SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES - POR UMA PERSPECTIVA DECOLONIAL: NOVOS OLHARES NO CINEMA, iremos realizar duas Mostras Audiovisuais.-MOSTRA CURTA NA RUA: Esta mostra será dedicada a exibir curtas metragens em bairros periféricos e/ou em distritos da cidade de Cataguases-MG, como uma de nossas estratégias de descentralização das atividades do projeto. As obras poderão ser dos mais diferentes gêneros e estilos cinematográficos, tendo como regra principal ser indicada para todos os públicos (censura livre).-MOSTRA CURTA NO CINEMA: Esta mostra será realizada em sala de projeção, e exibirá curtas metragens de diferentes gêneros e estilos cinematográficos, será aberta para toda população em coerência com a classificação indicativa das obras a serem exibidas. PERFORMANCES ARTÍSTICAS INTERATIVAS: Dentro do contexto da SEMANA DE ARTE, também prevemos a realização de performances artísticas de diferentes linguagens, previstas para acontecer em diferentes pontos da cidade, que possam gerar interações com as obras arquitetônicas, espaços urbanos, e gerar estímulos para debates sobre as obras e espaços da cidade, com a presença de mediadores e população em geral, em dias diferentes.

Objetivos específicos:-Promover encontros culturais, com debates e diálogos abertos entre a equipe do projeto, população em geral e especialistas sobre decolonialidade, futuro primitivo e cinema. Promovendo o fortalecimento dos conceitos previstos no desenvolvimento da SEMANA DE ARTE, buscando uma construção coletiva capaz de consolidar atrações que façam realmente sentido dentro das temáticas e conceitos propostos na 2ª edição da SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES. -Realizar uma grande cerimônia de abertura em praça pública, capaz de através da criação de um roteiro original contemplar artistas locais. Inspirados pela cerimônia de abertura que ocorreu na "Semana de Arte Moderna" em 1922 na cidade de São Paulo-SP, prevemos reunir em média 100 artistas em cena, apresentando para o público em geral diversas performances artísticas, gerando de forma inovadora diálogos entre cinema, artes cênicas, artes visuais, música e arquitetura, regidos por eixos de criação e pesquisa pautados na decolonialidade e futuro primitivo, tendo a todo momento reflexões de como as artes, podem fortalecer questões de sustentabilidade em nossa sociedade.-Prevemos a realização de no mínimo 5 ações formativas no desenvolvimento da SEMANA DE ARTE, que contemplem a interação entre as artes cênicas, o cinema e demais linguagens. Todas propostas de oficinas serão voltadas para comunidades periféricas e distritos e os temas específicos e seus conteúdos, serão desenvolvidos de forma coletiva no trabalho de pré-produção do projeto, fase em que solicitaremos a diversos ministrantes o desenvolvimento de ações formativas específicas no diálogo com os temas e conceitos abordados pelo projeto. -Prevemos a realização de duas mostras audiovisuais.MOSTRA CURTA NA RUA: Esta mostra será dedicada a exibir curtas metragens em bairros periféricos e/ou em distritos da cidade de Cataguases-MG, como uma de nossas estratégias de descentralização das atividades do projeto. As obras poderão ser dos mais diferentes gêneros e estilos cinematográficos, tendo como regra principal ser indicada para todos os públicos (censura livre).MOSTRA CURTA NO CINEMA: Esta mostra será realizada em sala de projeção, e exibirá curtas metragens de diferentes gêneros e estilos cinematográficos, será aberta para toda população em coerência com a classificação indicativa das obras a serem exibidas.As obras audiovisuais que serão exibidas, autorizações, critérios de seleção e exibição serão definidos no trabalho de curadoria, durante a pré-produção do projeto, bem como a definição dos espaços exatos de exibição e difusão das obras. -REALIZAR UMA PERFORMANCE DE GRANDE PORTE: Como encerramento da 2ª SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES, vamos criar e apresentar uma grande performance artística no "Monumento a Humberto Mauro", criado por Amilcar de Castro em homenagem ao cineasta mineiro. Para ressaltar este monumento e homenagem ao grande Humberto Mauro iremos contar com artistas de diferentes linguagens, que irão agregar ao monumento uma infinidade de sons, vozes, movimentos e recortes visuais, capazes de encantar e despertar na população novos olhares para o monumento, que neste contexto ganhará movimento. Durante a etapa de pré-produção do projeto serão reunidos em média 10 multiartistas, para concretização de um processo de pesquisa, criação e montagem de uma grande performance artística, culminando em uma grande apresentação e espetáculo performático inovador. Para realização desta grande performance que será um grande espetáculo de múltiplas linguagens, teremos as artes cênicas, em especial a dança, como linguagem principal e condutora, responsável pela viabilização do diálogo com demais linguagens artísticas.

O projeto SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES nasceu a partir de reflexões e pensamentos críticos sobre a "Semana de Arte Moderna de 1922". Em sua 1ª edição o projeto abraçou o recorte da "Ancestralidade e Negritude", oportunizando para toda população do interior mineiro mais intimidade e entendimento sobre o conceito de "arte decolonial". Mais do que uma Semana se Arte, apresentamos uma ferramenta que une Cataguases e sua arte, potencializando uma conjunção de talentos e artistas que se posicionam na vanguarda de uma cultura e "arte decolonial", fenômeno objeto de investigação acadêmica na atualidade, mas que já permeia a nossa realidade através de muita luta e resistência, protagonizadas, em especial, por pessoas que sentem na pele as mais diversas injustiças sociais e que sempre lutaram para romper os grilhões da influência eurocêntrica enraizada no genoma cultural brasileiro. Pautado no conceito de decolonialidade, o projeto irá promover no decorrer de nove dias apresentações artísticas, ações formativas, rodas de conversas e performances com intervenções em monumentos importantes da cidade. Além de incentivar a economia criativa na região. Em seu vasto repertório de pioneirismo nas artes, temos Cataguases-MG como locação do primeiro exercício cinematográfico de Humberto Mauro, a obra "Valadião, o cratera" que completa 100 anos em 2025, fato que nos motiva a refletir sobre o cinema dentro do viés da decolonialidade, buscando estimular novos olhares para o cinema brasileiro, em especial resgatar e valorizar importantes iniciativas que marcam nossa evolução na história cultural do país, estimulando a criação de novos capítulos pautados na originalidade de uma cultura e arte autêntica brasileira, promovendo o diálogo amplo entre nossas diversas manifestações artísticas e culturais. Ao falar de memória, e resgate cultural, a 2ª SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES abraça o conceito de Futuro Primitivo, buscando através das artes refletir sobre questões de sustentabilidade e valorização de conhecimentos ancestrais, capazes de nos apontar alternativas para criação de futuros com mais qualidade de vida e harmonia com o planeta que abraça nossa existência.Em sua primeira edição, o projeto gerou impactos socioculturais positivos muito relevantes para o desenvolvimento sociocultural da cidade de Cataguases-MG, com reverberações nacionais e internacionais, onde através de suas inúmeras ações propôs reflexões, e abril o diálogo sobre arte decolonial em nossa região, posicionando a cidade de Cataguases na vanguarda de uma autêntica revolução nas artes brasileiras. O projeto constrói como legado uma plataforma de reflexão, sobre novas possibilidades de produzir e consumir arte, indo além do entretenimento e alcançando uma arte política, sustentável e crítica, capaz de combater as injustiças sociais.Nesta perspectiva, identificamos na Lei Federal de Incentivo à Cultura uma possibilidade de intensificar os impactos positivos do projeto, e viabilizar a realização de sua segunda edição, gerando novas oportunidades de transformar, potencializar e aprimorar o desenvolvimento da cultura brasileira.Em relação a Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991 as ações previstas no projeto atendem perfeitamente os itens contidos no artigo 1º, e se enquadram em mais de um dos itens do artigo 18 § 3º.I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Todos os itens supracitados são contemplados pela propostaE podemos identificar claramente o enquadramento da proposta dentro do artigo 18 § 3º.a) Artes cênicas - Como veículo e linguagem principal de integração de múltiplas linguagens artísticas.

Prevemos inicialmente:Dia 1> Cerimônia de aberturaDia 2> EXIBIÇÕES E MOSTRAS AUDIOVISUAIS:Dia 3, 4 e 5> Oficinas voltadas para bairros periféricos e Oficinas voltadas para distritos da zona ruralDia 6,7 e 8> PERFORMANCES ARTÍSTICAS INTERATIVAS: Dentro do contexto da SEMANA DE ARTE, também prevemos a realização de performances artísticas de diferentes linguagens, previstas para acontecer em diferentes pontos da cidade, que possam gerar interações com as obras arquitetônicas, espaços urbanos, e gerar estímulos para debates sobre as obras e espaços da cidade, com a presença de mediadores e população em geral, em dias diferentes.Dia 9 > Performance de grande porte.Detalhamento das iniciativas, constam nos campos SINOPSE DA OBRA / ESPECIFICAÇÃO DO PRODUTO / DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE DO PRODUTO.

Para realização das oficinas prevemos a concretização de parcerias com escolas públicas. Também prevemos a concretização de parcerias com espaços culturais públicos e/ou privados, visando entrar na programação dos mesmos, possibilitando mais movimento artístico nestes ambientes, viabilizando que mais pessoas visitem e usufruam destes espaços. A articulação e concretização de parcerias com diferentes espaços públicos e/ou privados, farão parte do trabalho de curadoria e pré-produção do projeto.Neste primeiro momento prevemos planos de oficinas capazes de contemplar diferentes linguagens artísticas, porém poderão ser reavaliadas as propostas em coerência com novas pesquisas de impactos a serem realizadas durante o desenvolvimento do projeto, mas apresentamos as ementas abaixo como ponto estruturado de partida de ações formativas no âmbito do projeto.Plano de ações formativas:Oficinas voltadas para bairros periféricos: 1-Oficina de GraffitiMinistrante: Será definido durante o trabalho de curadoria na pré-produção do projeto.Objetivo geral / conteúdo a ser desenvolvido:Desenvolver competências ligadas as técnicas de produção do Graffiti no contexto de fortalecimento das artes urbanas. Entender os elementos técnicos necessários para produção e desenvolvimento da arte do Graffiti, onde cada desenho é carregado de originalidade e pode conter traços da vivência de cada participante. Trabalhar técnicas de aplicação da tinta com spray e suas diversas funcionalidades, partindo sempre de atividades simples para mais complexas, permitindo a participação e interação efetiva de pessoas com pouca, ou nenhuma vivência no universo do Graffiti. Desenvolver possibilidades de como o Graffiti pode retratar e expressar releituras de obras do cinema brasileiro e da linguagem audiovisual.Carga horária: Em média 10 horasNúmeros de alunos: 20 / Perfil: Público diverso de 08 a 20 anos incluindo discentes de escolas públicas.RECURSOS DIDÁTICOS A SEREM UTILIZADOS: Fotos de referências, vídeos e materiais de pintura spray, tinta acrílica entre outros.Programação:Momento 1 - Partilha de experiências, artistas de referência no Graffiti, introdução a cultura hip hop e ao graffiti nas artes urbanas.Momento 2 – Técnicas de produção de letras, estudos de desenhos no papel e diferentes formas de transposição para o muro.Momento 3 – Técnicas de aplicação do spray. Experimentos de aplicação do spray em diferentes superfícies.Como resultado final elaboração coletiva de um painel de Graffiti, com o tema cinema no contexto decolonial. Pintura do painel realizada pelo ministrante e participantes em muro da cidade.DEMOCRATIZAÇÃO E ACESSIBILIDADE: Oficina totalmente gratuita, direcionada para crianças e jovens residentes em comunidades periféricas. Em especial discentes de públicas. Porém poderá ser desenvolvida em formato aberto para toda comunidade e participantes de realidades e faixas etárias diversas. Para participação nas oficinas seguiremos o critério de interesse, as vagas serão preenchidas pelos primeiros interessados que se inscreverem, tendo prioridade e vagas reservadas para pessoas com deficiência e pessoas que se enquadram em requisitos de políticas afirmativas.Local de realização:Escolas públicas ou espaços culturais da cidade de Cataguases-MG, que tenham em sua arquitetura estratégias de acessibilidade como rampas de acesso e elevadores. Para realização da oficina prevemos a concretização de parceria com espaços culturais públicos e/ou privados, visando entrar na programação dos mesmos, possibilitando mais movimento artístico nestes ambientes, viabilizando que mais pessoas visitem e usufruam destes espaços.2-Oficina de Stop MotionMinistrante: Será definido durante o trabalho de curadoria na pré-produção do projeto.Objetivo geral / conteúdo a ser desenvolvido: Desenvolver competências que ressaltem o Stop Motion como forma criativa de expressão, através da linguagem audiovisual. Incentivando a curiosidade e criatividade dos participantes apresentando o Stop Motion (técnica de criação de filmes por meio de fotos), junto com exercícios interativos, que podem utilizar como referência materiais reciclados e o próprio corpo dos participantes, para dar origem a experimentos audiovisuais com a técnica Stop Motion, ampliando e estimulando novas formas de utilização de ferramentas como a câmera de celular. Permitindo o entendimento do cinema através da fotografia, que organizada em sequência gera imagens em movimento. Todos exercícios sempre irão partir de atividades simples para mais complexas, permitindo a participação e interação efetiva de pessoas com pouca, ou nenhuma vivência no universo audiovisual.Carga horária: Em média 10 horas.Números de alunos: 20 / Perfil: Discentes de escolas públicas, em especial do ensino fundamental I e II.RECURSOS DIDÁTICOS A SEREM UTILIZADOS: Recursos audiovisuais para apresentação de referências, câmeras de celular, materiais reciclados, materiais para produção de desenhos entre outros.Programação:Momento 1 – Introdução a história do cinema e ao surgimento do Stop Motion.Momento2 – Treinamentos do olhar com objetos e práticas fotográficas.Momento 3 – Criação de Storyline, exercícios de registros fotográficos e exercícios de criação utilizando a técnica Stop Motion.Momento 4 – Criação de Stop Motion curtos com câmera e editores de celular.DEMOCRATIZAÇÃO E ACESSIBILIDADE:A oficina será gratuita e disponibilizadas até 20 vagas (respeitando a capacidade do local de execução da mesma) que serão preenchidas pelos primeiros 20 interessados que se inscreverem.Local de realização:Escolas públicas.2-Oficina de Stop MotionMinistrante: Será definido durante o trabalho de curadoria na pré-produção do projeto.Objetivo geral / conteúdo a ser desenvolvido: Desenvolver competências que ressaltem o Stop Motion como forma criativa de expressão, através da linguagem audiovisual. Incentivando a curiosidade e criatividade dos participantes apresentando o Stop Motion (técnica de criação de filmes por meio de fotos), junto com exercícios interativos, que podem utilizar como referência materiais reciclados e o próprio corpo dos participantes, para dar origem a experimentos audiovisuais com a técnica Stop Motion, ampliando e estimulando novas formas de utilização de ferramentas como a câmera de celular. Permitindo o entendimento do cinema através da fotografia, que organizada em sequência gera imagens em movimento. Todos exercícios sempre irão partir de atividades simples para mais complexas, permitindo a participação e interação efetiva de pessoas com pouca, ou nenhuma vivência no universo audiovisual.Carga horária: Em média 10 horas.Números de alunos: 20 / Perfil: Discentes de escolas públicas, em especial do ensino fundamental I e II.RECURSOS DIDÁTICOS A SEREM UTILIZADOS: Recursos audiovisuais para apresentação de referências, câmeras de celular, materiais reciclados, materiais para produção de desenhos entre outros.Programação:Momento 1 – Introdução a história do cinema e ao surgimento do Stop Motion.Momento2 – Treinamentos do olhar com objetos e práticas fotográficas.Momento 3 – Criação de Storyline, exercícios de registros fotográficos e exercícios de criação utilizando a técnica Stop Motion.Momento 4 – Criação de Stop Motion curtos com câmera e editores de celular.DEMOCRATIZAÇÃO E ACESSIBILIDADE:A oficina será gratuita e disponibilizadas até 20 vagas (respeitando a capacidade do local de execução da mesma) que serão preenchidas pelos primeiros 20 interessados que se inscreverem.Local de realização:Escolas públicas.

-Muitas ações do projeto serão executadas em parcerias com instituições públicas de ensino e espaços públicos, os mesmos por serem locais que abrigam a diversidade, têm em sua estrutura física uma arquitetura que facilita a participação de qualquer pessoa. Porém sempre buscaremos praças, teatros, centros culturais com rampas de acesso e espaços cuja arquitetura seja inclusiva, buscando sempre garantir lugares na plateia reservados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Nas rodas de conversas, debates e ações formativas, disponibilizaremos tradução e interpretação em LIBRAS caso seja necessário, visando garantir acessibilidade para pessoas com deficiência ou limitações auditivas. Iremos instruir palestrantes, mediadores e ministrantes da necessidade de se descreverem fisicamente antes de abordar e partilhar algum conhecimento, facilitando o entendimento e participação de pessoas com alguma limitação visual, além de em todas as atividades priorizarmos linguagem simples. Iremos priorizar a divulgação de ações do projeto em meio digital e audiovisual, além de disponibilizar materiais promocionais e de divulgação do projeto, e vídeos com tradução em LIBRAS. Sempre trabalhando e solucionando adversidades que possam vir a dificultar a acessibilidade por parte de qualquer pessoa, durante a execução do projeto, sempre disponibilizando membros da equipe para orientar e auxiliar pessoas com deficiência e seus acompanhantes caso tenham. Facilitando também o acesso por parte de pessoas idosas e com diferentes limitações. Despesas para garantir as estratégias de acessibilidade estão listadas em planilha orçamentária, como contratação de profissionais tradutores e intérpretes em LIBRAS, membros da equipe para orientar e auxiliar pessoas com deficiência e seus acompanhantes caso tenham estão inclusos nas despesas de assistentes de produção e questões de acessibilidade ligadas a divulgação estão inclusas nas despesas de divulgação.

- Realizar as ações em diferentes espaços. Interagindo em escolas públicas, centros culturais e teatros. Sempre buscando espaços físicos cuja construção tenha um acesso inclusivo, como rampas de acesso, elevadores e outras ferramentas de acessibilidade e democratização cultural.-Realizar ações itinerantes, descentralizadas e com metodologias inclusivas, beneficiando comunidades periféricas, rurais e centrais. Com atividades capazes de dialogar com a realidade de cada lugar, ressaltando, identificando e valorizando diferentes formas de expressão. Gerando confiança nas comunidades de desenvolverem seus próprios trabalhos e pesquisas artísticas e culturais.-Elaboração de planos de atividades capazes de agregar benefícios para todas as faixas etárias e pessoas, independentemente de qualquer aspecto sociocultural.-Realizar todas as atividades de forma gratuita para população.-Realizar divulgações estratégicas, junto às escolas públicas de bairros periféricos e zonas rurais, mobilizando esforços para que as informações cheguem de forma eficaz nas diferentes comunidades, incentivando a participação de diferentes públicos nas ações e bens culturais a serem gerados pelo projeto.-Realizar ensaios abertos em espaços urbanos.-A essência do projeto se baseia em ações capazes de fortalecer a democratização de acesso a bens culturais.

Coordenadora Geral> Mariela Salgado Lacerda de Oliveira: Arquiteta e Urbanista formada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Possui Mestrado Profissional em Projeto e Patrimônio pelo Programa de Pós-graduação em Arquitetura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PROARQ/UFRJ). 2024 foi uma das responsáveis pela idealização e Coordenadora Geral da 1ª SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES - POR UMA PERSPECTIVA DECOLONIAL – ANCESTRALIDADE E NEGRITUDE, evento que posicionou a cidade de Cataguases do interior mineiro, na vanguarda de uma autêntica revolução nas artes brasileiras. No ano de 2019, foi contemplada com o edital “Ver e Fazer Filmes” promovido pelo Polo Audiovisual da Zona da Mata, e atuou como diretora do documentário curta-metragem "Tear", o qual foi vencedor do prêmio de melhor trilha sonora no festival “Ver e Fazer Filmes”, o curta documentário foi selecionado e exibido em dois festivais de cinema (13ª Mostra Mosca e 5º ARCHcine). No âmbito acadêmico atua com ênfase na pesquisa em patrimônio cultural e projeto de arquitetura contemporânea. 2022 a 2023 – Coordenadora de pesquisa para desenvolvimento do projeto 1ª SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES - POR UMA PERSPECTIVA DECOLONIAL – ANCESTRALIDADE E NEGRITUDE. Diretor Cultural e Produtor Executivo> Marcus Diego de Almeida e Silva Reboredo: Possui mais de 19 anos de experiência como trabalhador da cultura, com atuação efetiva na área de Gestão Artística e Cultural, além de Multiartista Pesquisador das artes cênicas com foco na Dança e no Teatro, além de pesquisas em múltiplas linguagens artísticas. Licenciado em Educação Física. Pós-Graduado em “Gestão de Projetos Sociais”, “MBA em Gestão de Pessoas e a Educação Corporativa” e graduando em direito. Possui formação no Método Bertazzo. Bailarino e Ator registrado no SATED-MG - RPMT: 8087 - Matrícula: 4817. Em 2024 realizou intercâmbio cultural e residência artística na Europa (Paris: Centre de Danse Du Marais / Portugal: Lisboa-Centro em Movimento. Estúdio Jazzy Saldanha; Portimão - Câmara Municipal de Portimão). Em 2023 - Participou de intercâmbio cultural em Salvador-BA nas atividades do Seminário Impulso na Universidade Federal da Bahia (UFBA); participou também de aula de Dança Afro na sede do Balé Folclórico da Bahia, ministrada pelo professor José Carlos Arandiba (mais conhecido como Zebrinha). Desde 2014 - Artista Pesquisador, Diretor Artístico e Coordenador Geral do Projeto "Girarte". 2024 - Consultor artístico e Produtor Executivo do Projeto "SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES - POR UMA PERSPECTIVA DECOLONIAL". Assistente Executiva> Priscila Sandes Reboredo de Almeida: Graduada em Pedagogia / Graduanda em Administração / Pós-Graduada em Pedagogia Empresarial e Educação Corporativa / Pós-Graduada em Psicopedagogia Institucional / Pós-Graduanda em Biblioteconomia e Gestão da Informação. / 2023-Oficina de Dança Contemporânea. Ministrante Marcus Diego. Espaço diversão e Arte. Juiz de Fora-MG. / 2023-Participou de intercâmbio cultural em Salvador-BA nas atividades do Seminário Impulso na Universidade Federal da Bahia (UFBA), como aluna ouvinte em aula de Dança Afro-Brasileira ministrada pela professora Doutora Tatiana Campêlo em interação com discentes da UFBA e FUNCEB; participou também como aluna ouvinte de aula de Dança Afro na sede do Balé Folclórico da Bahia, ministrada pelo professor José Carlos Arandiba (mais conhecido como Zebrinha). Desde 2014 Arte-educadora, artista pesquisadora e Coordenadora pedagógica do Projeto Girarte, tendo atuado também como produtora executiva e fotógrafa em várias edições do projeto. / 2024 - Diretora e bailarina da videodança "Movimentos Modernistas" / 2024 - Secretária no projeto "SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES - POR UMA PERSPECTIVA DECOLONIAL" / 2023 - Circulação nacional do Espetáculo “Entre Passos de Amar”. Cine Theatro Central, Juiz de Fora-MG. Teatro Vila Velha Salvador-BA. (Vinculo: Produtora, Sonoplasta, cenógrafa e Assistência artística geral). Diretora de produção> Karina Ribeiro de Freitas: Graduada em História, é produtora audiovisual e cultural há 16 anos. Iniciou sua carreira em 2005, no primeiro CINEPORT, em Cataguases MG. Trabalhou na produção de filmes premiados como “Meu pé de laranja Lima” e “Menino do Espelho”.Produtora no projeto Congresso de Arquitetura, Turismo e Sustentabilidade de Cataguases 2018.Produtora no projeto Arte Boa Praça 2017-2018. Em 2024 atuou como produtora na 1ª SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES - POR UMA PERSPECTIVA DECOLONIAL – ANCESTRALIDADE E NEGRITUDE. Produtora> Fernanda Aparecida Pinheiro: Licenciada em Pedagogia / PÓS-GRADUAÇÃO LATO SENSU EM EDUCAÇÃO ESPECIAL E INCLUSIVA / Pós-Graduação lato sensu em orientação, supervisão e inspeção escolar / Cursando Bacharelado em Biblioteconomia / 2018 - Workshop "Teatro de objetos". Cia. Truks de São Paulo-SP. Centro Cultural Humberto Mauro. Cataguases-MG/ 2017 - Workshop "Improvisição teatral e Musicalidade no trabalho do ator". Ministrado por Felipe Oliveira / 2014 - Curso "Oficina de Literatura de cordel" - INSTITUTO FRANCISCA DE SOUZA PEIXOTO. Desde 2016 - Participa do projeto Girarte (Função: Cenotécnica, Produtora, Coordenação de logística e equipamentos, Assistente e técnica de palco) / 2024-Produtora cenotécnica no projeto "SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES - POR UMA PERSPECTIVA DECOLONIAL / 2023 - Circulação nacional do Espetáculo “Entre Passos de Amar”. Cine Theatro Central, Juiz de Fora-MG. Teatro Vila Velha Salvador-BA. (Função: Cenotécnica, Direção de Palco, operação de Luz). / 2022/2023 – Circulação do espetáculo de Dança Teatro “O Tropeço da Princesa”, por 10 cidades do interior de Minas Gerais. (Função: Figurino, Maquiagem artística, Cenário, Produção Geral). Coreógrafa> Mariana Martins de Oliveira: Licenciada em Educação Física / Instrutora de Yoga formada pelo Curso de Formação Profissional em Yoga pela Powerlife Juiz de Fora-MG / Durante 10 anos frequentou aulas de Ballet Clássico na escola “Academia Assunta Leone Fajardo”, além de atuar como Professora-Coreógrafa-Bailarina-Produtora em Cataguases-MG, Leopoldina-MG e outras cidades da região, produzindo e participando de inúmeros espetáculos e eventos culturais / Em 2019 participou do “Seminário Arte Minas” em Belo Horizonte-MG, frequentando diferentes cursos de vários estilos de dança (Ballet Clássico, Jazz Dance, Jazz Musical, Contemporâneo) incluindo o curso de Composição Coreográfica, ministrado por Alan Keller / Entre os anos de 2009 e 2012 esteve presente no “Festival de Dança de Joinville”, participando de vários cursos, como o de Composição Coreográfica para Dança Contemporânea, ministrado por Maria Paula Costa Rego, em Joinville-SC. Fundadora-Gestora-Professora do “Estúdio MoveMente” Cataguases-MG / Atualmente é Professora-Coreógrafa do Núcleo de Dança do “Projeto EnCantArte” do Centro Cultural Sicoob Coopemata na cidade de Cataguases-MG / 2024 atuou como coreógrafa e multiartista consultora na 1ª SEMANA DE ARTE DE CATAGUASES - POR UMA PERSPECTIVA DECOLONIAL – ANCESTRALIDADE E NEGRITUDE. 2022 - Performer no projeto "ABRIL É O MÊS DA DANÇA" / Em 2019 atuou como bailarina no Documentário “TEAR”, dirigido por Mariela Oliveira, participante do “Festival Ver e Fazer Filmes”, em Cataguases-MG / Por 5 atuou como bailarina em todos os espetáculos e eventos ligados à “Cia Ormeo Teatro e Dança”.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.