Polacas

Espetáculo de cerca de 120 min de duração, em 2 atos, com 3 atores.Recursos de audiovisual com inserções de vídeos filmados, com outros atores, em participações especiais, quecontarão parte da história, em alguns momentos até interagindo em cena.Utilização de trilha sonora original, e também de músicas e canções antigas e atuais, costurando e ambientando omosaico das cenas.A iluminação terá papel fundamental na criação dos momentos dramáticos, diferenciando passado, presente, eajudando no tom onírico e nos momentos de "realismo mágico".Espetáculo inédito, multimídia - teatral com recursos audiovisuais _ escrito sob encomenda, inspirado em relatos históricos e depoimentos verídicos que trazem a história das escravas brancas _ conhecidas como - "polacas"- no período que vai do início de 1900 e chega até os dias atuais.Uma história densa, complexa, que envolve desde os aspectos históricos da imigração ao final do século XIX e iníciodo XX

“Polacas” é um projeto cultural que busca explorar e ressignificar as experiências de grupos historicamente marginalizados, através de linguagens artísticas contemporâneas. Por meio de apresentações, oficinas e ações educativas, o projeto propõe um diálogo entre o passado e o presente, destacando histórias de resistência,identidade e memória coletiva. A iniciativa valoriza a acessibilidade e a democratização do acesso à cultura, promovendo o envolvimento direto da comunidade e ampliando as possibilidades de fruição artística para diferentes públicos.

multimídia inédito, inspirado em relatos históricos e depoimentos verídicos sobre as mulheres judias imigrantes conhecidascomo "polacas", que foram vítimas de exploração e exclusão social no início do século XX. A proposta busca resgatar a memória histórica dessas mulheres, valorizando suas trajetórias de resistência e dignidade, e promovera reflexão contemporânea sobre temas como imigração, intolerância, gênero e pertencimento, utilizando a artecênica como instrumento de educação, sensibilização e cidadania.O espetáculo integra teatro, vídeo e música, com dramaturgia de Daniela Pereira de Carvalho, direção de FernandoPhilbert e elenco de reconhecida trajetória. Com duração aproximada de 120 minutos e 3 atores em cena, a montagem combina recursos audiovisuais, trilha sonora original e elementos de realismo mágico para costurar passado e presente, ampliando a experiência estética e emocional do público.Entre os objetivos específicos do projeto destacam-se:Montar e estrear o espetáculo teatral multimídia, com no mínimo 12 ou 24 apresentações públicas no Rio deJaneiro, garantindo excelência artística e técnica.Valorizar a memória histórica e cultural das mulheres imigrantes judias marginalizadas, difundindo seu legado por meio de um catálogo ilustrado (impresso e digital) contendo textos, imagens e depoimentos.Estimular o debate e a reflexão social sobre migração, identidade e gênero por meio de rodas de conversa e debates pós-espetáculo, abertos ao público e a estudantes de teatro, história e ciências sociais.Democratizar o acesso à produção cultural por meio de política de ingressos populares e ações de acessibilidade,destinando 30% dos ingressos gratuitos a estudantes da rede pública, idosos e grupos comunitários, além de sessõescom Libras e audiodescrição.Registrar e difundir o processo artístico, produzindo um vídeo-documentário (making of e entrevistas) a ser disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais, ampliando o alcance da ação cultural.Gerar trabalho e renda para profissionais do setor cultural, com a contratação de cerca de 25 artistas e técnicos,fortalecendo a cadeia produtiva do teatro e promovendo o intercâmbio entre diferentes áreas da criação cênicacontemporânea.Por meio dessas ações, o projeto busca valorizar a dramaturgia brasileira, fortalecer o teatro de pesquisa econtribuir para a preservação da memória e da diversidade cultural, reafirmando a arte como espaço de empatia,acolhimento e resistência às formas de exclusão e preconceito.

O projeto "Polacas" propõe a criação e montagem de um espetáculo teatral multimídia inédito, inspirado emrelatos históricos e depoimentos verídicos sobre as mulheres judias imigrantes conhecidas como "polacas", vítimas de exploração, preconceito e exclusão no início do século XX. A iniciativa busca resgatar suas histórias e promover,por meio da arte, a reflexão sobre questões de memória, gênero, imigração, intolerância e pertencimento, temasque permanecem atuais e de relevante interesse público.A proposta tem como base uma pesquisa histórica e dramatúrgica consistente, que reconstrói um capítulo poucoconhecido da história brasileira, contribuindo para a preservação da memória cultural e para a valorização dopatrimônio imaterial do país. Por meio da integração entre teatro, audiovisual e música, o espetáculo cria umalinguagem contemporânea, sensível e acessível, promovendo diálogo entre arte e sociedade.A realização deste projeto requer recursos financeiros compatíveis com sua complexidade artística e técnica,envolvendo dramaturgia original, trilha sonora inédita, produção audiovisual e equipe multidisciplinar deprofissionais de reconhecida trajetória. Nesse sentido, a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturaisda Lei Federal nº 8.313/91 (Lei Rouanet) é fundamental para viabilizar a concretização da proposta, dada aausência de fontes regulares de financiamento público ou privado para produções teatrais de pesquisa e derelevância histórica.O projeto enquadra-se nos incisos I e III do Artigo 1º da Lei nº 8.313/91, por:Inciso I: estimular a produção, a difusão e o acesso aos bens culturais;Inciso III: preservar o patrimônio cultural material e imaterial do Brasil.Além disso, contribui diretamente para o alcance dos objetivos previstos no Artigo 3º da referida lei,especialmente:Inciso I: estimular a formação cultural e o acesso da população às fontes da cultura nacional;Inciso II: apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais;Inciso IV: proteger as expressões culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira;Inciso V: promover a regionalização da produção cultural e artística;Inciso VI: preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro.Dessa forma, o uso do mecanismo de incentivo é indispensável para assegurar a execução do projeto em suaplenitude artística, com padrões técnicos adequados e ampla democratização de acesso. A iniciativa contempla ainda ações formativas e de acessibilidade, destinando parte significativa dos ingressos gratuitamente a estudantes, idosos e grupos comunitários, além de oferecer sessões com intérprete de Libras e audiodescrição, O projeto contribui para o fortalecimento da cadeia produtiva do teatro, gera trabalho e renda no setor cultural, ecumpre o papel essencial de preservar e difundir a memória de grupos historicamente invisibilizados, promovendoa diversidade cultural, a empatia e o respeito à diferença — princípios basilares da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Não se aplica

não se aplica

O projeto Polacas prevê um conjunto de ações voltadas à acessibilidade física, sensorial e comunicacional,garantindo que pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida tenham acesso pleno à obra e às atividadesformativas associadas ao espetáculo. As medidas incluem:Acessibilidade física:Todas as apresentações serão realizadas em espaços acessíveis, com rampas, sinalização tátil e assentosreservados, atendendo à norma ABNT NBR 9050. Haverá apoio de equipe treinada para o atendimento eacolhimento de pessoas com deficiência e idosos.Acessibilidade sensorial:O projeto oferecerá sessões com intérprete de Libras para o público surdo e audiodescrição para pessoas comdeficiência visual, permitindo a fruição integral da narrativa cênica.Serão disponibilizados folders em braile e legendas eletrônicas sincronizadas para espectadores com perda auditivaparcial.Acessibilidade comunicacional:O material gráfico e digital (catálogo, posts, vídeos e site) será produzido em formatos acessíveis, com contrasteadequado, fontes legíveis, descrição de imagens e versão em áudio.O vídeo-documentário e as peças de divulgação também incluirão legendas e tradução em Libras.Capacitação e inclusão da equipe:A produção contará com consultoria especializada em acessibilidade cultural, orientando a equipe artística e técnica sobre práticas inclusivas e linguagem acessível.Essas ações asseguram o cumprimento dos princípios da Lei nº 8.313/91, especialmente o Art. 3º, incisos I, II e IV,promovendo o acesso universal à cultura, a valorização da diversidade e a inclusão social.Com tais medidas, Polacas reafirma seu compromisso com o direito de todos à fruição da arte e com uma experiência cultural verdadeiramente inclusiva.

O projeto Polacas adotará uma política ampla e estruturada de democratização de acesso, garantindo que o espetáculo alcance diferentes públicos e faixas sociais, com ênfase na inclusão de grupos tradicionalmente afastados dos espaços de produção e fruição cultural. Serão implementadas as seguintes medidas:Ingressos populares e gratuitos:Serão oferecidas 12 a 24 apresentações públicas no Rio de Janeiro, com 30% da lotação destinada à distribuiçãogratuita de ingressos a estudantes de escolas públicas, idosos, pessoas com deficiência e comunidades de baixa renda.As demais entradas terão valores populares, compatíveis com o poder aquisitivo médio da população, assegurando ampla participação. Circulação e abrangência:A proposta prevê ações de difusão digital por meio da gravação de um vídeo-documentário (making of e entrevistas) a ser disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais, permitindo o acesso remoto e gratuito emtodo o território nacional. Mediação cultural e formação de público:O projeto realizará rodas de conversa e debates pós-espetáculo, com entrada franca, reunindo elenco, direção epesquisadores convidados para discutir temas abordados na obra — como memória, imigração, gênero e direitos humanos. Essas atividades visam aproximar o público dos processos criativos e fomentar a reflexão crítica sobre a história e opresente.Oficina de Produção Teatral com Material educativo:Oficina de produção teatral para 10 jovens e ou adultos periféricos onde terão a oportunidade de integrar ao projeto como assitentes de produção, reunindo saber, prática e o primeiro trabalho.Ações de comunicação e engajamento:A divulgação contemplará mídias digitais, imprensa local e redes sociais, buscando atingir públicos diversificados e fomentar a ocupação das sessões gratuitas e populares.As estratégias de comunicação priorizarão linguagem clara, inclusiva e acessível, garantindo que a mensagem alcance diferentes perfis socioculturais.Essas ações atendem diretamente aos incisos I, II, IV e VI do Artigo 3º da Lei nº 8.313/91, ao promover o acesso da população às fontes da cultura nacional, o apoio e difusão das manifestações culturais, a proteção das expressõesdos diferentes grupos sociais e a promoção da diversidade cultural brasileira.Dessa forma, Polacas reafirma seu compromisso com o direito universal à arte, com a formação de público e com ademocratização efetiva do acesso aos bens culturais, fortalecendo o papel do teatro como espaço de memória,reflexão e empatia social.

Texto – Daniela Pereira de Carvalho, a partir de argumento e pesquisa original de Ester Jablonskidramaturga, roteirista e pesquisadora. Autora de peças premiadas e montadas em importantes palcos do país, temsua escrita marcada por temáticas sociais, de gênero e identidade. É formada em Letras pela UFRJ e mestre emLiteratura pela PUC-Rio. No teatro, destacam-se textos como Maré, Estamira – Beira do Mundo e Ensaio para umaCartografia. Também atua como roteirista para cinema e televisão, colaborando em séries e longas de relevâncianacional. Sua obra transita entre o real e o poético, buscando dar voz a personagens e histórias marginalizadas noimaginário brasileiro.Direção – Fernando Philberté um diretor de teatro brasileiro nascido em Porto Alegre em 1968. Formado por Aderbal Freire-Filho, Philbert éconhecido por sua abordagem sensível e política nas artes cênicas, com um olhar atento às questões sociaiscontemporâneas. Sua carreira inclui direção de peças como O Corpo da Mulher como Campo de Batalha e RicardoIII, além de trabalhos em cinema e televisão, como Arte do Artista (2013) e Zazá (1997). Ele também é coautor dapeça Contos Negreiros do Brasil, que aborda a história da escravidão no Brasil. Recentemente, dirigiu Parabéns Sr.Presidente In Concert, uma montagem que humaniza figuras históricas como Marilyn Monroe e Maria Callas. Seutrabalho é reconhecido por sua profundidade emocional e crítica social.Dir de Prod. – Art Hunter/ Christiano NascimentoChristiano Nascimento é diretor de produção com sólida trajetória no teatro brasileiro. Iniciou sua carreira em1996, no Teatro Glória (RJ), com o espetáculo El día que me quieras, e desde então tem atuado em produções dedestaque, como Os Monólogos da Vagina, Silêncios Claros e O Açougueiro. Ao longo de sua trajetória, consolidou-sena coordenação e execução de projetos teatrais de médio e grande porte, com atenção à gestão técnica, logísticae artística das montagens. Seu trabalho se caracteriza pelo comprometimento com a excelência de produção, avalorização da diversidade cultural e o fortalecimento da cadeia criativa das artes cênicas. Em Polacas, assina adireção de produção, contribuindo para a realização de uma obra que une relevância social e rigor estético.Cenários e Figurinos – Natalia LanaIluminação – Vilmar OlosTrilha original – Marcelo Alonso NevesDesign/ Artes – Luiz SteinElenco – Ester Jablonski / Stella Rabello / Jaime LeibovitchEster Jabloski é atriz, diretora e produtora com sólida trajetória nos palcos brasileiros. Iniciou sua carreira em1989, sob direção de José Wilker, e desde então participou de montagens marcantes como O Jardim das Cerejeiras(dir. Paulo Mamede), Bodas de Fígaro e Vita e Virginia (dir. Ítalo Rossi), Romeu e Julieta (dir. Moacir Góes) e OCorpo da Mulher como Campo de Batalha (dir. Fernando Philbert). Atuou também em 2 x Pinter e Encontro comClarice, consolidando uma trajetória pautada pela excelência interpretativa e pela colaboração com grandesnomes da cena teatral. Desde 2012, integra o espetáculo Silêncios Claros, reafirmando seu compromisso com apesquisa cênica e a valorização da dramaturgia contemporânea.Stella Rabello cursou Comunicação Social (habilitação em Rádio e TV) na Universidade Federal do Rio de Janeiro eLicenciatura em Dança na Faculdade Angel Vianna.Sua carreira começou em 1991. De 2002 a 2006 integrou a Armazém Companhia de Teatro e também a CompanhiaEnsaio Aberto, de Luiz Fernando Lobo. Participou de diversos espetáculos, tanto como atriz e assistente dedireção. Em 2014 atuou em E se elas fossem para Moscou?, com direção de Christiane Jatahy, baseado n'As trêsirmãs, de Anton Tchekhov.Jaime iniciou o teatro frequentando o Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), em1962 e 1963.Cursou também, a partir de 1969, o Conservatório Nacional de Teatro da antiga Federação das Escolas FederaisIsoladas do Estado do Rio de Janeiro (FEFIERJ), atual UniRio, porém não concluiu o curso.Graduado em Psicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), exerce a atividade clínica poraproximadamente 30 anos.Também foi professor de Teatro e Artes.Ator profissional desde 1980, já atuou em diversos espetáculos teatrais, como por exemplo: As Feiticeiras deSalem, A Mulher sem Pecado e Diários do Paraíso.Participações especiais vídeos – Othon Bastos / Xuxa Lopes /Sueli Franco

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.