PROJETO TEATRO NOMADE

O projeto "Projeto Teatro Nômade" é a oferta de cursos gratuitos de teatro para adolescentes, jovens e adultos, oriundos da rede pública de ensino, de baixa renda e/ou moradores de áreas periféricas, culminando na criação de espetáculos de teatro para apresentação em escolas, praças, bibliotecas ou outros espaços públicos. De forma complementar, serão realizadas contações de histórias, em caráter artístico-pedagógico como contrapartida social.

O projeto “ Projeto Teatro Nômade” é a oferta de cursos gratuitos de teatro para adolescentes, jovens e adultos, oriundos da rede pública de ensino, de baixa renda e/ou moradores de áreas periféricas, culminando na criação de espetáculos de teatro para apresentação em escolas, praças, bibliotecas e outros espaços públicos. De forma complementar serão realizadas contações de histórias, em caráter artístico-pedagógico.Classificação indicativa: LIVRE

Objetivo geralOferecer gratuitamente aulas de artes cênicas ao longo do ano de 2026 para adolescentes, jovens e adultos, oriundos da rede pública de ensino, de baixa renda e/ou moradores de áreas periféricas, das cidades do Rio de Janeiro, Nilópolis e Nova Iguaçu. O projeto objetiva desenvolver nos alunos participantes habilidades como trabalho coletivo, vivência social, hábito da leitura, formação de plateia, pensamento crítico e conhecimento/compartilhamento de linguagens artísticas e conhecimentos técnicos sobre produção teatral.Objetivos específicos- Oferecer 01 curso de teatro de rua para para adolescentes e jovens adultos, de baixa renda, com aulas de 120 minutos de duração, uma vez por semana, ao longo de dez meses;- Oferecer 03 cursos de teatro para adolescentes, jovens e adultos, de baixa renda, de instituições públicas ou moradores de áreas periféricas com aulas de 120 minutos de duração, uma vez por semana, ao longo de dez meses;- Oferecer 02 cursos de teatro e circo para adolescentes, jovens e adultos, de baixa renda, de instituições públicas ou moradores de áreas periféricas com aulas de 120 minutos de duração, uma vez por semana, ao longo de dez meses;- Realizar 10 apresentações dos espetáculos teatrais criados pelos alunos ao final do curso, sendo duas apresentações por turma, em escolas, bibliotecas ou praças da cidade do e/ou da Baixada Fluminense a serem definidos posteriormente;- Contratar 03 ex alunos para compor a equipe do projeto como estagiários de produção;- Realizar 10 apresentações de contação de histórias da companhia de teatro formada por ex-alunos do projeto, em escolas, bibliotecas ou praças da cidade do Rio de Janeiro e/ou da Baixada Fluminense a serem definidos posteriormente.

O projeto "Projeto Teatro Nômade" é uma iniciativa artístico-educativa que busca, por meio do teatro e das artes cênicas, incentivar o hábito da leitura, contribuir para a formação humana de crianças, adolescentes e jovens e desenvolver um pensamento crítico pela arte. Todas as atividades são gratuitas e acontecem nas ruas ou em espaços públicos alternativos, como escolas, universidades, bibliotecas e outros. Entendemos que a ocupação dos espaços públicos é, além de uma opção estética que define o projeto, uma ação política que fomenta o debate sobre os direitos da infância e da juventude ao uso do espaço público, em suas manifestações artísticas, pedagógicas, políticas e sociais.Acreditamos também que o teatro e as artes contribuem de forma inigualável para uma formação de sujeitos mais conscientes de si e do outro, com pensamento crítico, e para uma sociedade mais justa. Assim, entendemos que as aulas e apresentações devem ser feitas nas condições possíveis: nas ruas, nos pátios das escolas, nas salas de casa, nos plays dos condomínios, pois onde houver alguém disposto a trocar saberes a partir do teatro, nós iremos. Acreditamos que o ensino-aprendizagem é um processo de troca de saberes e conhecimentos, e que com esse processo podemos criar redes artístico-educativas para além do momento presente de uma aula ou de uma apresentação. Afinal a aula de teatro não é sobre ensinar alguém a ser outra pessoa, e sim aprendermos a sermos nós mesmos.O projeto atende aos Incisos I, V, VIII e IX do Art. 1o da Lei 8313/91 bem como às finalidades expressas no Inciso II, Alínea C, da referida norma.O seguinte objetivo do Artigo 3o da Lei 8313/91 será alcançado:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneresTodos os produtos resultantes serão oferecidos gratuitamente e, por esse motivo, o Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para realização do projeto, pois é através deste Mecanismo que os profissionais diretos e indiretos da cultura poderão ser contratados e pagos, garantindo a sua permanência e desenvolvimento no mercado cultural.

Os direitos autorais pelos textos utilizados nas aulas e espetáculos serão pagos com recursos do projeto.

OFICINAS:As oficinas de teatro acontecerão no contra turno escolar, uma vez por semana, divididas nos turnos da manhã, tarde e noite para contemplar os diferentes horários dos adolescentes e jovens. Nas aulas, os alunos criam narrativas cênicas, exploram jogos dramáticos, lêem os principais autores da dramaturgia nacional e internacional e aprendem sobre as diferentes áreas que compõe um espetáculo de teatro, como a iluminação, a cenografia, a interpretação movimento artístico que servirá como base para o trabalho final de composição, totalmente criado pelos participantes da oficina e apresentado gratuitamente para toda a comunidade, incluindo familiares, amigos, professores e estudantes da universidade e dos colégios afetados. Já foram homenageados autores como Augusto Boal, Érico Veríssimo, o Teatro do Absurdo, Maria Clara Machado, William Shakespeare e outros. Com isso, o interesse desses jovens pela leitura tende a crescer, pois eles são estimulados a pesquisar e debater em sala de aula não apenas sobre o autor que estão trabalhando, mas sobre todo esse universo.Ao longo dos meses de oficinas estão previstas ainda atividades extraclasse como idas ao teatro para ver peças em cartaz, dias de debates e encontros com trabalhadores da cultura (como atores, músicos, escritores e outros que se disponham a vir conversar e conhecer o projeto), entre outros. Todas as atividades extraclasse serão abertas à comunidade, quando possível.Carga horária:120 minutos por aulaPeriodicidade: Semanal (10 meses)Turmas: 05 Quantidade de vagas ofertadas: 150 (30 alunos por turma)Público beneficiário: A proposta é que adolescentes, jovens e adultos, oriundos da rede pública de ensino, de baixa renda e/ou moradores de áreas periférica da região metropolitana do estado do Rio de Janeiro possam ser beneficiados diretamente, participando das oficinas ao longo de dez meses. ESPETÁCULOS TEATRAIS:Criação de 05 espetáculos de teatro pelos alunos ao final do curso, sendo um espetáculo por turma. O tema dos espetáculos será desenvolvido ao longo das aulas.Quantidade de espetáculos: 05Duração: Aproximadamente Entre 40 e 60 minutos cadaNúmero de apresentações: 10 (duas apresentações de cada espetáculo)Quantidade de público: até 1.000 pessoas (100 pessoas por apresentação)Público beneficiário: Alunos e professores de escolas públicas de todo o Rio de Janeiro, familiares e comunidade escolar em geral.

Em atendimento ao Art. 42 da IN 03/2025 e, adotando a recomendação da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, o projeto adotará as medidas em benefício das pessoas idosas e/ou com deficiência como princípio fundamental para garantir a participação ampla e efetiva de todos os públicos. Dessa forma, serão implementadas ações que contemplam acessibilidade comunicacional, arquitetônica e atitudinal, assegurando a inclusão de pessoas com deficiência em todas as etapas do projetoOFICINAS E CURSOSDeficientes Físicos: os espaços onde serão realizadas as oficinas serão acessíveis a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, assim como para pessoas em cadeira de rodas.Deficientes Auditivos: disponibilização de intérprete de Libras nas oficinas, caso haja inscrição de alunos com deficiência auditiva.Deficientes Visuais: disponibilização de materiais em braile nas oficinas, caso haja inscrição de alunos com deficiência visual.Acessibilidade Atitudinal: Toda a equipe de produção, apoio e colaboradores passará por uma mediação básica em atendimento inclusivo, promovendo atitudes de acolhimento, respeito e incentivo à participação plena de pessoas com deficiência.ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASDeficientes Físicos: os espaços onde serão realizadas as apresentações serão acessíveis a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, assim como para pessoas em cadeira de rodas.Deficientes Auditivos: realização das apresentações dos espetáculos teatrais com intérprete de Libras.Deficientes Visuais: realização das apresentações dos espetáculos teatrais com audiodescrição das cenas.Deficientes Intelectuais: reserva de um espaço tranquilo e acolhedor no local do espetáculo, onde o público poderá se retirar temporariamente caso necessite de uma pausa durante a apresentação. Esse espaço deverá ser equipado com recursos sensoriais, como iluminação suave, almofadas, brinquedos sensoriais ou fones de ouvido com cancelamento de ruído.Além disso, disponibilização de informações prévias sobre o espetáculo, como uma descrição detalhada da história, personagens e possíveis momentos intensos ou barulhentos.CONTRAPARTIDA SOCIALDeficientes Físicos: os espaços onde serão realizadas as contações de histórias e bate-papos serão acessíveis a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, assim como para pessoas em cadeira de rodas.Deficientes Auditivos: realização das contações de histórias e bate-papos com intérprete de Libras.Deficientes Visuais: realização das contações de histórias e bate-papos com audiodescrição das cenas.Deficientes Intelectuais: reserva de um espaço tranquilo e acolhedor no local de realização das contações, onde o público poderá se retirar temporariamente caso necessite de uma pausa durante a apresentação. Esse espaço deverá ser equipado com recursos sensoriais, como iluminação suave, almofadas, brinquedos sensoriais ou fones de ouvido com cancelamento de ruído. Além disso, disponibilização de informações prévias sobre a apresentação, como uma descrição detalhada da história, personagens e possíveis momentos intensos ou barulhentos.Acessibilidade Atitudinal: Toda a equipe de produção, apoio e colaboradores passará por uma mediação básica em atendimento inclusivo, promovendo atitudes de acolhimento, respeito e incentivo à participação plena de pessoas com deficiência.

O “Projeto Teatro Nômade” tem como um de seus pilares fundamentais a democratização do acesso à arte e à cultura, buscando reduzir as barreiras sociais, econômicas e geográficas que historicamente limitam o contato de jovens de escolas públicas baixa renda com as manifestações artísticas. A proposta reconhece o teatro como um direito cultural e uma ferramenta de formação crítica, capaz de promover a inclusão e o fortalecimento da cidadania.Todas as oficinas e apresentações serão gratuitas, garantindo a participação de adolescentes e jovens que, em sua maioria, não têm condições financeiras de frequentar cursos de teatro convencionais. As atividades serão realizadas em espaços públicos e comunitários — como escolas, centros culturais e auditórios municipais —, descentralizando a oferta cultural e levando a arte para territórios que raramente recebem ações dessa natureza.Além disso, o projeto investe em ações de formação de público, convidando famílias, professores e a comunidade local para assistir às apresentações e participar de rodas de conversa e oficinas abertas. Essa interação fortalece o sentimento de pertencimento e cria uma rede de apoio à cultura local.O Teatro Nômade também busca parcerias com instituições culturais, universidades e coletivos artísticos para ampliar o alcance das atividades e garantir que diferentes públicos — inclusive pessoas com deficiência — possam participar e usufruir plenamente da experiência teatral.Ao democratizar o acesso, o projeto não apenas forma novos artistas e espectadores, mas também contribui para a valorização da arte como direito universal, reafirmando o teatro como um espaço de diálogo, reflexão e transformação social.Além disso, o projeto atende aos seguintes Incisos do Artigo 47 da IN 23/2025:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no artigo 46. inciso II, totalizando 20% (vinte por cento);III- disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal acompanhado com libras e audiodescrição; IV- garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VIII - estabelecer parceria visando à formação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Coordenação pedagógica e de Produção: Luísa Reis e Lorrana MousinhoProfessores: Luísa Reis, Lorrana Mousinho Luisa Miranda, Nini Peixoto, Ana Clara Salles e Thaís FariaProfessoras Assistentes: Roberta Bacellar, Vennus Mell e Fernando LucioLorrana MousinhoAtriz-pesquisadora, professora de teatro e produtora. Formou-se no curso de Licenciatura em Teatro na UNIRIO, e é Mestre em Teatro na mesma instituição, com pesquisa sobre as possibilidades de potencializar o corpo jovem por meio de práticas pré-expressivas e princípios da Antropologia Teatral. Uma das fundadoras do Projeto Teatro Nômade, da produtora CRIA – Colaboratório Cultural e do projeto “Il Filo dei Venti”, criado em 2012 sob orientação da diretora italiana Lina Della Rocca. Atua há mais de 10 anos como professora de teatro. Em sua formação artística, estudou com os seguintes artistas e cias: Adelvane Néia (Humatriz Teatro); Yael Karavan (Karavan Ensemble); Teatr Zar; Roberta Carreri (Odin Teatret); Carlos Simioni (Lume Teatro) e Fernando Montes (Teatro Varasanta). Integra o elenco da novela Três graças, de Aguinaldo Silva.Luísa ReisProfessora, pesquisadora e produtora de teatro, formada em Licenciatura em Teatro (UNIRIO/Estácio) e Letras (UFF). Trabalha há mais de 10 anos como professora de teatro, sendo uma das fundadoras do Projeto Teatro Nômade. Mestre em Educação pela UFF, com pesquisa sobre a rua como espaço artístico, educativo e político. Doutoranda em Educação pela UFF, pesquisando as práticas metodológicas do Projeto Teatro Nômade como forma de educar com uma Poética da Presença. Atuou como professora substituta no Bacharelado de Produção Cultural do IFRJ de Nilópolis, ministrando disciplinas de fundamentos e produção em artes cênicas. Como produtora, trabalhou com artistas como Gustavo Gasparani, Otávio Muller, Cacá Carvalho e Susana Ribeiro. Nini PeixotoAtriz e professora, atualmente cursa Pedagogia na UNIRIO. Integrante do Projeto Teatro Nômade desde 2016 e da Pandorga Companhia de Teatro desde 2021. Estuda teatro desde 2011 e atualmente integra o Nômade como professora. Atuou em diversos espetáculos como “O rei da vela - experimentos cênicos na praça” (2017) e “Histórias da África para crianças” (2018). Também atuou em “O Doente Imaginário” (2014 - dir. Nelson Junior), “Tieta do agreste” (2015 - dir. Madjer Geanini). Sendo a mais recente ‘’Louise/Os Ursos’’, da Pandorga Companhia de Teatro, indicado a melhor espetáculo infantil pela APTR e que levou o prêmio da categoria especial no prêmio CBTIJ, contando com apresentações no festival da Bright Generations em Marselha, França e festivais como Paideia (SP), Fenatib (SC) e Niterói em Cena (RJ).Luisa Miranda (Bu)Artista circense formada pelo Circo Crescer e Viver, co-fundadora da Cia. Lé com Cré de Circo e Carnaval e artista de rua integrante do Projeto Teatro Nômade desde 2016. Com a Cia. Lé com Cré, estreou, em 2025, o espetáculo “Desencontros: bar e lanches” no Teatro SESI/Firjan Jacarepaguá e no ano de 2024 criou o espetáculo “Caixas e Sonhos”, sob direção da Família Cotelê (SBC, SP) e circula com ele por praças e parques do Rio de Janeiro. Ainda em 2024, participou da realização do “Festival da Utopia” junto do coletivo de São Bernardo do Campo; ministrou oficina de Tecido a Dois e apresentou o número “Embaralhados” na 22ª Convenção Brasileira de Malabarismo e Circo. Em 2023, integrou o elenco do espetáculo “SuperOrdinário” com a Trupe Troço, e o espetáculo “Terceira Lei”, pelo Circo Crescer e Viver.Ana Clara SallesAtriz, produtora e educadora, graduada em Ciências Sociais Licenciatura na UFRJ(2023), focada na área de Antropologia e Estudos Culturais. Integrante do Projeto Teatro Nômade desde 2017, tendo atuado nas peças “O rei da vela - experimentos cênicos na praça” (2017), “Os vivos, o morto e o peixe-frito” (2018), “Histórias da África para crianças” (Se inicia em 2018 e se mantém até os dias atuais) e “Cidadão paranoia” (2019). Em 2020 passa a integrar a equipe de produção do projeto e em 2021 assume a direção da leitura dramatizada “O segredo de Cocachim”, além de atuar em contações de histórias e leituras dramatizadas patrocinadas pela Lei Aldir Blanc de auxílio à cultura. Em 2023 passa a integrar a equipe de professores e monitores do Projeto Teatro Nômade atuando como professora-monitora na turma de adolescentes no instituto federal IFRJ Nilópolis. Atualmente é licencianda em Teatro na UNIRIO.Thaís FariaArtista visual, circense, arte-educadora e, em sua prática, explora diversas linguagens, como pintura, instalação e performance, buscando interligá-las e gerar conversas de meios, conectando temas e sentimentos de seu cotidiano. Sua pesquisa parte de suas reflexões e experiências sobre o existir e se conectar nesse mundo. É licencianda em Artes Visuais pela UERJ e formada como artista circense pelo Circo Crescer e Viver. Já participou de espetáculos e exposições, como o FestiMaM 2024, diferentes edições do CABARET do Circo Crescer e Viver, a intervenção artística independente Planta e o Olha Geral UERJ 2023. Atualmente, compõe a Cia Petricor, grupo circense independente, e é professora de circo cênico no Projeto Teatro Nômade. Roberta BacellarAtriz, bailarina, musicista, professora, produtora e estudante de Cenografia e indumentária na UNIRIO. Integra o Projeto Teatro Nômade desde 2019, tendo atuado nos espetáculos “Cidadão paranoia” (2019) e “Histórias da África para crianças (2019). Neste último, fez a direção musical na criação da trilha sonora e divide a direção de movimento com Nino Lorenzo. Faz assistência de aula para a professora Lorrana Mousinho na turma de teatro de rua, localizada nos jardins do Museu de Arte Moderna (MAM). Em 2023 começou a escola técnica em automação industrial Firjan Senai, com a intenção de instrumentalizar sua criação artística de cenários e adereços.Fernando Luci Ator, produtor e estudante de Produção Cultural (IFRJ) e Marketing (UNICESUMAR). Iguaçuano e artista homologado em Nova Iguaçu, iniciou sua trajetória nas artes cênicas aos 11 anos e já soma mais de 30 espetáculos com a Dimensões Artes, além de participações em festivais, curtas e clipes musicais. Protagonizou o curta-metragem “Memória: História é Filme e Não é Foto” (2025), foi premiado como Personalidade Negra 2023 em Nilópolis e atuou no espetáculo “Só mais um Silva” pelo Projeto Teatro Nômade. Também atua como monitor e oficineiro de teatro para crianças em projetos sociais e educacionais no município de Queimados.Bia Souto MaiorAtriz e produtora graduanda de Produção Cultural pela UFF. Como atriz, fez parte do elenco de “O rei da vela” (2017), “O morto, os vivos e o peixe frito” (2018), “O corpo que toca e aquele que não esquece” (2019), sendo todos realizados pelo Projeto Teatro Nômade, onde atualmente integra a equipe de produção. Já como produtora, esteve na produção dos musicais “Clube da esquina - Os sonhos não envelhecem” com direção de Dennis Carvalho (2022), “Los Hermanos - Musical pré-fabricado” direção de Michel Melamed (2023), “Por elas” direção de Stella Maria Rodrigues (2024) e da peça teatral “Ensaio sobre a perda” direção de João Fonseca (2023). Em 2024, foi produtora e uma das responsáveis pela curadoria do reformado Teatro Ziembinski. Já em 2025, assumiu a gestão do Teatro Domingos Oliveira. Vennus MellAriz, escritora, instrutora teatral, poetisa e produtora cultural. Formada pela UNIRIO em Atuação Cênica, Vennus participou da produção do Festival Integrado de Teatro da UNIRIO, de montagens teatrais, do curso de extensão Conversas Com Currículos nos Cotidianos das Docências e também trabalhou como personagem-vivo em eventos. No audiovisual, trabalhou com alguns filmes independentes da baixada e na escrita, produziu e publicou o livro autoral de ficção infanto-juvenil “Experimental”. Participa do Projeto Teatro Nômade e é professora assistente da turma de teatro do Enraizados, e também trabalha na Lei de Incentivo à Cultura do ICMS na Secretaria de Cultura do Estado do RJ.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.