ALMAS DE VIDRO

Planejamento, Produção, Apresentação de espetáculo de artes cênicas / teatro, no período de sete meses, e em três cidades do Estado de São Paulo. Vídeo do espetáculo Ingressos e acessos gratuitos Classificação Indicativa: 16 anos

A história se desenvolve dentro de um trem rumo a um campo de concentração, destacando a luta constante pela sobrevivência durante esse período sombrio. A narrativa se desenrola em várias etapas cruciais: o desembarque em um campo de concentração, a jornada angustiante em direção a uma câmara de gás e um evento incomum - a sobrevivência ao gás. Além disso, a peça explora o cotidiano de uma prisioneira dentro dessas instalações, recriando de maneira intensa a jornada de um prisioneiro judeu até Auschwitz. A seguir, a trama se desloca para outros contextos e personagens, oferecendo perspectivas variadas sobre a Segunda Guerra Mundial. Um professor de história que destaca a importância dos ocorridos, um ex-policial brasileiro expõe como o nazismo estava flertando perigosamente com o governo, explorando como a doutrina nazista gradualmente se infiltrou em nosso país. A peça mostra um pretenso ditador, compartilha suas crenças e ideias em relação à sua ascensão ao poder. Por fim, a inspiração para o monólogo final vem do famoso filme "O Grande Ditador" de Charles Chaplin, que oferece uma reflexão sobre a história e os paralelos com os dias atuais, convidando a plateia a considerar as lições aprendidas com os eventos do passado, em uma conversa franca e atual. Essa obra abrangente e emotiva busca proporcionar uma experiência profunda e reflexiva sobre os eventos da Segunda Guerra Mundial e sua relevância para o mundo atual.

OBJETIVOS GERAIS · Levar ao público relatos ainda não conhecidos, dos sobreviventes de uma das maiores atrocidades da Humanidade, cujas versões muitas vezes são mascaradas; · Abordar temas e fatos da Segunda Guerra Mundial; · Fazer refletir sobre as consequências culturais que tais fatos promoveram para o Mundo, principalmente para países onde se instalou a colônia judaica, interferindo no comportamento e inserindo programas culturais que possam trazer informação relevante sobre eles nesses locais; · Abordar o tema como história e cultura, nunca como política ou preferências ideológicas. · Valorização do teatro como veículo de transporte do pensamento sobre fatos históricos; OBJETIVOS ESPECÍFICOS · Pesquisa, revisão de texto, roteirização e produção de espetáculo de artes cênicas _ teatro; · Trinta e seis apresentações distribuídas em três cidades do Estado de São Paulo, sendo assim doze em cada cidade. · Produção de vídeo com captação de imagem e de som diretos de um dos espetáculos, para veiculação gratuita na Rede Social _ Youtube

A crueldade da guerra transcende a revolta dos que dela não participam, enquanto assusta os que diretamente nela combatem. Ideologia, política, geopolítica, economia, enfim, nada seria motivo para a agressividade que culmina com milhares de perdas humanas. Mas, infelizmente, é assim que tem sido durante os tempos. E, se o começo pode ser uma questão não acertada em uma conversa, por exemplo, como um riscar de fósforo, o fim carrega a tristeza das mortes e do sangue, mas traz também a modificação comportamental e cultural em todo mundo. Pela forma como foi conduzida a disputa, pelo raio geográfico atingido direta e indiretamente pelas bombas, e pelo novo sentido de vida que é atribuído a cada assinatura de Tratado de Paz. Fica o sonho, agora revestido de uma nova realidade que busca, também através de um novo tempo, a felicidade e o bem estar. Criam-se mecanismos que possam minimizar um novo embate, nascem Organizações que incentivam e intensificam ações que compreendem educar e aculturar as sociedades em busca de mais paz, e de uma vida que apesar dos antagonismos possa ser amenizada com diálogo. Os registros feitos através do rescaldo dos Campos de Concentração, embora terríveis são documentos valiosos do ponto de vista do comportamento e da cultura, posto que nos remetem e nos provocam uma mudança em relação ao que éramos. Eles são vistos como parte do terror que ali foi instaurado, porém nas entrelinhas nos deixam a mensagem da mudança e da esperança que com ela _ mudança _ possamos viver em um mundo melhor. Os monólogos do projeto foram definidos a partir desse pensamento, da questão do ponto de vista do sofrimento que, entretanto e paradoxalmente, proporciona uma nova condição com alegria e esperança. O autor foi premiado em 2010 com o texto e com o espetáculo, no7º Concurso Nacional de Dramaturgia Prêmio Carlos Carvalho, cuja cerimônia de entrega se deu em Porto Alegre / RS. Temos aqui um documento histórico, mas também um produto cultural de riqueza intangível e que ficará como fonte de consulta e de pesquisa. Este projeto está enquadrado na Lei 8313 de dezembro de 1991, conforme os Artigos abaixo: Artigo 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Artigo 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, filmes e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural; b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

CAPTAÇÃO DE IMAGEM E DE SOM PARA O VÍDEO (CÂMERAS, LENTES, LUZ, SOM, ETC.) A captação de vídeo será feita em full hd, 1980x1080p. Com uma Câmera Sony Alpha ZV-E10. A lente será 16-50 oss zeiss. O som será captado dentro do palco por microfones espalhados pela cena.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS / TEATRO · Intérprete de LIBRAS · Locais dotados de infraestrutura para acesso e mobilidade de portadores de deficiência física e idosos (estacionamento, rampas, sanitários, poltronas, corredores, etc. VÍDEO · Legendagem descritiva · Vídeo Audiodescrição · Intérprete de LIBRAS CONTRAPARTIDA SOCIAL / PALESTRAS · Intérprete de LIBRAS DIVULGAÇÃO · Informações a respeito da acessibilidade aos locais das apresentações

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS / TEATRO I - doação de 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); II - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e Audiodescrição

Marcos De Vuono – Ator, diretor e dramaturgo / Responsável Financeiro pelo Projeto Marcos é dramaturgo e roteirista, produtor, diretor e ator. Sua primeira peça teatral, um monólogo sobre a II Guerra Mundial, “Almas de vidro”, foi uma das 3 peças premiadas no um concurso nacional de dramaturgia de Porto Alegre –Prêmio Carlos Carvalho de 2009. Tem 12 textos escritos para teatro. Quando os olhos não veem, um drama e “O homem que queria ser um Village People”, uma comédia, ganharam montagens na cidade de Campinas e São Paulo. Estreou em audiovisual escrevendo os curtas Inphernus Zero e Inphernus, rodados em 2014, filme que também produziu. Outras obras de sua autoria que foram produzidas foram: Os longas Sobrevidas (2015, ator, produtor, roteirista ) e Memórias de papel (2015, baseada em uma peça Homônima de sua autoria), 4 Quartos (2019, ator, diretor, produtor e roteirista) e o documentário Cândido (2021, diretor, roteirista e produtor). Tem 4 curtas e 3 longas escritos. Em 2019 lançou seu primeiro romance literário: Amor em 3 tempos, pela editora Cartola. Luciana Chagas – produtora Atriz, Apresentadora, Produtora e Artista da Voz. Tem trabalhos na televisão, publicidade e cinema; realiza trabalhos como apresentadora; artista da voz e produção (em diversos níveis do audiovisual). Como artista da voz, além dos trabalhos de dublagem e voz original, realiza trabalhos de locução para várias empresas. Está no projeto do game Homeless, um jogo de suspense e terror psicológico. No mercado publicitário, desde 2011, já participou de mais de uma centena de campanhas. Fez Casting e Direção de Dublagem para projeto Voz original Séries Animadas Tufos; Aventuras de Berê e Conteúdo Educativo da Pearson Educacional. Cesar Póvero – Figurinista e ator Contos, crônicas e poemas – http://poeteriacronica.blogspot.com Crônicas na coluna – “Liquidificultura” – Campinas.com.br Formação Acadêmica: Licenciatura em História e Pós em Docência /Ensino Superior – Faculdade Paulista São José (conclusão junho/2019). Pós-graduado em Cinema e Linguagem Audiovisual – Estácio de Sá. Gr aduado - IPEP – Rádio, TV e Multimídia. Conclusão: 2007. Ator - Sated / DRT nº 21094 / Radialista 35316/SP. Vivências: Como ator em Teatro, Atuou em 30 peças de teatro. Ator em TV/Vídeo - Atuou em 3 campanhas publicitárias e 3 curtas e 2 longas metragens. Como roteirista, escreveu diversos curtas metragens, dos quais 3 foram produzidos. Como dramaturgo, escreveu 19 peças que foram encenadas do total de 43. Dirigiu 4 peças de teatro. Publicou 2 livros e 4 textos em coletâneas. Como Figurinista 14 (entre teatro e cinema). Oficinas e aulas 10 (entre teatro e cinema) Milton Mariano – preparador corporal Milton Mariano é um ator, bailarino, coreógrafo, preparador de elenco, professor e diretor teatral com 35 anos de experiência nas artes cênicas. Formado em Teatro pela Escola de Artes Conservatório Carlos Gomes de Campinas-SP, ele construiu uma carreira rica e diversificada, atuando em diferentes papéis que incluem a educação, a interpretação e a direção teatral e coreográfica. Milton trabalhou como Educador no projeto Orientação e Vivência da Secretaria de Promoção Social da Prefeitura Municipal de Americana-SP, onde usou o teatro e a dança como ferramentas de transformação social para crianças e adolescentes. Como artista, fez parte da Confraria da Dança e do Galpão 1 Grupo de Dança de Indaiatuba-SP, com os quais participou do Festival New York City Dance Alliance em Manhattan, Nova York. Ali, teve a oportunidade de estudar com grandes nomes da dança americana, como Joe Lanteri e Suzy Taylor. Em sua carreira como coreógrafo e bailarino, Milton trabalhou em diversos espetáculos e projetos, incluindo seu trabalho como ator, bailarino e apresentador no Parque Temático Hopi Hari. Atualmente, ele está se graduando em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Estácio de Sá, atua como preparador de elenco na Agência Project Models de Campinas-SP e é Professor de Expressão, Teatro e Arte Terapêutica para pessoas com deficiência (PcD). Aurelio Artioli – criação trilha sonora Produtor Fonográfico, músico Multi Instrumentista e compositor desde 2008, vem atuando em di-versos cenários como Diretor Musical, Arranjador, Intérprete, Maestro, Construtor de Instrumentos, Artista Experimental, Videomaker, Produtor fonográfico e Educador. Atualmente é Produtor fono-gráfico associado pela ASSIM (associação de intérpretes e músicos) -Produz em seu próprio Estúdio (AuraBeat Studio) - Premiado no Salão internacional de Humor Gráfico de Piracicaba (2003) - Aulas Particulares, Oficinas e Palestras Airton Silva – iluminação Ator e videomaker, atua pela Cia. de teatro São Genésio, desde 2009, formado em iluminação Cênica, pelo Cam em 2010, atuou como iluminador e sonoplasta no Sesi Santos Dumont( 2008 a 2010)e Sesi Amoreiras (2010 a 2011) em 2011 iniciei A Mostra Nacional de Teatro NaLona, que acontece anualmente desde então, com participação inclusive de grupos internacionais; em 2014 gravou os curtas: “Um erro chamado Noêmia” e “Matilde”; Desde 2014 então ministra oficinas de cinema em escolas municipais e estaduais, Projetos de lei de incentivo como: Cine Cultura, Circuito Cultural, Cine Eco, Circuito das Arte, Cine Baú e outros me permitem ensinar um pouco de audiovisual e despertar a vontade em vários jovens e adolescentes pelo pais. As oficinas têm como objetivo fomentar a produção cinematográfica e despertar nos alunos a vontade de fazer filmes e/ou fazer parte da produção deles atuando no backstage. Rodrigo Senden – Assistente de direção Ator, Malabarista, Cuspidor de fogo, Palhaço, Diretor, Iluminador e Produtor Cultural. Iniciou como ator do grupo Oficina 2K, no ano de 1999; realizou 12 espetáculos; dentre eles: “O fantástico Escabrone”, “Auto de São Sebastião”. Ingressou como ator e assistente de direção pela prefeitura de Valinhos em 2000. De 2001 a 2006 fez parte do grupo Estável do Centro Cultural Evolução, encenando 8 espetáculos , dentre eles “A cantora careca” – Eugene Ionesco , “Vestido de Noiva” – Nelson Rodrigues e “ A perseguição e assassinato de Jean Paul Marat” – Peter Weiss. Também fez parte do Núcleo de Teatro de Rua do Centro Cultural Evolução; onde teve a primeira experiência no universo do palhaço. Desde então não parou de trabalhar o oficio clownesco. Em 2003 participa do projeto como professor, “Criança, Palco e Picadeiro”, levando a arte circense a todas periferias da cidade de Campinas. Em 2004 fez o projeto patrocinado pelo Banco do Brasil, trabalhando a técnica circense para crianças carentes. Em 2007 é contemplado pelo programa FICC, Fundo de Investimento de Cultura de Campinas, apresentando para mais de 5 mil pessoas em todas as praças e bosques de Campinas. Marcos Machado – ator Marcos Machado é ator, diretor de teatro e arte educador. Mestre em Artes Cênicas (2020) pela UNESP (pesquisa sobre Voz/Corpo e Viewpoints) e pós-graduado em Artes Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes (FPA). Dirigiu os grupos teatrais Pulsações e BASE 4 com as peças CHAPEUZINHO AMARELO, EXPERIÊNCIA MAFALDA e AS NUPCIAS DO ESCORPIÃO. Foi professor de Expressividade Verbal, Improvisação Teatral e Movimento para o Ator no curso Técnico em Teatro Musical do SESI SP (2017), além de ser professor de Expressão Vocal/Corporal, Interpretação e Teatro livre/infantil na Escola de Teatro RECRIARTE. Foi ator/pesquisador no grupo de pesquisas ComTato (sobre o sistema Laban de Movimento) – coordenação de Christina Trevisan, e do Grupo Gattu por cinco anos. Como ator, seus principais trabalhos no teatro foram: A Liga do Improviso, com direção de Adriana Ospina; no Grupo Gattu as peças de Nelson Rodrigues BOCA DE OURO (entre as dez melhores peças - Revista VEJA SP), VIÚVA PORÉM HONESTA e DOROTÉIA (entre as melhores peças – Revista BRAVO), todas sob direção de Eloísa Vitz; na Cia Triptal o espetáculo vencedor de 2 prêmios Shell, CARDIFF, com a direção de André Garolli. Na TV/Streaming, atuou na novela BELEZA FATAL (MAX – 2025), nas séries TROPA DO LENÇO (Feliz7Play – 2022/2023); Z4 (Disney Plus/SBT - elenco principal); PACTO DE SANGUE (SPACE); PSI (HBO); PATRULHA SALVADORA (SBT) e novela CARROSSEL (SBT). No cinema, atuou nos longas STAND UP (TELE CINE) – Bronze Filmes; 4 QUARTOS (2021) - Ethos Filmes; OS HOMENS SÃO DE MARTE...de Marcus Baldini e SEM FIO de Tristan Aronovich, prêmio “Excelência em Cinema” - Canada Filmfestival 2009. Lya Bueno – Atriz Atriz, diretora artística teatral e circense, dubladora, instrutora de artes cênicas, cantora e aerialista. Em Curitiba fez parte da Cia profissional "A Armadilha Cia de Teatro" atuando nos espetáculos adultos “Café Andaluz” e “Marias”. Participou do elenco dos espetáculos do Theatro de Kaminda em Hopi Hari de 2007 à 2009. É contadora de histórias e circense na Cia. Cultural Os Tonicos desde 2009. Foi premiada como atriz no Festival Festar 2011 em Bernardino de Campos e é diretora de “Anonimato e morte de Doralinda” , espetáculo também premiado neste festival em várias categorias. Canta e atua nos mais recentes espetáculos do grupo Último Tipo. Faz parte do grupo artístico da "Integrare People Analitics" com a palestra Show "Human Capital". Realiza números de acrobacia aérea, com treinamento iniciado na "Circocan - International School of Circus" em Curitiba e posteriormente continuados em Barão Geraldo com família tradicional circense (Família Brede), tendo seus números dirigidos por Alex Brede, da Cia. Do Circo, onde treinou de 2008 à dezembro de 2016. Trabalha como dubladora nas casas de dublagem "Up Voice" e "Dubbing Company" em Campinas, participando em produções como “Os empoderados” e “O mundo de Greg” da Cartoon Network e "Aquela canção de Natal" da Paramount Pictures. Foi sócia do espaço Cultural Casa das Artes em Campinas, onde dirigiu os espetáculos "Cabaret" , "Circo Encantado" , "Sherazade". Atualmente faz parte dos projetos "Recontando Contos” , “O pequeno Dom Quixote" , "Por todos os cantos e Contos" , “Ana e o Mistério dos Superalimentos” , e a mais recente produção “Os Guardiões da Floresta” da "Mercurio Cultural, bem como dá voz a todos esses projetos em audiolivros. Paulo Guillarducci – ator Paulo Guilarducci, 65 anos, começou a fazer teatro aos 17 anos. Fez 17 peças de teatro, 5 longas, 39 curtas e 3 média metragens. 18 campanhas da publicidade (3 com fotografia e 15 com filmes) 6 novelas, 18 séries de TV e 6 web-series. 9 vídeo clipes, inúmeras peças e vídeos institucionais e de treinamento. Trabalhou também como publicitário, produtor, roteirista, produtor de elenco e diretor. E principalmente é bonito gostoso, bom de cama e excelente ator!!!! Fabiano Lodi – Preparação Vocal Fabiano Lodi é diretor teatral. Mestre em Arte-Teatro pela UNESP e graduado em Artes Cênicas pela UDESC, possui extensa formação artística, com experiências como ator, professor, produtor e pesquisador. Desde 2005, desenvolve um trabalho continuado de pesquisa sobre procedimentos práticos em direção teatral, envolvendo os Métodos Suzuki e Viewpoints. Participou de atividades teatrais coordenadas pela SITI Company, em Nova York (2011) e do programa de aprimoramento técnico do Método Suzuki, no Japão (2014). Publicou “O livro dos Viewpoints” (Editora Perspectiva/2017), de Anne Bogart e Tina Landau, projeto do qual foi integrante da equipe de tradução. Dirigiu os espetáculos Rádio Cassandra (2022); C4V4L0 D3 TR014 (2021); Mercado Branco (2019), da Cia. dos Ratos; Terra à Vista (2016) – do Grupo 59 de Teatro; A Sapateira Prodigiosa (2015) – do Grupo Preto no Branco. Em 2020, organizou e apresentou as lives internacionais com a diretora Anne Bogart e com ator e diretor Kameron Steele, e as séries de lives Viewpoints e Método Suzuki no Brasil. Atualmente é artista docente no curso técnico de Direção da SP Escola de Teatro e desde 2018 leciona nos cursos de Pós-Graduação do IBFE-SP (Instituto Brasileiro de Formação de Educadores). Outras experiências artístico-pedagógicas incluem: coordenação dos projetos Treinos Públicos (2022) e Jovem em Cena (2022 e 2019-2020); docente do curso técnico de Teatro Musical do SESI (2018-2019); orientador artístico do Programa Vocacional, da Prefeitura de São Paulo (2010 a 2021); Projeto Ademar Guerra – Poiesis (2011 e 2012); curso livre de teatro da PUC-TUCA (2017); Oficinas Culturais de São Caetano do Sul (2018-2020). É responsável pela Leneus Produtora de Arte, produtora criada em 2010 onde realiza, representa e gerencia projetos artísticos, culturais e formativos. Jesus Seda – cenografia e adereços PROFISSIONAL FORMADO EM ARTE DRAMÁTICA, PELO CONSERVATÓRIO MUSICAL CARLOS GOMES, EM CAMPINAS, 1980. ESTÁ HABILIDADO PARA PRESTAÇÃO DE SERVIÇOS NAS ÁREAS DE BONECOS, ADERECOS, CENÁRIOS E FIGURINOS PARA TV. TEATRO E DEMAIS ATIVIDADES ARTÍSTICAS. TÊM EM SEU CURRÍCULO TRABALHOS EM TODOS OS SEGMENTOS DE MÍDIA. EM PUBLICIDADE TRABALHOU COM AS GRANDES AGÊNCIAS, INICIANDO COM WASHINGTON OLIVETTO, QUANDO AINDA DPZ. , CRIA E APRESENTA , EM 1984 , O BONECO BOM BRIL. JÁ TRABALHOU PARA A TV CULTURA – SP, NOS PROGRAMAS: PROGRAMA BAMBALALÃO, CASTELO RATIMBUM, ILHA RATIMBUM, TV RATIMBUM – MASCOTES: RA, TIM E BUM, COCORICÓ – INDIA ORÍBA, EM 1999. ESPECIAIS DE FIM DE ANO. TV SBT –SP. TODOS OS INFANTIS DE 1988 A 1990, A PRAÇA É NOSSA, VEJA O GORDO – JÔ SOARES. (1988), VIVA A NOITE – GUGU LIBERATO, DOMINGO LEGAL – GUGU LIBERATO, PROGRAMA SILVIO SANTOS, PROGRAMA DO RATINNHO TV GLOBO –SP. / RJ. VIVA O GORDO – JÔ SOARES (1985), PROGRAMA DA ANGÉLICA, GARAFINHA, PROGRAMA DA XUXA, PROGRAMA DO JÔ – JÔ SOARES (2000), TERRA DA GENTE –EPTV CAMPINAS –SP.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.