“Nilda – Uma Mulher Retada”

"Nilda _ Uma Mulher Retada" celebra a trajetória da atriz Nilda Spencer (1923_2008), símbolo da liberdade feminina, pioneirismo e resistência. Grande dama do teatro baiano, atuou em mais de 50 peças, destacou-se no cinema nacional e dirigiu a primeira escola superior de teatro do país. O projeto tem como eixo o espetáculo musical homônimo, protagonizado por Andréa Elia e dirigido por Marcio Meireles, com dramaturgia de Marcos Uzel, banda ao vivo e elenco de 10 artistas. No simbólico palco do Vila Velha, espaço que marcou a trajetória da atriz, a montagem afirma o teatro como arte viva e necessária, em tributo à força criadora e transformadora da cultura brasileira, tem estreia prevista no primeiro semestre de 2026, e contará com uma temporada de 24 apresentações, além de ações de mobilização e acessibilidade.

A atriz Nilda Spencer (1923–2008) é um ícone da cultura na Bahia. Carismática, consagrou-se como a grande dama do teatro baiano e tornou-se um farol das vivências culturais da cidade de Salvador. É uma figura mítica para as novas gerações, tão importante na história das artes cênicas locais quanto os baianos Dorival Caymmi (na música), Glauber Rocha (no cinema) e Jorge Amado (na literatura). Nilda tornou-se símbolo de liberdade feminina, pioneirismo e transgressão — uma mulher à frente de seu tempo. Permanece viva no imaginário popular por ser um dos nossos patrimônios imateriais.O teatro sobrevive e se reinventa graças aos guardiões e guardiãs que vieram primeiro e transmitiram o legado. Esse sentimento está na essência do nosso projeto: a realização de um espetáculo em homenagem a Nilda Spencer. Ela é referência indelével dessa tradição teatral, tendo atravessado décadas admirada por jornalistas, intelectuais e nomes que representam as mais diversas vertentes da cultura, dentro e fora do país. A musa Janis Joplin e o mestre João Gilberto frequentaram sua casa. Maria Bethânia chamava a atriz de fada-madrinha. Nilda viajou pelo mundo, atuou em radionovelas na BBC de Londres e participou de alguns dos filmes mais importantes do cinema brasileiro.No campo do audiovisual, esteve em produções de estilos diversos. Foi a grande amiga da protagonista interpretada por Sonia Braga no clássico “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, de Bruno Barreto; a irmã amarga da personagem de Lima Duarte em “Eu, Tu, Eles”, de Andrucha Waddington; representou uma condessa de atitudes progressistas no longa-metragem “Tenda dos Milagres”, de Nelson Pereira dos Santos; e tornou-se uma das musas do cinema marginal ao atuar em “Meteorango Kid – Herói Intergalático”, grande referência do underground na história do cinema brasileiro, entre vários outros trabalhos.Nilda construiu uma carreira excepcional: um repertório com nada menos que 50 peças teatrais, dezenas de filmes e atuações na TV. Foi a primeira diretora de uma escola de teatro de ensino superior no país, a primeira a ser coroada rainha dos artistas da Bahia e uma presença marcante tanto nas rodas boêmias da elite soteropolitana quanto nos ambientes libertários e marginalizados. A atriz símbolo do respeito à diversidade, musa dos gays e das travestis, consolidou-se como artista popular e figura profundamente baiana. Enfim, uma mulher retada!A dama chegou a ganhar o apelido de “prefeita de Salvador”, em razão de sua incrível capacidade de aglutinar pessoas ao seu redor. Ao longo da vida, recebeu diversas condecorações. Em Salvador, cidade onde nasceu, seu nome está presente na Galeria Nilda Spencer (Teatro Martim Gonçalves), no Auditório Nilda Spencer (Conselho Estadual de Cultura da Bahia) e no Café-Teatro Nilda Spencer (Fundação Gregório de Mattos).Toda essa riqueza justifica a apresentação ao público da história singular dessa mulher inesquecível, que rompeu barreiras e preconceitos, escrevendo um dos capítulos mais intensos e respeitáveis da nossa memória cultural. O campo de abrangência do espetáculo “Nilda – Uma Mulher Retada” alcança um público amplo e diversificado, de diferentes faixas etárias — incluindo pessoas idosas que viveram a juventude nos anos 1950, novas gerações de artistas e estudantes de artes cênicas, professores, jornalistas, intelectuais, pesquisadores da arte e da cultura brasileiras, além do público em geral interessado em teatro, dentro e fora da Bahia.Dirigido pelo encenador, dramaturgo, cenógrafo e figurinista Marcio Meirelles, nome exponencial das artes cênicas no Brasil, o musical reconstrói a trajetória dessa personalidade emblemática, ao mesmo tempo em que lança luz sobre o contexto da cena cultural de Salvador nas décadas em que Nilda viveu e se notabilizou como a grande dama do teatro baiano. À frente do elenco está a protagonista Andréa Elia, uma das atrizes mais experientes e importantes da história do teatro da Bahia, com quase 40 anos de carreira. Fruto de uma vasta pesquisa realizada durante cinco anos pelo jornalista, escritor e crítico teatral Marcos Uzel, a peça funde ficção e realidade para que o público reconheça a vida e a arte de Nilda Spencer em toda a sua potência.O enredo apresenta os episódios da vida intensa e saborosa dessa atriz que, ao ousar abraçar o teatro na moralmente conservadora Bahia da década de 1950, não sucumbiu ao machismo da época, insistiu em suas escolhas e ressignificou o seu espaço no mundo — o espaço da alegria de viver. Apesar dos preconceitos, Nilda nunca desistiu de seu ofício, trabalhando intensamente até os 82 anos.O espetáculo constitui-se, assim, em um apurado documento cênico que revive aspectos político-sociais de um período e apresenta modos de vida e comportamento de tipos e personagens dos extratos sociais da segunda metade do século XX no Brasil, além de fluir ao sabor das formas como se fazia teatro na Bahia. Tudo isso numa abordagem sintonizada com o tempo presente, em diálogo constante com a contemporaneidade.

Em consonância com o Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto atende aos seguintes incisos abaixo listados:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023)II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Objetivo geral: O objetivo principal do projeto é montar e estrear o espetáculo inédito "Nilda _ Uma mulher retada", em homenagem à atriz Nilda Spencer, celebrando sua trajetória artística e política como referência do teatro baiano e nacional. Realizar uma temporada 24 apresentações, em Salvador, no Teatro Vila Velha, ampliando o acesso do público local à obra;Objetivos específicos:Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Realizar a montagem inédita do musical "Nilda _ Uma mulher retada", com estreia no Teatro Vila Velha, valorizando a memória e o legado da atriz Nilda Spencer;- Realizar 02 bate papos pós sessão com o elenco e equipe artística do projeto;- Resgatar e difundir a trajetória de Nilda Spencer, ícone da cultura brasileira, destacando sua contribuição como artista, educadora e símbolo de liberdade e resistência;- Utilizar a linguagem do teatro musical para inspirar debates sobre arte, liberdade, pertencimento e resistência, conectando o passado às urgências contemporâneas;- Fortalecer o circuito artístico local por meio da criação, produção e circulação de um espetáculo de grande relevância simbólica e estética;- Implementar estratégias que garantam o acesso de públicos diversos, incluindo pessoas com deficiência, jovens, estudantes e comunidades periféricas, ampliando o alcance formativo e social do projeto;- Reafirmar o papel do Teatro Vila Velha como território de memória, resistência e inovação artística, conectando gerações e histórias da cena baiana;- Promover o contato do público com uma obra cênica de caráter poético e político, fortalecendo o vínculo entre o teatro e a sociedade.

Em consonância com o Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto atende aos seguintes incisos abaixo listadosI - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País."Nilda _ Uma mulher retada" é um projeto de valorização da memória, da formação e da difusão cultural a partir da trajetória da atriz Nilda Spencer (1923_2008), símbolo de liberdade feminina, pioneirismo e resistência. Reconhecida como a grande dama do teatro baiano, atuou em mais de 50 peças, teve destaque no cinema nacional, foi diretora da primeira escola superior de teatro do país, e tornou-se ícone da diversidade e da cultura brasileira. O projeto tem como eixo principal a montagem do espetáculo "Nilda _ Uma mulher retada", um musical contemporâneo protagonizado por Andréa Elia e dirigido por Marcio Meireles, com banda ao vivo e elenco de 10 atrizes e atores. A dramaturgia, assinada por Marcos Uzel, resulta de 05 anos de pesquisa e funde ficção e realidade para retratar a trajetória da artista e da cena cultural de Salvador entre as décadas de 1950 e 2000.O projeto reúne um conjunto articulado de ações voltadas para a valorização da memória e do legado de Nilda Spencer, ao mesmo tempo em que fortalece o protagonismo de atrizes baianas no cenário teatral brasileiro. Além da montagem, estreia e temporada do espetáculo inédito, a proposta investe em iniciativas formativas, ampliando seu alcance, impacto social e potencial transformador.Ao revisitar a trajetória de uma mulher pioneira e símbolo de resistência, o projeto promove valores universais como liberdade, diversidade e inclusão, estabelecendo um diálogo profundo com diferentes gerações e perfis sociais, e assim reafirma seu caráter inclusivo e acessível, contribuindo para o fortalecimento da cidadania cultural e para a valorização da memória artística brasileira. Como estratégia de democratização do acesso, o projeto adotará ingressos a preços populares, além de garantir gratuidade para públicos específicos e realizar sessões abertas ao público, assegurando que pessoas de diferentes contextos sociais possam fruir dessa experiência artística. "Nilda _ Uma mulher retada" se consolida como uma potente iniciativa de memória, formação e circulação cultural, celebrando a trajetória de uma mulher extraordinária e abrindo novos caminhos para a presença e visibilidade das atrizes baianas no teatro brasileiro contemporâneo. Sua história, marcada por pioneirismo, liberdade e resistência, representa não apenas a luta de uma mulher à frente de seu tempo, mas também a consolidação de uma cena teatral comprometida com a formação, a diversidade e a transformação social.

Estratégias de divulgação:O plano de divulgação priorizará uma comunicação integrada, compreendendo desde a gestão de ações e cronograma, até uma comunicação digital dirigida e de amplo alcance. Serão utilizadas estratégias de patrocínio e impulsionamentos nos perfis das redes sociais, focando sempre numa comunicação ativa e humana. Contempla uma comunicação estratégica que mantém o Projeto pulsante durante toda a realização. A estratégia se baseia em ações consolidadas de relações públicas, assessoria de imprensa, publicidade e marketing digital. Pesquisa de novas mídias e a garantia de acessibilidade, participação e engajamento do público ao longo do projeto são valores inerentes às ações de comunicação. Relações públicas consiste em desenvolver e gerenciar o plano de comunicação, estruturando cronograma de comunicação, articulando as áreas e desenvolvendo estratégias de comunicação dirigida. A assessoria de imprensa atenderá a grande mídia e público especializado, entre jornalistas nacionais, formadores de opinião, críticos do setor; sempre alinhado com ações de estratégia digital com relacionamento com influencers alinhados com a proposta. Também faremos uso de patrocínio de campanhas. O trabalho será monitorado e mensurado com KPIs específicos em cada etapa com geração de dados, análise e valoração de resultados.Contrapartidas:Desenhamos um plano de contrapartidas integrado visando potencializar a repercussão do projeto ao longo do período. O trabalho contempla ações de assessoria de imprensa com relacionamento com veículos de mídia on e off line, formadores de opinião e influenciadores digitais; ações de relações públicas com públicos de interesse da empresa patrocinadora e das instâncias públicas envolvidas; ativações junto a influenciadores e players importantes da área de cultura, especialmente artes cênicas; além de ativação de marketing a partir da ativação de marca e nome do patrocinador em todas as mídias. Ações ambientais:As ações ambientais estruturadas integram todas as etapas do projeto, desde a produção do espetáculo até as ações formativas. Entre as medidas adotadas, destacam-se:1. Sustentabilidade dos elementos da direção de arte: O material cenográfico e os figurinos serão produzidos com foco na durabilidade e reaproveitamento, evitando descartes desnecessários, além da produção incentivar a equipe de arte a utilização de materiais ecologicamente responsáveis, assim como os meios de produção do cenário, figurino e elementos de maquiagem.2. Minimização de impressos: priorização de meios digitais para divulgação, como redes sociais, reduzindo significativamente o volume de material impresso e, consequentemente, o consumo de recursos naturais.3. Parceria com fornecedores comprometidos com práticas sustentáveis: o projeto optará preferencialmente por contratar empresas e fornecedores que adotem políticas ambientais claras, com práticas alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). A seleção priorizará fornecedores que produzam com fontes de energia renovável ou energia verde, além de adotarem processos produtivos que minimizem impactos ambientais. Tal escolha reforça o compromisso do projeto com uma cadeia produtiva cultural ética e ambientalmente responsável.

O espetáculo “Nilda: Uma Mulher Retada” tem a estrutura de um musical brasileiro contemporâneo. Dez atores e atrizes estarão no palco, além da presença de uma banda ao vivo, composta por quatro músicos. Em cena, a protagonista Andréa Elia (Nilda Spencer) dialogará ou se confrontará com um coro, elemento fundamental desta concepção artística. Formado por nove artistas do elenco, o coro tem a função de compor o entorno da narrativa, exercendo o papel do “outro” que atravessa as ações da personagem principal. Esse “outro” pode ser um artista em performance individual (Othon Bastos, Martim Gonçalves, José Possi Neto, Jorge Amado, Gregório de Mattos etc.) ou representar um coletivo (o público, a imprensa, a universidade, a ditadura militar, a polícia, o carnaval, a Bahia...).Conceitualmente, o conjunto de elementos do espetáculo (cenografia, figurinos, adereços, coreografias, trilha sonora etc.) estará alinhado à proposta contemporânea de identificar uma época e seus contextos culturais em interface com referências atuais — sem nostalgias em relação ao passado, mas fazendo-o aflorar por meio de gestos, símbolos, traços, sinais, estilos, vivências e outros detalhes do tempo pretérito em diálogo com a contemporaneidade. A peça entrecruzará a vida pessoal e artística de Nilda Spencer com a memória da cultura brasileira, fundindo o particular e o universal para descortinar um mundo de memórias e transgressões.Um componente estético-sensorial determinante na execução dessa proposta é o entrelaçamento intenso do musical com o audiovisual. A partir de uma vasta pesquisa de contextos históricos, feita por um profissional especializado, serão apresentados em cena aspectos da cidade de Salvador e da cultura brasileira, reproduzidos em vídeos com imagens diversas. O público será convidado a mergulhar em um caldeirão cultural, enquanto a personagem-título percorre uma linha do tempo acompanhada de figuras e ambiências indeléveis da memória de um lugar — de uma província que virou metrópole —, do país onde Nilda construiu sua história de vida.Canções emblemáticas do repertório de Frank Sinatra, The Beatles, Janis Joplin, Louis Armstrong, Doces Bárbaros, Novos Baianos, Secos & Molhados, João Gilberto, Caetano Veloso, Gal Costa, Maria Bethânia e Moraes Moreira, entre outras referências nacionais e internacionais, ganharão novas versões. São músicas que marcaram a vida de Nilda Spencer e fazem parte da memória afetiva de toda uma geração.Retrabalhado e alinhado a sonoridades pulsantes dos dias atuais, o repertório selecionado extrapola a função de embalar sequências da peça, exercendo também um papel dramatúrgico essencial para contar uma história musical que caminha em paralelo ao enredo. Cria ligações com o tempo e o espaço da personagem, construindo paisagens sonoras informativas e envolventes.Assim nasceu “Nilda: Uma Mulher Retada” — épico, baiano, brasileiro, divertido, político, afetivo, histórico, contemporâneo, feminista, deleitoso, perturbador. Quem conhece a personagem real a identificará em toda a sua potência: dos humores aos segredos, das posições ideológicas à alegria de viver, das transgressões às contradições. Quem não a conhece será apresentado a uma artista única, divertida e generosa, que, na vanguarda de seu tempo, soube fazer da arte uma plataforma de compromissos com a liberdade e o prazer.

O projeto prevê a adoção de estratégias de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, possibilitando que pessoas com diferentes tipos de deficiência possam participar, compreender e vivenciar integralmente as apresentações e as ações formativas. Entre os recursos previstos, destacam-se a presença de intérpretes de Libras nas apresentações e ações formativas, e em cada espaço pretendido teremos também duas sessões dos espetáculos com audiodescrição. Os materiais de divulgação e conteúdos audiovisuais serão acessíveis em formatos digitais com leitura de tela, legendas descritivas em vídeos institucionais, e sinalização adequada nos espaços, além de toda a acessibilidade arquitetônica do Teatro Vila Velha. O plano de divulgação priorizará uma comunicação integrada, compreendendo desde a gestão de ações e cronograma, até uma comunicação digital dirigida e de amplo alcance. A acessibilidade será trabalhada em todas as etapas da comunicação de divulgação, para garantir a participação social do público com deficiência em igualdade de condições e fruição com os demais. Todos os colaboradores e voluntários envolvidos na organização do projeto serão treinados para garantir o acolhimento e o atendimento adequado às pessoas com deficiência, assegurando que a interação seja respeitosa e eficiente.Produto: Espetáculo de Artes CênicasAcessibilidade física:O Teatro Vila Velha, onde serão realizadas as apresentações teatrais, conta com todos os pré-requisitos para acessibilidade do público cadeirante e com necessidades especiais de locomoção.Acessibilidade para deficientes visuais:O Teatro Vila Velha dispõe de faixas no piso, com textura e cor diferenciadas, para facilitar a identificação do percurso para deficientes visuais nas áreas de circulação, signos em braille nas placas de identificação e demais informações textuais, além da verificação da existência de obstáculos nas áreas de circulação. Além disso, como nem todos os locais oferecem infraestrutura adequada para acessibilidade de pessoas com necessidades especiais, dificuldade de locomoção e idosos, trabalharemos com o conceito da “Acessibilidade Atitudinal”, que representa a acessibilidade proporcionada pela atitude dos indivíduos ou coletividade.Acessibilidade para deficientes auditivos:Nas apresentações teatrais serão utilizados os recursos de projeção visual contendo a ficha técnica da música (nome, autor, ano) e legenda simultânea, de forma a assistir ao público com deficiência auditiva, além da tradução em libras.

Em atendimento ao disposto na Seção II - Da Ampliação do Acesso, do Art. 27, informamos que as ações desenvolvidas no Projeto atendem aos seguintes incisos:Produto: Espetáculo de Artes CênicasII - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição, em atendimento a Lei nº 13.709/2018 (Lei Geral de Proteção de Dados);III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas, em atendimento a Lei nº 13.709/2018 (Lei Geral de Proteção de Dados);IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como:d) oficinas de 40 horas/aula com certificado de curso livre;

Via Press Comunicação – Empresa Proponente / RealizadoraCom sede em Salvador e filiais no Rio de Janeiro e em São Paulo, a Via Press é uma empresa de comunicação e eventos com mais de duas décadas de atuação no mercado nacional. Desde sua fundação em 1999, firmou-se pela excelência em relações públicas, produção cultural e gestão de imagem, tornando-se referência em projetos de grande porte. Sua experiência abrange planejamento estratégico, assessoria de imprensa, eventos corporativos e culturais, sempre com foco na diversidade, na inovação e no fortalecimento das relações entre marcas, artistas e públicos. A empresa valoriza a credibilidade e a construção de legados, buscando resultados globais e impacto positivo onde atua. Márcio Meirelles – Diretor e EncenadorDiretor teatral, cenógrafo e figurinista, é uma das figuras mais importantes das artes cênicas brasileiras. Fundador do grupo Avelãz y Avestruz e criador do espaço cultural A Fábrica, foi diretor artístico do Teatro Vila Velha e fundador do Bando de Teatro Olodum, grupo símbolo da resistência e da valorização da cultura afro-brasileira. Dirigiu montagens premiadas no Brasil e no exterior, incluindo parcerias com Werner Herzog e o Black Theatre Co-op (Londres). Atualmente, coordena a Universidade LIVRE do Teatro Vila Velha, um programa de formação contínua que entende a arte como instrumento político e de transformação social. Andréa Elia – Atriz PrincipalAtriz, diretora e professora de teatro, tem 30 anos de carreira nas artes cênicas. Vencedora do Prêmio Braskem de Teatro (2010) por “As Velhas”, atuou em produções de destaque nacional e internacional, como Divinas Palavras e Kaô, representando a Bahia em Moscou, Espanha e Portugal. Em 2010 celebrou 30 anos de carreira com o monólogo A Caixa Não é de Pandora. É também professora de teatro há duas décadas no Villa Campus de Educação, Acbeu e Grupo LM, contribuindo para a formação de novas gerações de artistas. Marcos Uzel – DramaturgoJornalista, pesquisador e crítico teatral, é doutor e pós-doutor pela UFBA. Autor de livros fundamentais sobre a memória do teatro baiano, como Teatro na Bahia: 80 Críticas, Guerreiras do Cabaré e O Teatro do Bando, recebeu o Prêmio Bahia Aplaude (2025) por sua contribuição à preservação da história cultural do estado. É autor da dramaturgia de Nilda, além de ter coorganizado Poéticas de Márcio Meirelles e a biografia Harildo Déda: a matéria dos sonhos. Sua obra é marcada pelo rigor histórico e pelo compromisso com a valorização da cena baiana. Cristina Castro – CoreógrafaArtista e gestora cultural, é Premiada pela UNESCO (Prize for the Promotion of the Arts) e referência na dança contemporânea. Trabalha com Márcio Meirelles desde 1996, em direção de movimento, coreografia e interpretação. Fundadora da Cia. Viladança, dirige o Vivadança Festival Internacional, um dos maiores eventos de dança da América Latina. Já foi curadora e diretora convidada em programas internacionais na Suíça, Alemanha e França, contribuindo para o intercâmbio entre artistas e instituições culturais. Erick Saboya – CenógrafoArquiteto e urbanista especializado em direção de arte e cenografia para teatro, cinema, TV e eventos. Foi diretor de arte do Festival de Jazz do Capão (2021) e de produções como Namíbia Não (10 anos), A Bunda de Simone e Embarque Imediato, com Antônio Pitanga e direção de Márcio Meirelles. Indicado e vencedor do Prêmio Braskem de Teatro, destaca-se pela criatividade e pela integração entre arquitetura e artes cênicas. Zuarte Júnior – Figurinista e AderecistaArtista plástico, figurinista e poeta, com trajetória em teatro, dança, música e audiovisual. Trabalhou em espetáculos icônicos como A Tempestade, Áfricas e Lampião e Maria Bonita, além de produções do Balé do Teatro Castro Alves. É também diretor de arte em cinema e ministra cursos de criação cênica. Recebeu diversos prêmios por sua contribuição à arte e à formação cultural na Bahia. Irma Vidal – IluminadoraCom ampla experiência técnica, iniciou sua trajetória no Balé do Teatro Castro Alves (BTCA), onde se especializou em iluminação para dança. Foi Chefe de Palco e Gerente Técnica do Teatro Castro Alves, atuando com grandes nomes como Carlinhos Brown, Ivete Sangalo, João Falcão e Wolf Maya. Ganhadora de prêmios como Caymmi, Bahia Aplaude e Mambembe de Teatro, atualmente leciona no CEEP Isaías Alves e cursa mestrado em Dança na UFBA. João Meirelles – Diretor MusicalCompositor, produtor e performer, é integrante do BaianaSystem, grupo de projeção internacional. Desenvolve o projeto autoral Infusão, dedicado à experimentação eletrônica e à improvisação musical. Já produziu álbuns de artistas como Jadsa e Japa System, sendo indicado ao Prêmio Multishow 2021 com o álbum Olho de Vidro. Mestre em Criação Musical pela UFBA, atua também como professor e diretor musical de projetos cênicos e audiovisuais. Hyago Matos – Assistente de DireçãoAtor e diretor formado pela Escola de Teatro da UFBA, é uma das novas promessas das artes cênicas baianas. Dirigiu os espetáculos Antígona e As Centenárias, ambos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro (2022). Também dirigiu Maldita Seja, vencedor do Braskem 2023 e indicado ao Prêmio Cenym 2024, e Os Dias Lindos de Celina Bonsucesso, estrelado por Chica Carelli, com indicações ao Bahia Aplaude 2025. Sua trajetória combina juventude, ousadia e pesquisa cênica.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.