Sinfonia para Todos os Ritmos em Sol Maior - Edição Brasil

A proposta consiste na realização de cinco (5) concertos sinfonicos beneficentes em circuito nacional, para o público detodas as idades, com atuação de maestros de instituições europeias por meio de carta convite e músicos das orquestras das cidades contempladas, visando promover a troca de saberes, bem como fomento e promoção da arte, da cultura e da cidadania. Como uma contrapartida diferenciada realizaremos um concerto de maneira didático-integrativa com os alunos aprendizes do Instituto Artes Sol Maior e outros musicos, nas demais cidades realizaremos um workshop com os convidados internacionais, antes de cada concerto,para professores e alunos de instituiçoes publicas de ensino e publico em geral.

A proposta consiste na realização de cinco (5) concertos sinfonicos beneficentes em circuito nacional, para o público detodas as idades, com atuação de maestros de instituições europeias por meio de carta convite e músicos das orquestras dascidades contempladas (também por meio de carta convite), visando promover a troca de saberes, bem como fomento epromoção da arte, da cultura e da cidadania. Como uma contrapartida diferenciada realizaremos um primeiro concerto demaneira didático-integrativa com os alunos aprendizes do Conservatório Instituto Arte Sol Maior logo após o workshopcom os convidados internacionais e ainda, antes de cada concerto, um workshop para professores e alunos de instituiçoespublicas de ensino e outros em conformidade com INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, art32 § 2º. Os concertos do Sinfonia Petrobras para Todos os Ritmos em Sol Maior - Edição Brasil possuem caráter totalmenterepresentativo no que diz respeito à cultura musical brasileira. Através da arte da música, utilizaremos nossa criatividade,dando uma nova roupagem à música do Brasil ao utilizar de recursos clássicos (instrumentos), acrescidos da percussão eda bateria, bem como de regências compartilhadas com maestros convidados vindos da Europa e integração aos pares dascidades contempladas pelo projeto, usufruindo e divulgando os ritmos populares de nosso país.As apresentações da ação formativa/concerto didático abrangem um repertório com compositores brasileiros que vaidesde Carlos Gomes até Villa lobos, passando por Pixinguinha, Luiz Gonzaga e Ernesto Nazaré, entre outros de altaenvergadura para a cultural brasileira. O nome "Edição Brasil" refere-se ao fato de já ter acontecido uma primeira edição na Europa, com grande sucesso de público e perspectiva de novas edições o que torna mais do que promissora a execussãoda "Edição Brasil" uma vez que já dispõe de caminho aberto e público cativo também no exterior, especialmente dentro dacomunidade brasileira internacional ampliando os horizontes e perspectivas do projeto.

Resultados esperados: objetivo geral : Realizar 05 concertos sinfonicos beneficentes em circuito nacional, para o público detodas as idades, com atuação de maestros de instituições europeias por meio de carta convite, o maestro Ricardo Diniz e músicos das orquestras dascidades contempladas, visando promover a troca de saberes, bem como fomento epromoção da arte, da cultura e da cidadania. Em- Pernambuco havera um concerto didatico como contrapartida social. E iremos realizar um wokshop nas cidades de Foz do iguacu, Manaus, Piracicaba e Poços de Caldas. no mesmo dia e local de cada concerto. Estimativa de público presencial total (JUNTANDO TODOS OS PRODUTOS DO PROJETO)DE 500 A 2000 pessoas Estimativa total de público (Presencial e Digital) total 2000 pessoas objetivos especificos - Levar, ao público , arranjos que fundem a música clássica com a força do ritmo brasileiro e pernambucano, apresentando a nossa cultura através de arranjos compostos pelo Maestro Ricardo Diniz; - promover o intercâmbio cultural com outro Estado, com o objetivo de fomentar a difusão de bens culturais bem como a atuação de produtores e artistas pernambucanos e de outros Estados; - Divulgar e ampliar o conhecimento da nossa cultura através da música, estimulando a discussão sobre a importância de realizar estes eventos; concerto-aula: · Proporcionar ao público a oportunidade de conhecer a finalidade de cada instrumento musical em uma orquestra. Desfechando na sua importância no trabalho de equipe e na relação harmônica entre os músicos · objetivo específico : Conscientizar o público da importância entre estes instrumentos diferentes numa orquestra(que passam a conviver na harmonia construída, unindo a força e a beleza de cada um, fortes juntos para um bem maior) Os concertos do Sinfonia Petrobras para Todos os Ritmos em Sol Maior - Edição Brasil possuem caráter totalmenterepresentativo no que diz respeito à cultura musical brasileira. Através da arte da música, utilizaremos nossa criatividade,dando uma nova roupagem à música do Brasil ao utilizar de recursos clássicos (instrumentos), acrescidos da percussão eda bateria, bem como de regências compartilhadas com maestros convidados vindos da Europa e integração aos pares dascidades contempladas pelo projeto, promover a troca de saberes fomentare promoção da arte, da cultura e da cidadania usufruindo e divulgando os ritmos populares de nosso país.As apresentações da ação formativa/concerto didático abrangem um repertório com compositores brasileiros que vaidesde Carlos Gomes até Villa lobos, passando por Pixinguinha, Luiz Gonzaga e Ernesto Nazaré, entre outros de altaenvergadura para a cultural brasileira. O nome "Edição Brasil" refere-se ao fato de já ter acontecido uma primeira edição na Europa, com grande sucesso e perspectiva de novas edições o que torna mais do que promissora a execussãoda "Edição Brasil" uma vez que já dispõe de caminho aberto e público cativo também no exterior, especialmente dentro dacomunidade brasileira internacional ampliando os horizontes e perspectivas do projeto.

O Conservatório Instituto Artes Sol Maior tem 27 anos de história consolidada, já recebeu 18 prêmios e títulos nacionais einternacionais, além de reconhecida atuação internacional em projetos e ações em 6 países. A instituição é comandadapelo Chanceler Maestro Ricardo Diniz, discípulo direto dos maestros Karabischevisk e João Carlos Martins, pessoa degrande relevãncia no cenário pernambucano e que contribuiu e ainda contribui para a iniciação e formação musical demais de 85 mil pessoas ao longo deste tempo com o projeto Esperança em Sol Maior . Com uma carreira nacional e internacional consolidada há décadas, o Maestro Ricardo Diniz tem uma extensa trajetória eprêmios de reconhecimento profissional pela clareza e força de sua atuação neste meio, tais como o prémio Diva Pacheco eo Minerva, além da passagem por palcos como o de Granada e Mota del Cuervo em Espanha.Suas parcerias internacionais com grandes nomes como o Maestro Jorge Morata e o Maestro José Enrique MartinezEsteves diretores da Tutti Mart de Espanha só vem abrilhantar sua carreira e fornecer credencias para o trabalho que jádesenvolve junto a uma equipe dinamica e multidisciplinar alinhada aos seus ideais.Por ser o diretor artístico, administrativo e presidente do Conservatório Instituto Artes Sol Maior desenvolveu com primoro Projeto Sinfonia para Todos os Ritmos aprovado pela Lei de Incentivo à Cultura (200605 e 234269). O que motivou novosprojetos e o desejo de ampliação das atividades já contempladas pela lei de Incentivo à Cultura e que envolvessem tambémconvidados internacionais de maneira empreendedora com o objetivo de promover a troca de saberes bem como fomentoe promoção da arte, da cultura e da cidadania.

PREZADOS NAO CONSEGUIMOS TROCAR NO SISTEMA O PRODUTO WORKSHOP AUDIOVISUAL POR MUSICA. POR ESTE MOTIVO ENVIAMOS A PROPOSTA COM ESTA OPCAO. POR GENTILEZA NA ADEQUACAO A REALIDADE NOS PRMITIR A MODIFICACAOcomo forma de sustentabilidde nao utilizaremos copos descartaveis de plastico nos concertos. Esperamos fazer a transmissao via web para Brasil e exterior simultaneamente ou em gravação para Portugal e Espanha através dos nossos parceiros e colaboradores no exterior OU POR NOSSAS REDES SOCIAIS, INSTAGRAM OU YOU TUBE. Com a integração dos maestros convidados internacionais, o projeto agrega um valor diferenciado de forma inovadora aotrazer musicos e regentes europeus para atuar nos ritmos brasileiros, além de melhorar consideravelmente a formaçãodos participantes beneficiados pelo concerto-didático participarão de um workshop preparatório com atividades deinteração clássica e popular luso-ibérica brasileira. a estratégia de comunicação do projetoO projeto preve assessoria de comunicação dedicada à sua divulgação através de presença digital, estratégias decomunicação, assessoria de imprensa e social média, bem como mídias pagas, gratuitas, nomeadamente, o tráfego pagopara buscadores, impulsionamento das redes sociais, publicidade editorial em portais de notícias, busdoor e outdoors,veiculação em rádios, produção de peças publicitárias e manutenção de profissionais técnicos, além de entrevistas epodcasts. BEM COMO OUTRAS ACES E MATERIAIS ACORDADOS COM PATROCINADOR E PERMITIDAS PELA IN MINC 2024. Estão previstas ações de workshop com maestros nacionais/internacionais, músicos habilitados em conservatórionacionais/internacionais e músicos do Conservatório Instituto Arte Sol Maior PROJETO(PLANO) pedagógico do work shop e Plano de execução Objetivo Geral Mostrar a música brasileira utilizando instrumentos eruditos e a força dos tambores, promovendo a valorização cultural e a fusão ibero-brasileira através dos ritmos de frevo, maracatu, chorinho e baião. Objetivos Específicos Demonstrar os efeitos dos instrumentos percussivos e cordas friccionadas em ritmos brasileiros.Despertar a curiosidade sobre a história de cada povo envolvido na fusão ibero-brasileira.Envolver os alunos na prática percussiva, promovendo interação e aprendizado.Ampliar o conhecimento sobre a música brasileira e suas raízes culturais.Justificativa A realização deste workshop é fundamental para promover a música brasileira e a fusão cultural entre Brasil e Espanha. Através da interação prática e teórica, os participantes terão a oportunidade de compreender a riqueza dos ritmos brasileiros e a influência ibero-brasileira. Esta abordagem contribui para a valorização da cultura local e internacional, enriquecendo a formação dos alunos e incentivando a preservação das tradições musicais. Carga Horária Completa Duração do Workshop: 1 horaPúblico-Alvo Estudantes de instituições públicas de ensino.Músicos em formação.Professores e educadores de instituições publicas de ensino e/ ou musicais.Comunidade em geral interessada em música e cultura.Metodologias de Ensino Instrução Teórica: Apresentação sobre a origem e os efeitos dos instrumentos percussivos e de cordas friccionadas.Demonstração Prática: Execução dos ritmos brasileiros com os instrumentos, destacando suas características.Interação Ativa: Envolvimento dos alunos na prática percussiva, promovendo a participação ativa e o aprendizado colaborativo.Material Didático a Ser Utilizado Instrumentos: Tambores afro-brasileiros, violinos, violas, violoncelos e outros instrumentos de cordas friccionadas.Recursos Audiovisuais: Vídeos e áudios demonstrativos. Material impresso ou digital com informações sobre os ritmos e a história dos instrumentos.Conteúdo a Ser Ministrado Introdução aos Ritmos Brasileiros e ibéricos : Frevo, maracatu, chorinho e baião. Breve apresentação sobre a história e evolução dos ritmos clássicos e populares luso-ibéricos e brasileirosOrigem e Evolução dos Instrumentos Percussivos e de Cordas Friccionadas.Demonstração dos Ritmos: Apresentação prática com os instrumentos.Interação e Prática: Envolvimento dos alunos na execução dos ritmos, destacando a fusão cultural.Profissionais Envolvidos Instrutores: Especialistas em música brasileira e ibero-brasileira, com experiência em ensino musical e prática instrumental.Assistentes: Alunos do CIASM, auxiliando na interação prática com os participantes.Plano de Execução Carga Horária: Total: 1 horaConteúdo Programático: 0:00 - 0:10: Introdução e apresentação dos objetivos do workshop.0:10 - 0:25: Demonstração dos ritmos brasileiros e a fusão ibero-brasileira.0:25 - 0:45: Instrução teórica sobre a origem e efeitos dos instrumentos.0:45 - 0:55: Interação prática com os alunos, envolvendo-os na parte percussiva.0:55 - 1:00: Sessão de perguntas e respostas, encerramento. DESLOCAMENTOS PARA OS EVENTOS DE PERNAMBUCO, MANAUS E POÇOS DE CALDAS SERA O SEGUINTE 4 MUSICOS E UM MAESTRO ESPANHOL VIRAO PARA RECIFE E SE DESLOCARÃO PARA ESSAS CIDADES-JUNTO COM 14 MUSICOS/EQUIPE DE PERNAMBUCO.e 1 maestro VOLTARAO PARA ESPANHA 5 OS 15 DE PE VOLTARAO PARA PERNAMBUCO PARA OS OUTROS CONCERTOS OUTROS MUSICOS E MAESTRO ESPANHA(TOTAL DE 5) VIRAO PARA PIRACICABA E SE DESLOCARAO PARA AS CIDADES DE FOZ DO IGUACU E VOLTARAO PARA ESPANHA OS 14 MUSICOS/EQUIPE e 1 maestro DE PERNAMBUCO IRAO PARA PIRACICABA E FOZ DO IGUACU E VOLTARAO PARA PERNAMBUCO OBSERVACAO A QUANTIDADE E FUNÇÃO PODE VARIAR NO DECORRER DA EXECUCAO, BEM COMO OS MESES , NAO TENDO UM CALENDARIO ESPECIFICO, DEVIDO A ESPECTATIVA DE CAPTACAO DE RECURSOS

Plano pedagógico do concerto didático em pernambuco o curriculo dos profissionais sao os mesmos que constam na ficha tecnica deste projeto(podendo variar durante execuçao) · Os objetivos gerais Proporcionar ao público a oportunidade de conhecer a finalidade de cada instrumento musical em uma orquestra. Desfechando na sua importância no trabalho de equipe e na relação harmônica entre os músicos · Os objetivos específicos e suas justificativas; Conscientizar o público da importância entre estes instrumentos diferentes numa orquestra(que passam a conviver na harmonia construída, unindo a força e a beleza de cada um, fortes juntos para um bem maior) . Meta: Realizar 1 concerto aula presencial e gratuito (apresentando ao público a razão da vida entre as formas, força,beleza,timbres de cada instrumento, que fortalecem assim a convivência e a disciplina necessárias para o auto conhecimento humano) · Carga horária : 1h00 horas Cronograma de ação e os conteúdos a serem ministrados; A apresentação da ação formativa/concerto didático abrangerão um repertório com compositores brasileiros, entre tantos outros de alta envergadura cultural do no país, até o frevo,mesclando com peças de estados diferentes; Apresentar os instrumentos Sua clave Sua afinação Seu timbre · profissionais envolvidos: Músicos da orquestra · público-alvo: Em geral, de todas as idades, destinado também à educadores e estudantes de instituições públicas de ensino · e. metodologias de ensino; expositiva · f. material didático a ser utilizado; instrumentos musicais projeto pedagógico do work shop e Plano de execução Mostrar a música brasileira utilizando instrumentos eruditos e a força dos tambores, promovendo a valorização cultural e a fusão ibero-brasileira através dos ritmos de frevo, maracatu, chorinho e baião. Objetivos Específicos Demonstrar os efeitos dos instrumentos percussivos e cordas friccionadas em ritmos brasileiros.Despertar a curiosidade sobre a história de cada povo envolvido na fusão ibero-brasileira.Envolver os alunos na prática percussiva, promovendo interação e aprendizado.Ampliar o conhecimento sobre a música brasileira e suas raízes culturais.Justificativa A realização deste workshop é fundamental para promover a música brasileira e a fusão cultural entre Brasil e Espanha. Através da interação prática e teórica, os participantes terão a oportunidade de compreender a riqueza dos ritmos brasileiros e a influência ibero-brasileira. Esta abordagem contribui para a valorização da cultura local e internacional, enriquecendo a formação dos alunos e incentivando a preservação das tradições musicais. Carga Horária Completa Duração do Workshop: 1 horaPúblico-Alvo Estudantes de instituições públicas de ensino.Músicos em formação.Professores e educadores de instituições publicas de ensino e/ ou musicais.Comunidade em geral interessada em música e cultura.Metodologias de Ensino Instrução Teórica: Apresentação sobre a origem e os efeitos dos instrumentos percussivos e de cordas friccionadas.Breve apresentação sobre a história e evolução dos ritmos clássicos e populares luso-ibéricos e brasileirosDemonstração Prática: Execução dos ritmos brasileiros com os instrumentos, destacando suas características.Interação Ativa: Envolvimento dos alunos na prática percussiva, promovendo a participação ativa e o aprendizado colaborativo.Material Didático a Ser Utilizado Instrumentos: Tambores afro-brasileiros, violinos, violas, violoncelos e outros instrumentos de cordas friccionadas.Recursos Audiovisuais: Vídeos e áudios demonstrativos. Material impresso ou digital com informações sobre os ritmos e a história dos instrumentos.Conteúdo a Ser Ministrado Introdução aos Ritmos Brasileiros e luso ibéricos : Frevo, maracatu, chorinho,baião,flamenco e/ou outros. Origem e Evolução dos Instrumentos Percussivos e de Cordas Friccionadas.Demonstração dos Ritmos: Apresentação prática com os instrumentos.Interação e Prática: Envolvimento dos alunos na execução dos ritmos, destacando a fusão cultural.Profissionais Envolvidos Instrutores: Especialistas em música brasileira e ibero-brasileira, com experiência em ensino musical e prática instrumental.Assistentes: Alunos do CIASM, auxiliando na interação prática com os participantes.Plano de Execução Carga Horária: Total: 1 horaConteúdo Programático: 0:00 - 0:10: Introdução e apresentação dos objetivos do workshop.0:10 - 0:25: Demonstração dos ritmos brasileiros e a fusão ibero-brasileira.0:25 - 0:45: Instrução teórica sobre a origem e efeitos dos instrumentos.0:45 - 0:55: Interação prática com os alunos, envolvendo-os na parte percussiva.0:55 - 1:00: Sessão de perguntas e respostas, encerramento. o curriculo dos profissionais sao os mesmos que constam na ficha tecnica deste projeto(podendo variar durante execuçao) O trabalho de captação dos participantes que serão beneficiados pelo workshop preparatório acontecerá dentro dos segmentos sociais abrangidos pela formação ministrada no Conservatório Artes Sol Maior, entregrupos etnicos-raciais de vulnerabilidade e entre grupos com dificuldade de acesso à educação. Logo, fica clara afinalidade de envolver e beneficiar os músicos em formação, além de posteriormente profissionaliza-los para o mercadode trabalho não só local, mas regional, nacional e internacional. apresentacao musical (concerto nas cidades de Manaus, poços de Caldas, Foz do Iguaçu e Sao Paulo

produto apresentacoes musicais ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário.planilha orçamentária(não e aplica) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição, ESTA DESCRITO NA planilha orçamentária DO WORKSHOP pois atuarao tambem no concerto por ser no mesmo dia ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras ESTA DESCRITO NA planilha orçamentária DO WORKSHOP pois atuarao tambem no concerto por ser no mesmo dia ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Os espaços e assentos devem ser distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, devidamente sinalizados, com assento para no mínimo, 1 (um) acompanhante da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar ecomunitário.planilha orçamentária(não e aplica) PRODUTO Concerto didático EM PERNAMBUCO: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário.planilha orçamentária(não e aplica) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição,planilha orçamentária ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras (item na planilha orçamentária ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Os espaços e assentos devem ser distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, devidamente sinalizados, com assento para no mínimo, 1 (um) acompanhante da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar ecomunitário.planilha orçamentária(não e aplica) PRODUTO WORKSHOP( MANAUS, POÇOS DE CALDAS, FOZ DO IGUACU E PIRACICABA) SERAO AS MESMAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE APRESENTADAS ACIMA

carater beneficente do concertos :50% dos recursos arrecadados com venda de ingressos serao doados a hospitais de cancer e/ou outra instituição social Como democratização de acesso seguiremos a IN MINC 2024 I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;como exemplo mulheres e pessoas negras III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. § 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas. § 2º Os ingressos ou produtos culturais poderão ser comercializadas de forma adicional ao plano de distribuição aprovado, desde que com recursos não incentivados. § 3º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. § 4º Separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput, os ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). § 5º O valor total da receita prevista no projeto deve ser igual ou inferior ao Custo Total do Projeto (ANEXO I). § 6º É permitida a transferência de quantitativos não utilizados nas cotas dos incisos I e III para a cota prevista no inciso II e IV do caput. contrapartida social :As ações formativas culturais destinada-se aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino,sera um concerto didatico em PErnambuco. ampliaremos o acesso tambem para o publico em geral ampliacao de acesso:açao paralela ao produto princiapl: workshop acontecerá dentro dos segmentos sociais abrangidos pela formação ministrada no Conservatório Arte Sol Maior, entre grupos etnicos-raciais de vulnerabilidade e entre grupos com dificuldade de acesso à educação. Logo, fica clara a finalidade de envolver e beneficiar os músicos em formação, além de posteriormente profissionaliza-los para o mercado de trabalho não só local, mas regional, nacional e internacionalmente. Com a integração dos maestros convidados internacionais, o projeto agrega um valor diferenciado de forma inovadora ao trazer musicos e regentes europeus para atuar nos ritmos brasileiros, além de melhorar consideravelmente a formação dos participantes beneficiados pelo concerto-didático que participarão de um workshop preparatório com atividades d interação clássica e popular luso-ibérica brasileira. Público esperado nas apresentacoes e contrapartidas sociais e workshops Estimativa de público presencial em todos os produtos de 500 a 2000 pessoas total Estimativa total de público (Presencial e Digital) total 2000 pessoas Característica do público alvo: Geral Faixa Etária . Público em Geral Classe Econômica Todas O projeto tem atividades para o público jovem? . Sim Beneficia a populacao mais vulneravel por ter ingressos a preços populares acessíveis. VALOR MÉDIO do ingresso 10,00 BRL Descrição O projeto envolve o publico jovem através da participação no workshop ministrado no Conservatorio Instituto Arte Sol Maior, também nos workshops que acontecerão antes das apresentações durante os ensaios da orquestra e principalmente durante o evento/concerto em sua exibição, propiciando a troca de saberes entre outras culturas, reforçando a transmissão da cultura brasileira através da música pernambucana, nordestina e brasileira em geral executada em harmonias sutis dos instrumentos de cordas friccionadas com a força dos tambores afrobrasileiros. Esperamos fazer a transmissao via web para Brasil e exterior simultaneamente ou em gravação POSTERIOR Espanha através dos nossos parceiros no exterior E/ OU POR NOSSA REDE SOCIAL(YOU TUBE,INSTAGRAM)

Instituto Artes Sol Maior - ALGUNS PARTICIPANTES 1 Obs: os demais participantes serão incluídos no decorrer da execução do projeto ,podendo haver mudanças na equipe técnica e artistas, músicos(substituições e inclusões) no decorrer da execução do projeto, sem descaracterizar a formação e mantendo a linha exclusivamente instrumental. 2 Obs.: Haverá participação de músicos europeus nos concertos. 3 Obs.: Alguns dos demais participantes são da categoria estudante e compartilham da experiência de apresentações dentro do projeto Esperança em Sol Maior. Maestro José Ricardo Diniz da Silva (DIRIGENTE DA INSTITUIÇÃO, responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira,trompetista, produtor geral e maestro)Papel no projeto: responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira, direção administrativa e financeira,maestro, diretor geral, coordenador geral, arranjador, direção artística e musical, palestrante. No Instituto artes sol maior tem Experiencia na elaboracao, direcao, execução e prestaçao de contas dos projetos PRONAC 200605, 234269. Foi captador de recursos(200605), maestro , diretor, produtor, trompetista e coordenador administrativo financeiro destes projetos. Elaborou também os pronac 236164, 248214,235941 todos aprovados e em fase de captação. - Iniciou aos oito anos, passou no concurso da banda Fundação Guararapes, onde atuou em várias formações de bandas populares, tocando na frevioca e palcos da capital com diversos artistas como Elba ramalho, Silvério Pessoa etc.; - Ingressou na banda do Comando militar do Nordeste 14 RI do Exército Brasileiro; - Em 1998, cria um projeto nas associações e igrejas da região para apresentar, aos jovens, a música clássica nas comunidades; - Em 1999, fundou o primeiro conservatório de música no município de Jaboatão dos Guararapes, denominado Conservatório Instituto Artes Sol Maior, com a finalidade de resgatar e musicalizar crianças, jovens e adultos, além de integrar no mercado de trabalho; - Formou, assim, a primeira Orquestra de Câmara a qual formada por alunos começou a prestar serviço a comunidade e fora dela realizando apresentações em abrigos, hospitais, associações e outras Instituições; - Em 2004, firma parceria com Dr. Luiz Alberto Carneiro do grupo LAC; - Recebeu uma proposta de Portugal e Espanha E passou a estudar regência na Europa com o maestro Isaac Karabischevisk; - Regeu em Recife no Teatro Santa Isabel, Teatro do Parque, Teatro Guararapes, Teatro da UFPE e Teatro Dona Lindu, extinto Teatro Arte Plex no Shopping Guararapes; Em PIRACICABA-SP. Teatro dr. Luis Russo; Teatro Lá Isabela Católica em Granada na Espanha; - Atuou no centro EMMDO de música de Ogijares (Espanha). Uma Escola de música de alto nível acadêmico para crianças e jovens do ensino fundamental, situada na região de Andaluzia; - Foi convidado pelo Conservatório Nacional de Lisboa a apresentar o projeto criado por ele o Projeto Esperança em Sol Maior; - Em 2018, foi convidado a ser diretor e produtor da TV Sapiens que logo determina para ser a TVS e, também, tornou-se diretor administrativo e chefe de adição da revista Fé e Cultura, logo transformada em Cultura e Fé. Reconhecimentos: Imortal da AMB Academia de Música do Brasil. Ocupando a cátedra cujo o patrono histórico é o Compositor Colonial Luiz Álvares Pinto em 2019. Chanceler Internacional pela SBACE SÃO PAULO. (Sociedade Brasileira de Artes Cultura e Ensino) em 2018. Recebeu o Título de Cidadão Jaboatanense. Empossado Imortal pela Academia Internacional de Literatura e Arte na Câmara Municipal do Recife. Recebeu a maior comenda do município a medalha do mérito vidal de negreiros, no grau de comendador. Título de Comendador medalha Maestro Carlos Gomes na SBACE, Sociedade Brasileira de Artes Cultura e Ensino. Premiado no ENACOPEM PIRACICABA-SP. Habilitado para o prêmio patrimônio vivo do Estado de Pernambuco em 2018 e 2019. Em 2019, Homenageado no Monte dos Guararapes em Jaboatão dos Guararapes PE, pela Associação de artistas do município denominado Mova. Título de Personalidade do ano da Fundação Giácomo e Lúcia Perrone por duas vezes 2011 e 2018. Em 2017, recebe o troféu da cultura pernambucana Diva Pacheco em Fazenda Nova. Recebeu em 2017 na Focca (faculdade de Olinda) reconhecimento de honra ao mérito pelo trabalho sócio cultural. Jorge Rodríguez Morata https://iberiansinfonietta.com/pages/jorge-rodriguez-morata atuou como maestro convidado e produtor no Pronac 200605 a convite do CIASM. funcao no projeto: Palestrante e maestro convidadoCoordenador e responsável por trabalhar os conteúdos e abordagem pedagógica dos mesmos na programação da Sinfonietta Ibérica . O seu percurso curricular faz dele a pessoa ideal para contribuir para os Concertos Comunitários tanto com o seu conhecimento como com a sua forma de o expor ao nosso público. Natural de Granada, completou os seus estudos universitários e musicais na Universidade de Granada e no Conservatório Superior Victoria Eugenia de Granada, ambos em História da Arte-Musicologia e Piano, embora os tenha complementado com numerosos cursos de regência de orquestra no Conservatório Superior de Granada. Málaga Música, bem como em cursos de regência coral. O seu trabalho como regente de coral começou em 1992, assumindo a direção do Coro de Câmara Polymnia, um grupo de amigos do Instituto Padre Manjón de Granada que decidiu iniciar um percurso no campo da música renascentista. Com este grupo e com o Danserye gravarão “La Música en la Corte de Carlos V”. Dirigirá o Coro Municipal de Granada por 10 anos, o Coro UGR por 7 e muitos outros grupos musicais e orquestrais. Pertencerá também à Schola Gregoriana Hispana por 26 anos. Atualmente dirige o Coro de Câmara de Granada, o Coro da Universidade Pablo de Olavide de Sevilha e o Coro do Centro Artístico, Científico e Literário de Granada. Como maestro convidado, tem uma vasta experiência, incluindo a Orquestra UGR, a Orquestra Manuel de Falla de Cádiz, a Orquestra Sinfónica do Scoth College da Austrália e a Orquestra e Coro Nacional da Moldávia (participando em vários concertos com uma digressão por Mozart, Borodin e Beethoven que realizaram estas formações), o Coro da Universidade de Córdoba “Averroes”, o Coro da Universidade de Huelva, o Coral Ciudad de Almería, o Coral Alminares de Nerja, o Coral Santa María de la Victoria de Málaga, o Coro “Sine Nomine” de Guadix, o Coro Tomás Luis de Victoria, o Coro e Orquestra da Companhia Lírica de Granada, a Orquestra da Cidade de Almería, a Banda Mancha Real, a Orquestra Ciudad Pulse e Púa de Granada, etc. Como maestro titular, tem vasta experiência na direção do Coro de Câmara de Granada, Coro de Câmara “Polymnia”, “Músicas Antiguas Sirkedjè”, do Conjunto de Música Renascentista “Clamores Antiqui”, “Coro Canticum Novum”, “La ciudad sin rushes, Conjunto Contemporâneo” , a Banda Sinfónica “Trinidad Sinfónica” da Irmandade Málaga de “El Cautivo”, “Veterum Musicae”, “Era uma vez Ensemble, Concertos Didáticos” etc. A sua predisposição para encomendar e criar levou-o a estrear inúmeras obras, como a Cantata “Mãe Terra” (Nieves Muriel/Roberto Pineda Tenor), a “Suite del Perro Cojo” (Manuel Benítez Carrasco/Juan José Lupión Casas), a “Melodrama para Cervantes” (Cervantes/Juan Cruz-Guevara), “25º Aniversário de Los Planetas” (J de Planetas/ David Montañés). “Tettix” (José López Montes), “El Anhelo celeste” de David Montañés e “As Bodas Alquímicas” do mesmo autor. Realizou numerosos concertos com repertório clássico, desde obras de Allegri, Mozart, Victoria, Schubert até repertórios muito originais, com encenações de muito sucesso como “Los Cielos Cabizbajos” obra de Jesús Arias, com arranjos de David Montañés e a colaboração de Estrella Morente e Lagarto Nick. Foi também Diretor do Coro de Ópera da produção UGR, Elixir de amor de Donizetti, juntamente com a Orquestra UGR e direção vocal de Mariola Cantarero. Ele também participou de vários intercâmbios musicais, incluindo o Coro Romanistik de Munique, a Orquestra do St. Michael College de Sydney e o Coro de Câmara do Blinn College do Texas. Dentre seus álbuns vale destacar: Música sacra e secular na Corte de Carlos V, com o Coro de Câmara “Polymnia” em conjunto com o Ensemble de Música Antiga “La Danserye”, em 2001.Isabel I de Castela, a Rainha Católica, com o Coro “Ciudad de Granada” e editado pelo Arcebispado de Valladolid em 2002, com a colaboração especial de instrumentistas medievais e do Ensemble La Danserye.Códice Calixtino, v. XII. Farsa Oficii Missse S. Iacobi, Xunta de Galicia. Instituto Galego de Artes Cênicas e Música. 2003.Música Litúrgica no Tempo de Isabel La Católica, editado pela Universidade de Granada em 2004, com o Coro Cidade de Granada, a Schola Gregoriana Hispana, o Ensemble La Danserye e o Coro da Universidade de Granada “Manuel de Falla”.Música Sacra em Cádiz em tempos do Iluminismo, publicado pela Universidade de Cádiz em 2007, CD que acompanha o livro homônimo, estudo realizado por D. Marcelino Díez, ilustre musicólogo, sobre a música do século XVIII encontrado nos arquivos da Catedral de Cádiz. Este CD conta com a participação de vários solistas, do Coro Municipal de Granada e da Orquestra “Manuel de Falla” de Cádiz.Claustrofonia. Ars Sonora Medioevo”, com a Schola Gregoriana Hispana. Junta da Andaluzia. Ministério da Cultura. 2007Canto Gregoriano Vol. Essencial e Popular, com a Schola Gregoriana Hispana, em 2010.Fernando, o Católico (1452-1516), música de sua época. Coro Manuel de Falla da UGR, Schola Gregoriana Hispana. SII. 2017“Los Cielos Cabezbajos” Lagartija Nick e Coro de Câmara Granada. 2019Foi professor de música, diretor de instituto e desde 2008 é inspetor de educação, especializado em Educação Artística, além de orador provincial da disciplina de Artes Cênicas. Desde 2016 é especialista musical da Cadena SER de Granada e “Hoy por hoy”. Colaborador do jornal Granada Hoy com a seção “Falando de Música”. É professor colaborador da Universidade de Jaén do Mestrado em Educação Secundária e colaborador da Universidade Pablo de Olavide de Sevilha. Criou e dirigiu o “Festival Internacional de Música nos Casitillos de Jáen” para a Diputación de Jáen especializada em música medieval. É diretor do Festival Festikids, do Festival de Música Antiga de Granada, no qual aproxima a música antiga dos Centros Educativos e Escolas de Granada e da Província e criador do Prémio de Desempenho Musical do Festival de Música Antiga de Granada. É o coordenador pedagógico da orquestra Ibérica Sinfonietta de Málaga dentro da programação estável desta orquestra no Palácio da Paz em Fuengirola desde 2019. Atualmente, concentra-se em vários projetos em torno de Lorca, Benítez Carrasco, nascido em 1922, e na música em torno de Antonio de Nebrija, falecido em 1522. Jose Enrique Martinez( função no projeto: maestro convidado e palestrante ) atuou nos projetos Pronacs 200605 na Espanha e 234269 no Brasil - como maestro convidado e produtor e palestrante Professor de Regência de Banda na Escola Internacional de Regência de Banda "Tutti" nas cidades de: Mota del Cuervo, Pedro Muñoz, Alcázar de San Juan e Puertollano. Diretor do Conservatório Municipal Profissional de Música e Diretor da Escola Municipal de Música de Mota del Cuervo. Atualmente é Diretor das Bandas Sinfônicas: Asociación Musical Moteña (Cuenca) e Sociedad Musical "La Armónica" de San Antonio (Valência) com as quais obteve este ano o Segundo P Jorge Rodrigues Morata ( função no projeto: maestro convidado e produtor ) atuou no Pronac 200605 como produtor e maestro convidado Estudou piano no Conservatório Superior de Música "Victoria" Eugenia" de Granada. É bacharel em Musicologia pela Universidade de Granada e atualmente está terminando um mestrado na Universidade de Granada. de Granada, de Oviedo e Internacional de Baeza em Património Musical. Tem Fundou e dirigiu diversos grupos musicais. Em 1992 fundou o Coro de Em 1999 criou o Quarteto Vocal "Ad Libitum" dedicado ao música medieval, Elias Queiroz da Silva (FUNÇÃO NO PROJETO: musico de base )- CAM – Colégio de Aprendizagem Moderna – Operador de áudio, mixagem (2015); - CAM – Colégio de Aprendizagem Moderna – Técnico de som, áudio profissional (2013); - Em 2014, passou a estudar bateria no Projeto Esperança em Sol Maior e com o tempo ingressou na Orquestra do Conservatório Instituto Artes Sol Maior, onde permanece até hoje. - Passou a tocar em congressos, convenções, seminários e diversos concertos tanto didáticos como beneficentes pela Orquestra CIASM. atuou como baterista e percursionista nos Pronacs 234269 e 200605 Aline Diniz funcao no projeto - gerente administrativo, produção, musicista Aline Diniz e psicologa formada pela UNIFG , musicista pelo Conservatorio instituto Artes Sol maior, estudou com o chanceler maestro Ricardo Diniz, desde 2016 é musicista, coordenadora no CIASM. Tambem atuou como diretora desta instituicao.Faz parte da orquestra do Instituto Artes Sol Maior realizando diversas apresentacoes nos teatros e eventos em Pernambuco.No CIASM tem Experiencia na elaboracao, execução e prestaçao de contas dos projetos PRONAC 200605, 234269. Atuando como Musicista, administrativo e producao destes projetos. Elaborou também os pronac 236164, 248214,235941 todos aprovados e em fase de captação.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.