Série Ararama: Tempo de Música Brasileira

A Série Ararama: Tempo de Música Brasileira é uma iniciativa da Século 30 Records para realizar 30 concertos de música clássica brasileira entre 2026 e 2027. O projeto visa valorizar o talento de jovens artistas e compositores, apresentando um panorama da música de concerto no Brasil, que inclui tanto a releitura de obras históricas quanto a estreia de novas composições, promovendo o diálogo entre o passado, presente e futuro do gênero. Ao prestigiar os concertos da Série Ararama, o público contribui diretamente para o desenvolvimento da carreira de jovens artistas brasileiros e para a expansão do alcance da música de concerto em nossa sociedade.Um movimento em direção a um futuro vibrante e inclusivo para a música clássica no Brasil, guiado pela paixão, pela inovação e pelo talento da Século 30 Records e seus artistas.

Em 2026 e 2027, teremos um panorama abrangente da música clássica, revelando suas Raízes e Legados por meio dos compositores brasileiros e seus diálogos com o cenário internacional. Ao mesmo tempo, daremos voz às Novas Vozes, Novos Horizontes, impulsionando a cena contemporânea e apresentando talentos emergentes. Através de Diálogos Musicais exploraremos as conexões e contrastes entre diferentes períodos e culturas, enquanto Brasil em Cançõescelebrará a riqueza poética e musical do canto lírico nacional. Por fim, a Música de Câmara Brasileira nos convidará a uma experiência íntima, revelando a diversidade e expressividade de formações instrumentais únicas.Temática 1: Raízes e LegadosRepertório: Obras de compositores históricos da música de concerto brasileira como Francisco Mignone, Claudio Santoro, Heitor Villa-Lobos, Henrique Oswald, dentre outros.Intérpretes: Músicos estabelecidos com experiência nesse repertório, criando uma ponte com o passado.Objetivo: Apresentar as bases da música clássica brasileira e homenagear seus pioneiros.Poderá incluir pontualmente uma obra de compositor estrangeiro que tenha influenciado ou dialogado com os compositores brasileiros apresentadosTemática 2: Novas Vozes, Novos HorizontesObjetivo: Criar um diálogo entre o passado e o presente, revelando a riqueza e a diversidade da música de concerto.Repertório: Obras de compositores contemporâneos brasileiros, incluindo estreias de novas composições.Intérpretes: Jovens talentos (instrumentistas e/ou cantores) em início de carreira.Objetivo: Fomentar a criação musical atual e dar visibilidade a novos artistas.Algumas obras contemporâneas brasileiras poderão ser apresentadas em diálogo com peças internacionais do mesmo período ou que explorem sonoridades semelhantes.Temática 3: Diálogos MusicaisRepertório: Combinações de obras de diferentes períodos da música clássica, mostrando a evolução e as conexões entre elas. Poderia incluir obras de compositores menos conhecidos, mas de relevância histórica ou estética.Intérpretes: Uma mistura de artistas experientes e jovens, promovendo a troca de experiências.Esta temática explorará explicitamente as conexões e contrastes entre obras brasileiras e internacionais de diferentes épocas.Temática 4: Brasil em CançõesRepertório: Obras para canto e piano/outros instrumentos de compositores brasileiros de diferentes épocas, explorando a poesia e a musicalidade do repertório brasileiro.Intérpretes: Cantores líricos e pianistas com repertório dedicado à canção brasileira.Objetivo: Destacar a importância da canção no panorama da música clássica brasileira.O repertório poderá incluir canções de compositores estrangeiros que tenham influenciado a canção brasileira ou que apresentem temáticas e estilos similares.Temática 5: Música de Câmara BrasileiraRepertório: Obras para diferentes formações de música de câmara (duos, trios, quartetos, etc.) de compositores brasileiros de diversas gerações.Intérpretes: Grupos de câmara formados por jovens músicos ou ensembles já estabelecidos com foco em repertório brasileiro.Objetivo: Explorar a intimidade e a expressividade da música de câmara brasileira.Em algumas formações, poderá haver a inclusão de obras de câmara internacionais que dialoguem com a expressividade e as técnicas presentes nas peças brasileiras.

OBJETIVOS DO PROJETOA Série Ararama tem como objetivo principal oferecer um panorama dinâmico da Música Clássica Brasileira, promovendo um diálogo essencial entre o passado, presente e futuro da música de concerto no Brasil. Quando pertinente, contextualizamos esse panorama em relação a obras significativas do cenário internacional, enriquecendo a experiência do público.Por meio de recitais cuidadosamente curados, a série apresenta releituras de obras históricas e a estreia de composições inéditas, revelando a diversidade e a riqueza da nossa cultura musical.Além disso, este projeto visa apoiar e impulsionar a carreira de jovens intérpretes e compositores brasileiros, expandindo o alcance e o apreço pela música de concerto em toda a sociedade. Ao valorizar novos talentos e a inovação, a Série Ararama contribui ativamente para um futuro vibrante e inclusivo da música clássica no Brasil.Esses esforços caminham lado a lado com os resultados do nosso plano estratégico, permitindo-nos estabelecer e retroalimentar continuamente o Ecossistema Século 30 Records. Assim, garantimos que a série não apenas beneficie diretamente os artistas e o público, mas também fortalece e expande toda a nossa estrutura de apoio à música clássica, que inclui o selo fonográfico, podcast, produtora cultural e a Camerata de Cordas.7. Promover a valorização da memória musical brasileira, utilizando espaços históricos e de relevância cultural para os concertos, criando uma conexão entre a arquitetura, a história e a música.8. Incentivar a formação de novas plateias, por meio de ações de comunicação direcionadas e da diversidade de locais e formatos de apresentação, tornando a música clássica mais acessível e atrativa para diferentes públicos.OBJETIVOS ESPECÍFICOSPara alcançar esse objetivo geral, a Série Ararama se propõe a:1. Realizar 30 concertos de música clássica, com foco no repertório brasileiro, ao longo do ano de 2026, cuidadosamente curados para apresentar a diversidade e riqueza de nossa cultura musical.2. Apresentar releituras de obras históricas e promover a estreia de composições inéditas nos recitais, garantindo um equilíbrio entre a tradição e a contemporaneidade.3. Apoiar e impulsionar a carreira de, no mínimo, 30 jovens intérpretes e compositores brasileiros por meio de sua participação ativa nos concertos da série.4. Expandir o alcance e o apreço pela música de concerto na sociedade, prevendo um público total de 2.000 espectadores nos 30 concertos.5. Além disso, temos como objetivo realizar 8 recitais socioeducativos em instituições de ensino (Escolas Públicas, UFRJ e UNIRIO), democratizando o acesso à música clássica e impactando diretamente novos espectadores.6. Oferecer 8 masterclasses gratuitas para estudantes de música de instituições de ensino parceiras, como a Escola de Música da UFRJ e o Instituto Villa-Lobos (UNIRIO), proporcionando um intercâmbio de conhecimento e estimulando o desenvolvimento técnico-artístico de jovens músicos.

O cenário atual da música clássica no Rio de Janeiro e no Brasil revela uma contraditória riqueza artística e uma notável escassez de infraestrutura e incentivo. Apesar do talento abundante de jovens instrumentistas e compositores, o mercado cultural apresenta lacunas significativas em oportunidades para o desenvolvimento de carreiras, na formação e fidelização de público, assim como na democratização do acesso a bens culturais de alta qualidade.Dados recentes do setor cultural no Brasil apontam que, embora haja um crescente interesse por eventos culturais, a música de concerto ainda enfrenta barreiras de percepção de elitização e acessibilidade, necessitando de abordagens inovadoras para se conectar com novas gerações.A movimentação econômica do setor cultural demonstra o potencial inexplorado da música clássica como um motor cultural e financeiro para a cidade do Rio de Janeiro, um potencial que a Século 30 Records está pronta para catalisar.Nesse contexto desafiador, a Série Ararama: Tempo de Música Brasileira, apresentada pela Século 30 Records, emerge como uma iniciativa cultural de relevância ímpar e oportunamente imperdível no cenário fluminense. Com a proposta de realizar 30 concertos a partir de 2026, complementados por 8 recitais socioeducativos, o projeto se posiciona como um marco na valorização da música clássica nacional e na democratização de seu acesso, preenchendo uma lacuna crucial no mercado atual.O nome "Ararama", de origem tupi-guarani, que evoca atemporalidade, céu e futuro, permeia a essência da série, sinalizando nossa dedicação à continuidade e à evolução do gênero.Em um momento em que a música de concerto brasileira busca maior visibilidade e apoio, a Século 30 Records surge como uma solução estratégica. Nosso compromisso vai além da simples apresentação: buscamos fomentar um panorama dinâmico da música clássica brasileira, promovendo um diálogo essencial entre o passado, o presente e o futuro da música de concerto no país.Este projeto não é uma iniciativa isolada, mas uma peça fundamental de um ecossistema cultural inovador que a Século 30 Records está criando. Ancorado em nosso plano estratégico, esse ecossistema compreende o selo fonográfico, que registra e distribui a obra de nossos artistas; um podcast, que traduz a complexidade da música de concerto para um público mais amplo e diverso; a produtora cultural, responsável pela concepção e realização de eventos como a Série Ararama; e a Camerata de Cordas da Século 30, um corpo musical liderado por jovens músicos em constante desenvolvimento. Juntos, esses pilares buscam democratizar o acesso à música clássica e ao repertório brasileiro, inserindo jovens talentos no mercado cultural e fonográfico de forma abrangente e sustentável.A Série Ararama tem um forte pilar no apoio e impulsionamento da carreira de jovens intérpretes e compositores brasileiros. Ao selecionar e dar palco a, no mínimo, 30 novos artistas e grupos de Música de Câmara, a Série Ararama contribui ativamente para a formação e profissionalização de uma nova geração de talentos, garantindo a continuidade e a renovação da cena musical clássica no Brasil. Esse investimento em novos nomes é fundamental para a viabilidade e perenidade do setor.Adicionalmente, a série é intrinsecamente comprometida com a democratização do acesso à cultura. Além dos 30 concertos abertos ao público, que preveem alcançar um total de 2.000 espectadores, dedicaremos 8 recitais socioeducativos a serem realizados em escolas e universidades públicas. Essas apresentações, que incluem comentários e interações com os artistas, têm como objetivo impactar diretamente 500 novos espectadores, muitos deles em áreas com menor acesso a bens culturais, contribuindo para a formação de público e a ampliação do repertório cultural da juventude. Esses números não apenas demonstram o alcance social do projeto, mas também a sua viabilidade em gerar engajamento e visibilidade para parceiros e patrocinadores.Ao prestigiar a Série Ararama, o público não apenas vivencia uma experiência única, mas também contribui diretamente para o desenvolvimento da cultura nacional e para a expansão do alcance da música de concerto em nossa sociedade. Estamos não apenas apresentando música, mas construindo um legado.A busca por financiamento via Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei 8.313/91 (Lei Rouanet) é o caminho estratégico para viabilizar a Série Ararama. Nosso projeto se enquadra perfeitamente no Art. 1º, inciso I da lei, que destina recursos a "produções de caráter fonográfico", dada a nossa estrutura que inclui um selo fonográfico. A Século 30 Records entende que a Lei de Incentivo à Cultura é a ferramenta ideal para concretizar uma iniciativa que promove a arte e, ao mesmo tempo, gera desenvolvimento social e profissional.A aplicação dos recursos incentivados permitirá que a Série Ararama atinja os objetivos do Art. 3º da Lei Rouanet. Destacamos o inciso I, que busca "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura", e o inciso IV, que visa "incentivar a formação de profissionais da área cultural". Com a realização de recitais em escolas públicas e o apoio a jovens talentos, o projeto não apenas democratiza o acesso à cultura, mas também investe na construção de uma nova geração de artistas, garantindo a continuidade e a renovação da música clássica no país.Incisos da Lei 8.313/91 em que o projeto se enquadra:O projeto se alinha diretamente com o Art. 1º, inciso I da Lei Rouanet, que prevê a destinação de recursos para "produções de caráter fonográfico, literário, fotográfico, cinematográfico, videográfico e de artes plásticas". A Série Ararama, além de ser um evento ao vivo, planeja o desenvolvimento de um ecossistema cultural que inclui um selo fonográfico e um podcast, o que contribui para a produção e registro fonográfico do repertório clássico brasileiro.Objetivos do Art. 3º que serão alcançados:O projeto contribui para diversos objetivos da Lei de Incentivo à Cultura, destacando-se:• Art. 3º, inciso I: "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". A série de concertos e, especialmente, os 8 recitais socioeducativos em escolas e universidades públicas, levam a música clássica a novos públicos, incluindo aqueles com menor acesso a bens culturais, combatendo a percepção de elitização.• Art. 3º, inciso IV: "incentivar a formação de profissionais da área cultural". A Série Ararama apoia e impulsiona a carreira de, no mínimo, 30 jovens intérpretes e compositores, oferecendo-lhes uma plataforma profissional e contribuindo diretamente para a formação de uma nova geração de talentos na música clássica brasileira.• Art. 3º, inciso VII: "favorecer a exibição e a utilização pública de bens culturais e a preservação de bens de natureza imaterial". A série valoriza o repertório brasileiro, desde obras históricas até composições inéditas, preservando e divulgando a riqueza da música clássica nacional para o público.O uso da Lei Rouanet, portanto, não apenas viabiliza a realização dos concertos, mas também amplifica o impacto cultural e social do projeto, fomentando a profissionalização de artistas e democratizando o acesso a um segmento cultural de alta qualidade.

Locais dos Concertos:A diversidade de espaços, indo do histórico ao moderno e expandindo para além da capital, é um grande acerto para democratizar o acesso e enriquecer a experiência dos concertos.Para garantir que a música clássica alcance um público ainda mais vasto e diverso, e que a nova geração de músicos seja impulsionada, a série de concertos se compromete com a acessibilidade e a formação educacional.A escolha criteriosa dos teatros e salas para os 30 concertos levou em conta não apenas a excelência acústica e a infraestrutura técnica, mas também a acessibilidade e o conforto de todos os espectadores. Cada local selecionado possui medidas de acessibilidade, incluindo rampas para cadeirantes, elevadores e estrutura física de apoio e auxílio, garantindo que pessoas com deficiência e mobilidade reduzida possam desfrutar plenamente de todas as apresentações.Os 30 concertos da série serão distribuídos pelos seguintes renomados teatros e salas:Teatro Feso (Teresópolis): Um importante polo cultural na Região Serrana do Rio de Janeiro, que permitirá ampliar o alcance da série para além da capital, conectando novos públicos com a música clássica.Espaço ABU: Conhecido por sua versatilidade e ambiente intimista, ideal para recitais que buscam uma conexão mais próxima entre artistas e plateia.Teatro Prio: Com uma arquitetura moderna e capacidade para cerca de 360 pessoas, o espaço é famoso pela sua excelência em acústica e tecnologia de ponta.Salão Guarani (Teatro Carlos Gomes): Um dos mais tradicionais teatros do Rio, com sua arquitetura imponente e história rica, oferece um cenário grandioso para as apresentações.Sala de Câmara (Cidade das Artes): Moderno e grandioso, este complexo cultural é um marco na paisagem carioca, com infraestrutura de ponta para receber produções de alto nível.Sala Mário Tavares (Theatro Municipal do Rio de Janeiro): Um espaço de grande relevância dentro do icônico Theatro Municipal, sinônimo de excelência artística e berço da música de concerto no Brasil.Escola de Música da UFRJ (Sala Leopoldo Miguez): Localizada em um centro de excelência acadêmica, esta sala tradicional é um ponto de encontro para a comunidade musical, ideal para promover o intercâmbio entre o ambiente universitário e o público geral.Instituto Villa-Lobos (Sala Villa-Lobos): Espaço dedicado à memória e ao legado de um dos maiores compositores brasileiros, proporcionando um ambiente inspirador e conectado à história da música nacional.Museu da República: Um edifício histórico e de grande beleza arquitetônica, que oferece um ambiente culturalmente rico e acessível, combinando a arte musical com a história do país.A escolha desses locais visa não apenas oferecer a melhor qualidade de som e conforto aos espectadores, mas também democratizar o acesso à cultura, levando a música clássica a diferentes pontos da cidade e região.

Projeto Pedagógico e de Extensão Cultural: Série AraramaEste projeto pedagógico e de extensão está diretamente vinculado à Série Ararama: Tempo de Música Brasileira da Século 30 Records, e visa potencializar o impacto cultural e social dos concertos, focando na formação, acessibilidade e na criação de um legado educacional para a música clássica brasileira.1. Público-AlvoAvançado: Estudantes de música (níveis técnico, superior e pós-graduação), jovens instrumentistas e compositores.Geral/Iniciante: Alunos de escolas e universidades públicas, comunidades em geral e público não especializado.2. Eixos de Ação PedagógicaO plano se desdobra em dois pilares: Aperfeiçoamento Técnico e Formação de Público/Democratização.Aperfeiçoamento TécnicoFerramenta: Masterclass Objetivo: Promover o desenvolvimento artístico e técnico dos jovens músicos, oferecendo orientação direta dos artistas da Série Ararama. Foco na interpretação do repertório clássico brasileiro.Formação e Inclusão Ferramenta: Recitais Socioeducativos.Objetivo: Levar a música de concerto a escolas e universidades públicas, quebrando barreiras e desmistificando o gênero. Criar um ambiente lúdico e interativo para a apreciação musical.Sensorial e InterativoFerramenta: Oficinas "Vivências Sonoras" Objetivo: Oferecer uma experiência tátil e auditiva. Permitir que o público Iniciante interaja diretamente com os instrumentos, promovendo a acessibilidade sensorial à música clássica.3. Plano de Ação por Atividade3.1. Masterclasses (Foco: Repertório e Interpretação Brasileira)Formato: Aulas abertas conduzidas por artistas da Série Ararama.Conteúdo: Análise estilística e técnica das obras brasileiras em execução; discussão sobre a linguagem dos compositores históricos e contemporâneos (com base nos eixos temáticos da Série); orientação sobre performance de concerto.Meta: Oferecer um espaço de intercâmbio de alto nível para a próxima geração de músicos, especializando-os no repertório nacional.3.2. Recitais Socioeducativos e Oficinas "Vivência Sonora"Número: 8 recitais em instituições públicas.Formato dos Recitais: Apresentações comentadas. O artista/grupo deve introduzir as obras, contextualizar os compositores e explicar elementos musicais de forma simples. Incluir sessão de perguntas e respostas.Formato das Oficinas: Atividades interativas realizadas imediatamente antes ou após o recital. Os instrumentos serão disponibilizados para que o público (especialmente crianças e jovens) possa tocá-los, sob a supervisão dos músicos.4. Legado e Avaliação Relatório de Impacto: Será elaborado um relatório após a conclusão da Série, documentando a participação nas masterclasses e o alcance dos recitais socioeducativos, mensurando o impacto do projeto na comunidade estudantil e no público em geral.

Acessibilidade FísicaA Série Ararama: Tempo de Música Brasileira será realizada em locais com infraestrutura que garantem a plena acessibilidade física para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Todos os espaços escolhidos contarão com:• Rampas de acesso em substituição a escadas e desníveis, garantindo a circulação segura e autônoma.• Corrimãos de apoio em todas as escadarias e rampas, instalados de acordo com as normas de segurança.• Banheiros acessíveis sinalizados e com espaço adequado para manobra de cadeiras de rodas, além de barras de apoio.• Áreas reservadas para cadeiras de rodas e acompanhantes nas salas de concerto, com sinalização clara e visibilidade garantida do palco.• Piso tátil para guiar pessoas com deficiência visual desde a entrada até as principais áreas do evento, como o local das apresentações e banheiros.Acessibilidade de ConteúdoPara garantir que a experiência cultural seja inclusiva e abrangente, a Série Ararama implementará diversas medidas de acessibilidade de conteúdo, que permitem a compreensão total do projeto e de suas apresentações.• Língua Brasileira de Sinais (Libras): Em todas as apresentações, haverá a presença de um intérprete de Libras posicionado em local de fácil visualização para traduzir a introdução do concerto, as informações sobre as obras e a interação com o público.• Legendas Descritivas: Todo o material audiovisual da série (promoções, vídeos e transmissões online) contará com legendas descritivas, beneficiando tanto pessoas com deficiência auditiva quanto o público em geral."Vivência Sonora" — Oficina InterativaEm apresentações selecionadas, com foco nos recitais socioeducativos, os músicos realizarão uma oficina interativa para o público, orientando na adaptação aos sons e instrumentos.Objetivo: Permitir que o público, em especial as crianças e jovens, se familiarizem com o universo dos instrumentos de cordas e de piano. A atividade incluirá:• Sessão em que os participantes, de forma guiada, poderão tocar nos instrumentos para sentir a textura, o peso e a forma de produzir o som.• "Sons e Vibrações": Para pessoas com deficiência auditiva, será oferecida a oportunidade de colocar a mão em instrumentos de cordas (como o violoncelo) enquanto são tocados, sentindo as vibrações. Isso transforma a audição em uma experiência tátil, permitindo que a música seja "sentida" pelo corpo.• "Narrativas Instrumentais": Os músicos explicarão a história de seus instrumentos de forma lúdica, mostrando como a sonoridade de cada um contribui para a orquestra, usando exemplos de trechos curtos das obras que serão apresentadas.

Democratização de AcessoA Série Ararama: Tempo de Música Brasileira adota uma abordagem multifacetada para garantir a democratização do acesso, combinando uma distribuição inteligente de ingressos com atividades que promovem a formação de público e a inclusão. Nosso objetivo é que a música clássica brasileira seja acessível e compreensível para todos, independentemente de sua condição social ou conhecimento prévio.Nossa estratégia foca tanto na acessibilidade econômica e geográfica quanto na ampliação da experiência cultural.Forma de Distribuição e ComercializaçãoA distribuição e comercialização dos produtos da proposta serão estruturadas em dois eixos principais:1. Acesso ao Espetáculo Presencial (Concertos Anuais):• Política de Preços Acessíveis: Serão adotados preços populares e diferenciados para os ingressos, tornando os concertos da Série acessíveis a diversas faixas da população.• Gratuidades e Meia-Entrada: Será garantida a cota legal de meia-entrada e a distribuição de ingressos gratuitos para estudantes de música, idosos, jovens de baixa renda (via cadastro em programas sociais ou escolas parceiras), ampliando o público-alvo.2. Distribuição de Conteúdo Digital (Século 30 Records):• Gravação e Lançamento: 8 concertos da Série Ararama serão gravados profissionalmente pela Século 30 Records, em parceria com a empresa Rawziski.• Acesso Global via Streaming: As gravações selecionadas serão distribuídas na plataforma "Youtube", com o intuito de garantir o acesso global, gratuito e contínuo ao repertório executado.Medidas de Ampliação de Acesso e Experiência CulturalEnsaios Abertos e Interação:• Será realizado um Ensaio Aberto por ciclo de concertos (10 Concertos), destinado a alunos de escolas públicas e projetos sociais ligados à música. Esta ação oferece um olhar privilegiado sobre o processo de criação e ensaio, seguido por uma conversa informal com os músicos.Oficinas e Masterclasses Paralelas:• Aproveitando a presença de músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), serão oferecidas oficinas ou masterclasses gratuitas para jovens instrumentistas da cidade. O foco será o repertório brasileiro e técnicas de execução em cordas e piano, promovendo a transferência de conhecimento de alta qualidade.Essas medidas, em conjunto com as ações de acessibilidade física e de conteúdo, garantem que a Camerata Século 30 não apenas realize espetáculos de excelência, mas também atue como um verdadeiro agente de formação cultural e inclusão.

João Daniel Matos - Diretor ArtísticoJoão Daniel Matos, Fundador da Século 30 Records e idealizador da Série Ararama, atua como Diretor Artístico durante os 24 meses do projeto. Sua habilidade combina Produção Fonográfica (UNESA) e Bacharelado em Piano (UFRJ), permitindo-lhe conciliar a excelência estética com a viabilidade técnica do acervo.É o principal responsável pela curadoria dos 30 concertos, definindo a narrativa dos cinco eixos temáticos e selecionando artistas para garantir o alto padrão das apresentações. Seu histórico empreendedor é validado pelo Selo de Empreendimento Sustentável Shell e participação na Incubadora Cultural da Orquestra Sinfônica Brasileira, atestando seu alinhamento com a missão de democratizar e transformar a música de concerto brasileira. Sua atuação é contínua e essencial na supervisão do diálogo entre arte e legado fonográfico.Patrícia Espinoza (Coordenadora do Projeto)Patrícia Espinoza coordena o projeto, unindo gestão estratégica e arte. Formada em Relações Internacionais (UFF) e Mestranda (UERJ) com foco em Cultura, ela garante a viabilidade legal, orçamentária e a coordenação de parcerias do projeto.Como pianista e estudante de regência (UFRJ), possui o conhecimento técnico necessário para dialogar com a Curadoria Artística e supervisionar o Projeto Pedagógico. Sua experiência na Século 30 Records em conteúdo educativo a torna ideal para a Coordenação do Acervo e Legado, garantindo que as gravações virem material de pesquisa e educação.Bruno de Lorenzo (Produtor)Bruno atua como Produtor do Projeto, oferecendo uma combinação de excelência artística e experiência operacional. Pianista (UNIRIO) com aprimoramento internacional, ele possui a visão técnica necessária para a interlocução com artistas e Curadoria.Sua experiência em produção é destacada pela atuação como maestro e pianista acompanhador em quatro musicais na Casa de Cultura Julieta de Serpa (RJ), onde gerenciou preparação de elencos, regência e acompanhamento ao vivo. Essa vivência comprova sua proficiência em gestão de backstage, coordenação de equipes e logística complexa, habilidades essenciais para a administração dos 30 concertos. Seu perfil, validado pela participação como semifinalista do Programa Prelúdio da TV Cultura e atuação no Festival de Inverno de Campos do Jordão, garante que a gestão atinja o mesmo rigor e versatilidade de uma produção de alto nível.Caio Brandão (Diretor de Produção)Caio Brandão é o Diretor de Produção, combinando gestão técnica com vasta experiência em logística de eventos. Bacharelando em piano (UFRJ) e técnico em piano, ele domina o conhecimento musical essencial para gerenciar as especificidades de equipamentos, acústica e backstage dos 30 concertos da Série Ararama.Sua vivência direta na produção cultural da Século 30 Records garante sua competência em transformar o planejamento em realidade operacional. Caio demonstrou extrema versatilidade em contextos variados — da Orquestra Sinfônica Jovem (Theatro Municipal) à produção técnica para artistas de Hip Hop (BK' e Filipe Ret). Essa capacidade de gerenciar a logística em diversos tipos de salas é fundamental para a Direção Logística e Operacional dos 38 eventos da Série, garantindo o sucesso da montagem e operação.Oldd Simão (Assistente de Produção)Oldd Simao atua como Assistente de Produção, aplicando sua vasta experiência de palco e visão internacional ao suporte logístico da Série Ararama. Como artista multifacetado hispano-brasileiro com carreira consolidada na Europa e EUA, ele traz uma perspectiva global essencial para a comunicação com artistas internacionais e a gestão de intercâmbio. Sua identidade de artista 360° (cantor, ator, bailarino) garante que ele possa dar suporte eficiente à Direção de Produção, antecipando necessidades e garantindo que a logística operacional dos 30 concertos atenda aos padrões internacionais de excelência.José Sacramento (Assistente de Produção)José Eduardo é o Assistente de Produção, aplicando seu conhecimento artístico à logística e à missão de democratização. Pianista da UFRJ, sua experiência com a Orquestra Jovem de Niterói e turnês didáticas com o Trio Oré comprova sua capacidade de executar e apoiar os Recitais Socioeducativos.Seu trabalho anterior na Século 30 em conteúdo educativo, aliado à sua vivência como pianista de câmara, garante que ele possa dar suporte eficiente na organização de materiais e na gestão do viés didático das apresentações, contribuindo diretamente para o propósito social e a acessibilidade da Série Ararama.ARTISTAS:Rafael Ruiz (Pianista)Vencedor de diversos prêmios nacionais e internacionais, obteve com distinção o Master of Music in Performance e o Artist Diploma pelo Royal College of Music, em Londres.Ingrid Uemura (Pianista)Vencedora do Concurso Chopin Brasil 2025.Ervino Rieger (Pianista)Conservatório de Boston e Full-Scholarship Performance Diploma no Chicago College of Performing Arts.Thierry de Lucas (Violinista)Thierry de Lucas Neves é atualmente violinista da Orquestra Sinfônica de Nova Jersey, após receber o prestigiado Colton Fellowship, graduado na Manhattan School of Music teve a honra de estudar sob a orientação do lendário violinista Pinchas Zukerman e Patinka Kopec, no seleto Zukerman Program.Miguel Braga (Violoncelista)Atualmente Miguel integra o naipe de violoncelos da Orquestra Sinfônica Brasileira. Miguel participou de importantes cursos de violoncelo e música de câmara tais como "Accademia Musicale Chigiana" em Siena (Itália), "Academia Kronberg: Masterclasses de Violoncelo" em Kronberg (Alemanha) e ECMA (European Chamber Music Academy).Quarteto Atlântico (Quarteto de Cordas PETROBRAS/OSNUFF)O grupo conta, em seu currículo, com premiações importantes destacadas no Brasil, tais como: Vencedor do Concurso de Música de Câmara da Universidade Federal do Rio de Janeiro,Menção Honrosa no Concurso Internacional de Música de Câmara do Festival Villa-Lobos e Vencedor da Categoria Jovens Talentos do edital BNDES.Quarteto Magisterra (Quarteto de Cordas PETROBRAS)O conjunto Magisterra Soloists foi fundado em 2015 pela violinista internacionalmente aclamada, Diretora Artística Annette-Barbara Vogel e tornou-se rapidamente o rosto da música de câmara visionária na região de Ontário, no Canadá, expandindo-se em seu país de origem e na América do Norte.Trio Oré (Canto Lírico e Piano)Formado pelos jovens cantores Carolina Morel e Calebe Faria, do Coro do Theatro Municipal do Rio, e pelo premiado pianista José Sacramento.Duo Arandu (Canto Lírico e Piano)Duo formado pela premiada cantora Carolina Morel, do Coro do Theatro Muncipal do RJ, e pelo pianista Yuri Bello, vencedor do Concurso Jovens Solistas da UFRJ em 2025.Duo Scheinvar-Balloussier (Piano e Violino)Duo formado pelo renomado violinista Ivan Scheinvar (Violinista da PETROBRAS, OSNUFF e Johann Sebastian Rio) e pela detentora de diversos concursos de Piano, Katia Balloussier.Duo Acalanto (Piano e Violoncelo)Formado pela aclamada pianista Amanda Kohn e pelo talentoso violoncelista Luis Almeida. Amanda, vencedora de diversos prêmios nacionais e com uma vasta experiência em palcos internacionais, une sua sensibilidade a uma trajetória consolidada em projetos como o PianOrquestra e o MusiTalk. Luis, por sua vez, é detentor do prestigioso Prêmio Olivier Toni pela Universidade de São Paulo, trazendo sua profunda musicalidade e um olhar apurado da sua atuação no cenário musical canadense.Bernardo Jannuzzi (Violonista)Semifinalista do Concurso Prelúdio 2024.Leandro Nascimento (Clarinetista)Vencedor do Concurso Jovens Solistas Gramado in Concert.Quinteto Guanabara (Quinteto de Sopros)Formado em 2023 no ambiente acadêmico da Escola de Música da UFRJ, o Quinteto Guanabara reúne cinco jovens músicos com sólida formação e atuação destacada na cena musical do Rio de Janeiro.Entre outros artistas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.