ORIGEM E IMERSÃO - 20 ANOS DE GABRIEL WICKBOLD

O projeto consiste em uma exposição imersiva e itinerante de grande porte, reunindo 100 obras fotográficas em padrão museológico e um núcleo multimídia interativo composto por instalações imersivas de grande escala. A mostra circulará por quatro capitais brasileiras _ São Paulo (FAAP), Rio de Janeiro (MAR), Belo Horizonte (Palácio das Artes) e Porto Alegre (Fundação Iberê Camargo) _, promovendo a descentralização da oferta cultural e ampliando o acesso do público às artes visuais contemporâneas. Além da experiência expositiva, serão realizadas ações educativas (visitas mediadas e oficinas para estudantes da rede pública) e produzidos 3.000 catálogos bilíngues (PT/EN), assegurando registro e circulação internacional da produção artística. O projeto busca democratizar o acesso à cultura, fomentar a inovação tecnológica no campo das artes visuais e contribuir para a formação de novos públicos.

A exposição convida o público a mergulhar em um percurso imersivo que une fotografia contemporânea, instalações multimídia e experiências sensoriais. Reunindo 100 obras em padrão museológico e um núcleo de seis criações imersivas inéditas, a mostra propõe uma reflexão sobre o corpo, a memória e a tecnologia, ampliando as fronteiras entre arte visual e inovação digital.Com itinerância em quatro capitais brasileiras — São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre —, a exposição oferece não apenas um espetáculo estético, mas também um espaço de diálogo com a sociedade, através de visitas mediadas, oficinas educativas e debates públicos. Um catálogo bilíngue (PT/EN) registra e difunde a produção, garantindo sua circulação internacional e a preservação da memória cultural.Mais do que uma mostra, a obra se apresenta como uma experiência viva e inclusiva, que democratiza o acesso à arte contemporânea e convida diferentes públicos a experimentar novos modos de ver e sentir o mundo.

OBJETIVO GERAL:Realizar uma exposição imersiva e itinerante de grande porte, com 250 obras fotográficas em padrão museológico e núcleo multimídia interativo, circulando por quatro instituições de referência no Brasil (FAAP/SP, MAR/RJ, Palácio das Artes/BH e Fundação Iberê Camargo/POA). O projeto contempla ainda a produção de um catálogo bilíngue, a realização de ações educativas e a criação de seis instalações imersivas inéditas, promovendo a democratização do acesso à arte contemporânea, a inovação cultural e a formação de público.Este objetivo está em consonância com os dispositivos da IN nº 23/2025, em especial:Art. 3º _ que reconhece como objeto cultural válido exposições e projetos de inovação nas artes visuais;Art. 27, inciso I _ que estabelece a descentralização geográfica como critério de democratização da oferta cultural;Art. 29 _ que exige a previsão de ações educativas e contrapartidas sociais que ampliem a participação da sociedade;Art. 31 _ que orienta a criação de registros e catálogos como forma de difusão e preservação da memória cultural.Assim, o objetivo do projeto não se limita à apresentação estética, mas garante impacto cultural, social e formativo, atendendo plenamente aos princípios da Lei Rouanet e às diretrizes de análise da CNIC.OBJETIVOS ESPECIFICOS:Produzir e expor 250 obras fotográficas em vidro museu (padrão museológico), assegurando qualidade técnica e conservação adequada das obras, conforme art. 10 da IN nº 23/2025, que exige exequibilidade e adequação aos espaços expositivos.Construir 6 obras imersivas inéditas, em grande escala, promovendo inovação tecnológica e novas experiências estéticas, em consonância com o art. 3º, que reconhece projetos de inovação cultural como objeto válido da Lei Rouanet.Montar um telão de LED de 100 metros x 5 m de altura, por 3 meses em cada praça, junto de 5 projetores HD, paredes técnicas e iluminação cênica, garantindo imersão e impacto visual, atendendo ao art. 31, que trata da difusão e valorização da memória cultural por meio de recursos tecnológicos.Realizar a itinerância em 4 capitais brasileiras (São Paulo _ FAAP; Rio de Janeiro _ MAR; Belo Horizonte _ Palácio das Artes; Porto Alegre _ Fundação Iberê Camargo), promovendo a descentralização da oferta cultural, conforme estabelece o art. 27, inciso I, sobre circulação e acesso em diferentes regiões do país.Editar e distribuir 3.000 catálogos bilíngues (PT/EN), assegurando registro e difusão nacional e internacional da produção, em alinhamento com o art. 31, que recomenda estratégias de documentação e circulação.Oferecer programa educativo com visitas mediadas e oficinas para estudantes da rede pública, fortalecendo a formação de público e a contrapartida social, em consonância com o art. 29, que exige ações educativas acessíveis e verificáveis.Executar ampla campanha de comunicação e imprensa para garantir visibilidade nacional, utilizando canais digitais e tradicionais, em conformidade com o art. 28, que orienta a democratização do acesso a partir da ampla divulgação gratuita das ações culturais.

O presente projeto combina arte contemporânea e inovação tecnológica, propondo ao público brasileiro uma experiência inédita ao integrar linguagens visuais a recursos digitais imersivos. Essa abordagem se alinha ao art. 3º da IN nº 23/2025, que reconhece como objeto cultural válido iniciativas que ampliem a fruição e a experimentação estética com o uso de novas tecnologias.A itinerância em quatro capitais brasileiras _ São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre _ assegura a descentralização da oferta cultural, atendendo ao art. 27, inciso I, que estabelece como critério a difusão cultural em diferentes regiões do país, promovendo a circulação de bens e serviços culturais para além dos grandes centros.O projeto contempla uma forte dimensão educativa, por meio de visitas mediadas, oficinas e bolsas destinadas a jovens artistas, em consonância com o art. 29 da IN nº 23/2025, que exige a previsão de contrapartidas sociais efetivas e verificáveis. Essas ações contribuem para a democratização do acesso e o estímulo à formação de novos públicos, princípio basilar da política pública de fomento.O catálogo bilíngue assegura registro de memória cultural e circulação internacional, atendendo ao art. 31 da IN nº 23/2025, que recomenda estratégias de documentação e difusão como forma de ampliar o impacto e o legado dos projetos apoiados pela Lei Rouanet.Por fim, a escolha de instituições de prestígio como a FAAP, o MAR, o Palácio das Artes e a Fundação Iberê Camargo garante legitimidade, ampla capacidade de público e exequibilidade técnica, elementos que dialogam com o art. 10 da IN nº 23/2025, o qual determina que os projetos devem demonstrar condições objetivas de realização e adequação ao espaço cultural proposto.Assim, a proposta reúne relevância artística, impacto social e sustentabilidade cultural, atendendo integralmente aos critérios da CNIC e às exigências normativas da IN nº 23/2025.

Não se aplica

A mostra contará com:Espaço expositivo de 1.500 m² em cada cidade, adaptado a padrões museológicos de circulação e acessibilidade.Telão de LED de 100 metros × 5 metros, instalado por três meses em cada praça, integrado a 5 projetores HD e sistemas de áudio imersivo.Projeto expográfico completo, incluindo volumetria, fluxos de circulação, sinalização interna e materiais gráficos bilíngues.Projeto de iluminação cênica, com equipamentos de LED, refletores de precisão e controle digital.Recursos multimídia interativos, sensores de movimento, softwares de projeção e integração audiovisual.Catálogo bilíngue (PT/EN) impresso (3.000 exemplares) e versão digital gratuita em PDF.Acessibilidade plena: audioguias em português/inglês/Libras, materiais táteis e em braile, intérprete de Libras em atividades educativas, rampas e sinalização inclusiva.Ações educativas complementares: visitas mediadas, oficinas para estudantes da rede pública e ciclos de debates com artistas e curadores.Registro audiovisual (making of, entrevistas, captação para arquivo e difusão internacional).O projeto terá itinerância em quatro capitais brasileiras: São Paulo (FAAP), Rio de Janeiro (MAR), Belo Horizonte (Palácio das Artes) e Porto Alegre (Fundação Iberê Camargo), permanecendo três meses em cada instituição.Essa especificação mostra o produto final de forma técnica, mensurável e em conformidade com a IN nº 23/2025 (arts. 10, 27, 29, 31, 34–36).

AcessibilidadeAudioguias em português e inglês + versão em Libras.Material tátil e em braile para parte do catálogo e sinalização.Intérprete de Libras nas ações educativas e visitas mediadas.Rampas e adaptações de acessibilidade em estruturas temporárias.Atende aos arts. 34 a 36 da IN nº 23/2025, que tornam obrigatória a adoção de recursos de acessibilidade em projetos culturais.Comunicação Digital e RegistroProdução de vídeos institucionais, making of e entrevistas com artista/curadores.Conteúdo audiovisual para redes sociais, site da exposição e catálogo digital.Registro audiovisual para arquivo, memória e circulação internacional.Atende ao art. 31 da IN nº 23/2025, que recomenda estratégias de documentação e difusão da memória cultural.Hospitalidade e Produção LocalRecepção de convidados, imprensa e curadores internacionais.Apoio de equipe local em cada cidade (logística, montagem, eventos).Coquetéis de abertura caracterizados como evento de difusão cultural.Justificado no art. 10 da IN nº 23/2025, que exige comprovação de exequibilidade e adequação aos espaços culturais.

O projeto assegura ampla democratização de acesso às exposições imersivas e itinerantes por meio de diferentes estratégias:Gratuidade parcial de ingressosReserva de 30% do público total com entrada gratuita, distribuída entre escolas públicas, universidades, coletivos culturais e organizações sociais.Atendimento preferencial a estudantes, jovens em situação de vulnerabilidade e pessoas com deficiência.Critério alinhado ao art. 28 da IN nº 23/2025, que orienta a oferta gratuita ou a preços acessíveis como forma de inclusão social.Programa EducativoVisitas mediadas e oficinas especialmente destinadas a estudantes da rede pública.Formação de professores com material didático de apoio, em consonância com o art. 29, que determina a execução de contrapartidas sociais e educativas verificáveis.Acessibilidade UniversalImplantação de audioguias em português/inglês/Libras, materiais em braile e táteis, e presença de intérprete de Libras em todas as ações educativas.Adequação física dos espaços com rampas e sinalização inclusiva, conforme arts. 34 a 36 da IN nº 23/2025, que tratam da acessibilidade plena em projetos culturais.Descentralização GeográficaItinerância em quatro capitais brasileiras (São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre), garantindo a circulação e a difusão cultural em diferentes regiões, conforme prevê o art. 27, inciso I.Difusão DigitalProdução de catálogo bilíngue em versão digital e disponibilização de registros audiovisuais da exposição em plataforma online gratuita, ampliando o alcance nacional e internacional.

Gabriel Wickbold é artista visual, fotógrafo e músico brasileiro. Reconhecido por unir estética ousada e narrativa poética, desenvolveu séries como Sexual Colors, Naïve, I Am Light e Maze, expostas em instituições no Brasil e no exterior. Fundador da Gabriel Wickbold Gallery e do Instituto Gabriel Wickbold, integra criação, mercado e impacto social em uma trajetória que atravessa arte, design, performance e espiritualidade.Marcello Dantas é diretor artístico e curador brasileiro, reconhecido por projetar experiências imersivas que unificam arte, tecnologia, história e cultura. Ao longo de sua carreira, já realizou mais de 250 exposições no Brasil e no exterior, e concebeu cerca de 15 museus. Ele colaborou com nomes de destaque da arte contemporânea mundial, como Ai Weiwei, Marina Abramović, Anish Kapoor, Patricia Piccinini, Makoto Azuma, Daniel Arsham, Bill Viola, Jenny Holzer, Shirin Neshat, Tunga, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.