AGUANTE - Montagem

Este projeto visa a montagem e circulação nacional do monólogo "AGUANTE", adaptação da obra de Rafael Michalichem. Estrelada pelo ator e pesquisador Cleyton Alves, a encenação investiga o texto a partir da aplicação cênica de sua pesquisa de mestrado sobre a ativação do centro energético Tanden e a organicidade psicofísica do ator. Os produtos incluem: 5 apresentações teatrais (Maceió/AL, Recife/PE, Campina Grande/PB, Uberlândia/MG, Campinas/SP); 5 debates pós-espetáculo sobre o processo criativo; e 5 oficinas gratuitas de Interpretação e Formação do Ator em cada cidade, promovendo intercâmbio artístico e formação.

● Espetáculo "Aguante": Monólogo de Teatro do Absurdo que acompanha o relato de um homem confrontado com a inexplicável metamorfose de seu irmão. Após uma misteriosa experiência no porto, o irmão é encontrado transformado em uma gigantesca baleia cachalote, espremida no pequeno quarto onde vivia. O narrador descreve sua rotina de cuidados precários, marcada pelo medo e ressentimento diante da incomunicabilidade e do silêncio opressor. A peça explora os limites da relação fraterna, o peso do dever, o absurdo que invade o cotidiano e as formas como lidamos com o insólito e o monstruoso familiar. Classificação Indicativa: 16 anos.● Oficina de Interpretação e Formação do Ator: Oficina prática ministrada por Cleyton Alves, destinada a estudantes de artes cênicas, atores, bailarinos e interessados na investigação do corpo em cena. A atividade compartilhará princípios da pesquisa física e vocal desenvolvida para o monólogo 'AGUANTE', explorando conceitos como prontidão, organicidade, e a utilização do centro de energia corporal Tanden, com base na metodologia do ministrante. Classificação Indicativa: 18 anos.● Debate Pós-Espetáculo: Encontro aberto ao público após as apresentações, com participação de Cleyton Alves, para diálogo sobre o processo criativo (incluindo a metodologia do Tanden), adaptação da dramaturgia, temáticas da obra e impressões do público, aprofundando a experiência teatral. Classificação Indicativa: 16 anos.

Montar e difundir nacionalmente o espetáculo teatral em formato de monólogo "AGUANTE", a partir da dramaturgia de Rafael Michalichem, tendo como eixo central a aplicação cênica da pesquisa desenvolvida pelo ator e pesquisador Cleyton Alves sobre as potencialidades psicofísicas do ator advindas da ativação do centro energético Tanden, conforme investigado em seus estudos acadêmicos e em diálogo com referenciais do teatro físico contemporâneo (incluindo, secundariamente, princípios de Jerzy Grotowski). Busca-se, com isso, investigar as potencialidades cênicas do ator ao explorar, através da performance, temas universais como isolamento, incomunicabilidade, transformação e a resistência humana ("aguante") presentes no texto, que transita pelo Teatro do Absurdo. Pretende-se oferecer ao público de diferentes regiões (Nordeste e Sudeste) uma experiência teatral singular, focada na organicidade e na potência psicofísica do intérprete, e promover reflexões psicológicas a respeito da personagem, o debate sobre a condição humana contemporânea e o intercâmbio artístico, contribuindo para a diversidade cênica nacional e valorizando a pesquisa original em artes cênicas desenvolvida no Brasil.Objetivos Específicos1. Montar o Espetáculo: Estruturar e ensaiar o monólogo "AGUANTE", baseado na dramaturgia de Rafael Michalichem, com atuação de Cleyton Alves, aplicando sua metodologia de treinamento e criação baseada na ativação do Tanden e na pesquisa psicofísica, visando uma performance organicamente conectada ao texto e à proposta estética, sob direção de Naomi Silman.2. Realizar 5 (cinco) Apresentações: Executar 5 (cinco) apresentações pagas do monólogo "AGUANTE" em teatros ou espaços culturais adequados nas cidades de Maceió/AL, Recife/PE, Campina Grande/PB, Uberlândia/MG e Campinas/SP, garantindo acesso via venda de ingressos (Inteira: R$ 80,00; Meia: R$ 40,00) com política de meia-entrada e cota de 25% de gratuidade para públicos específicos. Público estimado: 300 pessoas por cidade.3. Promover 5 (cinco) Debates Pós-Espetáculo: Realizar 1 (um) debate gratuito após cada uma das 5 (cinco) apresentações, totalizando 5 (cinco) encontros. Estes serão mediados pelo ator Cleyton Alves, abertos ao público presente, visando o diálogo sobre o processo de criação do espetáculo (incluindo a metodologia do Tanden), a adaptação da obra, as temáticas abordadas na dramaturgia e as impressões do público.4. Ministrar 5 (cinco) Oficinas de Interpretação e Formação do Ator: Oferecer 1 (uma) oficina gratuita com foco em Interpretação e Formação do Ator, com carga horária de [Definir Carga Horária, ex: 6 horas/aula] para aproximadamente 25 participantes por cidade (Total: 125). Coordenadas e ministradas por Cleyton Alves, abordarão técnicas de interpretação para monólogo, análise textual, composição de personagem e a aplicação dos princípios psicofísicos de sua pesquisa (Tanden/Karate), voltadas a estudantes de artes cênicas, atores, bailarinos e demais interessados, incluindo outros públicos atraídos pelas reflexões do texto. As oficinas cumprirão também o papel de Contrapartida Social.5. Registrar e Divulgar o Projeto: Realizar o registro fotográfico e audiovisual das apresentações, oficinas e debates para fins de documentação, prestação de contas e divulgação do projeto em plataformas digitais (incluindo perfil dedicado no Instagram) e materiais de comunicação.

A presente proposta justifica-se pela convergência de múltiplos fatores de relevância artística, cultural e social, que posicionam o monólogo "AGUANTE" como uma iniciativa singular e necessária no panorama das artes cênicas brasileiras.Primeiramente, reside na potência da obra original e em seu título emblemático: "Aguante" do dramaturgo Rafael Michalichem. O termo aguante, que pode ser traduzido como resistência na língua espanhola, remete à capacidade de suportar e resistir às adversidades (tema explorado culturalmente, como na canção homônima do grupo Calle 13), ganha na peça uma dimensão íntima e perturbadora. Imersa no Teatro do Absurdo, a narrativa de Michalichem explora, de maneira original, o "aguante" de seu protagonista diante do isolamento, da incomunicabilidade e da transformação grotesca de um ente querido. A peça investiga a resistência psicológica perante o absurdo existencial que invade o cotidiano, as dinâmicas familiares e o peso do silêncio. A adaptação deste texto potente da dramaturgia contemporânea nacional para o formato de monólogo potencializa sua carga introspectiva e desafia a capacidade expressiva do ator.Em segundo lugar, a singularidade da abordagem cênica é um diferencial crucial. O projeto fundamenta-se na metodologia original desenvolvida pelo ator e pesquisador Cleyton Alves, fruto de suas pesquisas de mestrado e licenciatura, publicações e prática artística contínua. Esta abordagem investiga a ativação e o uso consciente do Tanden _ centro de energia vital localizado no baixo ventre, frequentemente explorado nas artes marciais orientais _ como ferramenta primordial para o desenvolvimento psicofísico do ator. O trabalho busca potencializar a organicidade, a prontidão, a presença cênica e a potência energética do intérprete, estabelecendo um diálogo prático entre técnicas de treinamento do ator e princípios do Karatê Shotokan. Esta pesquisa, desenvolvida no contexto brasileiro e latino-americano, representa uma contribuição singular ao campo da preparação cênica, valorizando investigações originais. A trajetória de Cleyton Alves _ ator com vasta experiência em teatro e cinema, diretor, preparador de elenco, docente, pesquisador acadêmico e praticante graduado de artes marciais (Jiu-Jitsu e Karatê) _ confere-lhe qualificação excepcional para aplicar e aprofundar esta metodologia na complexa performance exigida por "AGUANTE".A coerência artística é fortalecida pela direção de Naomi Silman. Sua vasta experiência como atriz-pesquisadora e diretora no LUME Teatro, sua formação em escolas de renome internacional (Gaulier, Lecoq) e sua profunda expertise com teatro físico, clown e técnicas corporais estabelecem uma forte sinergia com a pesquisa de Alves. A colaboração entre Alves e Silman promete um processo criativo rigoroso e inovador, focado na exploração das potencialidades psicofísicas do ator em cena. A criação musical original ficará a cargo do maestro e compositor Luiz Martins, Mestre em Regência com experiência em trilhas para artes cênicas e audiovisuais, garantindo uma dimensão sonora potente e integrada à encenação. A concepção visual (cenografia e figurino) será de Valdy Lopes, arquiteto e artista visual com experiência em cenografia teatral e direção de arte, que contribuirá com uma visão estética apurada para materializar o universo da peça.Adicionalmente, a proposta possui um forte componente de descentralização e formação. A circulação por cinco cidades em duas regiões (Nordeste e Sudeste) promove a democratização do acesso a bens culturais de qualidade. Os debates pós-espetáculo e as oficinas gratuitas de Interpretação e Formação do Ator, focadas na metodologia de Alves, são ações estratégicas que aprofundam o diálogo, compartilham o processo criativo e oferecem ferramentas formativas para artistas, estudantes e outros públicos interessados, promovendo intercâmbio cultural efetivo.Necessidade do Mecanismo de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91)A concretização de um projeto desta envergadura, que alia pesquisa psicofísica original, uma equipe de renome, rigor técnico-artístico, ensaios intensivos (parte em Maceió, parte em Campinas), criação de elementos cênicos/sonoros originais, circulação nacional e atividades formativas acessíveis, demanda um investimento financeiro significativo. O teatro de pesquisa, especialmente neste formato, dificilmente encontra autossustentabilidade apenas por meio de bilheteria. Seus custos de produção e difusão são elevados. Desta forma, o recurso ao Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), via Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), torna-se indispensável para viabilizar o projeto com a qualidade artística e o alcance social pretendidos.Alinhamento com a Lei nº 8.313/91O projeto "AGUANTE" está em plena consonância com a Lei nº 8.313/91, pois visa cumprir diversas das finalidades do Pronac estabelecidas no Art. 1º: I (acesso à cultura), II (regionalização), III (apoio a criadores, destacando Alves como ator e pesquisador), V (florescimento de modos de criar, pela pesquisa original sobre Tanden), VIII (difusão de bens de valor universal) e IX (produto nacional). Enquadra-se também nos tipos de projetos culturais elencados no Art. 3º: II-c (espetáculos de artes cênicas) e I-c (cursos de formação artística). A realização via Lei Rouanet viabiliza a proposta e cumpre funções sociais e culturais da legislação.

Espetáculo Teatral - Monólogo "AGUANTE":- Formato: Monólogo teatral adulto. Gênero: Teatro Contemporâneo / Teatro do Absurdo. Duração: ~60 minutos. Classificação: 16 anos.- Palco: Adaptável (italiano, semi-arena, alternativo), área mínima 6x5x4m.- Cenografia: Concepção Valdy Lopes. Minimalista/simbólica, prática para circulação.- Figurino: Concepção Fernando Honaiser. Traje único para o ator (Cleyton Alves).- Iluminação: Desenho original. Rider técnico a ser fornecido.- Sonoplastia: Concepção Luiz Martins. Trilha original/sound design. Rider técnico a ser fornecido.- Equipe Técnica: 1 Téc. Luz, 1 Téc. Som, 1 Contrarregra. Oficina de Interpretação e Formação do Ator:- Formato: Prática presencial. Carga Horária: ~6 horas. Público: Estudantes artes cênicas, atores, bailarinos, interessados (idade mínima: 18 anos). Vagas: ~25 participantes.- Espaço: Sala ampla (~40m²), piso adequado, som básico.- Materiais: Colchonetes (a verificar).- Projeto Pedagógico: Seguirá estrutura detalhada (disponível para consulta), com objetivos (compartilhar pesquisa Tanden/AGUANTE, investigar prontidão/organicidade), metodologia (exercícios práticos Karate/Tanden) e conteúdo (aquecimento, percepção, impulsos, Tanden na cena). Ministrante: Cleyton Alves. Debate Pós-Espetáculo:- Formato: Informal. Duração: 30-40 min. Necessidades: Espaço (palco/foyer), microfones.

O projeto "AGUANTE" adotará as seguintes medidas para garantir a acessibilidade e a inclusão de Pessoas com Deficiência (PcD) e outros públicos:1. Acessibilidade Arquitetônica:○ Seleção de Locais: Prioridade para teatros/espaços nas 5 cidades que atendam às normas da NBR 9050.○ Infraestrutura Garantida: Assegurar rotas acessíveis, rampas/elevadores, banheiros adaptados e sinalizados.○ Assentos Reservados: Garantia de assentos para PcD, mobilidade reduzida e obesos, conforme legislação.2. Acessibilidade Comunicacional e de Conteúdo:○ Língua Brasileira de Sinais (Libras): Presença de intérprete(s) de Libras em todas as 5 apresentações. Para as 5 oficinas, intérprete disponível mediante demanda na inscrição. Estratégia: Avaliar-se-á a contratação de intérpretes locais em cada cidade, sob coordenação e orientação de um profissional vinculado ao projeto para garantir a qualidade e consistência, ou a viabilidade de um intérprete fixo acompanhar a circulação, conforme logística e orçamento definidos.○ Recursos para Deficiência Visual: Caso seja produzido material de programa impresso para o espetáculo, será disponibilizada também uma versão em formato digital (PDF acessível, compatível com leitores de tela) e, mediante solicitação prévia, em formato com fonte ampliada, para atender pessoas com baixa visão ou outras necessidades.○ Conteúdo das Oficinas: Metodologia adaptável a diferentes condições, com instruções claras e diálogo constante.3. Acessibilidade na Comunicação e Divulgação:○ Linguagem Acessível: Uso de linguagem clara e objetiva em todo material gráfico e digital, buscando princípios de Linguagem Simples.○ Informação sobre Acessibilidade: Todos os materiais de divulgação informarão claramente os recursos disponíveis (Libras, acessibilidade do local), utilizando os símbolos universais de acessibilidade.○ Acessibilidade Digital: Materiais online (redes sociais, website se houver) seguirão diretrizes como texto alternativo para imagens e compatibilidade com leitores de tela.Este plano visa assegurar uma experiência cultural inclusiva, em conformidade com as diretrizes legais e boas práticas.4. Acessibilidade na Comunicação e Divulgação:Linguagem Acessível: Toda a comunicação escrita do projeto utilizará linguagem clara e objetiva para facilitar a compreensão por um público mais amplo. Informação sobre Acessibilidade: Todos os materiais de divulgação informarão de maneira clara os recursos de acessibilidade disponíveis, utilizando os símbolos universais. Acessibilidade Digital: O material de divulgação online seguirá diretrizes de acessibilidade digital, incluindo descrição de imagens (texto alternativo) e legendas em vídeos.

O projeto "AGUANTE" adotará um modelo de distribuição misto, combinando venda de ingressos com robustas medidas de democratização e ampliação do acesso (Art. 47 da IN 23/2025) e Contrapartida Social (Art. 49 da IN 23/2025):1. Distribuição e Comercialização dos Ingressos:○ As 5 apresentações terão ingressos pagos (Valor Inteira: R$ 80,00; Meia-Entrada: R$ 40,00), respeitando o preço médio máximo legal.○ Garantia de meia-entrada (Lei 12.933/13 e Decreto 8.537/15).2. Medidas de Ampliação de Acesso (Art. 47 IN 23/2025):○ Cota de Ingressos Gratuitos (25%): 25% da lotação de cada sessão será gratuita, direcionada prioritariamente a estudantes/professores de escolas públicas e estudantes de artes cênicas via parcerias institucionais.○ Atividades Paralelas Gratuitas (Inciso V): ■ Oficinas de Interpretação e Formação do Ator: 5 oficinas gratuitas, coordenadas por Cleyton Alves, com vagas reservadas para alunos/professores de escolas públicas (cumprindo também a Contrapartida Social). ■ Debates Pós-Espetáculo: 5 debates gratuitos abertos a todos os presentes, mediados por Cleyton Alves, para diálogo sobre o processo e a obra. ■ Ensaios Abertos: Serão realizados 2 (dois) ensaios abertos gratuitos: 1 em Maceió/AL e 1 em Campinas/SP (refletindo a natureza bi-local do processo), para estudantes e interessados.○ Disponibilização de Conteúdo Online (Inciso III): ■ Registros audiovisuais do processo, trechos das oficinas/debates serão compartilhados gratuitamente através de um perfil dedicado ao projeto no Instagram e outras plataformas pertinentes, com recursos de acessibilidade (legendas/Libras), para ampliar o alcance.Estas ações garantem um forte compromisso com a democratização, mesmo com venda de ingressos, oferecendo acesso gratuito significativo, formação e diálogo.

Proponente: INSTITUTO DE PREPARACAO PARA CENA A instituição proponente, representada por seu dirigente Cleyton Alves, será responsável pela coordenação geral, gestão administrativa e financeira do projeto. Suas atividades incluem a supervisão de todas as etapas do cronograma, a contratação da equipe artística e técnica, a gestão dos recursos captados e a elaboração da prestação de contas, assegurando a correta execução do projeto em conformidade com as normas do Pronac.Idealização, Atuação e Coordenação Geral: Cleyton Alves Ator, diretor, pesquisador e professor. Mestre em Artes Cênicas pela UFU e Licenciado em Teatro pela UFAL. Sua pesquisa acadêmica e artística investiga a preparação psicofísica do ator a partir de Jerzy Grotowski e o uso do Tanden (centro de energia vital), com publicações em anais e revistas especializadas. Possui vasta experiência em teatro, cinema (atuou em produções como "Entre Irmãs" e "Serial Kelly") e como preparador de elenco. No projeto, além de protagonista, atuará como coordenador geral, articulando todas as frentes de trabalho.Direção: Naomi Silman Atriz-pesquisadora, palhaça e diretora com 25 anos de trajetória no LUME Teatro (UNICAMP), centro de referência internacional na pesquisa da arte do ator. Formada pela Universidade de Londres, com estudos na École Philippe Gaulier e École Jacques Lecoq (Paris), é especialista em teatro físico, palhaçaria e butoh, com ampla experiência em espetáculos e workshops no Brasil e em mais de 20 países.Dramaturgia Original: Rafael Michalichem Diretor e dramaturgo com pesquisa focada em dramaturgias não-naturalistas e em diálogo com o Teatro do Absurdo. É autor do livro "9 Dramaturgias para pessoas e coisas" (2021) e dirigiu mais de 15 espetáculos, incluindo montagens de Nelson Rodrigues e Daniel MacIvor.Cenografia e Figurino: Valdy Lopes Arquiteto e Urbanista (UFAL) e Diretor de Arte. Artista alagoano com carreira consolidada no eixo Rio-São Paulo, atuou na direção de arte de grandes produções para a Globoplay ("Verdades Secretas 2", "Aruanas", "Assédio"), Netflix ("3%") e para o cinema ("Paraíso Perdido", "O Banquete", "Vazante"). Este projeto marca um importante retorno do seu trabalho criativo para o estado de Alagoas.Direção Musical: Luiz Martins Mestre em Regência pela Universidade de Aveiro (Portugal), é Diretor Artístico e Maestro Titular da Orquestra Filarmônica de Alagoas. Compositor com trabalhos para teatro, cinema ("Dois Cabras", 2022) e games, além de atuar como professor em festivais como o Festival Internacional de Música de Londrina.Músico em Cena e Sonoplastia Ao Vivo: Tiago Godoi Músico profissional há mais de 20 anos, produtor musical e guitarrista. Atuou como guitarrista convidado da Orquestra Filarmônica de Alagoas e possui extensa carreira com álbuns e videoclipes autorais, além de trabalhos de produção para diversas bandas do cenário alagoano.Iluminação: (A SER DEFINIDO)(O projeto se compromete com a diversidade, e a equipe técnica a ser contratada buscará compor um quadro majoritariamente formado por mulheres, pessoas negras e LGBTQIA+, em alinhamento com os critérios de ações afirmativas do edital.)

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.