AlehConvida: Talentos do Choro Paulista

Este projeto visa a valorização, difusão e fomento do Choro, gênero matriz da música nacional, com foco no fortalecimento da cena cultural local de Sorocaba. A proposta se concretiza por meio de uma série de 15 concertos gratuitos, distribuídos estrategicamente por diversas regiões da cidade. Cada apresentação terá formato de "convite", onde um grupo âncora recebe um artista instrumentista talentoso selecionado por edital público dentre os músicos da região, proporcionando-lhe um palco qualificado e visibilidade.Além de levar música de alta qualidade a praças, teatros e bairros periféricos, o projeto atua como um vetor de profissionalização e inclusão artística, criando oportunidades concretas para os criadores locais. A iniciativa busca, portanto, não apenas a formação de novas plateias e a preservação deste patrimônio imaterial, mas também o estímulo à economia criativa regional, à descentralização e incentivo a artistas regionais.

Estratégia de Seleção - Músicos locais - Talentos do Choro PaulistaObjetivo da Seleção: Identificar, mapear e selecionar 15 musicos instrumentistas representativos da cena do choro de Sorocaba e região, que se apresentarão como solistas convidados da banda fixa do projeto, garantindo diversidade musical, regional e de identidade.1. ABERTURA DO PROCESSO E DIVULGAÇÃOEdital Público: Elaboração de um edital claro e acessível, disponibilizado em PDF acessível e com versão em texto simples no site do projeto.Canais de Divulgação:Instituições de Ensino: Conservatórios, EMSPs (Escolas Municipais de Música), Faculdades de Música (ex: UNICAMP, USP) e projetos sociais com foco em música.Redes de Músicos: Divulgação com associações de chorões, rodas de choro tradicionais (ex: Lapa, Bixiga, Centro), e grupos informais de música instrumental.Redes Sociais e Midiatismo Segmentado: Campanhas pagas e orgânicas direcionadas a fãs de choro, música instrumental e jazz brasileiro.Rádios e Veículos de Comunicação: Foco em programas de cultura e música brasileira.2. CRITÉRIOS DE ELEGIBILIDADEIdade: Ser maior de 18 e até 35 anos na data de publicação do edital.Instrumento: Ser instrumentista de qualquer instrumento melódico, harmônico ou rítmico passível de atuar como solista no contexto de um regional de choro (ex: bandolim, cavaquinho, violão de 6/7 cordas, pandeiro, flauta, saxofone, clarineta, acordeon, etc.).Vínculo Geográfico: Comprovar residência ou atuação artística predominante no estado de São Paulo, há pelo menos 02 (dois) anos. (Pode ser comprovado por documentos ou histórico de apresentações).3. CRITÉRIOS DE SELEÇÃO (JULGAMENTO)A Comissão de Seleção avaliará os inscritos com base nos seguintes critérios e pesos:1. Descrição: Qualidade Técnica e Artística - Peso 40% - Critério: Domínio do instrumento, afinação, ritmo, sonoridade e criatividade nas improvisações e interpretações.2. Descrição: Pertencimento e Repertório no Choro - Peso: 30% - Critério: Conhecimento e profundidade no gênero choro, demonstrado pela escolha de um repertório que dialogue com a tradição (Jacob, Pixinguinha, etc.) e/ou com a produção contemporânea paulista.3. Descrição: Trajetória e Projeção na Cena Paulista - Peso 20% Critério: Histórico de participação em rodas de choro, projetos, gravações ou apresentações que demonstrem seu envolvimento com a cena musical do estado.4. Descrição: Diversidade e Representatividade Peso 10% Critério: Busca por um conjunto final de selecionados que reflita a diversidade do estado de São Paulo (diversidade de gênero, étnico-racial, regional - interior e litoral) e de instrumentos.4. ETAPAS DO PROCESSO SELETIVOInscrição Online:Período de 30 dias para envio do formulário online com os seguintes anexos:Links de Vídeo (Youtube/Vimeo): Dois vídeos em link não listado. Um deles deve ser a execução de um choro tradicional e o outro de uma música de livre escolha do candidato (que pode ser um choro autoral ou contemporâneo).Mini-Biografia (até 500 caracteres): Descrição da sua trajetória no choro.Documentos Pessoais: Cópia do RG e CPF.Comprovante de Residência/Atuação em Sorocaba.Triagem e Habilitação:Análise da Comissão Organizadora para verificar se todas as inscrições estão completas e se os candidatos se enquadram nos Critérios de Elegibilidade.Análise e Julgamento pela Comissão de Seleção:A Comissão, formada por 3 (três) especialistas (um produtor cultural, um músico sênior do choro e um pesquisador/crítico musical), assistirá aos vídeos dos candidatos habilitados e os pontuarão com base nos Critérios de Seleção.Entrevista (Etapa Opcional para os Melhores Pontuados):Os 20-25 candidatos melhor pontuados poderão ser convidados para uma breve entrevista online para esclarecer aspectos de sua trajetória e alinhar expectativas para a apresentação.Divulgação do Resultado e Convocação:Divulgação da lista final com os 15 selecionados e 5 suplentes no site oficial do projeto.Contato formal via e-mail e telefone com os selecionados para acertar os detalhes contratuais e de agenda.5. COMPOSIÇÃO DA COMISSÃO DE SELEÇÃOMembro 1: Músico de renome e expertise no choro paulista (ex: Joel Nascimento, Yamandu Costa - como figura de prestígio, ou um músico de grande respeitabilidade na cena atual).Membro 2: Produtor Cultural com experiência em projetos de música instrumental e editais.Membro 3: Pesquisador ou Crítico Musical especializado em música brasileira.(Atenção: Os nomes são ilustrativos. A escolha deve priorizar pessoas com conhecimento de causa da cena paulista).6. TRANSPARÊNCIA E RECURSOSTodo o processo será documentado.Será previsto no edital um prazo para interposição de recurso contra o resultado preliminar, garantindo transparência e isenção.Esta estratégia garante um processo justo, focado na qualidade e no objetivo central do projeto: mapear e celebrar a nova geração do choro no estado de São Paulo.

Objetivo Geral:Valorizar e difundir o Choro como patrimônio musical brasileiro, fomentando a cadeia produtiva da música em Sorocaba por meio da realização de concertos de alto nível artístico e da premiação de músicos instrumentistas locais selecionados, assegurando acesso gratuito, descentralizado e com amplo acesso da população.Objetivos específicos 1. Selecionar, por meio de edital público e transparente, 15 músicos instrumentistas residentes em Sorocaba e região, priorizando a excelência artística, a identificação com o gênero Choro e a representatividade de diferentes áreas da cidade.2. Realizar 15 concertos de Choro, com duração média de 90 minutos, em formato de "convite", onde cada musico local selecionado se apresentará em conjunto com um grupo de artistas consagrados, executando um repertório que inclua clássicos do gênero e obras autorais.3. Ofertar a contrapartida por meio de ensaios abertos e atividades formativas para estudantes e professores da rede pública de ensino, utilizando os ensaios técnico-artísticos do projeto como ferramenta de divulgação e experimentação.

1. RELEVÂNCIA CULTURAL DO CHORO:O choro, reconhecido como o primeiro gênero musical urbano tipicamente brasileiro, é um patrimônio imaterial de incalculável valor. No entanto, assim como outras matrizes da nossa música, ele frequentemente encontra barreiras para circular fora dos grandes centros urbanos e de nichos especializados. Este projeto posiciona-se como um agente ativo na preservação e revitalização deste gênero, garantindo que suas levadas, harmonias complexas e improvisos vibrantes continuem ecoando e encantando novas gerações. Levar o choro à Sorocaba é afirmar a importância da nossa identidade musical nacional e fortalecer os elos com nossa tradição cultural.2. ALEH FERREIRA: O BANDOLINISTA QUE CONDUZ O CHORO À DIMENSÃO ERUDITACom trajetória que vai dos tradicionais rodas de samba à Orquestra Sinfônica de Moscou, o artista é um dos nomes mais originais da música instrumental brasileiraAleh Ferreira, bandolinista, arranjador e compositor paulista, é hoje reconhecido como uma ponte singular entre a tradição popular do choro e a sofisticação da música erudita. Autodidata que começou no violão aos 6 anos de idade, Aleh teve a sorte de, ainda adolescente, compartilhar palcos com gigantes como Altamiro Carrilho, Nelson Cavaquinho e Toquinho, uma formação rara que moldou sua linguagem musical profundamente enraizada na cultura brasileira.Sua carreira é marcada pela versatilidade e pela ousadia. Enquanto dedica sua veia popular ao choro _ gênero que considera sua "verdadeira identidade musical" _, Aleh constrói uma obra erudita significativa. É autor das primeiras suítes brasileiras para violoncelo solo, gravadas pelo renomado cellista Júlio Ortiz, e de concertos para flauta, oboé, clarinete e violoncelo, que já ecoaram sob a regência da Orquestra Sinfônica de Moscou e outras importantes formações no Brasil e exterior.Um dos momentos mais simbólicos de sua trajetória ocorreu em 2008, no festival "Chorando sem Parar", quando recebeu das mãos de Elena Bitencourt, filha de Jacob do Bandolim, o bandolim do próprio mestre. O gesto foi um dos maiores reconhecimentos de sua carreira, selando sua posição na linhagem dos grandes bandolinistas nacionais.Das Roda de Choro à Sala de ConcertoAleh Ferreira possui uma discografia que espelha sua dupla expertise. Em álbuns como "Choros Autorais" (2020) e "Jacob do Bandolim por Aleh Ferreira" (2020), celebra e reinventa a tradição do gênero. Já em trabalhos como "Concerto for Flute & Clarinet _ Moscow Symphony Orchestra" (2006) e "Suítes para Violoncelo Solo" (2000), explora as fronteiras da música de concerto, sem jamais perder a essência melódica e rítmica brasileira.Seu mais recente trabalho, "Acreditar" (2023), consolida essa jornada, mesclando a intimidade do choro com ambições sinfônicas, e confirmando sua contínua evolução como criador. Aleh Ferreira segue em turnê, levando sua música a festivais nacionais e internacionais. Sua agenda inclui desde apresentações intimistas, que recriam o ambiente de uma roda de choro, até solos com orquestras, onde sua técnica apurada e sensibilidade composicional brilham em grande escala.3.NECESSIDADE DE FOMENTO À CENA CULTURAL LOCAL:Sorocaba, um dos maiores e mais importantes polos industriais e econômicos do interior paulista, possui uma vida cultural que merece ser não apenas reconhecida, mas potencializada. Existe na cidade uma cena musical fervilhante, com artistas de grande talento que, não raro, carecem de oportunidades para se projetar em circuitos profissionais e de maior visibilidade. Este projeto não se limita a levar cultura para a cidade; ele é, sobretudo, um projeto de e para a cidade. Ao criar um palco privilegiado para que 15 músicos sorocabanos se apresentem ao lado de artistas consagrados, o projeto atua como um vetor de profissionalização, valorização e estímulo concreto à carreira artística local, fomentando toda a cadeia produtiva da música na região.4. DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO E A DESCENTRALIZAÇÃO:A concentração da oferta cultural em espaços centrais e muitas vezes onerosos é uma realidade que exclui significativa parcela da população. Este projeto nasce com o compromisso de romper essa lógica. Ao distribuir as 15 apresentações por diferentes bairros, incluindo regiões periféricas e de menor infraestrutura cultural, o projeto garante que a música de alta qualidade chegue de forma gratuita e acessível a públicos diversos. Esta estratégia está em perfeita sintonia com o espírito público da Lei Rouanet e com a Instrução Normativa nº 23/2025, que prioriza explicitamente projetos que promovam a interiorização e a descentralização dos bens culturais.5. IMPACTO SOCIAL E FORMATIVO:Para além do espetáculo em si, o projeto estabelece um legado de formação e troca de experiências. A oportunidade única de cada artista selecionado ensaiar e compartilhar o palco com músicos experientes constitui uma poderosa ferramenta de capacitação não formal. Essa experiência reverbera na trajetória individual de cada um, elevando seu repertório técnico e artístico. Para o público, a experiência vai além do entretenimento, sendo um exercício de educação musical informal, onde se pode conhecer a história e as nuances de um gênero fundamental para a compreensão da música brasileira.

Não se aplica

DETALHAMENTO TÉCNICO DOS PRODUTOSPRODUTO: APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS (15 concertos de choro)Formato Artístico: Cada concerto terá duração de 90 minutos, divididos em:Primeira Parte (45 min): Apresentação do grupo âncora (formado por 4 músicos profissionais: bandolim/ violão de 7 cordas, cavaquinho, pandeiro).Segunda Parte (45 min): Apresentação do grupo âncora com o músico convidado local selecionado, interpretando um repertório previamente definido em ensaio.Repertório: Será baseado no cancioneiro clássico do choro (Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo) e em obras autorais dos músicos envolvidos, desde que alinhadas ao gênero.Interação com o Público: Bate-papo de 15 minutos (já incluído nos 90 min) mediado por um produtor cultural, abordando a história das músicas, os instrumentos e a trajetória dos artistas.INFRAESTRUTURA E EQUIPAMENTOSA. Sonorização Profissional (para cada uma das 15 apresentações):Mesa de Som: Mínimo de 12 canais, digital ou analógica de alta qualidade, com equalização gráfica de 31 bandas para mains e monitores.Amplificação:2 Caixas Acústicas Ativas (Mains) de 1000W RMS cada, para cobertura total do público.2 Caixas de Monitor (Monitores de Palco) para que os músicos possam se ouvir.Microfones:4 Microfones Condensadores de Diafragma Pequeno para captação de violão, cavaquinho e bandolim.1 Microfone Dinâmico para Pandeiro.2 Microfones de Mão Dinâmicos para o bate-papo com o público.DI Boxes (2 unidades) para conexão de instrumentos eletroacústicos.Cabos e Acessórios: Todos os cabos, stands e suportes necessários.B. Iluminação Cênica Básica (para cada apresentação):2 Trilhos de Iluminação ou estruturas independentes.4 PC ou Fresnel 750W para iluminação geral do palco.2 PAR 64 LED para iluminação colorida de fundo ou efeitos.Mesa de Iluminação digital de 12 canais.Cabos e Dimmers apropriados.C. Palco/ Estrutura de Apresentação:Palco Modular com dimensões mínimas de 6m (largura) x 4m (profundidade) x 0,6m (altura).Cobertura de Palco (toldo ou lona) para proteção contra sol e chuva em apresentações ao ar livre.8 Cadeiras para músicos, sem braços, para maior conforto na execução instrumental.REGISTRO AUDIOVISUAL (Documentação e Divulgação)A. Registro em Vídeo Profissional (3 apresentações completas):Câmeras: 3 câmeras semiprofissionais ou profissionais (Ex.: Sony FX6, Canon C70 ou similar) em formato 4K.Áudio Dedicado: Gravação de áudio em multicanal a partir da mesa de som, com microfones de ambiência para captar a reação do público.Equipe: 1 diretor/editor, 2 operadores de câmera e 1 assistente.Produto Final: Edição de 3 vídeos completos (90 min cada) e 3 "vídeos-clipe" (de 3 a 5 min) para divulgação nas redes sociais, com legendas, inserção de logo do projeto e ficha técnica.B. Registro Fotográfico (Todas as 15 apresentações):Fotógrafo Profissional por 3 horas por apresentação.Câmera: Full Frame, com lentes para grande angular e retrato.Produto Final: Entrega de, no mínimo, 50 fotos em alta resolução (para acervo e imprensa) e 15 fotos editadas para mídias sociais de cada apresentação.DIVULGAÇÃO E COMUNICAÇÃODesign Gráfico: Criação de uma identidade visual para o projeto (logo, paleta de cores, tipografia) e sua aplicação em:1 Cartaz A2 (42cm x 59,4cm) para impressão em 100 unidades.1 Banner para redes sociais (1080x1920px).Cards para Instagram Stories e Feed.Gestão de Mídias Sociais: Criação de conteúdo, agendamento de postagens e interação com o público durante os 5 meses de execução.Assessoria de Imprensa: Elaboração e distribuição de 2 releases (lançamento e balanço final) para lista de veículos de comunicação local e regional.

Produto: Apresentação musical1. ACESSIBILIDADE FÍSICAAs 15 apresentações serão realizadas em espaços culturais que atendam integralmente aos preceitos de acessibilidade arquitetônica, garantindo:Acesso e Circulação:Rampa de acesso ou elevador com dimensões adequadas e piso tátil de alerta.Portas e corredores com largura mínima de 0,80m para livre circulação de cadeira de rodas.Pisos antiderrapantes e sem desníveis.Assentos Reservados: Locais específicos para pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida e seus acompanhantes, distribuídos de forma a garantir boa visibilidade do palco. Estes assentos serão sinalizados.Espaço para Cadeiras de Rodas: Áreas demarcadas com espaço de manobra, integradas aos setores da plateia, e não segregadas.Sanitários:Ao menos um banheiro masculino e um feminino (ou um banheiro unissex acessível) equipados com: vaso sanitário com barras de apoio articuladas, pia com altura adequada, vão livre inferior e sinalização em Braille e alto-relevo.Sinalização:Placas de orientação com letras em alto-relevo, Braille e contraste cromático.Piso tátil direcional e de alerta para guiar pessoas com deficiência visual aos espaços principais (plateia, banheiros, bilheteria, saída de emergência).2. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOPara garantir a compreensão e o usufruto do projeto por pessoas com deficiência sensorial ou intelectual, serão implementadas as seguintes medidas:Libras (Língua Brasileira de Sinais):Todas as apresentações contarão com intérprete de Libras em local visível para o público, preferencialmente no palco ou em uma plataforma próxima, iluminado adequadamente.O intérprete traduzirá as falas de apresentação dos músicos, o contexto das músicas e os diálogos entre os artistas.Audiodescrição (AD) para o público com deficiência visual:O serviço descreverá cenografia, expressões corporais dos músicos, entrada e saída de instrumentistas, vestuário e quaisquer elementos visuais relevantes que contribuam para a compreensão do espetáculo.Legenda Descritiva (Legendagem para Surdos e Ensurdecidos - LSE):A legenda incluirá não apenas as falas, mas também a identificação do locutor e descrições de efeitos sonoros relevantes (ex.: "aplausos", "solo de pandeiro", "clima de samba").Visita Sensorial Tátil (Pré-Evento):Antes do início de cada concerto, será oferecida uma visita sensorial ao palco para pessoas com deficiência visual.Os participantes poderão tocar nos instrumentos (violão, cavaquinho, pandeiro, flauta, etc.) com a mediação de um dos músicos ou produtor, conhecendo sua textura, forma e sonoridade.Produto cultural: Premiação1. Acessibilidade no Edital e Processo SeletivoEdital em Múltiplos Formatos Acessíveis:Formato Digital Acessível: Disponibilização do edital em arquivo PDF acessível (com tags, texto legível por leitores de tela e contraste adequado).Versão em Libras: Publicação de um vídeo com a versão resumida e dos pontos principais do edital, traduzido por um Intérprete de Libras certificado.Versão em Áudio: Disponibilização de um arquivo de áudio (podcast) com a narração integral do texto do edital.Formulário de Inscrição Acessível:Utilização de plataforma online de inscrição compatível com leitores de tela e navegável via teclado.Fornecimento de um e-mail e um número de WhatsApp acessível para que candidatos com deficiência possam solicitar auxílio para preencher a inscrição, se necessário.Banca de Seleção Acessível:Garantia de que os locais de eventuais entrevistas ou audições presenciais sejam fisicamente acessíveis, com rotas acessíveis, banheiros adaptados e salas com espaço para cadeira de rodas.Disponibilização de Intérprete de Libras durante todo e qualquer contato ou entrevista com candidatos surdos.2. Acessibilidade nos Benefícios e na Experiência do ArtistaAcessibilidade nos Ensaios Técnico-Artísticos:Local Acessível: Realização dos ensaios em espaços com acessibilidade arquitetônica comprovada (entrada sem degraus, banheiros adaptados, circulação livre).Suporte para Artistas com Deficiência Visual: Disponibilização de partituras em braille ou arquivos digitais acessíveis, se necessário, com antecedência.Comunicação Acessível: Presença de Intérprete de Libras durante os ensaios, se houver a participação de artista surdo, para garantir a comunicação plena com o maestro e demais músicos.Acessibilidade nas Apresentações Públicas:Acesso ao Palco: Garantia de que o caminho dos camarins até o palco seja acessível, com rampas ou elevadores quando necessário.Espaço no Palco: Planejamento cênico que inclua, de forma natural, a presença de artistas com mobilidade reduzida, sem criar barreiras físicas ou visuais.Acessibilidade no Registro Audiovisual (Vídeo Profissional):Legenda e Libras: O vídeo profissional fornecido ao artista como parte de seu benefício será legendado em português e conterá janela com Intérprete de Libras, tornando-o acessível desde a sua entrega.Audiodescrição: Caso o artista selecionado seja uma pessoa com deficiência visual, o vídeo de sua apresentação conterá também o recurso de audiodescrição, permitindo que ele frua e compartilhe sua própria performance de forma acessível.Acessibilidade na Cerimônia de Homenagem (Entrega da Placa):Cerimônia Acessível: Realização do momento de entrega da placa comemorativa em local acessível.Comunicação: Presença de Intérprete de Libras durante a breve cerimônia.Placa em Formato Acessível: Além da placa física, será fornecido ao artista um certificado digital acessível (em PDF acessível) com o mesmo teor de homenagem.3. Acessibilidade na Divulgação dos ResultadosA lista dos artistas selecionados será divulgada no site do projeto em formato de página web acessível.A comunicação dos resultados será feita também por meio de um vídeo com Libras anunciando os nomes dos escolhidos.

Todas as 15 apresentações serão inteiramente gratuitas para o público, eliminando a principal barreira de acesso.Medidas de ampliação do acessoDisponibilizar, na internet, por meio das plataformas de streaming de música, os registros dos concertos, acompanhado de audiodescrição como o objetivo de ampliar o acesso ao conteúdo cultural do projeto para além do público presente fisicamente nos concertos, garantindo que qualquer cidadão em qualquer localidade, tenham acesso gratuito e irrestrito à experiência artística, perpetuando os benefícios do projeto após seu encerramento.Circuitos Diversificados: Realizar apresentações em, no mínimo, 5 regiões distintas de Sorocaba, assegurando a presença do projeto em:Realização de "Bate-papo Musical" antes ou após as apresentações, para formação de Público:onde os músicos e o artista convidado local conversam com o público sobre o choro, os instrumentos, a história e a trajetória dos artistas.Utilização de linguagem clara e não-acadêmica em todos os materiais de divulgação.Parceria com veículos de comunicação comunitária, rádios locais e jornais de bairro.Divulgação maciça em redes sociais, com uso de hashtags regionais (#culturaemSorocaba) e segmentação para alcançar diferentes faixas etárias e interesses.Criação de material visual atrativo e de fácil compreensão (cards para Instagram, stories).Estabelecimento de parcerias com escolas públicas estaduais e municipais, convidando alunos e famílias para as apresentações.Articulação com CRAS (Centros de Referência de Assistência Social) para facilitar o deslocamento de grupos de idosos e população vulnerável às apresentações.Edital de Seleção de Músicos Locais publicado em linguagem clara e amplamente divulgado.Divulgação em escolas de música, conservatórios, espaços culturais alternativos e nas redes sociais, com foco em alcançar artistas das periferias.Critérios de seleção claros, priorizando o talento artístico e a identificação com o gênero, mas com bonificação para artistas residentes em bairros periféricos de Sorocaba, conforme mapa do IBGE.Remuneração e valorização dos músicos locais: Todos os 15 músicos selecionados serão devidamente remunerados, valorizando seu trabalho e profissionalizando sua atividade.

Aleh Ferreira.............................................Musico, compositor, multiinstrumentistaNatural de São Paulo, Brasil, compositor autodidata com raízes profundas na música clássica. As obras, de carátertonal e melodias intensamente expressivas, nascem da convicção de que a música deve transcender o ouvido eecoar na alma. Parte delas foi registrada na Europa, onde encontrou ressonância para o trabalho. A criação flui demaneira orgânica: as melodias surgem como narrativas românticas, quase autobiográficas, prontas para seremtraduzidas em partituras. Iniciou sua jornada musical aos 6 anos, aprendendo violão com o pai. Aos 11, descobriu o bandolim e mergulhounos ritmos brasileiros — Choro, Samba, Bossa Nova —, que moldaram sua sensibilidade artística. Aos 16, decidiudedicar-me à composição, e aos 17 escreveu sua primeira peça, marco de uma trajetória repleta de realizações.Sua participação em festivais rendeu frutos significativos: conquistou prêmios com obras como Tristezas de umVioloncelo, Ternura e Para uma Amiga, que se tornaram emblemáticas de seu estilo. Em 2000, embarcou naprimeira turnê internacional, levando sua música à Angola a convite do governo brasileiro. Na sequência, percorreuos EUA por 23 dias com concertos e masterclasses, seguidos de apresentações em Moscou. Três anos depois,representou o Brasil no México, em Guadalajara, reforçando laços culturais. Um destaque em sua carreira foi em 2006, quando retornou à Rússia para acompanhar a gravação de dois concertospela Orquestra Sinfônica de Moscou, sob a batuta do maestro German Céspedes. Entre 2006 e 2014, concentrou-seno cenário nacional, colaborando com orquestras brasileiras em projetos que celebraram nossa diversidademusical. Agora, prepara-se para um novo capítulo: a estreia de quatro obras inéditas na Venezuela, onde levará a suamúsica a dialogar com a riqueza cultural latino-americana. Cada nota carrega não apenas técnica, mas a buscaincessante por conectar corações através da arte.Igor Baran............................................produtor cultural e musico instrumentista (Cavaco)Bacharelado em Administração Pública pela Fundação Getulio Vargas (FGV), com enfoque em políticas públicas egestão estratégica.Liderou a criação e expansão do projeto AlehConvida (4 anos – atual) que já lançou +500 jovens artistas deperiferias no Spotify, garantindo visibilidade global sem custos.Atuou por 2 anos na Natura &Co no relacionamento com o governo e editais de cultura.Gabriel Deodato.................................violão de 7 cordasViolonista paulista, já trabalhou com diversos nmes da musica brasleira em festivais, bares e casas de shows. Gabriel construiu uma carreira sólida como sideman (músico de apoio) para alguns dos maiores artistas do Brasil, incluindo: Maria Rita: Foi violonista e arranjador em sua banda por anos, contribuindo significativamente para o som dos shows e gravações da cantora.Zélia Duncan: Também acompanhou a cantora e violonista.Diogo Nogueira: Trabalhou com o cantor de samba.Carreira Solo e em Grupo: Além do trabalho como acompanhante, Gabriel desenvolve sua carreira autoral.Teve um trio instrumental próprio, o Gabriel Deodato Trio, onde explorava sua composições e arranjos para violão, contrabaixo e bateria.Lançou o álbum "Gabriel Deodato e Amigos", que conta com participações especiais de grandes músicos, consolidando seu lugar como um dos expoentes da nova geração do violão brasileiro.Edson Corrêa da Silva (Edinho) .......................pandeiroPandeirista consagrado, já acompanhou expoentes da musica brasileira como Altamiro Carrilho, Noite ilustrada, Moreira da Silva e outros.Edinho é celebrado por sua técnica incrivelmente apurada, limpa e versátil. Ele domina todos os estilos da música brasileira que utilizam o pandeiro, como samba, choro, baião, xote, bossa nova e partido-alto.Carreira Internacional com Grandes Nomes: Ele é um músico de estúdio e de turnê muito requisitado, tendo trabalhado com alguns dos maiores artistas da música brasileira e mundial. Seus trabalhos mais famosos incluem: Sérgio Mendes: Foi o pandeirista titular da banda "Sérgio Mendes & Brasil '66" por muitas décadas, participando de gravações e turnês mundiais.Antônio Carlos Jobim (Tom Jobim): Tocou com o grande mestre da Bossa Nova.João Gilberto: Trabalhou com o criador da Bossa Nova.Ella Fitzgerald: Acompanhou a lendária cantora de jazz.Herb Alpert: Tocou com o famoso trompetista e cofundador da A&M Records.Educador e Transmissor de Conhecimento: Edinho é dedicado a ensinar e difundir a técnica do pandeiro. Ele dá workshops e aulas no Brasil e no exterior, mostrando a riqueza rítmica do instrumento. Seus vídeos no YouTube são uma fonte valiosa de aprendizado para estudantes de pandeiro. Em 2018, ele recebeu o Prêmio da Música Brasileira na categoria "Melhor Instrumentista de Percussão", um testemunho de seu enorme respeito dentro da comunidade musical.Anderson Sales................ Surdo tamborim e reboloUm dos grandes percussionistas de São Paulo, atua com frequencia nas noites paulistana em bares e casas de show, casas de cultura e outros.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$42.500,00 em 17/04/2026.