Graham Haynes & Pelô Vivo Orquestra Conduction

Este projeto propõe a realização de 3 espetáculos do "Graham Haynes & Pelô Vivo Orquestra Conduction®" em Salvador-BA para uma estimativa de público de 82.000 mil pessoas.

Não se aplica.

Objetivo GeralO projeto visa oferecer ao público brasileiro uma experiência musical inovadora e imersiva, centrada no método Conduction®, um sistema de improvisação estruturada em tempo real.Objetivos específicosProduto Principal: Apresentação Musical- Realização de 3 apresentações com duração de 1h30 em Salvador-BA. A expectativa de público é de 1500 pessoas.- Realizar 3 ensaios da orquestra sendo 1 aberto ao público com transmissão ao vivo, permitindo o acesso remoto da população em geral ao processo criativo das apresentações para um público estimado de 30.000 mil pessoas em todo o Brasil.- Realizar 01 (uma) roda de conversa com os artistas ao final do terceiro ensaio promovendo diálogo e mediação com um público estimado de 200 pessoas durante uma hora.- Produzir 1 (uma) entrevista exclusiva com os maestros para difusão online, com legendagem (PT, EN, ES, FR) e libras para um público estimado de 50.000 pessoas.Produto Secundário: OficinasRealizar 1 oficina formativa com duração de 4h/aula para 100 pessoas sobre "Introdução à Improvisação Conduzida: Sobre algumas técnicas de Improvisação Conduzida" onde o Prof. Guilherme Peluci, desvenda os fundamentos e as ferramentas práticas para explorar a criação musical em tempo real. Realizar 1 oficina formativa de Graham Haynes com duração de 4h/aula para 100 pessoas, que será guiada pela "A Arte da Condução: Objetivos e Intenções", uma jornada para compreender as profundas possibilidades e o impacto da condução na performance e na expressão musical coletiva através sua longa vivência com o falecido Lawrence D. Butch Morris, inventor do método Conduction® e dos conjuntos de regência Orquestra Nublu, Banff Student Orchestra além do Haynes Flute Ensemble.Realizar 1 oficina ambiental de luteria experimental com duração de 5h/aula para até 200 pessoas, na qual os participantes constroem instrumentos musicais a partir de materiais reciclados, estimulando criatividade e consciência ambiental.Realizar 1 (uma) ação de sensibilidade gratuita focada na "Luteria Experimental", com libras e monitores de apoio para um público estimado de 50 pessoas.

O projeto é culturalmente relevante por promover um encontro artístico único que valoriza a diversidade cultural e a inovação musical no Brasil. Graham Haynes, músico afro-americano de Nova York radicado na Bahia, é uma referência internacional em improvisação conduzida e jazz experimental, reconhecido por sua trajetória que dialoga profundamente com suas raízes e ancestralidade. Guilherme Peluci, doutorando em música pela USP, improvisador e maestro renomado, aporta seu amplo conhecimento e experiência para essa parceria, fomentando o intercâmbio entre diferentes culturas musicais.Ambos os maestros possuem atuação consolidada e inovadora na música contemporânea, liderando orquestras e projetos que ampliam os horizontes artísticos, fortalecendo a cena musical nacional e internacional. As orquestras Pelô Vivo (Salvador) e Ad’Hoc (São Paulo) destacam-se como coletivos musicais inovadores, que reúnem artistas de diversas formações, gerações e territórios, promovendo a pluralidade e o diálogo entre expressões culturais.O espetáculo é interativo, dinâmico e sensorial, rompendo com as propostas convencionais de apresentações musicais. Cada performance é única, construída no momento por meio da improvisação conduzida, proporcionando uma experiência em que corpo, som e memória se encontram em diálogo vivo com o público, envolvendo a plateia como parte ativa do processo criativo. Sua linguagem acessível e potente atrai públicos diversos, conectando pessoas de diferentes realidades por meio da arte, da escuta ativa e da representatividade em cena.Além disso, cria um ecossistema de aprendizado e inclusão, integrando ações educativas e recursos de acessibilidade, alinhados à missão de promover a cultura como direito de todos, reforçar o compromisso com a democratização do acesso às artes, à diversidade cultural e à formação de novas audiências, consolidando o projeto como uma iniciativa cultural de grande impacto social e artístico.Por sua natureza artística, cultural e educativa, o projeto se enquadra nas finalidades previstas na lei nº 8.313 , em especial nos artigos: Art. 1° inciso I e VI - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;Art. 3° incisos II e IV:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Art. 25. Incisos IV e VIII:IV - música;VIII - humanidades.

A proposta dialoga com estudantes de música, músicos profissionais, educadores, pesquisadores, artistas, gestores culturais e pessoas interessadas em improvisação, processos criativos, acessibilidade e sustentabilidade. A programação contempla diferentes faixas etárias, regiões e perfis socioeconômicos, promovendo o acesso à música instrumental de forma democrática e inclusiva.Com forte presença digital, o projeto também se conecta com jovens e adultos que consomem arte por meios online, ampliando seu alcance por meio da transmissão ao vivo dos ensaios e da comunicação ativa nas redes sociais. Essa estratégia fortalece o engajamento de públicos de todo o Brasil e do exterior, atraindo inclusive estrangeiros interessados na estética experimental e nas culturas afro-diaspóricas, representadas por nomes como Graham Haynes.A presença de recursos de acessibilidade, amplia ainda mais o acesso e o pertencimento de pessoas com deficiência, autistas e outros públicos com necessidades específicas, assegurando experiências culturais sensíveis, acolhedoras e transformadoras.

Projeto Pedagógico das Oficinas e Ação.1. Oficina: A Arte da ConduçãoOficineiro: Graham HaynesReferência (Metodologia): Conduction®, de Butch MorrisDuração: 4 horasPúblico-Alvo: Pessoas Adultas, músicos, artistas visuais e outras pessoas interessadas em improvisação e escrita musical. Não é preciso conhecimento técnico prévio de nenhuma natureza. Plano Pedagógico:Objetivo: Introduzir os participantes ao vocabulário de sinais e gestos ideográficos da Conduction®. O foco é capacitar os participantes (instrumentistas, compositores, maestros) a utilizar esta linguagem para compor e estruturar música em tempo real.Conteúdo Programático: A oficina explora como cada sinal e gesto transmite informações generativas para a interpretação musical. Os participantes aprenderão e praticarão os sinais usados para alterar ou iniciar instantaneamente os fundamentos da música: harmonia, melodia, ritmo, articulação, fraseado e forma. A metodologia será apresentada como um veículo para maximizar o potencial musical e a musicalidade em geral.2. Oficina: Introdução à Improvisação ConduzidaOficineiro: Guilherme PeluciReferência (Metodologia): Improvisação Conduzida (Abordagem comparativa) Período e Local de Realização: sugestão: 16/08/2026, no local do evento em Salvador-BAPúblico-Alvo: Jovens e adultos a partir de 14 anos, interessados em música, artes, percussão e sustentabilidade.Plano Pedagógico:Objetivo: Apresentar aos participantes um panorama das principais técnicas de regência gestual (improvisação conduzida). A oficina visa capacitar artistas de diversas áreas (música, dança, teatro) a utilizar um conjunto codificado de sinais manuais para conduzir processos criativos coletivos.Conteúdo Programático: A oficina abordará os fundamentos da criação colaborativa em tempo real. Serão apresentadas e exploradas, de forma prática e teórica, diferentes metodologias de improvisação coletiva , como a Conduction® (Butch Morris) , o Soundpainting (Walter Thompson) , o Ritmo Con Señas (Santiago Vazquez) e o Cobra (John Zorn). (A expertise do oficineiro nesta área é validada por sua dissertação de mestrado, um estudo comparativo entre Soundpainting e Conduction® ).3. Oficina: Notação Gráfica para ImprovisaçãoOficineiro: Pedro Filho AmorimReferência (Metodologia): Pesquisa do oficineiro Duração 4 horasPeríodo e Local de Realização: sugestão: 11/08/2026, no local do evento em Salvador-BAPúblico-Alvo: Pessoas Adultas, músicos, artistas visuais e outras pessoas interessadas em improvisação e escrita musical. Não é preciso conhecimento técnico prévio de nenhuma natureza. Justificativa e PropósitoA Oficina de NOTAÇÃO GRÁFICA PARA IMPROVISAÇÃO CONDUZIDA busca associar essas duas práticas artísticas ainda pouco difundidas no Brasil (principalmente a notação gráfica) e se justifica pela pertinência dessas incursões contemporâneas para aspectos característicos da cultura brasileira: a notação gráfica é uma abordagem de escrita musical que se vale da abertura na criação de símbolos e grafismos novos, mas que no contexto brasileiro podem remontar a contextos culturais tão diversos quanto o concretismo das artes visuais e os grafismos indígenas; a improvisação conduzida, por sua vez, guarda muitas semelhanças não exploradas com técnicas de condução de grandes grupos instrumentais brasileiros, como puxadores de escola de samba e blocos afro. O propósito da oficina, portanto, é instigar a ligação entre técnicas artísticas experimentais e aspectos inerentes da cultura popular, algo que já faz parte da própria tradição criativa brasileira, antropófaga e multireferenciada. A ação cumpre o caráter formativo e de fomento previsto na Lei Rouanet.Plano Pedagógico:Objetivo: Introduzir os participantes a métodos não tradicionais de composição e criação musical, utilizando a observação do entorno como matéria-prima.Conteúdo Programático: Se discute que é notação gráfica e são mostrados exemplos de partituras gráficas e suas possibilidades de leitura musical. Os participantes são convidados a fazer experimentos práticos de notação ao final do módulo.Recursos Pedagógicos: Apostila digital descrevendo gestos e conceitos de improvisação conduzida e com exemplos de partituras gráficas. Papel flipchart para criação coletiva das notações gráficas. Uso da voz e/ou instrumentos (levados pelos participantes)Corpo DocenteProfessor/Instrutor Principal: Pedro Amorim de Oliveira FilhoQualificação: Músico e artista visual. Professor do Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (CECULT-UFRB) Mestre e Doutor em composição musical pela UFBA. Pesquisa ritmos cotidianos e notações gráficas híbridas, envolvendo elementos de composição musical, cartografia, calendários e outras representações gráficas temporais. Já ministrou palestras, oficinas e participou de residências artísticas voltadas para esse tópicos em diversas cidades do Brasil e no exterior.Resultados Esperados: A criação de partituras gráficas e composições para improvisação conduzida. O desenvolvimento de habilidades híbridas musicais/visuais nos participantes. 4. Ação de SustentabilidadeLuteria Experimental com Materiais ReutilizadosCarga Horária Total:4 horas/aulaPeríodo e Local de Realização: 16/08/2026, no local do evento em Salvador-BAPúblico-Alvo: Jovens e adultos a partir de 14 anos, interessados em música, artes, percussão e sustentabilidade.Justificativa e Propósito A Oficina se justifica pela necessidade de fomentar a consciência ambiental e a criatividade, em diálogo com a forte cultura percussiva de Salvador. Seu propósito é demonstrar que a música pode nascer de qualquer objeto (baldes, canos, latas), criando uma "orquestra de sucata". A ação cumpre o caráter formativo e de fomento à sustentabilidade previsto na Lei Rouanet.Objetivos Promover a formação inicial em luteria experimental e fomentar a criação musical coletiva e sustentável.Estrutura e Conteúdo Programático A oficina está estruturada em 3 módulos, totalizando 4 horas/aula- Módulo 1: Apresentação (1 hora)Conteúdo: Apresentação de instrumentos já construídos pelo ministrante. Discussão sobre materiais, sonoridades e a relação entre música e sustentabilidade.- Módulo 2: Confecção (2horas)Conteúdo: Manuseio de materiais e ferramentas básicas. Técnicas de construção e confecção dos instrumentos pelos participantes. (2 horas) .- Módulo 3: Prática Coletiva (1 hora) Conteúdo: Execução e acompanhamento do trabalho prático. Prática musical coletiva com os instrumentos criados, dirigida por sinais simples (regência).Metodologia de Ensino Exposição, demonstração prática (confecção) e prática musical em conjunto (formato "orquestra de sucata”.Recursos Pedagógicos: Materiais reutilizados (baldes, canos, latas, garrafas, etc.), ferramentas básicas (fitas, tesouras, etc.), sistema de som para microfonação (se necessário).Corpo DocenteProfessor Principal: Max Furtado Qualificação: Músico e luthier experimental com 10 anos de experiência em projetos de arte-educação e sustentabilidade. Resultados Esperados: A capacitação de 8 novos agentes na construção de instrumentos simples e a realização de uma breve performance coletiva com a "orquestra de sucata" ao final da oficina.

O projeto adota a acessibilidade como pilar criativo, garantindo acesso físico, de conteúdo e atitudinal em todas as suas etapas, com destaque para a inovação da interpretação gestual da música:Produto: Apresentação musicalAcessibilidade física: O projeto será realizado em local que possui a estrutura adequada para fornecer acessibilidade física como rampas, banheiros adaptados e espaços reservados para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida. Acessibilidade para PCDs visuais: Audiodescrição em tempo real do cenário e de todo o espetáculo, o projeto contará com profissionais habilitados para a audiodescrição e será fornecido os equipamentos necessários para o acesso ao conteúdo.Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitação aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O conteúdo terá uma linguagem popular e de fácil compreensão para todos os públicos e espectros.Acessibilidade para PCDs auditivos: Será disponibilizado intérpretes de libras para atender este público. A entrevista exclusiva com os maestros será disponibilizada online com interpretação em LIBRAS e legendagem em português, inglês, espanhol e francês. Os principais vídeos de divulgação do projeto terão legendagem (LE) e LIBRAS.Produto: OficinasAcessibilidade física: As oficinas serão realizadas em local que possui toda a estrutura adequada para fornecer acessibilidade física como rampas, banheiros adaptados e espaços reservados para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida.Acessibilidade para PCDs visuais: Todo o material gráfico (digital e impresso) utilizará fontes de fácil leitura e design de alto contraste, facilitando o acesso para pessoas com baixa visão.Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitação aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O conteúdo terá uma linguagem popular e de fácil compreensão para todos os públicos e espectros.Acessibilidade para PCDs auditivos: Será disponibilizado intérprete de libras e monitores de apoio para atender este público.

A principal medida de democratização é a gratuidade integral de 100% de todas as atividades do projeto, eliminando a barreira financeira e fomentando a formação de novos públicos para linguagens de vanguarda.- Gratuidade Total: 100% de gratuidade na distribuição de ingressos para todas as 3 apresentações musicais.- Formação Gratuita: 100% de gratuidade nas inscrições para as 3 oficinas, para o ensaio aberto com bate-papo e para a ação de sustentabilidade.- Foco na Inclusão: Uma apresentação será prioritariamente reservada para Pessoas com Deficiência (PCD) e seus acompanhantes.- Transmissão ao vivo do ensaio principal, com acessibilidade completa, garantindo que o público de todo o Brasil possa vivenciar o projeto gratuitamente.- Acesso Digital Internacional: A entrevista com os maestros será legendada em 4 idiomas (PT, EN, ES, FR), posicionando o projeto em nível internacional e ampliando o alcance para patrocinadores com visibilidade global.- Ampla Divulgação: O plano de mídia inclui ampla divulgação em rádios, sites e circuitos fechados de TV (shoppings, etc.), garantindo que a informação sobre os eventos gratuitos chegue a um público diversificado.O projeto pretende distribuir gratuitamente 10% dos ingressos para estudantes e professores da rede pública, instituições sociais de baixa renda e centros comunitários de Salvador/BA, será disponibilizado também transporte gratuito para esse público-alvo visando o caráter educativo e social do acesso ao projeto. O projeto atende a:INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025Das Medidas de Democratização de Acesso.Art. 46. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$50,00 (cinquenta reais).Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes;III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;Art. 48. Para os efeitos desta Seção, considera-se:I - de caráter social a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico.

Catherine Marguerite - Coordenadora do projeto e produtora executivaProfissional com mais de 30 anos de experiência na produção musical e audiovisual, com atuação em projetos internacionais e locais. Minha trajetória, marcada por intercâmbios culturais, desenvolvimento artístico e a criação de espaços culturais comunitários, Solar de Bañolé na periferia de Paris, Jotapuã e Pelô Mundo Club em Salvador (BA), me proporcionou uma visão ampla da indústria cultural junto à escuta ativa das dinâmicas comunitárias multiculturais. - https://www.instagram.com/ktyzinha/ Tâmara Guerra Cussa - Coordenadora de produçãoTâmara Guerra Cussa é produtora sociocultural, performer, dançarina e escritora. Atua em projetos artísticos/culturais diversos, nas artes cênicas, no setor social/educativo e no audiovisual por trás e na frente das câmeras. Sócia proprietária da Juá produções culturais, produtora com foco no desenvolvimento e capacitação de projetos e artistas independentes, principalmente em zonas rurais e comunidades em vulnerabilidade social. No audiovisual foi premiada com seu primeiro documentário “Histórias d’um pé de Juá” (2022) , ao qual foi diretora e roteirista. Desenvolveu também o curta-metragem TRA.L.MA, abordando de forma experimental e performática, como os impactos ambientais interferem no impacto do nosso corpo.Dançarina há 25 anos passando por diversas escolas da Bahia como UFBA , FUNCEB e Teatro Vila Velha, e hoje, desenvolve projetos em audiovisual unindo as temáticas de corpo e ecologia, com os conceitos da ecoperformance, principalmente direcionada às causas ambientais da Chapada Diamantina, lugar onde mora há cinco anos; Publicou um artigo com a UFBA(2021) “Análise do corpo como fronteira: Uma metáfora da mulher à terra”; Desenvolveu o projeto “Simbiose” unindo o poema da voz e o poema do corpo em tensão com o ambiente. Como escritora publicou o seu primeiro livro “Resso.ar”, todo feito à mão com materiais reciclados e já publicou em antologias poéticas. - https://www.instagram.com/tgcussa/ Eliedson Vicente "Elinho" ROSA - Diretor técnicoDesigner de luz, Iluminador e Cenografista - 2000, 2001, 2002: Mercado cultural 2013, 2014, 2015: Viva dança 2016, 2017 Maré de março 2016, 2017 Sangue novo 2018, 2019 Palco cultural 2021-2023 Pelô Mundo Club - https://www.instagram.com/elinhoj/ Eduardo Maia - Técnico/operador de somExperiência profissional Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Cazuza, Gal Costa, Maria Bethânia, Barão Vermelho, Banda Diamba, Márcio Mello, Balé Folclórico da Bahia, Pelô Mundo Club, Grupo Vozes Reveladas, Lobão, Luiz Melodia, Timbalada, Festival de Música Instrumental, Festival de Verão, Festival de Lençóis, Arraiá da Capitá, Marina Lima, Sivuca, Hermeto Paschoal, João Américo Sonorização, Augusto Menezes Sonorização, João Gilberto, entre outros… - https://www.instagram.com/edusound/Lucas ADORNO NERY - Coordenador de comunicaçãoProfissional com mais de uma década de experiência em marketing digital, comunicação e branding, com forte atuação em estratégias personalizadas para empresas de diferentes setores. Atualmente é Consultor de Transformação Digital no IEL Goiás, dentro do projeto Inove Mais Digital em parceria com o Sebrae, onde apoia negócios em sua jornada de inovação e presença digital. Com quatro anos de formação em Psicologia pela UFG, desenvolveu uma escuta apurada e uma abordagem empática na condução de equipes e projetos. Empreende desde 2010 com serviços que incluem criação de sites, identidade visual, produção de vídeos e gestão de redes sociais. Também é cantor, o que contribui para sua sensibilidade estética, autenticidade e habilidade em comunicar com impacto. Atua com foco em estratégia, propósito e criatividade, sempre em busca de conexões e parcerias transformadoras. - https://www.instagram.com/lucasadorno/ Graham Brentley HAYNES - Diretor ArtísticoRegente da Orquestra, músico cornetista, palestrante - Graham Haynes é um renomado maestro, compositor e cornetista de Nova York, membro do Vijay Iyer Sextet. Se apresentou ao longo de vários anos ao lado do falecido Lawrence D. Butch Morris, inventor do Conduction. As Orquestras de Conduction com a qual trabalhou incluem a Nublu Orchestra, a Banff Student Orchestra e o Haynes Flute Ensemble. - https://www.instagram.com/grahamhaynes60/ Gabi GUEDES - Mestre, músico percussionista e palestranteNascido no Alto do Gantois, Gabi Guedes cresceu ao lado da Iyalorixá Mãe Menininha e aos 10 anos iniciou seus estudos de percussão ao lado dos Alabês Vadinho, Hélio, Dudu e Edinho. Já se apresentou em mais de 10 países, tocando com artistas expressivos como Jimmy Cliff e The Wailers, Margareth Menezes, Lazzo, Gerônimo, Raimundo Sodré, Armandinho, Paulo Moura, Hermeto Pascoal e Orquestra Emília Biancardi, além de atuar como chefe de naipe da Orkestra Rumpilezz do saudoso Leitieres Leite. - https://www.instagram.com/gabiguedesmusic/ Fernando Isaia - MúsicoFernando Isaia é músico de alma, formação e profissão.Nascido em Los Surgentes (Argentina). Na Argentina (Buenos Aires) participou de diversos projetos musicais com bandas (La habana, La gran Maula, Las pastillas del abuelo, entre outros). No ano de 2014 decidiu continuar a sua pesquisa musical em Salvador Bahia e gostou tanto da cultura da cidade que até hoje é ali onde mora. Já no Brasil começou em a acompanhar artistas e participou de diversos projetos musicais como Coletivo Samba-jazz, Sonora Amaralina, Jam no mam, Baby do Brasil, e outros grupos de música instrumental improvisada. - https://www.instagram.com/fer.isaia/ André BECKER DE NOVARO - Músico saxofone barítono e flautaAndré Becker, flautista e saxofonista, atua na Orquestra Sinfônica do Estado da Bahia - OSBA desde 1991 como Professor de Orquestra – Flauta, tendo participado em apresentações com diversos cantores: Luciano Pavarotti, Frank Sinatra Jr., Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Elza Soares, Lenine, Iza, entre outros. Faz gravações nos principais estúdios de Salvador. É músico da banda base da JAM no MAM desde 2006. É também o “Spalla” da Orkestra Rumpilezz desde a sua formação. É doutor em Execução musical na UFBa onde defendeu sua tese em 2014, concluiu Mestrado na “California Institute of Arts -CalArts” - “Jazz Performance”, em 1993 e graduou-se na UFBa - Flauta Transversal, em 1990. - https://www.instagram.com/andrebeckerdenovaro/ Pedro Amorim de Oliveira Filho - músico guitarraPedro Filho Amorim (Salvador-BA, 1977): compositor, guitarrista, artista intermídia e educador.Trabalha em colaboração com artistas diversos em projetos que envolvem música, partituras gráficas, artes expandidas e intervenção urbana. Professor do Centro de Culturas, Linguagens e Tecnologias Aplicadas (CECULT - UFRB), onde coordena um projeto de pesquisa sobre Ritmos Humanos e Mundanos. Coordena também o projeto de extensão RASTA (Rádio, Arte Sonora e Tecnologias de Áudio). - https://www.instagram.com/pedrofilhoamorim/ Max Furtado Schenkman - Músico multi instrumentos, voz, flauta, lutier experimentalMúsico Educador, com 12 anos de experiência em diversos contextos de colaboração artística: escolas, hospitais, teatro, Sescs, rua, parques, formação de professores, situações de vulnerabilidade. É formado em Licenciatura em Música pela ECA-USP desde 2016. Ativo investigador sonoro, cantor, multi-instrumentista e lutier experimental em busca do conhecimento não-especializado. Trabalha com Criação de Instalações sonoras, experiências de improvisações catárticas e Oficinas de Voz e Música pelo mundo. Já ministrou oficinas por diferentes cidades do Brasil, Argentina, Uruguai, Peru, Colômbia, Guatemala, El Salvador, México e Estados Unidos. Residente do Laboratório de Música Criativa no Butantã, São Paulo - Brasil - https://www.instagram.com/barulhomax/

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.