CARCARÁ - Clube de teatro

O projeto Carcará Clube de Teatro, realizado pela Companhia Dirigível, propõe a criação de clubes de teatro em nove escolas públicas das regionais Boa Vista, CIC e Bairro Novo, em Curitiba (PR). A iniciativa oferece formação gratuita em artes cênicas para adolescentes de 14 a 18 anos, com 40 encontros (38 aulas, uma apresentação na escola e o festival), totalizando 80 horas de atividades por turma. As aulas abordam expressão corporal, comunicação, teoria teatral e montagem de espetáculo, culminando no Festival Carcará, com três dias de apresentações em teatro reservado pela produção. O projeto promove o acesso à linguagem teatral, a inclusão e o desenvolvimento socioemocional dos jovens, oferecendo bolsas de monitoria para estudantes de baixa renda e recursos de acessibilidade. Também contempla apresentações do espetáculo juvenil Cidades de Jornais, do coletivo Além do Verbal, nas escolas participantes, fortalecendo o vínculo entre arte, educação e comunidade.

Dramaturgia:Heinz BollmanDireção: Sara ChaiaAtuantes: Heinz Bollman | Iskips Iluminação: Isabelly OliveiraSonoplastia: Ka Hernandes | Kirill KorshunovFigurino:Sara Chaia | IskipsCenário: Cia Afeto“Cidade de Jornais” é um projeto teatral voltado à formação artística e à cidadania social, com foco na saúde mental de adolescentes. A peça aborda temas centrais da adolescência, como ansiedade, depressão e pressões externas, refletindo sobre como essas experiências influenciam a construção da identidade jovem.A narrativa se desenrola em um espaço simbólico, como uma praça ou parquinho abandonado, onde dois adolescentes se encontram e confrontam as opiniões e expectativas que os cercam. Por meio de diálogos e situações performativas, eles exploram como frequentemente se veem definidos pelas palavras alheias, afetando a percepção do próprio corpo e de si mesmos.A peça propõe uma jornada de transformação, mostrando como o silêncio imposto pela sociedade pode se tornar expressão e arte. A história se inicia com a decisão de um dos personagens: um corpo que caminha pela cidade, invisível aos olhos alheios, segura uma carta que simboliza o peso de sua vida. O encontro com outro corpo atravessa sua narrativa e abre espaço para reflexão e aprendizado sobre autoconhecimento, identidade e resiliência.“Cidade de Jornais” é, assim, uma obra que busca transformar o fim em novo começo, convidando os adolescentes a refletirem sobre suas próprias experiências e a importância da escuta, do cuidado e da expressão emocional. A encenação será apresentada nas escolas contempladas pelo projeto, como parte das ações de formação cultural e democratização do acesso ao teatro. Duração: 60 minutos.

Objetivo GeralPromover a formação artística gratuita em teatro para estudantes de escolas públicas da cidade de Curitiba, ampliando o acesso à linguagem cênica, fortalecendo a educação pública como espaço de criação e inclusão, e contribuindo para o desenvolvimento humano, social e cultural de adolescentes entre 14 e 18 anos. Objetivos Específicos1. Expansão e estruturação da formação teatralImplantar Clubes de Teatro em 9 escolas públicas das regionais Boa Vista, CIC e Bairro Novo, ampliando de 3 para 9 o número de instituições contempladas em relação à edição anterior (2024).Disponibilizar 180 vagas anuais (20 alunos por escola), priorizando estudantes em situação de vulnerabilidade social e econômica.Oferecer 40 encontros presenciais em cada escola (38 aulas regulares, 1 apresentação na escola e 1 apresentação no festival), totalizando 80 horas de formação por turma.Contratar 9 professores de teatro, um para cada escola participante, e demais profissionais da equipe técnica, pedagógica e de produção, totalizando aproximadamente 30 profissionais envolvidos direta e indiretamente.2. Formação e capacitação docenteRealizar um período formativo de 10 horas para professores e funcionários das escolas participantes, com assessoria pedagógica especializada, abordando metodologias inclusivas, práticas corporais, relaxamento, acessibilidade atitudinal e integração entre arte e ensino.Estimular a criação de espaços escolares mais sensíveis às diferenças, ampliando a rede de educadores multiplicadores em práticas de arte e inclusão.3. Acessibilidade, inclusão e diversidadeImplementar medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, incluindo intérpretes de LIBRAS no Festival Carcará, espaço teatral acessível e recursos orçamentários para apoio a estudantes com deficiência (materiais ampliados, acompanhamento especializado, comunicação alternativa e outros).Garantir a representatividade e a escuta inclusiva por meio da gestão do projeto conduzida por uma pessoa com deficiência (autista) e da seleção de equipe docente e técnica que valorize diversidade e equidade.Conceder 18 bolsas de monitoria (2 por escola) a estudantes de baixa renda, incentivando o protagonismo juvenil e o exercício da autonomia e da responsabilidade coletiva.4. Produção e difusão artísticaOrientar cada grupo escolar na criação e montagem de um espetáculo teatral próprio, resultante das práticas de formação.Realizar o Festival Carcará em teatro com infraestrutura acessível, reunindo as 9 escolas em 3 dias de apresentações públicas gratuitas, com estimativa de público de 1.200 pessoas (aproximadamente 400 por dia).Promover apresentações do espetáculo juvenil Cidades de Jornais, do coletivo Além do Verbal, em todas as escolas participantes, ampliando a fruição artística e a formação de público.5. Impacto educacional, social e culturalEstimular a formação de novas plateias e a aproximação dos jovens do teatro, promovendo o senso crítico, a comunicação e a criatividade.Fomentar a integração social e o pensamento coletivo, valorizando o respeito, a escuta e o trabalho em grupo.Certificar 180 estudantes por participação e conclusão do curso, reconhecendo seu percurso artístico e pedagógico.Favorecer o protagonismo feminino na produção e gestão cultural, uma vez que o projeto é idealizado e liderado por mulheres arte-educadoras.Contribuir para a descentralização de recursos culturais, levando ações de qualidade a regiões periféricas de Curitiba e garantindo o direito de acesso à arte, conforme o Art. 27 da Declaração Universal dos Direitos Humanos e os ODS 4, 5 e 10 da ONU.

O CARCARÁ Clube de Teatro é um projeto de formação artística em escolas públicas de Curitiba, voltado ao fortalecimento da arte-educação como prática transformadora, inclusiva e contínua. Sua primeira edição foi realizada em 2024 com fomento do Programa Funarte Retomada 2023 _ Teatro, alcançando três escolas públicas e obtendo grande êxito junto às comunidades escolares envolvidas.Com base nos resultados e avaliações obtidos, esta nova edição propõe a ampliação do projeto para nove escolas públicas, distribuídas em diferentes regiões da cidade, com o intuito de democratizar ainda mais o acesso à formação teatral e expandir o alcance territorial da ação para áreas periféricas, que historicamente têm menor acesso às políticas culturais do município.As direções escolares das instituições que receberam o projeto em 2024 relataram impactos positivos no ambiente escolar, no engajamento dos alunos e na valorização da cultura local. O retorno das equipes pedagógicas e dos alunos foi unânime quanto à relevância de manter e ampliar a iniciativa, considerando a escassez de oportunidades gratuitas de formação artística continuada.O Carcará Clube de Teatro se enquadra nos incisos I e II do Art. 1º da Lei nº 8.313/91 (Lei de Incentivo à Cultura), ao promover a formação e difusão cultural, e também cumpre os objetivos do Art. 3º, notadamente os incisos I (incentivar a produção cultural e artística), II (assegurar o pleno exercício dos direitos culturais), IV (estimular a presença da cultura nacional em todas as regiões do País) e VI (valorizar a diversidade cultural brasileira).O projeto oferece clubes de teatro de longa duração, realizados ao longo de 40 encontros (38 aulas, ensaio geral e festival de encerramento), nos quais adolescentes das escolas públicas terão acesso gratuito a um percurso formativo que combina prática e teoria. O formato permite um mergulho consistente na linguagem teatral, estimulando a criação coletiva, o pensamento crítico, a autoconfiança e a sensibilidade artística.O Festival Carcará, etapa final do processo, será realizado em teatro acessível reservado pela produção, reunindo as turmas das nove escolas participantes e aberto ao público. Essa culminância reforça a função social do teatro como espaço de convivência, expressão e partilha, além de oferecer ao público uma programação gratuita e de qualidade.O projeto é idealizado e liderado por mulheres arte-educadoras e professoras, que compreendem o teatro tanto como linguagem artística quanto como ferramenta de transformação social. Nesse sentido, o Carcará propõe também uma ação de contrapartida social voltada para docentes e funcionários das escolas públicas participantes: um período formativo de 10 horas, conduzido pela coordenadora pedagógica, com a participação de 2 especialistas, que abordará metodologias inclusivas, discussões sobre o ensino para adolescentes, técnicas de relaxamento, respiração, expressão corporal e estratégias de acessibilidade atitudinal no cotidiano escolar.A acessibilidade é um eixo estruturante do projeto. O festival contará com interpretação em LIBRAS, e parte do orçamento será destinada a medidas específicas de apoio a alunos com deficiência ou necessidades educacionais especiais, como materiais ampliados, comunicação alternativa, audiodescrição ou acompanhamento pedagógico. O teatro selecionado para o evento final possui acessibilidade física completa (rampas, banheiros adaptados, sinalização tátil e assentos reservados).Outro diferencial importante é que a proponente e administradora do projeto é uma pessoa com deficiência (autista), o que reforça o compromisso com a acessibilidade atitudinal, a representatividade e a coerência entre discurso e prática inclusiva. Essa vivência se reflete diretamente na forma de condução das atividades, na escolha da equipe e nas metodologias adotadas.O projeto também contribui para políticas públicas mais amplas, em diálogo com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU (ODS), especialmente:ODS 4 _ Educação de Qualidade, ao oferecer formação artística gratuita e continuada em escolas públicas;ODS 5 _ Igualdade de Gênero, por ser um projeto idealizado e liderado por mulheres, com ênfase em equidade e protagonismo feminino;ODS 10 _ Redução das Desigualdades, ao descentralizar recursos culturais e garantir acesso equitativo à arte e à formação.Dessa forma, o CARCARÁ Clube de Teatro justifica plenamente o uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), pois atua no fortalecimento da cidadania cultural, na valorização da educação pública e no desenvolvimento humano por meio da arte. A proposta amplia o alcance territorial e social de uma experiência comprovadamente bem-sucedida, consolidando-se como um projeto de formação, inclusão e democratização da cultura em Curitiba.

1. Oficinas de Teatro – CARCARÁ Clube de TeatroDuração: 38 encontros, cada um com 2 horas de duração, totalizando 114 horas de formação por turma;Número de turmas: 9 escolas, 1 turma por escola, 20 alunos por turma, totalizando 180 alunos;Conteúdo: Expressão corporal, improvisação, comunicação, técnicas de atuação, teoria do teatro e prática dramatúrgica;Material: Cadernos de exercícios, materiais de escrita, recursos cênicos básicos (tecidos, objetos cênicos, adereços simples);Projeto pedagógico: Será desenvolvido na fase de pré-produção, contendo metodologia de ensino, atividades semanais detalhadas, plano de avaliação e diretrizes inclusivas;Orientação pedagógica: Durante pré-produção, a coordenação pedagógica fornecerá 10h de orientação para professores, incluindo estratégias de inclusão e acompanhamento das turmas. 2. Festival CARCARÁDuração: 3 dias de apresentações, com cada escola se apresentando em um dia;Local: Teatro reservado pela produção, equipado com acessibilidade física (rampas, banheiros adaptados, circulação adequada) e recursos técnicos completos;Número de apresentações: 9 apresentações (uma por escola), com média de público estimada em 200 pessoas por dia, totalizando cerca de 600 espectadores;Material: Cenário, figurinos, adereços, iluminação e sonorização profissional;Acessibilidade: Intérpretes de Libras durante todas as apresentações e recursos de apoio para público com necessidades específicas;Registro: Fotografia e vídeo de documentação das apresentações para arquivo e prestação de contas. 3. Peça “Cidade de Jornais”Duração: aproximadamente 60 minutos;Dramaturgia:Heinz BollmanDireção: Sara ChaiaAtuantes: Heinz Bollman | IskipsIluminação: Isabelly OliveiraSonoplastia: Ka Hernandes | Kirill KorshunovFigurino:Sara Chaia | IskipsCenário: Cia AfetoMaterial cênico: Adereços simbólicos, cenografia modular e figurinos adaptáveis às condições do espaço escolar;Montagem pedagógica: Durante a pré-produção, a equipe docente terá orientação sobre como relacionar a peça com temas de saúde mental e cidadania social, incluindo exercícios preparatórios e discussões orientadas. 4. Bolsas MonitoriaNúmero de bolsas: 2 por turma, totalizando 18 bolsas;Valor: R$1500, pagas em 5 parcelas de R$ 300;Função: Auxiliar professores nas oficinas, contribuir com organização de materiais, apoio logístico e acompanhamento pedagógico de alunos com maior dificuldade;Objetivo: Garantir permanência de alunos de baixa renda no projeto, especialmente adolescentes que trabalham fora do horário escolar. 5. Projeto PedagógicoDesenvolvimento: Montagem final durante a fase de pré-produção;Conteúdo: Estrutura de aulas, sequência de atividades, plano de avaliação, estratégias de inclusão, métodos de acompanhamento de alunos, orientações sobre desenvolvimento socioemocional e expressividade cênica;Objetivo: Servir de guia para professores e equipe pedagógica durante toda a execução do projeto, garantindo coerência metodológica e qualidade do aprendizado.

O Carcará Clube de Teatro adota a acessibilidade como eixo estruturante, atuando de forma transversal nas dimensões física, de conteúdo e atitudinal, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU — especialmente o ODS 4 (Educação de Qualidade), o ODS 5 (Igualdade de Gênero) e o ODS 10 (Redução das Desigualdades).Acessibilidade Física: Os encontros formativos ocorrerão em escolas públicas que já dispõem de infraestrutura básica de acessibilidade (rampas, banheiros adaptados, corredores amplos). A equipe de produção manterá diálogo constante com as direções escolares para garantir condições adequadas a todos os alunos. O Festival Carcará será realizado em teatro acessível, com rampas, banheiros adaptados, sinalização tátil e assentos reservados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.Acessibilidade de Conteúdo: O festival contará com intérpretes de LIBRAS em todas as apresentações, assegurando o acesso do público surdo. Parte do orçamento de acessibilidade será destinada a adaptações específicas para estudantes com deficiência ou necessidades educacionais especiais, incluindo comunicação alternativa, material ampliado, acompanhamento especializado e, quando necessário, audiodescrição ou visita sensorial.Acessibilidade Atitudinal e Formação Inclusiva: O projeto é idealizado e administrado por uma pessoa com deficiência (autista), o que reafirma o compromisso ético e prático com a inclusão e a representatividade no campo cultural. Além disso, será realizado um período de formação de 10 horas para professores e funcionários das escolas participantes, conduzido por uma assessoria pedagógica especializada em inclusão, abordando práticas acessíveis, empatia, convivência e escuta sensível no ambiente escolar e artístico. O processo de seleção de professores e profissionais priorizará critérios de diversidade e inclusão, garantindo equipes sensibilizadas para o trabalho com públicos diversos e contextos periféricos.Essas ações asseguram que o Carcará Clube de Teatro vá além da remoção de barreiras físicas, promovendo uma cultura de pertencimento, acolhimento e equidade, em que a arte é reconhecida como espaço de acesso universal e transformação social.

O Carcará Clube de Teatro tem como princípio essencial a gratuidade integral de todas as suas ações — oficinas, apresentações e festival —, garantindo que o acesso à arte e à formação teatral seja livre de qualquer custo financeiro.O projeto será realizado em nove escolas públicas das regionais Boa Vista, CIC e Bairro Novo, priorizando territórios periféricos de Curitiba (PR), muitas vezes distantes das iniciativas culturais da cidade. Dessa forma, o projeto atua na descentralização dos recursos culturais e na democratização do acesso à formação artística, proporcionando oportunidades a jovens que raramente têm contato direto com processos criativos teatrais.Durante a primeira edição do projeto, realizada em 2024 com apoio do Programa Funarte Retomada 2023 – Teatro, foi observada uma dificuldade recorrente na manutenção de alunos nas atividades, especialmente entre os adolescentes mais velhos, que já conciliavam os estudos com trabalhos remunerados ou responsabilidades familiares. Como resposta concreta a essa realidade, esta nova edição prevê a concessão de bolsas de permanência como estratégia de inclusão e estímulo à continuidade no curso.Serão oferecidas 18 bolsas (2 por escola), destinadas a estudantes com interesse em colaborar como monitores de turma. As bolsas não apenas auxiliam no custeio de transporte e alimentação, mas também reconhecem o engajamento e a dedicação desses jovens, transformando a participação no projeto em uma experiência de formação cidadã e de responsabilidade compartilhada. Essa medida busca garantir igualdade de condições de permanência, ampliando o acesso efetivo à formação artística e prevenindo a evasão. Serão estabelecidas regras claras para a permanência dos monitores bolsistas no projeto, contemplando critérios como assiduidade, comprometimento nas atividades e participação nas apresentações finais, de modo a garantir o bom andamento do processo formativo e a responsabilidade com o recurso recebido.O ciclo formativo culminará no Festival Carcará, evento gratuito e aberto ao público, realizado em teatro acessível reservado pela produção. O festival reunirá os trabalhos desenvolvidos pelos grupos das nove escolas, em três dias de apresentações, com público estimado em 1.200 pessoas. Haverá interpretação em LIBRAS em todas as sessões e o espaço contará com rampas, banheiros adaptados e assentos reservados, garantindo acessibilidade física e comunicacional.Além disso, o projeto promoverá apresentações do espetáculo juvenil Cidades de Jornais, do coletivo Além do Verbal, nas próprias escolas participantes. Essa ação tem como objetivo aproximar o teatro profissional da comunidade escolar, estimulando o olhar crítico e o interesse dos estudantes pela linguagem cênica. As apresentações dos resultados de processo nas escolas funcionarão como ensaios abertos, permitindo que outros alunos, professores e familiares acompanhem o processo criativo, fortalecendo o vínculo entre escola, arte e comunidade.Toda a comunicação do projeto será gratuita e acessível: os materiais de divulgação (cartazes, posts, vídeos e convites) serão produzidos com linguagem simples e inclusiva, distribuídos nas escolas, nas redes sociais do projeto e em canais comunitários locais, ampliando o alcance da iniciativa.O Carcará Clube de Teatro reafirma, assim, seu compromisso com a democratização da arte e da cultura em múltiplos níveis — formativo, territorial, econômico e simbólico —, garantindo que o direito de aprender, criar e fruir o teatro seja uma realidade acessível a todos.

Atuação da Proponente e Currículo dos Principais ParticipantesAtuação da Proponente e DirigenteA proponente Rafaella Costa, representando a Companhia Dirigível, atua como dirigente geral e coordenadora pedagógica do projeto CARCARÁ – Clube de Teatro. Responsável pela coordenação administrativa, artística e formativa, Rafaella responde diretamente pela execução integral do projeto, representando legalmente a instituição junto aos órgãos públicos, patrocinadores e parceiros.Suas atribuições incluem:Planejamento e acompanhamento pedagógico das atividades formativas;Elaboração e supervisão de metodologias inclusivas e práticas de ensino em teatro;Articulação com as escolas públicas participantes e acompanhamento dos professores;Coordenação do processo artístico das apresentações e supervisão da equipe docente;Supervisão geral das ações de acessibilidade comunicacional e atitudinal;Monitoramento da execução das metas, cronograma e relatórios técnico-pedagógicos;Acompanhamento da prestação de contas em diálogo com a coordenação de produção e finanças.Sua atuação é essencial para a coerência metodológica e pedagógica do projeto, consolidando a continuidade de uma iniciativa que já apresentou resultados exitosos em sua primeira edição. Rafaella também traz uma perspectiva de acessibilidade atitudinal, por ser pessoa autista, o que reforça o compromisso do projeto com práticas inclusivas e com a valorização da diversidade dentro da educação e das artes cênicas. Currículo da Proponente e Coordenadora Pedagógica – Rafaella CostaRafaella Costa é diretora, dramaturga, atriz e arte-educadora, com experiência consolidada nas áreas de artes cênicas, produção cultural e educação. É bacharel em Artes Cênicas pela UNESPAR (FAP) e possui registro profissional DRT 0034041/PR. Atualmente cursa Licenciatura em Letras – Português/Inglês, ampliando sua atuação na área de linguagem e docência.Entre seus principais trabalhos destacam-se:Coordenação pedagógica e direção artística do projeto “Carcará, Clube de Teatro Acessível”, contemplado pelo edital FUNARTE Retomada 2023, realizado em 2024;Dramaturgia e direção do espetáculo “Quinquilharias, ou Tempestade em Crise Precisa Esvaziar o Copo para Encher do que Importa”, contemplado pela Lei Paulo Gustavo (2024);Direção e produção teatral da montagem “Quinquilharias” (Aldir Blanc 2024).Como artista, desenvolve pesquisa contínua em comicidade e palhaçaria, com a personagem Palhaça Terrorina, e atua em montagens como “Alcateia de Rua Les Lupines” (FRINGE 2023) e “Alcateia Les Lupines” (CAIXA Cultural, 2023).Na área educacional, leciona teatro e inglês em escolas e projetos culturais, com foco em formação artística inclusiva, criatividade, empatia e autonomia juvenil.Formação:Bacharelado em Artes Cênicas – UNESPAR (2017–2021)Licenciatura em Letras Português-Inglês – cursando Coordenação de Produção e Finanças – Walkíria PrésaWalkíria Présa é atriz, dramaturga, produtora e professora, com sólida experiência em projetos culturais e gestão de recursos voltados às artes cênicas. É licenciada em Letras Português-Inglês pela UTFPR e bacharel em Artes Cênicas pela UNESPAR – Campus Curitiba II.Atuará como coordenadora de produção e finanças do projeto CARCARÁ – Clube de Teatro, sendo responsável pela execução orçamentária, contratação de equipe técnica e artística, acompanhamento dos prazos, elaboração de relatórios financeiros e suporte à gestão administrativa.Suas atribuições incluem:Coordenação de produção executiva e financeira;Planejamento logístico e acompanhamento das etapas de pré-produção, execução e pós-produção;Gestão de contratos, pagamentos e comprovação documental;Supervisão técnica do Festival Carcará, em parceria com a direção pedagógica;Apoio direto à proponente na organização de relatórios, planilhas e prestação de contas.Walkíria alia sua formação artística à experiência em gestão, unindo sensibilidade criativa e rigor técnico na execução de projetos culturais.Entre seus principais trabalhos destacam-se:Coordenação de produção do projeto “Carcará, Clube de Teatro Acessível” (FUNARTE Retomada 2023, realizado em 2024);Participação como atriz e dramaturga em “Quinquilharias ou Tempestade em Crise Precisa Esvaziar o Copo para Encher do que Importa” (Lei Paulo Gustavo 2024);Criação e atuação em “FEARLESS – experiência física prévia simulada em live” (2021);Dramaturgia e performance em “Réstia de Histórias [ou] Na solidão de uma casa imensa” (2021) e “A solidão da América Latina – uma réstia de história” (Prêmio Funarte RespirArte).Formação:Licenciatura em Letras Português-Inglês – UTFPR, Campus Pato Branco (2015)Bacharelado em Artes Cênicas – UNESPAR, Campus Curitiba II Demais Profissionais EnvolvidosO projeto contará ainda com a contratação de equipe técnica e pedagógica composta por:Professores de teatro – responsáveis pela condução das oficinas nas nove escolas participantes, selecionados mediante edital interno e formação prévia de 10h sob orientação da coordenação pedagógica;Assessoria pedagógica – consultoria para formação dos professores e acompanhamento metodológico;Assistente de produção executiva – apoio administrativo e de comunicação entre coordenação e equipe;Intérpretes de Libras e profissionais de acessibilidade – para o Festival Carcará e casos específicos de alunos que necessitem acompanhamento;Equipe técnica – profissionais de som, luz, cenário e adereços para montagem e operação do Festival Carcará.Todos os profissionais contratados deverão comprovar experiência compatível e compromisso com práticas inclusivas e acessíveis, alinhados aos princípios de democratização do acesso e valorização da diversidade.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.