CAEL CULTURAL

O projeto CAEL SOCIAL _ Formação Artística para Transformação oferece gratuitamente três cursos de formação em artes nas áreas de Teatro, Circo e Dublagem, com duração de 12 meses, o curso beneficiará um total de 106 alunos distribuídos em 10 turmas, contemplando as modalidades de Teatro, TV, Cinema, Canto, Dança, Circo e Dublagem. Serão 3 turmas de Teatro, TV, Cinema, Canto e Dança com 20 alunos cada, 3 turmas de Circo com 10 alunos cada e 4 turmas de Dublagem com 4 alunos cada, garantindo uma formação artística ampla e diversificada, que integra diferentes linguagens e estimula o desenvolvimento técnico, criativo e expressivo dos participantes. As vagas serão disponibilizadas prioritariamente para estudantes de escolas públicas e famílias beneficiárias do programa Bolsa Família, em parceria com instituições sociais. O projeto inclui aulas regulares, acompanhamento pedagógico e vivências artísticas com professores qualificados, promovendo inclusão, desenvolvimento humano e acesso à cultura. Além das aulas, o projeto prevê apresentações semestrais gratuitas para o público.

O projeto CAEL SOCIAL – Formação Artística para Transformação oferece gratuitamente três cursos anuais de formação em artes: Teatro, Circo e Dublagem, destinados a crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social. O curso de Teatro trabalha interpretação teatral, expressão corporal, jogos dramáticos e iniciação a TV e Cinema; o curso de Circo desenvolve equilíbrio, coordenação motora, acrobacias de solo, malabares e construção da linguagem corporal; e o curso de Dublagem introduz técnicas vocais, interpretação para voz, gravação de estúdio e sincronização vocal. Cada curso terá duração de 12 meses, com aulas semanais presenciais, ministradas por profissionais qualificados do Instituto CAEL.Além das aulas regulares, o projeto inclui duas Mostras Culturais semestrais para apresentação dos resultados formativos dos alunos e integração com o público e a comunidade local. Também serão realizadas ações sociais e rodas pedagógicas para reforçar valores como disciplina, autoestima, convivência coletiva e protagonismo juvenil. O curso beneficiará um total de 106 alunos distribuídos em 10 turmas, contemplando as modalidades de Teatro, TV, Cinema, Canto, Dança, Circo e Dublagem. Serão 3 turmas de Teatro, TV, Cinema, Canto e Dança com 20 alunos cada, 3 turmas de Circo com 10 alunos cada e 4 turmas de Dublagem com 4 alunos cada, garantindo uma formação artística ampla e diversificada, que integra diferentes linguagens e estimula o desenvolvimento técnico, criativo e expressivo dos participantes.

Promover inclusão social e desenvolvimento humano por meio do acesso gratuito à formação artística, oferecendo cursos de Teatro, Circo e Dublagem para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, contribuindo para a educação cultural, fortalecimento da autoestima e ampliação de oportunidades socioculturais.Estando de acordo com o decreto 11.453/23 no artigo 3o em IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovadorou experimental; e V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;OBJETIVO ESPECÍFICOPRODUTO A) Curso/Oficins: Oferecer 3 cursos gratuitos nas áreas de Teatro, Circo e Dublagem ao longo de 12 meses. Formar 90 alunos, distribuídos em 3 turmas de 30 estudantes cada. Garantir aulas semanais com professores qualificados, totalizando mais de 150 horas de atividades pedagógicas por turma. Priorizar o atendimento de estudantes de escolas públicas e famílias inscritas no programa Bolsa Família, por meio de parcerias com instituições sociais. Oferecer atividade de mostra artística semestral para avaliação de aprendizagem e integração comunitária. Realizar acompanhamento pedagógico do desenvolvimento dos alunos com foco em disciplina, convivência e expressão artística. O projeto prevê apresentações semestrais gratuitas para o público com o resultado do aprendizado.

A realização do projeto CAEL SOCIAL _ Formação Artística para Transformação necessita do apoio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais devido ao seu caráter formativo, social e democratizador, voltado ao acesso gratuito à cultura para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social. Trata-se de uma iniciativa sem fins lucrativos e de relevante interesse público, que promove formação em artes e inclusão social, se enquadrando no Art. 1º, inciso I da Lei nº 8.313/91, que prevê o apoio a programas e projetos culturais que visem a formação artística e cultural, bem como no inciso II do mesmo artigo, que contempla produção cultural de caráter educativo.O projeto contribui diretamente para os objetivos previstos no Art. 3º da Lei Rouanet, especialmente nos incisos I, II, IV e V, ao: (I) incentivar a formação artística e preservação de valores culturais; (II) democratizar o acesso à cultura com oferta gratuita; (IV) desenvolver a consciência crítica e criativa dos participantes; e (V) estimular a produção e o acesso à cultura em todas as regiões do país, com foco em inclusão sociocultural. O apoio via Lei de Incentivo torna possível garantir infraestrutura, contratação de profissionais, materiais pedagógicos e qualidade formativa das atividades, viabilizando a continuidade e o impacto social do projeto junto às comunidades atendidas.Estando de acordo com o artigo 1o da Lei 8.313/91 em:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismoda cultura nacional;e no artigo 3o em IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;É crucial a lei de incentivo à cultura pois não seria possível realizar o projeto de forma gratuita para populaçãocom recursos próprios.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICASCurso de Teatro, TV, Cinema, Canto e DançaDuração: 10 mesesCarga horária total: 120 horas (3h semanais / 12h mensais)Turmas: 3 turmas com 20 alunos cada (total de 60 alunos)Material didático: apostilas impressas e digitais com conteúdos teóricos sobre história do teatro, expressão corporal, interpretação, técnicas de canto e dança, além de roteiros e cenas selecionadas para prática.Projeto pedagógico: estruturado em dois eixos — teórico e prático. O eixo teórico aborda fundamentos da arte dramática, expressão vocal e corporal, história das artes cênicas e linguagem audiovisual. O eixo prático desenvolve exercícios de improvisação, técnica vocal, dança, canto e interpretação para TV e cinema. O curso inclui ainda uma apresentação pública de encerramento, no formato de mostra, performance ou peça teatral, conforme o avanço da turma.Equipamentos e materiais de apoio: figurinos, adereços, sistema de som, microfones, câmeras, iluminação cênica e instrumentos musicais de apoio às aulas de canto e dança. Curso de CircoDuração: 10 mesesCarga horária total: 52 horas (1h30 semanais / 5h20 mensais)Turmas: 3 turmas com 10 alunos cada (total de 30 alunos)Material didático: apostila ilustrada e materiais práticos (bolas de malabares, claves, bambolês, tecidos acrobáticos, colchonetes, tatames e aparelhos de equilíbrio).Projeto pedagógico: o conteúdo é baseado no aprendizado das técnicas circenses tradicionais e contemporâneas, integrando acrobacia, malabares, comicidade e expressão corporal. As aulas incentivam o trabalho em equipe, a criatividade e a coordenação motora. O programa culmina em uma apresentação pública, com demonstrações das habilidades desenvolvidas em cada turma. Curso de DublagemDuração: 10 mesesCarga horária total: 80 horas (2h semanais / 8h mensais)Turmas: 4 turmas com 4 alunos cada (total de 16 alunos)Material didático: roteiro de dublagem, textos adaptados de obras audiovisuais, apostilas teóricas e recursos técnicos (microfones, cabine de som, computador com software de gravação e edição de áudio).Projeto pedagógico: dividido em três módulos:Módulos I e II: práticas de sincronismo labial, dicção, articulação, leitura interpretativa e improvisação.Módulo III: gravação e edição de cenas dubladas, com feedback e análise técnica. O curso promove o domínio da voz como instrumento expressivo, desenvolvendo habilidades para atuação em dublagem, locução e voz artística.Produto final: gravação de cenas de dublagem como demonstração prática do aprendizado dos alunos. Estrutura GeralTotal de beneficiários diretos: 106 alunosNúmero total de turmas: 10Carga horária global: 252 horas de formação prática e teóricaRecursos de acessibilidade: acompanhamento pedagógico inclusivo, linguagem acessível e suporte audiovisual com legendas e transcrições.Avaliação: contínua, baseada em desempenho prático, participação, evolução técnica e realização dos produtos finais (apresentações, performances e gravações).

PRODUTO B) Curso / Oficina Espaço Físico: Seleção de Locais: As apresentações serão realizadas em praças, quadras e outros locais públicos eabertos que sejam totalmente adaptados para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, incluindo aquelas commobilidade reduzida. não gerará gastos na planilha orçamentáriaAcessibilidade para Deficiência Visual: SERÁ CONTRATO MONITOR ESPECIAL PARA AUXILIO DE PCDS: ITEM NAPLANILHA ORÇAMENTÁRIA: MONITORES.Acessibilidade para Deficiência Auditiva: SERÁ CONTRATO MONITOR ESPECIAL PARA AUXILIO DE PCDS: ITEM NAPLANILHA ORÇAMENTÁRIA: MONITORES.Acessibilidade para Deficiência Física e Mental: Monitores Especiais: Profissionais capacitados estarão disponíveispara oferecer ajuda ao acesso e assistência a pessoas com deficiências físicas e mentais. Eles auxiliarão nalocomoção, acomodação e qualquer necessidade específica que os espectadores possam ter. Item na planilha orçamentária: Monitores

Para atender às orientações do art. 27 da IN no 01/2024, o projeto assume que realizará às seguintes medidas dedemocratização do acesso conforme o inciso II: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita comcaráter social ou educativo; Medida adotada: O PROJETO SERÁ 100% GRATUITO E COM LIVRE ACESSO PARAPOPULAÇÃOTambém atenderá aos objetivos do art. 28 da IN no 01/2024, no que estabelece os incisos:III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicasde televisão e outras mídias gratuitas; Medida adotada: A assessoria de comunicação fará o devido convite eautorização às mídias locais para fruição, fotografia e registro audiovisual do evento, tal qual, a sua veiculação edivulgação.

Renato Bispo - Coordenador GeralAtor desde 1988, de DRT 0035794/SP, iniciou seu oficio artístico na Escola Joseano Costa Pinto na Mostra Estudantilde Teatro. Deu sequência em participações de peças escolares até 1999, onde completou o segundo grau.Posteriormente entrou para o grupo de teatro amador “Vá-Tapa”, permanecendo neste até 2002. No mesmo ano foiconvidado a participar do grupo de Teatro Amador “Cia. Anomalias Teatrais”, com o diretor Marcos Stefanoformado pela Escola Macunaíma em São Paulo, porém desligou-se em 2003. No mesmo ano formou a “Cia. TeatralCômico”, que tem como pesquisa cênica os gêneros da farsa, commedia dell’arte, teatro do absurdo, surrealismo,clow e pastelão. Exerce o cargo de diretor desde então. Conquistando a oportunidade de representar a Cidade deSalto na final do I Palco Livre com o espetáculo “Arlequim, servidor de dois amos” - evento organizado pela TV TEM(Rede Globo) - conquistando o 1o Lugar em Dezembro de 2003. Durante os 25 anos de estudo teatral, conquistoumais de 70 prêmios como diretor, ator e produtor. Obteve aprendizado em todas as peças que participou, desdeNelson Rodrigues, Martins Pena, Chico de Assis, Willian Shakespeare, Carlo Goldoni, Moliére, Pedro Antonio Alarcón,dentre outros. Participou por duas vezes consecutivas da Mostra de Teatro Nacional em Ponta Grossa (Paraná).Como pesquisador das artes dramáticas, vem concluindo cursos e oficinas teatrais; dentre elas realizou umareciclagem do gênero artístico “Farsa” (Luis Monteiro, São Paulo), participou dos cursos “A imaginação e a Arte nocaminho do Autoconhecimento” (Beto Silveira, Itu), “commedia dell’arte “ (Miriam Fontana), estudou na escola deatores Wolf Maya (São Paulo), teve a oportunidade de concluir um “Workshop de circo” com o grupo O TeatroMágico e foi convidado por diversas vezes pela Secretaria da Cultura da cidade de Salto para ser jurado da MostraEstudantil de Teatro. Ministrou cursos fora da cidade e participou de Sckets, “Personagem Sombra” e recreaçõesem geral. No ano de 2009 na cidade de Salto, dirigiu mais de 250 pessoas, dentre atores, músicos e bailarinos, nainauguração do Centro de Educação e Cultura (CEC) onde esta localizada a “Sala Palma de Ouro”, com a peça “OPagador de Promessas” em homenagem ao ator, roteirista e cineasta brasileiro Anselmo Duarte.Como produtor cultural realiza trabalhos com humoristas consagrados, tais como: “Ary Toledo” e “Pedro Bismark”.É o fundador do “Projeto Palco Iluminado _ Cultura para todos”, que assessorou e coordenou atividades artísticasde Capoeira, Coral, Dança, Teatro e Xadrez em parceria com a Secretaria da Educação e orientou montagens dosespetáculos para a “Mostra Estudantil de Teatro” da cidade, durante 3 (três) anos. Foi responsável pela produçãodo Projeto “Ouvir para Crescer” da RVA Cultural através da Lei de Incentivo e Governo do Estado de São Paulo(PROAC) e ministrou por 2 anos curso de teatro na “Casa da Cultura” para crianças de 8 (oito) a 11 (onze) anos.Como assistente de direção foi responsável pela linguagem corporal do elenco da produção “Espia, tem tesouroaí!”, projeto aprovado pelo Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (ProAC), percorrendo várias cidades.Desde 2013 é o diretor, a convite da Secretaria da Cultura e Turismo da cidade de Salto, de um dos maioresespetáculos do país segundo a crítica nacional, a “Paixão de Cristo”, envolvendo uma produção de 400 profissionaisentre atores, bailarinos e músicos. É o responsável legal da empresa de Turismo e Eventos – GRUPO TUPI – e porintermédio dela vem realizando trabalhos em parceria com a Prefeitura da Estância Turística de Salto, e firmandotrabalhos com grandes empresas da cidade, como a CORPUS; responsável pela peça teatral infantil e pedagógica“Coletão e Seletiva”, que no ano de 2013 se apresentou em várias escolas da cidade. Atualmente assina a direção eprodução do espetáculo musical “Saudades e Lembranças”, que prevê sua circulação no segundo semestre de 2014,com o incentivo do Ministério da Cultura, através da Lei Rouanet. É diretor do espetáculo “Inspetor Geral”,ganhador do prêmio PROAC ICMS. Há três anos administra e dá aulas no “CAEL – Centro de Artes, Educação eLazer”, onde há cerca de 120 alunos estudando Teatro, TV e Cinema. Na função de Ator e Diretor seu mais recentetrabalho é a parceria com Cesar Sandoval autor do projeto “A Turma do Arrepio” sucesso nas décadas de 80 e 90 eque desde 2014 retornaram com novos projetos no mercado dos Quadrinhos e TV. Na televisão auxiliou nodepartamento de teledramaturgia na parte de Elenco de Apoio e Figuração durante três anos e meio na novela “AsAventuras de Poliana” transmitida pelo SBT.LUANA OLIVEIRA - diretorá geralAtriz, Compositora, Roteirista, Atleta circense com DRT Circense e há 5 anos venho trabalhando as habilidade emAéreo, Solo, Malabares e Contorcionismo.Também tenho buscado meu desenvolvimento pessoal e profissional na área da Dramaturgia fazendo aulas deTeatro. Estou há 06 anos melhorando minha atuação como Atriz, com estudos baseados nos trabalhos deStanislavisk, Meyerod, Demidov e Brecht.Iniciei recentemente o estudo de canto Coral e Individual, pois busco completar minhas habilidades, mepreparando para atuar em musicais e outros trabalhos que necessitem destas características em uma artista. Meencantei pela área de TV e Cinema e há 06 anos tenho estudado conceitos de gravação, posicionamento de câmerae a linguagem cinematográfica, conhecendo bastante os trabalhos desenvolvidos pela produção nos estúdios degravação e Backstage dos palcos.Vinicius Ferreira - Produção ExecutivaBacharel em Administração, formado pelo Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio CEUNSP-Itu, tendocomo tema de conclusão de curso o planejamento e gestão de uma produtora cultural, com foco em editais deincentivo e gerenciamento global dos processos correlacionados. Fez formações técnicas sobre a Lei Rouanet ePROAC pela empresa Instituto Base3 nos anos de 2014 e 2015. Coordenador da Casa da Cultura de Salto-SP de 2017a 2019 quando passou a ser Coordenador de Eventos da Secretaria da Cultura de Salto 2019-2020.Como produtor cultural teve: 2 projetos aprovados no Proac Editais 2020 no eixo licenciamento e a frente da FacesOcultas Cia. de Dança teve 4 projetos aprovados no Proac Editais LAB 2020, também aprovou 3 projetos no PROACEditais 2021, tendo concluido e prestado contas de todos.Produtor geral do Curso de Férias Internacional de Dança por 15 anos, realizado sempre no primeiro bimestre decada ano, produtor executivo do concurso de beleza negra “Zumbi e Dandara” que está em sua 19o edição. Atuantecomo bailarino e produtor cultural na Faces Ocultas Cia. de Dança, sob a direção de Arilton Assunção, produziu 18espetáculos dos 24 do repertório da companhia, também faz a supervisão geral dos projetos desenvolvidos pelaassociação.Iniciou sua formação prática em dança em 2001 na Faces Ocultas Cia. de Dança tomando aulas de ballet clássico edança contemporânea, ao longo de sua formação tomou aulas com grandes nomes da dança como Ismael Guiser(Argentina), Neyde Rossi, Li Yamin (China), Vlademir Clôs (Alemanha), Felipe Chepkassoff, Ana Botosso, MonicaProença, Liris do Lago, Fernando Machado, Luis Arrieta, Roberto Amorim entre outros.Participou de diversosfestivais recebendo premiações como melhor bailarino, interpretando dois solos, Ka’a Tupã (Deus da Mata) e“Quem sabe um dia”, premiado nos festivais: Bento em Dança (Bento Gonçalves), Dança Pará (Belém), Enredança(Jundiai) entre outros.Estudou na RNB Dance em Vancouver Canada com a maestra Monica Proença, onde posteriormente, também,tomou aulas na Pacific Dance Arts. Dando sequência a sua carreira integrou a pôr um ano a Science Friction emVancouver Canada, também fez parte do elenco da Harbour Dance Centre, em Vancouver Canada, como bailarinoconvidado.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.