projeto Centro de Experimentação artístico e cultural Encanto dos Alagados

O projeto Circo e Cena propõe a realização de 6 ciclos completos e contínuos de oficinas multiartísticas (Teatro, Malabares, Palhaçaria, Contação de História e Cirandas), totalizando 12 meses de ação continuada, com uma ocupação itinerante em 6 regiões de Macapá e 3 municipios do estado a fixação de um polo de referência no Ponto de Leitura Encanto dos Alagados. Ao final de cada ciclo bimestral, será realizado um Grande Espetáculo de Rua Comunitário que integra todas as modalidades e os alunos formados.

. Sinopse das Oficinas (Formação Continuada)As oficinas serão realizadas em 6 ciclos bimestrais ao longo de 12 meses, em regime de itinerância, e destinadas a alunos a partir de 10 anos.OficinaFoco PrincipalSinopseTeatro: Jogos e ImprovisaçãoExpressão, Desinibição e Criação de Cena.Introdução prática aos fundamentos do teatro. Através de jogos cênicos e exercícios de improvisação, os participantes desenvolvem a escuta ativa, a presença de palco e a capacidade de criar narrativas espontâneas, transformando o corpo em ferramenta de comunicação.Malabares: Equilíbrio e CoordenaçãoHabilidade Circense e Concentração.Iniciação às técnicas básicas do malabarismo, utilizando bolas, clubs e lenços. A oficina trabalha a coordenação motora fina, o equilíbrio corporal e a disciplina, essenciais para as artes circenses, preparando os alunos para performances de rua.Palhaçaria: O Clown ComunitárioHumor, Abertura e Relação com o Público.Busca pelo palhaço pessoal de cada aluno, explorando a inocência, a vulnerabilidade e o ridículo. O foco é na construção da gag (piada cênica), na maquiagem básica e na relação direta com o público, utilizando a palhaçaria como ferramenta de comunicação comunitária.Contação de Histórias AmazônicasOralidade, Memória e Tradição.Aperfeiçoamento das técnicas de narração oral. A oficina pesquisa e resgata contos, lendas e causos tradicionais amazônicos e afro-amapaenses, ensinando o uso da voz, do gesto e do ritmo para prender a atenção do ouvinte e valorizar a memória cultural local.Cirandas: Ritmo e Cultura PopularMusicalidade, Dança e Cultura Popular.Mergulho nos ritmos e passos das cirandas e ritmos populares do Amapá e da Região Norte. Além da dança, os alunos aprendem sobre a história e a função social das cirandas, servindo como o elemento musical de integração dos espetáculos finais.

Objetivo GeralPromover a formação continuada em artes cênicas e circenses por meio de 6 ciclos de oficinas itinerantes, fortalecendo a cadeia produtiva cultural e o uso social dos espaços públicos de Macapá, laranjal do jari e Oiapoque ao longo de 12 meses.Objetivos EspecíficosCapacitar diretamente 120 alunos (20 por ciclo) nas 5 modalidades artísticas (Teatro, Malabares, Palhaçaria, Contação de História e Cirandas).Revitalizar o Ponto de Leitura Encanto dos Alagados, realizando nele a abertura e o encerramento do projeto, com grande visibilidade.Garantir a inclusão por meio da destinação de 30% das vagas para jovens em situação de vulnerabilidade social.Gerar renda para, no mínimo, 10 artistas e produtores culturais locais, por meio de contratações remuneradas e transparentes.Metas (Resultados Mensuráveis em 12 Meses)Realização de 6 Ciclos de Oficinas completas: 1 ciclo de oficinas a cada 2 meses em 6 locais diferentes.Realização de 6 Apresentações Públicas Integradas: Um espetáculo de rua por ciclo (total de 6 ocupações).Emissão de 120 Certificados para os alunos concluintes das oficinas.

JustificativaAs cidades de Macapá, jaranjal do Jari e Oiapoque embora ricas culturalmente, apresenta carência de acesso contínuo à arte-educação nas periferias. O Ponto de Leitura, em especial, necessita de ações que o transformem em um polo de cultura viva e formação. Este projeto justifica-se pela capacidade de transformar ocioso em produtivo (o corpo e o espaço), utilizando as artes cênicas e circenses como ferramentas poderosas para:Formação de base: Iniciar jovens e adultos em linguagens artísticas de alta demanda e baixo custo.Desenvolvimento humano: Promover a disciplina, a autoestima e a expressão corporal, combatendo vulnerabilidades sociais.Ocupação qualificada: Revitalizar espaços públicos, como o Ponto de Leitura, por meio de atividades contínuas e programadas, em alinhamento com os objetivos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) de fomento à cultura em todas as regiões.

EventoFoco PrincipalSinopse6 Espetáculos de Rua Comunitários (Ocupações)Apresentação, Protagonismo e Democratização.A entrega principal do projeto. Ao final de cada ciclo bimestral (total de 6 ocupações), alunos e oficineiros se unem para apresentar um grande espetáculo de rua no espaço público escolhido. O formato é um circense-teatral integrado, onde as 5 modalidades se mesclam em uma celebração da arte, com entrada franca e tradução em Libras.Ensaios Abertos e Aulões RelâmpagoEngajamento, Prática e Quebra de Barreiras.Medidas de ampliação de acesso. Os Ensaios Abertos convidam a comunidade a assistir de perto o processo criativo. Os Aulões Relâmpago são mini-oficinas de 1 hora oferecidas no dia do espetáculo, permitindo que qualquer pessoa experimente a prática circense e t

1. Acessibilidade Física e ArquitetônicaConsiderando a natureza itinerante das ações e o uso de espaços públicos (praças, CEUs e o Ponto de Leitura), o projeto adotará as seguintes medidas para facilitar a locomoção:Rotas Acessíveis: Priorizaremos a utilização de áreas externas e planas nas praças e no Ponto de Leitura. Em cada um dos 6 locais de ocupação, a equipe de produção fará uma vistoria prévia para mapear e garantir a rota mais acessível do acesso principal até a área de performance/oficina.Locomoção Assistida: Nos locais que possuem estrutura permanente (CEUs e Ponto de Leitura), faremos uso obrigatório de rampas e pisos táteis existentes. Nos espaços abertos (praças), a equipe de produção delimitará caminhos largos e desimpedidos (sem uso de cabos ou materiais soltos) para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Banheiros: Será dada preferência a espaços que possuam banheiros acessíveis (como os CEUs). Em caso de praças sem infraestrutura adequada, será avaliada a locação de banheiros químicos adaptados para a duração da apresentação pública, garantindo a dignidade do público.Zona de Visibilidade: Serão demarcados assentos prioritários e área reservada (com sinalização visível) próxima à frente da área de performance, garantindo a melhor visibilidade para cadeirantes, pessoas com baixa visão, idosos e pessoas com deficiência.2. Acessibilidade de Conteúdo (Comunicação e Compreensão)As medidas de acessibilidade comunicacional garantirão que o conteúdo das oficinas e, principalmente, a apresentação artística, sejam plenamente compreendidos pelo público com deficiência.Libras (Língua Brasileira de Sinais):Contratação de um Intérprete de Libras Profissional para a tradução simultânea das seis (6) Apresentações Públicas Integradas (Espetáculos de Rua). O intérprete estará posicionado em local visível, próximo à área de performance.O Oficineiro de Contação de Histórias será treinado para adaptar a expressão facial e corporal, facilitando a interpretação em Libras.Material de Divulgação Acessível:Todo o material de divulgação impresso (folders e cartazes) incluirá a informação sobre os recursos de acessibilidade disponíveis e será impresso em fonte ampliada (no mínimo tamanho 14), conforme a Lei de Acessibilidade.O vídeo de chamada do projeto (se houver) será legendado e terá informações em Libras.Visita Sensorial e Audiodescrição (Estratégia de Alto Impacto):Será realizada uma "Visita Sensorial" guiada de 30 minutos antes de dois dos seis espetáculos de rua (priorizando o Ponto de Leitura e um CEU), focada no público com deficiência visual. Nesta visita, os participantes poderão tocar os figurinos, os adereços (malabares e materiais cênicos) e os instrumentos, recebendo audiodescrição ao vivo dos elementos cênicos e do cenário.Inclusão no Time: O projeto garantirá a contratação de, pelo menos, um profissional com deficiência para atuar na área de apoio à produção e logística, promovendo o protagonismo e a inclusão no aspecto atitudinal.

Excelente! A Democratização de Acesso é um dos pilares da PNAB, e sua proposta deve ir além da gratuidade.Abaixo, apresento a proposta detalhada para o campo Democratização de Acesso do projeto "Circo e Cena: Arte, Comunidade e Reinvenção do Ponto de Leitura", focando na distribuição, comercialização e ampliação de acesso. Democratização e Ampliação de Acesso O projeto Circo e Cena adota o princípio da universalização e democratização do acesso, garantindo que as atividades sejam gratuitas e alcancem o maior número de pessoas, com estratégias de distribuição inclusivas. 1. Forma de Distribuição e Comercialização dos Produtos da Proposta O principal produto da proposta são os seis (6) Espetáculos de Rua Comunitários (Apresentações Públicas Integradas) e o conhecimento gerado nas oficinas.ProdutoForma de DistribuiçãoComercialização (Gratuidade)Apresentações Públicas (6 Espetáculos)Acesso Livre e Gratuito em espaços públicos (praças e CEUs). Não há necessidade de retirada de ingressos.Integralmente Gratuita. A não cobrança de ingresso garante a universalização imediata do acesso.Oficinas de Arte-Educação (6 Ciclos)Inscrições Gratuitas priorizando moradores das regiões de ocupação e jovens em situação de vulnerabilidade.Integralmente Gratuita. Os alunos não terão custo com material didático (malabares, figurino básico) ou matrícula.E-book/Guia de Iniciação às Artes Circenses (Contrapartida)Distribuído em formato digital (PDF) no site do proponente.Integralmente Gratuito e Livre para download.Vídeos/Registro Documental dos EspetáculosDivulgação nas redes sociais e canal do YouTube do Instituto Sociocultural Hemisfério.Integralmente Gratuito (Licença Creative Commons, se aplicável).Exportar para as Planilhas 2. Medidas de Ampliação de Acesso Para ir além da gratuidade e maximizar o alcance do projeto, serão implementadas as seguintes medidas: A. Ensaios Abertos Comunitários O que é: Realização de três (3) Encontros de Ensaio Aberto antes dos espetáculos finais, especificamente nos locais de maior concentração comunitária (Ponto de Leitura Encanto dos Alagados e Praça do Marabaixo).Como ampliam o acesso: Os ensaios abertos convidam o público a interagir com os artistas e alunos em um ambiente informal. Isso quebra a barreira entre palco e plateia, gerando curiosidade e engajamento prévio, estimulando a participação de novos públicos nas apresentações finais. B. Oficinas Paralelas de Curta Duração O que é: Realização de seis (6) "Aulões Relâmpago" de 1 hora de Malabares ou Contação de História, abertos a toda a comunidade, nos dias das apresentações públicas.Como ampliam o acesso: Funcionam como "degustação" das modalidades oferecidas, atraindo espectadores que, a princípio, vieram apenas para assistir, mas acabam experimentando a arte em primeira mão. Isso é fundamental para democratizar o acesso à prática artística. C. Transmissão pela Internet e Conteúdo Digital O que é: Realização da transmissão ao vivo (live) do Grande Espetáculo de Encerramento (6ª ocupação no Ponto de Leitura) via canal do YouTube e redes sociais do proponente, com retransmissão pela página da FUMCULT/PNAB (se permitido).Como ampliam o acesso: Leva o produto cultural para o público que possui impedimentos de locomoção (físicos, geográficos ou de horários). Esta medida garante o acesso remoto à produção cultural, ampliando a abrangência para além dos limites físicos de Macapá. D. Transporte de Público-Alvo (Parcial) O que é: Destinação de uma verba de logística para garantir o transporte de alunos e familiares das regiões mais distantes (Distrito de Fazendinha ou Zona Norte)

Excelente! A Ficha Técnica dos Participantes é fundamental para comprovar a Capacidade de Execução (Critério B) e a Aderência às Cotas do projeto.Para o projeto "Circo e Cena: Arte, Comunidade e Reinvenção do Ponto de Leitura"Ficha Técnica da Equipe de Formação e Produção O projeto será executado por um time multidisciplinar, garantindo a expertise necessária nas cinco modalidades artísticas e na gestão logística das 6 ocupações itinerantes. A equipe garante a diversidade necessária, com 75% dos cargos artísticos preenchidos por profissionais negros/pardos (Critério de Cotas).1. Equipe de Gestão (Cargos PJ) Cargo: diretor geral do projeto. Wenner George Ribeiro de Sousa: Graduado e Gestão de Recursos humanos, pela Universidade Vala do Acaraú, Curso de extensão universitária em Administração pública da cultura, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, fez pós graduação em gestão e políticas culturais pela Universidade de Girona em parceria com o itau cultural, fez curso de projetos culturais, Gestão e Empreendimentos criativos pelo SENAC-DF. Sou produtor cultural, desde 1994. Produziu por 10 anos o espetáculo teatral Os ribeirinhos em 2009 a 2022. E também produziu 10 anos A paixão de cristo. Sou fundador dos projetos de difusão e acessibilidade cultural no ponto de cultura criado em 2010 no centro de experimentação artístico e cultural encanto dos alagados e também ponto de leitura, produziu espetáculos de semana santa e de natal desde 2009 a 2023. Fui eleito conselheiro de estado da cultura pelo Bienio de 2015 a 2017. Sou Diretor e produtor cinematográfico, participei de um Curta metragem chamado: Engasga Engasga, fui Diretor de elenco no curta: Passos, fui diretor e produtor do documentário escola bosque do Bailique em 2014. Participei do curso de mapeamento cultural, gestão de projetos e produção cultural e foi multiplicador bolsista do projeto Strengthening local cultural chains and networks in four brazilian mid sized cultural poles.”(O projeto Fortalecendo Redes Culturais), CEBRAP 2019. Em 2020 participei do edital ao vivo lá em casa da secretaria de cultura do estado do Amapá com a live sobre a lei aldir Blanc. O que me motiva em participar desta qualificação, é ter uma melhor compreensão nos processos de produção cultural para que eu possa implementar nas produções culturais locais em meu estado e no meu grupo de teatro. Utilizar uma metodologia nova e ter a expectativa de ter uma administração com melhores resultadosProdutor executivo: Juliana Teles. Brasileira, natural do Pará, mora desde os 06 anos de idade no Amapá, solteira, 27 anos, começou seu envolvimento com o teatro ainda na escola com o projeto Teatro Escola do grupo Marco Zero no ano de 2009, desde então vem a 15 anos envolvida e atuando no teatro e na cultura Amapaense. Integrou o Grupo Teatral Hemisfério ainda no ano de 2009 onde participou de espetáculos de auto de natal, semana santa, cortejos artísticos e oficinas de teatro e palhaçaria. É integrante e atriz do elenco principal do grupo Hemisfério até hoje e está como atual presidente do mesmo Assistente de Produção Suely Ramos dos Santos cozinheira com 22 anos de experiência. Durante minha trajetória, desenvolvi minha própria culinária, aprendendo observando outras pessoas trabalhando e fazendo perguntas sobre como os pratos eram preparados. A gastronomia muitas vezes é esquecida nos editais culturais, mas estou aqui para mudar isso e divulgar nossa rica culinária regional. Além disso, tenho um histórico diversificado na área cultural:1. Produção do Carnaval na Ponte (2015): Contribuí para a organização desse evento. 2. Grupo Teatral Hemisfério (desde 2011): Atuo como produtora das peças teatrais do grupo. 3. Participação em Editais e Projetos: o Edital Ao Vivo Lá em Casa (2019): Fui parte desse projeto. o Edital de Prêmio da FUMCULT (2020): Participei desse edital. o Edital 002 de Lives (2021): Produzi uma Leitura Dinâmica do espetáculo “Via Sacra na Ponte”, transmitida nas redes sociais do Grupo Teatral Hemisfério. Meu trabalho não se limita apenas à cultura alimentar; também atuo na produção cultural. Tenho registros em carteira de trabalho desde 2002, trabalhando em várias empresas de culinária e gastronomia. Aqui estão alguns destaques da minha carreira: • Moqueca de Pirarucu (Edital 002/2021): Produzi esse prato. • Camarão no Bafo (2020): Participei do edital Ao Vivo Lá em Casa. • Almoço na Chácara do Santo Daime (2018): Um momento especial. • Equipe Auxiliar (2018): Trabalhei com uma equipe dedicada. • Preparos Regionais (2017): o Risoto de Pirarucu com Especiarias Locais. o Pirarucu na Redução de Tucupi. o Moqueca com Camarão Rosa, Peixe Recheado e Paeja. o Salada de Pirarucu Desfiado. • Prêmio no Rio de Janeiro (2015): Recebi reconhecimento pela culinária amapaense.SECRETARIA: Atyla David do Nascimento produtora cultural e atriz, participou da Cia Mania de brincar: Feira de livros do SESC 2013 a 2014, Semana santa 2015, Línguade trapo:de 2010 a 2019, Semana santa Nazareno 2010 a 2013. Bar Caboclo 2010 a 2020, Grupo Sensensura: Moana um mar de aventura, 2017, 2018 e2019. Turma do chaves: 2017, 2018, 2019 e 2020 em janeiro. Êta nós: o boi e o burro a caminho de Belém.2016. Farsa do boi ou o desejo de Catirina 2013. Atyla David participou da live do espetaculo Moana em 2021. Atyla David participou do Auto de Natal 2020 realizado no centro de experimentaçãoartistico e cultura Encanto dos Alagados. Marcha e o Urso no teatro das bacabeiras 2019. Animando um aniversario temático 2019. Musical Dora Aventureira 2019 no teatro das bacabeiras.OFICINEIRO: Jones Barsou atualmente é diretor na Cia Casa Circo Atuando em direção desde 2012 já esteve a frente de mais de oito montagensEntre as que mais se destacaram está, Desterrado Um Eco de Reexistencia 2021 A Mulher do Fim do Mundo 2017 Chica Fulô de Mandacaru 2018 O bras que ano de 2019 circularam pelo Projeto Palco Giratório, sendo o primeiro diretor amapaense a circular neste projeto Jones Barsou tem experiências comdireção em teatro, circo e palhaçariaOFICINEIRO: LU DE OLIVEIRA

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.