Entre Páginas e Processos: diálogos sobre livro de artista

O projeto propõe um circuito formativo e de difusão do livro de artista, promovendo encontros entre artistas, estudantes e público em geral. A programação inclui rodas de conversa com artistas convidados selecionados por chamada aberta, nas quais os participantes apresentam e compartilham seus livros com o público, possibilitando manuseio e contato direto com as obras. Também serão realizadas ações itinerantes em escolas públicas, contendo uma mostra, oficinas práticas e a entrega de uma caixa pedagógica com materiais para replicação em sala de aula. O projeto prevê ainda a produção de podcasts e a criação de um site reunindo conteúdos e uma publicação final impressa e digital. Todas as atividades serão gratuitas e acessíveis, ampliando o acesso e a reflexão sobre a materialidade, narrativa e sensorialidade do livro de artista, em consonância com o PNC e os ODS.

SINOPSE GERAL DO PROJETOO projeto Entre Páginas e Processos propõe um circuito formativo e de difusão dedicado ao livro de artista, linguagem que articula materialidade, narrativa e sensorialidade. A iniciativa reúne artistas, estudantes e público em geral em um percurso que combina rodas de conversa, ações itinerantes em escolas públicas, podcasts e uma publicação impressa e digital. Com enfoque em educação, mediação cultural e democratização do acesso, o projeto busca ampliar a compreensão do livro de artista como campo de experimentação e pesquisa contemporânea, promovendo o acesso gratuito, acessível e descentralizado à criação e reflexão artística. Sendo assim, destacamos que as ações estão alinhadas à Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), à Instrução Normativa MinC nº 23/2025 — especialmente nos dispositivos sobre acessibilidade (arts. 42–45) e democratização do acesso (arts. 46–49) —, além de contribuírem com as metas do Plano Nacional de Cultura e dos ODS 4 e 11 da Agenda 2030 da ONU.SINOPSE POR PRODUTO1. Encontros / Rodas de Conversa: Constituem o eixo central do projeto, reunindo artistas, mediadores e público em quatro encontros abertos com duração média de 2 horas, voltados à troca de experiências sobre o livro de artista, seus processos de criação e circulação. Nesses encontros, os artistas convidados apresentam seus livros ao público, permitindo o manuseio e contato direto com as obras, reforçando a dimensão sensorial e experimental dessa linguagem. 2. Circuito Itinerante em Escolas Públicas: As ações itinerantes serão realizadas em escolas de ensino médio, priorizando instituições públicas localizadas em áreas com menor acesso a atividades culturais. Em cada visita, serão apresentadas obras dos artistas participantes das rodas de conversa e desenvolvidas oficinas práticas de criação (encadernação, colagem, impressão manual, entre outras). Essas atividades serão acompanhadas da entrega de uma caixa pedagógica, composta por fichas de atividades, roteiros de mediação e materiais de apoio, permitindo a continuidade das práticas em sala de aula. O circuito tem como objetivo ampliar a formação de público e promover contrapartidas sociais e educativas, conforme previsto no art. 49 da IN MinC nº 23/2025, consolidando a interface entre arte contemporânea e educação básica.3. Podcasts: A série contará com 6 episódios, reunindo reflexões extraídas das rodas de conversa e entrevistas com artistas e mediadores. Com linguagem acessível e duração média de 30 minutos, os episódios abordarão temas como processos criativos, edição independente e materialidade do livro de artista. O conteúdo será disponibilizado gratuitamente no site do projeto, com descrições resumidas acessíveis, reforçando a difusão digital e o alcance das ações.4. Publicação Impressa e Digital: A publicação final reunirá textos, registros e reflexões resultantes das ações, configurando-se como um material de referência sobre o livro de artista e suas dimensões. Disponível em formato impresso (tiragem de cerca de 200 exemplares) e digital acessível (PDF tagueado), a publicação será distribuída gratuitamente a participantes, escolas e instituições culturais, garantindo circulação ampla e gratuita do conteúdo. O material cumpre função documental e formativa, consolidando o legado do projeto e fortalecendo a difusão do conhecimento produzido. 5. Site do Projeto: O site funcionará como plataforma pública de documentação, acesso e difusão dos conteúdos do projeto. Reunirá informações sobre as rodas de conversa, calendário das itinerâncias, materiais pedagógicos para download, episódios do podcast e a publicação digital final. O site será desenvolvido com navegação responsiva e compatível com leitores de tela, garantindo acessibilidade digital e permanência dos resultados como legado cultural.

OBJETIVO GERAL Valorizar e difundir o livro de artista como expressão das artes visuais contemporâneas, ampliando sua compreensão, fruição e produção junto a artistas, estudantes e público em geral, por meio de ações formativas, itinerantes e acessíveis que fortaleçam o diálogo intergeracional e a formação crítica.OBJETIVOS ESPECIFICOS- Realizar 4 rodas de conversa com a participação de 2 artistas convidados selecionados por chamada aberta e 2 mediadores em cada encontro, promovendo o diálogo sobre processos criativos, materialidade e narrativa no campo do livro de artista, com apresentação e manuseio das obras pelo público; - Promover 10 ações itinerantes em escolas públicas de Curitiba/PR, estruturadas em 2 dias de atividades: o primeiro voltado à mostra de livros de artistas participantes das rodas de conversa e o segundo dedicado à realização de oficinas práticas, incentivando o contato direto dos estudantes com a criação artística contemporânea; - Produzir e disponibilizar caixas pedagógicas com materiais didáticos, fichas de atividades e roteiros de mediação, destinadas às escolas atendidas e a educadores interessados em replicar as práticas desenvolvidas durante a itinerância;- Produzir uma série com 6 episódios de podcast, abordando temas complementares às rodas de conversa — como processos artísticos, mercado de arte, preservação, restauro e colecionismo —, ampliando o alcance das discussões;- Elaborar uma publicação final impressa e digital reunindo os resultados, reflexões e registros das atividades realizadas, consolidando o legado do projeto.

O projeto Entre Páginas e Processos propõe um circuito formativo e de difusão do livro de artista, entendido como campo de experimentação que integra materialidade, narrativa e sensorialidade. Apesar da relevância dessa linguagem no panorama contemporâneo, sua circulação permanece restrita, tanto pelo caráter experimental quanto pela ausência de políticas específicas de incentivo. Sendo assim, a iniciativa busca suprir essa lacuna ao promover rodas de conversa com artistas convidados, ações itinerantes em escolas acompanhadas de oficinas práticas, e a produção de podcasts, site e materiais pedagógicos que ampliam o acesso a diferentes públicos.A proposta contribui diretamente para as finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), instituído pela Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), ao facilitar o livre acesso às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais (art. 1º, I), promover a regionalização da produção e valorização de conteúdos locais (art. 1º, II), incentivar a formação artística e cultural (art. 3º, I) e fomentar a produção e difusão de obras artísticas (art. 3º, II). Também atende ao objetivo de ampliar o conhecimento dos bens e valores culturais (art. 3º, IV), ao introduzir o livro de artista no contexto da educação básica e aproximar estudantes de práticas artísticas contemporâneas.A utilização da Lei Rouanet é fundamental para garantir a gratuidade e a amplitude das atividades, viabilizando o pagamento de cachês a artistas e mediadores, a aquisição de materiais específicos, a produção de conteúdos digitais e a implementação de medidas de acessibilidade — como a presença de intérpretes de Libras, materiais em braille e fonte ampliada. Esses recursos asseguram a execução qualificada e inclusiva do projeto, em conformidade com a Instrução Normativa MinC nº 23/2025, que orienta o detalhamento orçamentário, a prestação de contas e o monitoramento de indicadores de acessibilidade e transparência. Em alinhamento com as metas do Plano Nacional de Cultura (PNC), a proposta estimula a diversidade cultural, a formação crítica e o fortalecimento de redes colaborativas entre artistas, escolas e instituições locais. Também dialoga com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente o ODS 4 (Educação de Qualidade) e o ODS 11 (Cidades e Comunidades Sustentáveis), ao promover experiências formativas e ampliar o acesso à arte e à cultura em espaços educativos.Por fim, a execução conforme a IN MinC nº 23/2025 assegura clareza no plano de trabalho, indicadores de avaliação e medidas de acessibilidade, garantindo transparência e efetividade. Com isso, o projeto deixa como legado não apenas atividades presenciais e digitais, mas também registros, publicações e uma caixa pedagógica replicável, ampliando o alcance e a sustentabilidade da iniciativa no ecossistema cultural brasileiro.

O projeto Entre Páginas e Processos estrutura-se como um programa contínuo de formação e mediação cultural, voltado à ampliação do acesso e da participação nas artes visuais contemporâneas. Todas as atividades serão gratuitas e acessíveis, com aplicações de medidas cabíveis em cada etapa, como a contratação de intérprete de Libras quando necessário, materiais em fonte ampliada e formatos digitais compatíveis com leitores de tela.Além disso, reforçamos que as ações educativas do projeto cumprem o papel de contrapartidas sociais, conforme o art. 49 da IN MinC nº 23/2025, ao oferecer oficinas e materiais pedagógicos gratuitos voltados a estudantes e professores da rede pública de ensino.Com essa estrutura, o projeto promove formação de público, valorização da produção artística local e integração entre cultura e educação, reafirmando o compromisso com os direitos culturais previstos na Lei nº 8.313/1991 e com o princípio de democratização do acesso estabelecido nas políticas públicas culturais brasileiras.

1. Encontros / Rodas de conversa (produto principal)Descrição: Roda de conversa com a participação de 2 artistas e 2 mediadores, abordando processos de criação, materialidade e narrativa dos livros de artista, com apresentação das obras pelos artistas convidados e espaço para manuseio pelo público. Inclui momento aberto para perguntas e mediação.Quantidade / Duração: 4 encontros — aproximadamente 2 horas cada.Público estimado por encontro: 25 pessoasRequisitos técnicos: mesa e espaço acessível para atividades;Entregáveis: Fichas de presença, registro fotográfico, registro audiovisual, relatório técnico resumido.Acessibilidade: Intérprete de Libras.2. Circuito itinerante em escolasDescrição: As ações itinerantes serão realizadas em 10 escolas de Curitiba/PR. Cada itinerância será estruturada em dois dias de atividades, visando ampliar o contato dos estudantes com o campo das artes visuais e a materialidade do livro de artista. No primeiro dia, será realizada uma mostra de livros de artista, acompanhada de mediação educativa e exploração tátil e visual das obras. No segundo dia, ocorrerá uma oficina prática abordando técnicas como encadernação, colagem e impressão manual.Quantidade / Duração: 10 itinerâncias — duração média de 6 horas totais por escola (divididas em dois dias).Público estimado por visita: 30-40 estudantes por instituição.Requisitos técnicos: Transporte seguro de livros e materiais pedagógicos; mesas e espaço acessível para atividades; equipe de mediaçãoEntregáveis: Relatórios de visita, registro fotográfico, materiais pedagógicos utilizados e caixa pedagógica, roteiros de mediação e sugestões de práticas para replicação em sala de aula.Acessibilidade: Intérprete de Libras quando necessário; materiais de apoio em fonte ampliada; experiências táteis e sensoriais para estudantes com deficiência visual ou intelectual.3. Podcasts Descrição: Série composta por 6 episódios originais em formato podcast, voltados à difusão e reflexão sobre o campo das artes visuais e o livro de artista. Os episódios abordarão temas como processos de criação, práticas editoriais independentes, mercado de arte, colecionismo, preservação e restauro, entre outros. A série será disponibilizada gratuitamente no site oficial do projeto.Formato: Gravação em WAV master e publicação em MP3 (320 kbps).Duração média: Entre 30 e 40 minutos por episódio.Entregáveis: 6 episódios finalizados e publicados nas plataformas digitais; Roteiros editoriais e fichas técnicas dos episódios; Descrições resumidas e materiais complementares publicados no site do projeto.Acessibilidade: Disponibilização de descrições resumidas sobre o que será abordado em cada episódio em formato acessível, garantindo legibilidade e compatibilidade com leitores de tela.4. Publicação impressa e digitalDescrição: Publicação final reunindo textos, imagens, entrevistas e reflexões resultantes dos encontros e das ações educativas.Especificações técnicas (impressa): Aproximadamente 20–30 páginas; formato A5 ou quadrado; impressão colorida; acabamento brochura.Especificações digitais: PDF acessível com sumário navegável e versão web gratuita.Tiragem: previsão de 200 exemplares impressos para serem distribuídos gratuitamente a participantes, escolas e instituições culturais parceiras.Entregáveis: Arquivos digitais, PDF acessível para download e registro ISBN, se aplicável.Acessibilidade: PDF com contraste adequado; possibilidade de reprodução em braille mediante parceria institucional. 5. Site do ProjetoDescrição: Desenvolvimento e manutenção de um site oficial voltado à documentação, divulgação e acesso público às ações do projeto. O site funcionará como repositório dos materiais produzidos, incluindo informações sobre as rodas de conversa, agenda das itinerâncias, acesso aos episódios do podcast, materiais pedagógicos e a publicação digital final. A plataforma será estruturada de forma acessível e responsiva, garantindo navegação compatível com computadores, tablets e dispositivos móveis.Estrutura de páginas e conteúdos previstos:- Página Inicial: Apresentação do projeto, objetivos e chamadas para eventos em destaque.- Rodas de Conversa: Programação, perfis dos artistas convidados, registro fotográfico e audiovisual.- Itinerância: Descrição das ações nas escolas, materiais pedagógicos para download e mapa das instituições atendidas.- Podcast: Episódios disponíveis em streaming e download, acompanhados de descrições acessíveis.- Publicação: Versão digital gratuita da publicação final (PDF acessível e EPUB opcional). Entregáveis: Site funcional publicado e atualizado ao longo do projeto; Upload contínuo de materiais (podcasts, fotos, textos, registros); Disponibilização pública da publicação final em PDF acessível.Acessibilidade: Navegação compatível com leitores de tela; Textos alternativos para imagens; Fonte ajustável e contraste verificado; Descrições resumidas dos episódios e dos encontros.

O projeto compreende a acessibilidade como um eixo transversal em todas as suas etapas, assegurando condições de participação e fruição cultural a diferentes públicos. Sendo assim, as ações seguirão as diretrizes da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, especialmente os artigos 42 a 45, e da Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência), contemplando aspectos arquitetônicos, comunicacionais e de divulgação acessíveis.No aspecto arquitetônico (em conformidade com o art. 42 da IN nº 23/2025, inciso I), destaca-se que para a realização das rodas de conversa, será priorizado a seleção de espaços culturais que já disponham de infraestrutura adequada, com rampas, sanitários acessíveis e áreas de circulação livre, de modo a garantir autonomia e conforto a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Além disso, as atividades itinerantes ocorrerão em escolas previamente selecionadas, preferencialmente em locais que contem com estrutura de acessibilidade, assegurando condições adequadas para o público escolar e a equipe técnica.No campo comunicacional e de conteúdo (segundo o art. 42 da IN nº 23/2025, inciso II), o projeto prevê a adoção de medidas que assegurem o acesso equitativo à informação e à participação nas atividades. As rodas de conversa e oficinas contarão com intérprete de Libras, e os materiais de apoio e de divulgação serão produzidos em linguagem simples, com contraste adequado e fonte ampliada. Os conteúdos pedagógicos integrados à caixa pedagógica serão preparados em formato acessível e estrutura textual clara, permitindo uma utilização facilitada em sala de aula. As ações nas escolas também contemplarão experiências táteis e sensoriais vinculadas ao universo do livro de artista, ampliando não somente a percepção de todos os estudantes, mas também a participação de pessoas com deficiência visual e intelectual.No que se refere à comunicação e divulgação (de acordo com o art. 42 da IN nº 23/2025, inciso III), o site do projeto apresentará estrutura compatível com leitores de tela, contraste visual adequado e descrições alternativas de imagem, além de uma seção específica com informações sobre as medidas de acessibilidade disponíveis. Os materiais gráficos impressos e digitais seguirão parâmetros de legibilidade e contraste definidos pelo Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania, conforme determina o art. 45 da mesma Instrução Normativa.Todas as ações serão registradas e avaliadas por meio de um Relatório de Medidas de Acessibilidade, conforme previsto no art. 42, §2º, da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, assegurando documentação e transparência na execução. Essas medidas, fundamentadas também na Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência), garantem a participação plena de diferentes públicos e reafirmam o compromisso do projeto com a ampliação de acesso e a efetivação dos direitos culturais.

O projeto assegura o acesso gratuito e inclusivo a todas as suas atividades, em consonância com os princípios do art. 1º, incisos I e II, da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), que determinam a facilitação do livre acesso às fontes da cultura e a valorização das produções locais, e com o art. 46 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, que estabelece medidas de democratização e ampliação de acesso.Todas as atividades — rodas de conversa, oficinas e ações itinerantes em escolas públicas — serão de acesso gratuito. Para ampliar o alcance e garantir diversidade de participação, será publicada uma chamada aberta para artistas interessados em integrar as rodas de conversa, assegurando representatividade regional, de gênero e de trajetórias artísticas. A itinerância constitui uma das principais estratégias de democratização do projeto, ocorrendo preferencialmente em escolas públicas de regiões periféricas, em conformidade com o art. 48, inciso II, da IN nº 23/2025, que reconhece como ações de caráter educativo aquelas voltadas a professores e alunos da rede pública de ensino. Nessas atividades, os livros de artista apresentados nas rodas de conversa serão levados às escolas, permitindo aos estudantes o contato direto com as obras, seus processos de criação e materialidade. Serão também ministradas oficinas práticas, abordando técnicas como encadernação, colagem e impressão manual, estimulando a experimentação e o aprendizado artístico de forma acessível e inclusiva.A logística da itinerância prevê o transporte seguro dos livros de artista e materiais pedagógicos, além do registro e monitoramento das ações, de modo a assegurar sua execução de forma contínua e documentada. As escolas participantes serão selecionadas por meio de parcerias com instituições públicas de ensino, priorizando regiões com menor acesso a bens culturais, conforme o art. 47, inciso VI, da IN nº 23/2025, que estimula a realização de ações culturais voltadas a crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.Além das atividades presenciais, o projeto desenvolverá conteúdos digitais — como podcasts e materiais de apoio —, a serem disponibilizados gratuitamente no site e nas redes do projeto, ampliando o alcance territorial e temporal das ações, em consonância com o art. 47, inciso III, da mesma normativa, que recomenda a disponibilização de registros em meios digitais com recursos de acessibilidade.Também será produzida uma publicação final (impressa e digital) reunindo os resultados e reflexões do projeto, distribuída gratuitamente a participantes, escolas e instituições culturais. A versão digital será disponibilizada em PDF acessível (tagged PDF) no site e nas redes do projeto, garantindo o acesso por leitores de tela, enquanto a versão impressa será distribuída prioritariamente em espaços públicos, bibliotecas e centros culturais, conforme o art. 46, inciso III, da IN nº 23/2025, que determina a destinação mínima de 10% dos produtos culturais à distribuição gratuita com caráter social ou educativo.Neste sentido, reforçamos que as ações do projeto observarão as medidas de acessibilidade previstas na Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência), assegurando que os materiais e atividades contem com intérprete de Libras, fonte ampliada e linguagem simples, ampliando a participação de pessoas com deficiência. Com isso, o projeto reafirma seu compromisso com a inclusão, a equidade e a democratização efetiva do acesso à cultura, consolidando-se como uma iniciativa de caráter educativo e social voltada à ampliação dos direitos culturais.

Luísa Lopes (proponente/coordenação do projeto): Luísa Lopes (Itabuna, 2000) é artista visual, pesquisadora e curadora. Licenciada em Artes Visuais pela UFPR, é mestranda no PPGAV/UNESPAR na linha de Teoria, Crítica e História da Arte. Desde 2023, atua com projetos de curadoria e expografia. Integrou a comissão curatorial da exposição “A.finidade” (Galeria DeArtes/UFPR, 2023), foi auxiliar de expografia em “Elas no MusA: apontamentos e pesquisas sobre artistas mulheres no acervo” (MusA/UFPR, 2023) e assinou a curadoria e expografia da mostra “Pra Não Esquecer Do Que Não Lembro” (PF, 2024). Em 2024, realizou também a curadoria e expografia da exposição individual “poesia de garagem”, de Leo Bardo, em Curitiba/PR. É idealizadora, ao lado de Guilherme Brollo, do projeto “Entre Páginas e Processos: diálogos sobre livro de artista”, que promove rodas de conversa e ações ligadas à produção contemporânea de publicações de artistas. Em 2025, passou a integrar a rede internacional de pesquisa e articulação em arte contemporânea BASA.Guilherme Brollo (coordenação do projeto): Natural de Curitiba, Paraná, Guilherme Brollo é artista e curador, licenciado e bacharelando em Artes Visuais na Universidade Federal do Paraná (UFPR). Editor- chefe do Jornal Sem Gosto. Realizou um estágio no núcleo educativo (2024) e produção cultural (2023) no Museu de Arte da UFPR (MusA). Fez parte do programa de Iniciação Científica ministrado pela Prof Dra Stephanie Dahn Baptista sobre a artista Claudia Lara. Brollo desenvolve produções em cerâmica, pintura e livro de artista que abordam questões sobre a representação da imagem enquanto sagrado, erótico e memória, principalmente baseado em sua vivência. Destacam-se as exposições “3a Festival Vórtice” (2024) organizado pelo Vórtice Cultural sob a curadoria de Leonardo Maciel e Paulo Cibella no Edifício Vera (São Paulo), “a.finidade” (2023) realizado na galeria DeArtes na Universidade Federal do Paraná e "Geraldo Leão: a cor das coisas" (2025) realizado no Museu de Arte da Universidade Federal do Paraná (MusA)Milena Carolina Ribeiro (coordenação administrativa): Milena Carolina Ribeiro (Curitiba-PR, 1995) é produtora cultural, pesquisadora e cofundadora da MITHS Produções Culturais, onde atua na elaboração, gestão e acompanhamento de projetos culturais. Tem experiência em escrita de projetos, curadoria e organização de eventos institucionais. Atuou no Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR), integrando a equipe de produção durante a residência técnica na Secretaria da Cultura do Estado do Paraná. É bacharela em História, Memória e Imagem pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), mestre e doutoranda em História pelo PPGHIS-UFPR, e especialista em Gestão Cultural pela UNESPAR.Thais Cristina Wroblewski(coordenação de produção executiva): Thais Cristina Wroblewski (Curitiba-PR, 2001) é produtora cultural, artista visual e pesquisadora. Cofundadora da MITHS Produções Culturais, atua na concepção, produção executiva e difusão de projetos que articulam arte, memória e educação. Trabalhou no Setor Educativo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR) e em parceria com a Associação dos Amigos do mesmo museu (AAMAC), colaborando no planejamento e na realização de projetos e eventos culturais. Atualmente, integra o Núcleo de Comunicação e Difusão Cultural do Museu de Arte da UFPR (MusA-UFPR). É bacharela em Artes Visuais pela Universidade Federal do Paraná (UFPR) e mestranda em História pelo Programa de Pós-Graduação em História da mesma instituição (PPGHIS-UFPR). Vitor Pêgo (fotógrafo): Vitor "v1town" Pêgo é artista visual curitibano. Graduado em Design pela PUCPR, já colaborou visualmente com projetos culturais locais e nacionais como Maniarte, Porão e Museu Planeta Água Sanepar. Em 2024, fez direção de arte e fotografia para a campanha "Nascido para ser Coxa", do Coritiba. Sua visão artística é pautada na experimentação, criando cenários audiovisuais únicos usando técnicas de composição multimídia.Hiago Rizzi (assessor de comunicação): Hiago Rizzi é formado em Jornalismo pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). Foi colaborador da Divisão de Difusão Cultural da Biblioteca Pública do Paraná, repórter do jornal Cândido e é coordenador de comunicação da Telaranha. Editou a publicação de artes visuais e poesia contemporânea “Perto do fogo” (2022) e organizou os livros “Espáduas” (2023) e “Táxis experimentais” (2025), ambos de Rollo de Resende (1965-1995). “Maravalha” (2024) é seu primeiro livro.Patu de Araújo (designer): Patu é artista transdisciplinar, designer e fotógrafe. De Ilhéus, na Bahia, hoje reside em Curitiba/PR. Nas artes visuais explora mídias como a pintura, fotografia e o videomapping. No design, atua principalmente nas áreas de tipografia, animação e design de cena. Giovanna Camila Campara (revisora de texto): Giovanna Camila Campara (Curitiba/PR, 2001) é formada em Letras Inglês - Licenciatura, pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR) e Mestre em Estudos Literários pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). Atualmente, cursa uma especialização em Língua Portuguesa e Literatura no Contexto Educacional na UNINTER e trabalha como professora de inglês, revisora e tradutora.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.