O Cavaquinho Conta a História: Oficinas musicais e contações que revelam o Brasil pelas cordas do cavaquinho.

O Cavaquinho Conta a História: Oficinas Musicais e Contações Que Revelam o Brasil Pelas Cordas do Cavaquinho é um projeto itinerante de formação musical e valorização da cultura brasileira que promove, ao longo de uma semana em cada cidade, oficinas, contações de histórias e apresentações musicais dedicadas ao universo do cavaquinho. A iniciativa busca aproximar crianças, adolescentes e educadores da música popular brasileira, revelando o cavaquinho como instrumento de expressão, protagonismo e identidade cultural. Em um ano, o projeto percorrerá 12 cidades brasileiras, levando suas atividades a escolas públicas, centros culturais e espaços comunitários. Cada etapa combina práticas educativas e artísticas que estimulam a escuta, a experimentação e o aprendizado musical de forma acessível, lúdica e inclusiva, fortalecendo o vínculo entre educação, arte e patrimônio cultural.

OficinasAs oficinas “O Cavaquinho Conta a História” oferecem uma semana de vivências musicais que unem aprendizado, escuta e narrativa. Voltadas a crianças, adolescentes e educadores de escolas públicas, as atividades apresentam o cavaquinho como instrumento central da música popular brasileira e símbolo de identidade cultural. Por meio de práticas lúdicas, contações de histórias e experimentações sonoras, os participantes têm contato com as origens, os ritmos e as linguagens do cavaquinho, compreendendo sua importância na formação da música nacional. As oficinas valorizam o aprendizado coletivo, a criatividade e a inclusão, incentivando a continuidade das práticas musicais nas comunidades após a passagem do projeto.ShowsOs shows “O Cavaquinho Conta a História” são concertos didáticos que integram música, narrativa e memória. Realizados ao final de cada ciclos de oficinas, reúnem os oficineiros e participantes locais em uma celebração aberta ao público, apresentando o repertório construído durante a formação. As apresentações revelam o cavaquinho como protagonista da música popular brasileira, destacando seus timbres, estilos e papel histórico na cultura nacional. Mais do que espetáculo, cada show é uma aula viva sobre o Brasil pelas cordas do cavaquinho — um encontro entre arte, educação e pertencimento cultural, que desperta o interesse de novos ouvintes e músicos.

Objetivo GeralPromover a difusão da música brasileira e a valorização do cavaquinho como instrumento de identidade cultural por meio da realização de oficinas musicais, contações de histórias e apresentações didáticas em escolas públicas e espaços culturais de 12 cidades brasileiras, contribuindo para a formação artística, a educação musical e o acesso gratuito à cultura.Objetivos Específicos- Promover a valorização do cavaquinho como símbolo da cultura popular brasileira, destacando sua importância histórica e artística e reafirmando o papel do artista como guardião e multiplicador do patrimônio musical nacional.- Realizar 12 etapas itinerantes de formação e difusão cultural, levando oficinas, contações de histórias e concertos didáticos gratuitos a diferentes cidades brasileiras, ampliando o acesso à educação musical e às expressões da música popular.- Estimular o aprendizado e a prática musical entre crianças, adolescentes e educadores, por meio de metodologias acessíveis e lúdicas que incentivam a escuta, a criatividade e a continuidade das atividades musicais nas comunidades atendidas.- Produzir e distribuir gratuitamente materiais didáticos e registros audiovisuais, em formato impresso e digital, para fins educativos e de difusão do conteúdo artístico, fortalecendo a democratização do conhecimento.- Garantir a acessibilidade, a inclusão e a participação social nas ações do projeto, assegurando espaços acessíveis, recursos de acessibilidade comunicacional e o envolvimento de públicos diversos na experiência musical e cultural.

O projeto "O Cavaquinho Conta Histórias" busca promover a democratização do acesso à cultura e o fortalecimento da educação musical brasileira por meio da realização de oficinas, contações de histórias e apresentações musicais didáticas em escolas públicas de 12 cidades brasileiras. Trata-se de uma iniciativa de caráter formativo, cultural e itinerante, voltada para crianças, jovens e educadores, com foco na valorização do cavaquinho — instrumento de reconhecida relevância na música popular brasileira.O uso do Mecanismo de Incentivo Fiscal previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) é essencial para a realização deste projeto, tendo em vista sua natureza não comercial, educativa e gratuita, o que impossibilita a geração de receita própria suficiente para custeio de produção, logística e pagamento de profissionais envolvidos. O mecanismo do Mecenato permite, portanto, a captação de recursos junto à iniciativa privada com incentivo fiscal, garantindo a viabilidade financeira de uma ação cultural de interesse público, com abrangência nacional e forte impacto social.De acordo com o Art. 1º da Lei nº 8.313/91, o projeto se enquadra especialmente nos seguintes incisos:Inciso I _ "contribuir para facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais dos brasileiros";Inciso II _ "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais";Inciso V _ "preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro";Inciso VI _ "promover e difundir a cultura brasileira e a formação de recursos humanos na área da cultura".Esses princípios se materializam na proposta do projeto, que leva ações formativas e artísticas a comunidades escolares, muitas vezes desprovidas de acesso a atividades culturais estruturadas, promovendo o contato direto com o instrumento e sua história.Além disso, o projeto contribui para os objetivos previstos no Art. 3º da Lei Rouanet, notadamente:Inciso I _ "estimular a produção, a difusão e o acesso aos bens culturais";Inciso II _ "proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e a pluralidade de suas manifestações";Inciso IV _ "promover a universalização do acesso à cultura, em todo o território nacional";Inciso V _ "valorizar a diversidade cultural e fomentar a cultura como vetor de desenvolvimento social e econômico".Assim, "O Cavaquinho Conta Histórias" se justifica plenamente como um projeto de relevante interesse público, ao propor a formação musical gratuita e itinerante, a valorização da cultura popular brasileira e o estímulo à educação artística como ferramenta de cidadania e inclusão.Dessa forma, o projeto solicita o enquadramento no Mecanismo de Incentivo Fiscal _ Artigo 18 da Lei Rouanet, que possibilita a dedução de até 100% do valor investido por pessoas físicas e jurídicas, assegurando sua execução com qualidade e alcance social.

Informações ComplementaresO projeto “O Cavaquinho Conta a História” será realizado em 12 cidades de diferentes regiões do Brasil, contemplando tanto capitais quanto cidades do interior, com o objetivo de promover democratização do acesso à cultura e à educação musical. As cidades selecionadas foram escolhidas para garantir diversidade geográfica, socioeconômica e cultural, favorecendo a circulação do cavaquinho e do conhecimento sobre sua história e práticas musicais.As atividades acontecerão nas seguintes cidades:Valença – RJRio de Janeiro – RJTiradentes – MGBarbacena – MGCabo Frio – RJSão Paulo – SPSantos – SPIndaiatuba – SPFlorianópolis – SCVitória – ESBelo Horizonte – MGSão João del Rei – MGEm cada município, o projeto será realizado em escolas públicas, centros culturais e espaços comunitários, garantindo acesso gratuito e inclusivo para crianças, jovens e público em geral.Essa circulação interestadual possibilita o intercâmbio cultural, permitindo que diferentes comunidades tenham contato com a história e prática do cavaquinho, bem como com oficinas de musicalização infantil, contações de histórias e apresentações musicais.Além disso, o projeto prevê materiais educativos digitais, gravações audiovisuais e recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras, audiodescrição e legendas descritivas, ampliando o alcance das atividades e garantindo que os conteúdos possam ser utilizados e compartilhados mesmo fora do espaço físico de realização.

Especificações Técnicas do ProdutoO projeto “O Cavaquinho Conta a História” será composto por três eixos principais — oficinas de música e musicalização infantil, contações de histórias e mediações artísticas, e apresentações musicais — além da produção de materiais educativos digitais e registros audiovisuais. Todas as atividades foram planejadas de forma itinerante, sendo realizadas em 12 cidades brasileiras, com foco em escolas públicas e espaços culturais acessíveis. 1. Oficinas de Cavaquinho e Musicalização InfantilDuração: 2 horas por oficina.Quantidade: 12 oficinas presenciais (1 por cidade).Público-alvo: Crianças, jovens da rede pública de ensino e pessoas interessadas em músicaConteúdo programático:Introdução ao cavaquinho e seus principais elementos sonoros;Noções básicas de ritmo, melodia e harmonia;Exercícios corporais de percepção musical;Apresentação prática e experimentação.Metodologia: O conteúdo será aplicado de forma lúdica e participativa, utilizando jogos musicais e dinâmicas coletivas. As oficinas se baseiam em princípios da educação musical ativa e na pedagogia do choro, adaptados à faixa etária escolar.Projeto pedagógico: As atividades terão como eixo o processo de escuta, criação e experimentação, estimulando a sensibilidade e o respeito à diversidade musical brasileira. O objetivo é que se vivencie a música como forma de expressão e pertencimento cultural.Materiais e recursos técnicos:Sistema de som portátil;Projetor multimídia e materiais impressos (apostilas, fichas ilustradas e partituras simplificadas);Apoio de educadores e oficineiros especializados em cavaquinho e musicalização infantil.Classificação indicativa: Livre. 2. Contações de História / Mediações ArtísticasDuração: 1 hora por sessão.Quantidade: 12 sessões (1 por cidade).Conteúdo: Narrativas inspiradas na trajetória do cavaquinho e de mestres da música popular brasileira.Metodologia: As histórias serão contadas de forma interativa, com o uso de música ao vivo, objetos sonoros e recursos visuais, conectando o público à história do instrumento e à cultura do choro e do samba.Recursos técnicos:Figurinos e adereços cênicos;Microfones sem fio e sistema de som portátil;Material de apoio impresso e sonoro.Classificação indicativa: Livre. 3. Apresentações MusicaisDuração: 50 minutos.Quantidade: 12 apresentações (uma ao final de cada oficina).Formação: Cavaquinho, violão, percussão e sopros, além de participações dos alunos das oficinas.Repertório: Canções da música brasileira e peças instrumentais relacionadas à história do cavaquinho.Estrutura técnica:Sistema de som (PA, microfones, cabos e retornos);Iluminação cênica leve;Cenografia simples com identidade visual do projeto;Palco de pequeno porte (mínimo 6x4m).Objetivo: Valorizar a experiência adquirida nas oficinas, aproximando público, alunos e músicos profissionais em um mesmo momento de celebração cultural. 4. Materiais Educativos e Conteúdos DigitaisDescrição: Criação de um conjunto de materiais didáticos e audiovisuais voltados à formação musical e à valorização do cavaquinho.Conteúdo:Apostila digital com textos e ilustrações sobre o cavaquinho e atividades musicais;Vídeos curtos sobre o processo do projeto e tutoriais musicais;Material acessível com legendas descritivas, tradução em Libras e audiodescrição.Paginação média: 20 páginas (formato A4, PDF digital);Duração dos vídeos: 3 a 5 minutos cada;Formato: Distribuição gratuita via internet (site e redes sociais do projeto).Equipe envolvida: Oficineiros, designer gráfico, editor de vídeo, audiodescritor e intérprete de Libras. 5. Acessibilidade e InclusãoTodos os produtos contarão com recursos de acessibilidade física e de conteúdo, incluindo:Intérprete de Libras durante apresentações e gravações;Audiodescrição para vídeos e publicações;Legendas descritivas em materiais audiovisuais;Espaços acessíveis com rampas, banheiros adaptados e guias táteis, conforme disponibilidade local.

Acessibilidade ComunicacionalAs apresentações e concertos didáticos contarão com tradução simultânea em Libras, garantindo o acesso de pessoas surdas.Será oferecida audiodescrição ao vivo para o público cego ou com baixa visão.Os materiais didáticos e de divulgação (impressos e digitais) serão disponibilizados em formatos acessíveis, compatíveis com leitores de tela e com contraste adequado de cores e fontes ampliadas, quando necessário.Todos os textos e materiais adotarão linguagem simples, inclusiva e de fácil compreensão.As oficinas e contações de histórias utilizarão metodologias sensoriais e multicanal, contemplando pessoas autistas, com deficiência cognitiva ou outras especificidades de aprendizagem.A equipe pedagógica e artística será orientada a garantir comunicação empática, adaptada e respeitosa para todos os perfis de público.Acessibilidade ArquitetônicaAs atividades serão realizadas em espaços públicos, culturais e escolares acessíveis, conforme as normas da ABNT NBR 9050.Serão garantidas rampas de acesso, banheiros adaptados e circulação livre de barreiras físicas.Quando necessário, serão implementadas adequações temporárias, como rampas móveis, sinalização tátil e piso antiderrapante.O projeto oferecerá apoio logístico individualizado para pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência física.A escolha dos locais priorizará condições de acesso autônomo, confortável e seguro para todos os participantes e espectadores.Acessibilidade AtitudinalA equipe de produção, oficineiros e mediadores receberão orientação sobre atendimento inclusivo e respeito à diversidade, promovendo um ambiente acolhedor e acessível.Serão incentivadas práticas de escuta e empatia, com foco na valorização das diferenças e no combate a estigmas e preconceitos.Todos os integrantes da equipe serão estimulados a adotar posturas colaborativas e sensíveis às necessidades individuais dos participantes e do público.O projeto reforçará a acessibilidade como princípio de cidadania e direito cultural, contribuindo para a inclusão efetiva de pessoas com deficiência nas experiências artísticas e formativas.

O projeto “O Cavaquinho Conta a História” foi concebido com o propósito de ampliar o acesso à música e à cultura popular brasileira por meio de ações educativas e apresentações gratuitas em escolas públicas e espaços culturais de 12 cidades brasileiras, ao longo de um ano de execução.Distribuição e Comercialização dos ProdutosTodas as atividades do projeto — oficinas de música, contações de histórias e apresentações musicais — serão oferecidas de forma totalmente gratuita ao público, sem qualquer cobrança de ingresso ou taxa de inscrição. Os materiais educativos produzidos (apostilas, vídeos e registros das oficinas) serão distribuídos gratuitamente em formato digital, por meio de um site oficial do projeto e das redes sociais, ampliando o alcance das ações para além dos locais de realização presencial.Ações de Ampliação do AcessoPara garantir que o maior número possível de pessoas possa participar e se beneficiar das atividades, o projeto prevê:Encontros e oficinas abertas ao público escolar e à comunidade local em cada cidade visitada;Apresentações musicais gratuitas em espaços públicos, com foco em praças, escolas e centros culturais;Ensaio aberto, realizado antes de cada apresentação, permitindo que o público acompanhe o processo artístico e interaja com os músicos;Transmissão online de trechos das oficinas e apresentações, ampliando o alcance das ações para o público de outras regiões;Parcerias com escolas públicas e projetos sociais, de forma a incluir crianças e jovens de comunidades com menor acesso à formação musical;Materiais digitais acessíveis, com legendas descritivas, tradução em Libras e audiodescrição, garantindo inclusão de pessoas com deficiência.Essas estratégias fortalecem o caráter educativo, formativo e inclusivo da proposta, possibilitando que diferentes públicos — especialmente estudantes, educadores e comunidades periféricas — tenham acesso gratuito e qualificado à arte e à cultura brasileira, em especial à tradição e contemporaneidade do cavaquinho.

Coordenador geral e músico / professorPablo Araújo - Músico, compositor e pesquisador, Pablo Araújo é natural de Monte Carmelo (MG) e residente em São João del-Rei. Com uma trajetória marcada pela versatilidade e pela busca por novas sonoridades, dedica-se há mais de quinze anos ao cavaquinho, explorando o instrumento em múltiplas vertentes — do choro à música experimental, passando pela canção e pela performance solo. É fundador do grupo Chora Genésio, com o qual gravou dois álbuns e realizou turnês pela Europa.Como artista solo, lançou os trabalhos “Entardecendo”, “Tárrega no Cavaquinho”, “Catando Cavaco” e “Domingo Simples”, além de participar de projetos audiovisuais e de trilhas para cinema. Foi finalista do Prêmio BDMG Instrumental 2024 e atua também como produtor do Festival Memória do Cavaquinho Brasileiro. Atualmente, desenvolve a pesquisa sobre o cavaquinho solo em seu mestrado em Música na UFRJ.Coordenador pedagógicoPedro Cantalice - Músico e pesquisador, Bacharel e Mestre em Cavaquinho pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e uma das principais referências na preservação e difusão do cavaquinho brasileiro. É fundador e coordenador do Memória do Cavaquinho Brasileiro, centro de pesquisa dedicado à história e às práticas do instrumento, e idealizador do Festival Memória do Cavaquinho Brasileiro, realizado desde 2022 no Rio de Janeiro e em São João del Rei (MG). Organizou, com o Dr. Paulo Esteireiro, o livro Rotas do Atlântico, projeto que fomenta o intercâmbio musical entre Brasil e Portugal.Com trajetória marcada pela pesquisa, docência e performance, Cantalice participou como professor e artista do Choro Camp (EUA, 2023), ministrou workshops na Ilha da Madeira (Portugal, 2022) e foi contemplado pelo edital SESC Pulsar 2021–2022 com o projeto EntreCordas. É coprodutor dos álbuns Siqueira Entre Nós (2013) e Siqueira 80 Anos (2017), tendo se apresentado em turnês pelo Brasil, Portugal e França. Participou de importantes eventos como o Festival Vale do Café, o I Festival do Cavaquinho – FICAV, o Seminário Choro: Patrimônio Cultural do Brasil (IPHAN) e a Oficina de Choro da Madeira (2024), consolidando-se como um dos grandes nomes do cavaquinho contemporâneo.Coordenação artísticaCarlos Chaves – Músico, compositor e produtor, nascido em Niterói em 1974. Bacharel em Violão pela UFRJ e Mestre em Música pela Uni-Rio, é fundador do quarteto de violões Maogani, com o qual gravou sete álbuns, venceu três edições do Prêmio da Música Brasileira e o Prêmio Rival-BR, realizando turnês por mais de quinze países. Desde 2007, integra o Monobloco como cavaquinista, participando do DVD Monobloco 10 e do CD Arrastão da Alegria (Prêmio da Música Brasileira).Como compositor, Chaves transita entre a música popular e a instrumental. Venceu festivais com Choro de Bela (Musicanto Americana-SP, 2001) e Tricotando (Festival Rádio MEC, 2017). Lançou o álbum autoral Tricotando (2018), com participações de Pedro Luís, Renato Braz, Cristiano Alves, Maogani e Maurício Carrilho, e o projeto Cavaquinho Solo (2020), composto por dois CDs e um álbum de partituras dedicados ao instrumento. Em 2024, lançou o disco Maogani Autoral e participou do show em homenagem a Paulo Vanzolini no SESC Santana (SP), ao lado de Mônica Salmaso e Eduardo Gudin, reafirmando-se como um dos grandes nomes da música instrumental brasileira contemporânea.Produtora executivaCícera Vieira - produtora cultural com ampla atuação nas áreas de educação, políticas culturais e produção artística. Trabalhou por seis anos como Técnica de Cultura do Sesc Fortaleza, acumulando experiência em gestão de projetos, curadoria e produção executiva em grandes eventos nacionais. No Rio de Janeiro, integrou equipes de produções relevantes como o IV Encontro de Teatro Comunitário, o WOW – Festival de Mulheres no Rio de Janeiro e o Festival Acordes do Amanhã – edição Rio de Janeiro, além de produções teatrais em importantes espaços culturais como os teatros Glauce Rocha, Maria Clara Machado, Artur Azevedo, Glaucio Gil, Serrador e Teatro dos Quatro, e produções musicais na Casa do Choro, Sala Baden Powell, Teatro Sesi/Firjan e Areninhas Cariocas.Com sólida trajetória em festivais, atuou em eventos de grande porte como o Palco Giratório, Sonora Brasil, Mostra Sesc Cariri de Culturas (onde foi curadora de música por dois anos), Festival de Rabecas, Festival de Teatro de Guaramiranga, Bienal Internacional de Dança de Fortaleza e Feira da Música de Fortaleza. Em 2021, foi produtora executiva das circulações Cadê as Palhaças? e Pedro Cantalice EntreCordas pelo Sesc Pulsar, além de dirigir os projetos Escolas Criativas (2022–2023) e Força para Crescer (2024). Atualmente, dedica-se à elaboração e gestão de projetos culturais, com foco em produção executiva, planejamento e prestação de contas para organizações da sociedade civil.Gestão administrativaAdriane Spínola - Produtora Cultural desde 2006, com trajetória consolidada na gestão, elaboração e execução de projetos culturais em diversas áreas artísticas, está à frente da Salve Marias Produção Cultural (anteriormente Três Marias Produção Cultural), desenvolvendo projetos e eventos desde 2011, reunindo ampla experiência em planejamento, produção executiva, gestão de carreiras artísticas e coordenação de comunicação. Ao longo de sua trajetória, idealizou e executou mais de 30 projetos próprios, participou da realização de mais de 60 iniciativas em parceria com produtores e agentes culturais, muitos deles com edições recorrentes, e prestou serviços de produção executiva para diversas instituições e eventos culturais.Com experiência internacional, atuou em mais de 15 festivais de cultura popular em países como Holanda, Bélgica, Grécia, Itália, Polônia, Japão, Paraguai e Brasil, representando produções artísticas brasileiras e articulando intercâmbios culturais. Soma mais de 500 horas de consultoria em elaboração e gestão de projetos culturais e o desenvolvimento de sete minicursos formativos voltados à capacitação de agentes culturais. Sua atuação integra criação artística e gestão estratégica, promovendo o fortalecimento da economia da cultura e o acesso a políticas públicas de fomento — marcas de uma trajetória que alia sensibilidade artística, experiência técnica e compromisso com o desenvolvimento cultural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.