Orquestra Escola Suburbio Carioca

Criação de uma Orquestra Escola unindo jovens talentos com experientes músicos do Rio de Janeiro. A Orquestra Subúrbio Carioca nasce com o objetivo de promover inclusão social, educação musical, empreendedorismo e profissionalização para jovens da periferia do Rio de Janeiro ao mesmo tempo que resgata o protagonismo da música popular carioca. O projeto reunirá 20 jovens moradores dos bairros das Zonas Norte e Oeste e 10 músicos experientes e serão selecionados para integrar a orquestra como músicos e multiplicadores culturais atendendo crianças e jovens.De forma complementar serão realizados workshops de empreendedorismo cultural, mentoria profissional, oficinas e atividades culturais para comunidade. Serão realizados 2 shows em espaços abertos da cidade e quatro apresentações em Lonas e Areninhas com sessões especiais para escolas públicas. Como legado o projeto produzirá 15 arranjos originais que serão disponibilizados gratuitamente para outros projetos sociais de música.

Não se aplica

Objetivo GeralDesenvolvimento da Orquestra Escola Subúrbio Carioca com vistas ao aprimoramento técnico e teórico dos alunos que a integram, à ampliação de sua experiência musical e ao seu desenvolvimento pessoal, com repercussão no meio familiar e na comunidade através da promoção do acesso a bens culturais.Objetivos específicos: - Atender 20 jovens de 18 a 29 anos que já tenham iniciação em instrumentos musicais com aulas semanais, do 3º ao 12º mês do projeto, totalizando 80 h/a para cada turma, oferecendo cursos de qualificação profissional de instrumento e de prática de orquestra popular. Os alunos receberão aulas de aperfeiçoamento técnico, e serão contratados como monitores/instrutores nas aulas recebendo a bolsa auxílio mensal. (Voz, Flautas, Saxofones, Trompetes, trombones, Guitarra, Baixo, Bateria, Piano e Percussão). Oferecer, como ação complementar, mentoria profissional do 3º ao 12º mês do projeto, totalizando 40 h/a para cada aluno. Oferecer 4 Workshops de empreendedorismo cultural para 100 jovens (elaboração de portfólio, DJ, iniciação à Editoração de Partituras e elaboração de projetos culturais) com duração 12 h/a . Atender 240 crianças em oficinas de 20 ha de música e atividades culturais para comunidade , canto coral, grupo de percussão e musicalização. Realizar quatro concertos didáticos para alunos de escolas públicas e familiares e dois shows em espaços abertos da cidade. Produzir 15 Arranjos originais inspirados na rica diversidade musical carioca, que serão disponibilizados gratuitamente para outros projetos sociais de música. Produzir um um minidoc para youtube como registro dos resultados qualitativos do projeto. Objetivos específicos qualitativos: - Contribuir para o desenvolvimento técnico musical dos alunos relacionado ao estudo de instrumentos de orquestra e de outros complementares. - Produzir repertório, com ênfase na música brasileira, com vistas à realização de apresentações públicas da orquestra.

A Zona Oeste é uma região que abriga uma população de mais de centenas de milhares de habitantes, porém é bastante carente de equipamentos culturais e políticas públicas voltadas a atender sua população, em particular crianças e jovens. O Centro de Ações Culturais, Ecológicas e Sociais do Subúrbio Carioca tem mais de 20 anos de atuação na Zona Oeste, promovendo a ação cultural e desenvolvimento comunitário. A justificativa para a realização do projeto Orquestra Popular Subúrbio Carioca é criar na Zona Oeste uma ação de grande visibilidade de inclusão social e fomento da cultura. A importância de difundir arte e cultura, especialmente para a população que vive nas periferias da cidade. O projeto de formação de orquestra se caracteriza como importante polo de formação para jovens cuja situação econômica não permite sua inserção em instituições de ensino que não sejam gratuitas. O reconhecimento da arte como uma importante ferramenta de intervenção social, tem sido amplamente discutido, considerando os seus benefícios para o desenvolvimento educacional do indivíduo, e, consequentemente, para toda a sociedade. A consolidação de projetos sociais através da música tem modificado o cenário musical em diversos países, e transformado a realidade de crianças e jovens que se encontram em situação de vulnerabilidade social. O projeto proporcionará inclusão social, qualificação profissional e oferecerá programação cultural e lazer para o público. Juventude O tema da juventude tem-se apresentado como uma questão emergente no século XXI no mundo todo e diante da crise de desemprego pelo que passa o país, uma das principais preocupações das políticas públicas atuais tem sido a capacitação para o trabalho. O campo de atuação profissional na cadeia produtiva da música é muito amplo. Os profissionais da chamada economia criativa pode atuar de forma autônoma em trabalhos temporários, como microempreendedores ou como contratados de bandas de música, teatros, centros culturais públicos ou privados. Existem oportunidades de atuação, ainda, em projetos sociais, corais, empresas de audiovisual, escolas de música entre outros. Apesar deste potencial existe pouca oferta de cursos gratuitos na área e uma enorme demanda por qualificação profissional. O projeto Orquestra Popular Subúrbio Carioca contribui diretamente para as metas globais da Agenda 2030 da ONU de Desenvolvimento Sustentável especialmente: 4.4 - Até 2030, aumentar substancialmente o número de jovens e adultos que tenham habilidades relevantes, inclusive competências técnicas e profissionais, para emprego, trabalho decente e empreendedorismo 8.9 - Até 2030, elaborar e implementar políticas para promover o turismo sustentável, que gera empregos e promove a cultura e os produtos locais 11.4 - Fortalecer esforços para proteger e salvaguardar o patrimônio cultural e natural do mundo A realização do presente projeto financiado com recursos públicos atende ao objetivo de oferecer pleno acesso aos bens culturais relevantes para a construção da cidadania da população, permitindo, através da interação com materiais e instrumentos da cultura e da história, a experimentação do conhecimento e a transversalização de informações e sentimentos. Ao mobilizar toda uma gama de profissionais para a realização do projeto, bem como ao difundir a complexidade da produção musical, significa também valorizar aqueles que se empreendem numa vida dedicada à causa artística que apontam para a força da cultura para conceder novos repertórios com novos olhares sobre nosso cotidiano. Além disso, de forma didática, a presente proposta traz projeto educativo objetivando difundir a música como prática artística e subjetiva, bem como como agente formadora da história e da cultura para o país, contribuindo, portanto, para a formação de público, elementos alinhados à Lei Rouanet. Dessa forma, a proposta enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em relação aos objetivos do Art. 3º, o projeto será alcançado: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Produto principal: Curso de instrumento e prática de orquestra e mentoria profissional para 20 jovens 20 jovens entre 19-29 anos por 9 meses. 4 Workshops de empreendedorismo cultural para 100 jovens da zonas Norte e Oeste. 3 Oficinas por semestre de percussão, musicalização e canto Coral, para crianças e jovens do entorna da Areninha Jacob do Bandolim 240 alunos atendidos. Projetos pedagógicos em anexo. Produtos secundários: Apresentações musicais:Promoção de acesso a cultura para população da Zona Oeste. 2 Shows em espaços abertos da cidade com convidados- Parque Realengo e Parque Rita Lee. 4 Apresentações em Lonas e Areninhas com sessões especiais para escolas públicas. Arranjos:Socialização de conhecimento. 15 Arranjos originais que serão disponibilizados para outros projetos sociais de músicaMinidoc para youtube:Registro dos resultados qualitativos do projeto através da realização de um minidoc para youtube

Nas ações formativasAcessibilidade física: Organização dos espaços de aula e shows com disposição dos instrumentos e cadeiras que permita fácil circulação Acessibilidade de conteúdo:Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. Intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais), e materiais em formatos alternativos (braile, fonte ampliada, linguagem simples);Acessibilidade pedagógica:Uso metodologias flexíveis, adaptadas a diferentes ritmos de aprendizagem. Instrumentos adaptados ou alternativas sonoras para pessoas com deficiência motora ou sensorial.Uso de materiais didáticos multimodais como partituras com símbolos visuais, com notação simplificada.Nos Shows- Interprete de libars e audiodescriçãoNo Minidoc: Legendas e versão com audiodescrição

Na distribuição dos produtos da proposta será realizada de forma acessível e inclusiva, priorizando o alcance de diferentes públicos. O documentário será disponibilizado em plataformas digitais gratuitas, permitindo que pessoas de diversas regiões possam ter acesso ao conteúdo. Todas as ações formativas serão gratuitas. Como medidas complementares de ampliação de acesso, serão realizados shows específicos para alunos de escola públicas com transporte pelo projeto.

Coordenação Geral: Sylvia GuidaGestora Cultural e educadora musical, mestre em Mestre em Bens Culturais e Projetos Sociais pelo CPDOC/ FGV, especialista em Gestão Cultural pelo Cepuerj – Centro de Produção da Universidade Estadual do Rio de Janeiro e em Educação Musical pelo Conservatório Brasileiro de Música, professora Suzuki habilitada pela Suzuki Association of the Americas, graduada em Música pela Unirio- Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Atualmente é sócia da Caldeira 7 Produções Musicais e integra há 15 anos equipe de Cultura do Departamento Nacional do Sesc, atuando nos projetos nacionais de música: Orquestras Jovens Sesc Brasil, Sesc Partituras e o circuito Sonora Brasil e prestando assessoria técnica na elaboração das políticas de cultura na área de música da Instituição, no treinamento de equipes e no acompanhamento e avaliação do programa nos Departamentos Regionais do Sesc em todo o país. Atua também como professora de cordas friccionadas na Escola de Música da Escola Técnica Henrique Lage- Faetec desde 2004. Produção Executiva: Flavia Tebaldi Gestora cultural, com formação em Letras (UFRJ) e Artes Visuais (UERJ), Mestrado (UFRJ) e doutorado (UFF)em Estudos Literários e Especialização em Sociologia Urbana (UERJ), com pesquisa em Antropologia Urbana, voltada para o registro de vivências de mulheres no contexto urbano do Rio de Janeiro. Natural de Magé, na Baixada Fluminense, desenvolve projetos culturais, educativos e publicações culturais, com especial interesse por projetos socioculturais e projetos culturais ligados à Agenda 2030.Direção Artística e coordenação de sopros -Marlon Sette Músico, compositor, arranjador e produtor musical com mais de 30 anos de carreira. Atual diretor musical de Jorge Ben Jor, já produziu e tocou com grandes nomes da música nacional como Pepeu Gomes, Rogê, Luís Melodia, Lincoln Olivetti e Hyldon. Em 2019 lançou seu primeiro trabalho autoral Fogo na caldeira disponível em vinil e em todas as plataformas digitais. Tem em seus mais recentes trabalhos a participação como trombonista e arranjado nas turnês “Tempo Rei” de Gilberto Gil “e “Caetano & Betânia” além da produção musical dos albuns: Marquinhos de Oswaldo Cruz- 2 e Agbo Ato de Marquinhos de Oswaldo cruz, e Síntese do lance de João Donato e Jards Macaléeste último indicado ao Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. Maestro e direção musical e Coordenação de cordas e arranjos: Sidão Santos Sidão é uma das referências da Música Popular Brasileira como contrabaixista. Conhecido pelo seu swing afro-brasileiro. Iniciou sua carreira a partir de um convite do baterista e percussionista Robertinho Silva, para fazer parte de seu grupo. Estudou Harmonia com Ian guest, Improvisação com Nelson Faria, contrabaixo elétrico com Nico Assumpção, Baixo acústico com Antônio Arzolla, arranjo na Escola de Música Villa Lobos (curso técnico),Bacharelado em Arranjos musicais na UNIRIO e composição com Antônio Guerreiro. Artistas/Grupos: João Nogueira, Geraldo Azevedo, Almir Guineto, Sonia Santos, Dicró, Baden Powel, Paulo Moura, Elba Ramalho, Moraes Moreira, Fagner, Alceu Valença, Alcione, Zeca Baleiro, Milton Nascimento, Clara Moreno, Daniela Mercury, Toninho Horta, Tatta Spalla, Marcio Local, Max Sette, Marlon Sette, Aleh, Rogê, Gabriel Moura, Trio Preto, Bantus, Obina Shock, Forroçacana, Marisa Monte,Caetano Veloso, Paulinho da Viola, Beatriz Rabello, Darelly Sette, Diogo Nogueira, Pretinho da Serrinha e outros.Foi produtor cultural do Projeto Ambiente Jovem e diretor musical de 2022 a 2024. Foi diretor musical e coordenador do Projeto Mangueira do Amanhã 2005 a 2011.Atualmente além de participar da banda do cantor Seu Jorge há mais de 15 anos, Sidão tem se dedicado seu projeto autoral instrumental onde reune suas influências de música brasileira do samba rock, funk e improvisação. Preparação vocal e regência de Canto Coral : Darelly Sette Licenciada em Música e canto pela UFRJ, Darelly começou cantar profissionalmente ainda criança, em gravações de jingles e discos infantis, produzidos por seu pai. Desde então atuou como backing vocal em diversas gravações e shows de artistas como Ivete Sangalo, Marcelo D2, Anitta, Naldo, Thiaguinho, EMICIDA, Banda Canamaré e Banda Nayah, Sérgio Reis, entre outros. A experiência como cantora de MPB e samba se deu nas casas de show da boemia carioca como Rio Scenarium, Lapa Brasil, Semente, Beco das Garrafas, Carioquês, Cariocando, entre outros. Na faculdade de música, Darelly se aperfeiçoou no canto lírico, técnica que aplica como preparadora vocal (voice coach) de outras cantoras profissionais, e no seu canto popular. 10 professores mentores dos jovens e músicos atuantes (Canto, saxofone, trompete, trombone, flauta, piano, cavaquinho, guitarra, baixo e arranjo) Oficineiros e palestrantes. Artistas Nacionais convidados especiais dos shows.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.