DESVIO – Música de Invenção (Ações Complementares 2026)

DESVIO - Música de Invenção é um festival de música contemporânea dedicado à criação sonora e às interseções entre arte, tecnologia e experimentação.Previsto para 2026 em Vitória (ES), o projeto foi originalmente aprovado no Edital nº 04/2025 _ Nova Cena _ Mostras e Festivais, da Secretaria de Cultura do Estado do Espírito Santo (Secult-ES).A presente proposta, inscrita na Lei Rouanet como DESVIO - Música de Invenção (Ações Complementares 2026), tem caráter complementar e não sobreposto, com o objetivo de ampliar o alcance e o impacto cultural do festival. As ações incluem a inserção de novos artistas nacionais e internacionais, o reforço da equipe técnica e de infraestrutura e a expansão do eixo formativo, por meio de oficina gratuita e intercâmbios criativos.O festival propõe um espaço inédito de encontro, promovendo a fruição de sonoridades contemporâneas de forma acessível, gratuita e voltada à formação de público para a música experimental.

O festival DESVIO – Música de Invenção propõe a criação de um espaço inédito em Vitória (ES), em 2026, dedicado à música inventiva e sensível, abrindo novas possibilidades para a fruição de sonoridades contemporâneas e visuais impactantes. A programação reúne músicos/artistas que expandem as fronteiras da criação sonora, conectando música, artes visuais, tecnologia e novas formas de expressão. Ao longo do festival, são apresentados trabalhos autorais que convidam o público a se aprofundar em novas atmosferas sonoras. Além das apresentações, o projeto oferece oficinas e rodas de conversa voltadas ao compartilhamento de processos criativos e à formação em novas linguagens sonoras, com acesso gratuito.O DESVIO – Música de Invenção consolida-se como ponto de encontro entre arte, tecnologia e experimentação sonora, promovendo a formação de público, a valorização da produção contemporânea e a integração de diferentes expressões culturais em Vitória, Espírito Santo. Público Alvo:O público alvo do Festival possui um amplo espectro, abrangendo jovens, adultos, estudantes universitários e idosos. Um dos aspectos mais notáveis deste evento reside na capacidade de reunir indivíduos de diversas origens socioeconômicas, incluindo camadas de baixa renda, média e alta classe média, proporcionando assim um espaço de diálogo entre audiências tão variadas durante o evento. A equipe técnica e artística é plural, composta por profissionais de diferentes gerações, gêneros e formações, reafirmando o compromisso com diversidade, inclusão e representatividade. Na equipe técnica e artística, contamos com indivíduos de variadas idades, abrangendo diferentes gerações. Homens, mulheres, membros da comunidade LGBTI+, jovens, adultos e idosos, todos eles partilham um interesse comum música e seus desdobramentos artísticos.

OBJETIVO GERALAmpliar o alcance e o impacto cultural do DESVIO - Música de Invenção, já aprovado no Edital nº 04/2025 _ Nova Cena _ Mostras e Festivais (Secult-ES) para 2026, por meio da proposta complementar inscrita na Lei Rouanet sob o título DESVIO - Música de Invenção (Ações Complementares 2026). Trata-se de ampliação de escopo, sem nova edição e sem sobreposição de rubricas, com o propósito de expandir a programação artística e o eixo formativo, aprofundando o diálogo entre música, artes visuais e tecnologia, com acesso gratuito ao público. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. APRESENTAÇÕES DE ARTISTAS Realização de 5 novas apresentações de artistas brasileiros e internacionais, complementares à programação original, contemplando práticas experimentais que articulam som e imagem. As apresentações ocorrerão em espaços culturais de Vitória (ES), com acesso gratuito e curadoria alinhada ao conceito do festival.2. OFICINA Realização de 1 nova oficina voltada à formação em criação e experimentação sonora, destinada a públicos emergentes e profissionais em desenvolvimento. A atividade terá carga horária de até 10 horas, distribuídas em até 2 dias, com gratuidade total aos participantes.3. RODAS DE CONVERSA Realização de 2 novas rodas de conversa entre artistas e público, voltadas ao compartilhamento de processos criativos e pesquisas interdisciplinares. As atividades visam fortalecer a mediação cultural e a formação de público, com acesso gratuito. Observação: A seleção de artistas, obras e atividades formativas será conduzida por curadoria contratada, com custos previstos em planilha. As metas aqui descritas são complementares às do projeto aprovado pela Secult-ES, com acréscimo de carga de trabalho e sem duplicidade de pagamentos ou funções.

A cidade de Vitória é uma referência em festivais de música no Espírito Santo. Inspira, conecta e transforma as pessoas do Estado. No entanto, existe uma lacuna importante na oferta artística local: a ausência de uma produção consistente focada em festivais de música que rompem as fronteiras da criação sonora, conectando música, artes visuais, tecnologia e novas formas de expressão.Nesse contexto, o DESVIO - Música de Invenção, projeto aprovado pela Secult-ES no Edital nº 04/2025 _ Nova Cena _ Mostras e Festivais, surge como uma iniciativa pioneira na cidade. A presente proposta, intitulada DESVIO - Música de Invenção (Ações Complementares 2026) e inscrita na Lei Rouanet, constitui uma extensão direta e complementar desse projeto-base, voltada à ampliação de seu alcance artístico, técnico e formativo, sem sobreposição de rubricas.A ação complementar amplia o escopo original ao incluir 5 novas apresentações, 1 oficina gratuita e 2 rodas de conversa, além de reforçar a equipe técnica e a infraestrutura, potencializando a acessibilidade e a formação de público. Dessa forma, o festival alcança mais pessoas, consolida a cena de música experimental e aprofunda o diálogo entre criação sonora, artes visuais e tecnologia.A ampliação proposta fortalece a profissionalização da cadeia criativa local, estimula o intercâmbio entre artistas capixabas e convidados de outras regiões e países e qualifica os processos de registro e difusão do conteúdo artístico-pedagógico. Com isso, Vitória se consolida como polo de produção musical contemporânea, ampliando o acesso gratuito, a diversidade de repertórios e as experiências de fruição artística.O incentivo por meio da Lei Rouanet é essencial para garantir que festivais de música como este conquistem relevância e continuidade no cenário cultural. Ele possibilita que artistas e profissionais da música tenham mais espaços para se apresentar e que o evento alcance o circuito de festivais nacionais e internacionais. Além disso, fomentar esse mercado representa também impulsionar outras áreas além da cultura; como o turismo, o entretenimento, o comércio local, a hotelaria, a gastronomia, a economia criativa e toda a cadeia produtiva ligada ao consumo de música.O projeto se enquadra no Art. 1o. da Lei 8.313, incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Bem como alcança os objetivos do Art. 3: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

1. Contexto e AmpliaçãoO presente projeto constitui a ampliação do festival DESVIO – Música de Invenção, originalmente aprovado no Edital nº 04/2025 – Nova Cena – Mostras e Festivais da Secult-ES, cuja realização está prevista para 2026. A proposta inscrita na Lei Rouanet tem caráter complementar e não sobreposto, com o objetivo de expandir o alcance e o impacto cultural do festival, garantindo a continuidade de uma ação já validada e consolidada na cena cultural capixaba.Enquanto o projeto-base (Secult) prevê 4 apresentações, 2 oficinas e 1 roda de conversa, esta ação complementar amplia a realização artística, formativa e estrutural, transferindo o evento para o Teatro Sesc Glória – espaço de maior capacidade de público (690 lugares), infraestrutura técnica superior e melhores condições de acessibilidade e projeção audiovisual.Com a ampliação, o festival passa a reunir 4 dias de apresentações, 3 oficinas formativas e 3 rodas de conversa, mantendo o foco em criação sonora contemporânea, artes visuais e tecnologia. 2. Programação Detalhada2.1. Apresentações MusicaisQuantidade: 4 dias de apresentações (performances audiovisuais).Capacidade: até 690 espectadores por sessão.Artistas: brasileiros e internacionais, selecionados por curadoria contratada.Total estimado de público presencial: até 2.760 pessoas. As apresentações exploram a integração entre música, imagem, luz e experimentação sonora, promovendo novas formas de percepção e diálogo entre arte e tecnologia.2.2. Oficinas FormativasQuantidade: 3 oficinas (1 proveniente da ação complementar + 2 do projeto-base).Público: até 15 participantes por oficina (total de 45 beneficiários diretos).Duração: até 10 horas, realizadas em até 2 dias consecutivos. As oficinas abordam criação sonora e audiovisual experimental, com atividades teórico-práticas e vivências coletivas voltadas à formação e ampliação de repertório artístico. A seleção será feita por chamada pública, priorizando jovens e estudantes de escolas públicas.2.3. Rodas de ConversaQuantidade: 3 rodas de conversa (1 do projeto-base + 2 novas nesta ação complementar).Público: até 100 pessoas por roda (total estimado de 300 participantes).Duração: até 2 horas cada. Os encontros reúnem artistas, curadores e público para discutir processos criativos e os cruzamentos entre música, arte contemporânea, tecnologia e cultura digital, incentivando o pensamento crítico e o diálogo interdisciplinar. 3. Síntese GeralApresentações musicaisQuantidade: 4 diasPúblico estimado: 2.760 pessoasDuração média: 2h por sessãoOficinasQuantidade: 3 oficinasPúblico estimado: 45 pessoas (15 pessoas para cada oficina)Duração: 10h cadaRodas de conversaQuantidade: 3 rodasde conversaPúblico estimado: 300 pessoas (100 pessoas para cada roda de conversa)Duração: até 2h cadaAcesso: 100% gratuito. Classificação indicativa: Livre.

AÇÕES DE ACESSIBILIDADE As ações de acessibilidade já estão previstas no projeto-base aprovado pela Secult-ES. Nesta proposta complementar inscrita na Lei Rouanet, serão ampliadas e aperfeiçoadas, com maior cobertura nas atividades artísticas e formativas e reforço técnico-operacional, sem sobreposição de rubricas. A ampliação contempla, entre outros aspectos, intérprete de Libras em mais apresentações, atualização e expansão de materiais acessíveis (audiodescrição, Libras e leitura simplificada) e uso ampliado de tecnologias assistivas durante o festival. O festival será planejado com ações concretas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, visando garantir o pleno acesso e participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. As principais medidas incluem:1. Acessibilidade Física: ◦ Os teatros Virginia Tamanini /Sesc Glória já possuem rampas de acesso, pisos nivelados e banheiros adaptados.◦ Espaços reservados para cadeirantes e acompanhantes em todas as áreas de público.◦ Sinalização tátil e visual para orientação no espaço do evento. 2. Acessibilidade Comunicacional:◦ Intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) em tvs nas entradas dos teatros, durante as apresentações dos artistas e em atividades formativas (rodas de conversa e workshops).◦ Materiais de divulgação e programação disponibilizados em versões acessíveis (audiodescrição, Libras e leitura simplificada).◦ Disponibilização de QR codes em pontos estratégicos, facilitando o acesso digital às informações do projeto e contribuindo para uma comunicação mais sustentável.3. Acessibilidade Atitudinal:◦ Equipe técnica capacitada para recepção do evento com atendimento inclusivo e respeitoso ao público com deficiência.4. Tecnologia Assistiva e Inclusiva:◦ Disponibilização de fones com audiodescrição para pessoas com deficiência visual durante apresentações específicas.

APRESENTAÇÕES Distribuição e Acesso Toda a programação do festival será totalmente gratuita e aberta ao público durante todos os dias do evento. Isso significa que não haverá cobrança de ingressos. O acesso livre tem como objetivo garantir a ampla participação da população, promovendo a inclusão social e cultural de pessoas de todas as idades, origens e condições econômicas. Dessa forma, o festival reafirma seu compromisso em democratizar o acesso à arte e à cultura, fortalecendo o vínculo entre a produção artística contemporânea e o público em geral. As apresentações ocorrerão em teatros de fácil acesso na cidade, garantindo que diferentes públicos possam participar. Transmissão pela Internet O festival contará com cobertura audiovisual parcial, contemplando o registro de apresentações, entrevistas e bastidores. Esses conteúdos serão editados e disponibilizados posteriormente nos canais digitais oficiais do projeto, ampliando o alcance e possibilitando o acesso remoto à programação por meio da internet. A ação de cobertura e difusão digital já estava prevista no projeto original e será ampliada com a extensão do projeto via Lei Rouanet, permitindo uma documentação mais abrangente do festival e a produção de novos conteúdos de divulgação e memória audiovisual. OFICINAS Distribuição e Acesso As oficinas do festival serão gratuitas e com inscrições online abertas ao público, amplamente divulgadas nas redes sociais. A seleção dos participantes será feita por chamada pública, conduzida pelos oficineiros ou pela curadoria do projeto.Transmissão pela Internet Os conteúdos formativos serão registrados em vídeo e disponibilizados gratuitamente nas plataformas digitais, ampliando o acesso remoto. Essa ação, já prevista no projeto base, será ampliada com a extensão via Lei Rouanet, fortalecendo as ações educativas e de difusão. RODAS DE CONVERSADistribuição e Acesso Toda a programação será totalmente gratuita e aberta ao público durante todos os dias do evento. Isso significa que não haverá cobrança de ingressos. O acesso livre tem como objetivo garantir a ampla participação da população, promovendo a inclusão social e cultural de pessoas de todas as idades, origens e condições econômicas. As Rodas de conversa ocorrerão em parceria com o equipamento cultural HUB Criativo, espaço do governo do estado e gratuito, garantindo que diferentes públicos possam participar. Transmissão pela Internet As Rodas de conversa contarão com cobertura audiovisual parcial, contemplando o registro das interações entre público e artistas/musicos. Esses conteúdos serão editados e disponibilizados posteriormente nos canais digitais oficiais do projeto, ampliando o alcance e possibilitando o acesso remoto à programação por meio da internet. A ação de cobertura e difusão digital já estava prevista no projeto original e será ampliada com a extensão do projeto via Lei Rouanet, permitindo uma documentação mais abrangente do festival e a produção de novos conteúdos de divulgação e memória audiovisual.

A Vianna Eventos e Produções Audiovisuais atua no mercado audiovisual, publicitário, projeto de exposição para museus, shows, peças teatrais e grandes eventos. A empresa, através do seu sócio fundador, Glauber Vianna, coordenou a pós produção das projeções da cerimônia de abertura e encerramento das Paralimpíadas do Rio de Janeiro; como artista visual e coordenador das turnês das bandas Tribalistas, Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Maria Bethânia e apresentações de artistas como Gilberto Gil, Roberto Carlos e Alexandre Pires. Além dissso, criações para instalações artísticas para espaços culturais como Oi Futuro, Sesc Quitandinha, Paço imperial, Farol Santander, MIS Experience e Museu do Jardim Botânico; em festivais como o Festival Conexidade e Movimento Cidade, além de participação na Bienal de Veneza. Glauber Viana (Direção Geral / Direção Artística) Glauber Vianna é sócio fundador da empresa Vianna Eventos e Produções Audiovisuais. Formado em Comunicação Social / RTV (FAESA – ES); Artes, Interatividade e Programação Criativa: Sons, Imagens e Interfaces (Paque Lage – RJ); e Cenografia: O Espaço do Acontecimento (PUC - RJ). Atua como artista multimídia, diretor geral, artístico e coordenador, atua em projetos culturais como exposições de arte, intervenções artísticas urbanas, cenários, shows, peças teatrais, dança contemporânea e grandes eventos. Atuou em projetos como as projeções da cerimônia de abertura e de encerramento das Paralimpíadas no Rio de Janeiro; no espetáculo de dança contemporânea, Inconstante; instalações artísticas para espaços culturais como CCBB, MIS Experience, Farol Santander, Lollapalooza, Sesc Quitandinha, Paço Imperial, Oi Futuro e Biblioteca Parque. Além disso, apresentações em festivais e bienais, como o Bright Festival em Florença, Festival Conexidade no Rio de Janeiro e a Bienal de Veneza. Atuou na criação em turnês de bandas como Tribalistas, Los Hermanos, Paralamas do Sucesso e Barão Vermelho e artistas como Gilberto Gil, Maria Betânia, Roberto Carlos e Alexandre Pires. Seus trabalhos também incluem projetos para a TV na criação de visuais para o Prêmio Multishow, Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Meus Prêmios Nick, Canal Brasil, e Rede Globo. E cenografia / iluminação cênica para festivais, como o Movimento Cidade, MC Mulheres, MC Roda e MC Favela. Suellen Castello (Coordenadora de Sustentabilidade) Suellen Castello de Angeli é coodenadora de sustentailidade e atua há mais de 14 anos desenvolvendo projetos socioambientais que conectam comunidade, setor privado e governo, com foco em acessibilidade, diversidade e inclusão em eventos. Com ampla experiência no terceiro setor, coordenou, gerenciou e liderou iniciativas para o Instituto Movive, Movimento Cidade e Instituto das Pretas, promovendo desenvolvimento local integrado e sustentável, protagonismo social e engajamento comunitário. Ao longo da carreira, desenvolveu e implantou planos de acessibilidade e de sustentabilidade, conduziu diagnósticos participativos e articulou lideranças para fortalecer o empreendedorismo periférico, além de atuar em monitoramento de projetos (SALIC e LICC), respostas a diligências e prestação de contas.É palestrante, mentora e produtora de conteúdo em sustentabilidade e cidadania, com destaque para o podcast Sustenta027. Suas apresentações unem sensibilidade e prática, incentivando pertencimento e ação transformadora. Fabíola Mozine (Coordenadora de Produção) Fabíola Mozine é produtora cultural, curadora e coordenadora do coletivo Cine Por Elas, iniciativa dedicada à valorização da presença feminina no audiovisual e ao fortalecimento de redes colaborativas entre mulheres. Atua na produção de festivais, mostras e formações em cinema, com foco em inclusão, gênero e protagonismo social.Esteve à frente de projetos como Cine Por Elas, Segue o Fluxo, Feira Delas, O Livro Por Elas, Mulheres que Inspiram, Biblioteca Cine Por Elas e Formação Cineclubista Por Elas Elus, articulando ações de educação, exibição e pesquisa em torno de narrativas femininas e periféricas.Trabalhou em produções e curadorias de eventos como o Festival de Cinema de Santa Teresa (FECSTA), FLINC – Feira Literária Internacional Capixaba, Festival Movimento Cidade, Festival de Cinema de Vitória, Tenda Lab, Cultura em Toda Parte e FestCine Pedra Azul, além de integrar júris e ministrar oficinas sobre cinema e diversidade.É apresentadora e pesquisadora do podcast “Fabulosas Mulheres que se Escrevem”, projeto dedicado a mulheres que narram suas próprias histórias.Com trajetória iniciada em 2009, Fabíola constrói uma carreira marcada pela articulação entre cultura, educação e representatividade, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural capixaba.Vitor Lorenção (Iluminação Cênica e Arquitetônica) Vitor Lorenção de Almeida é bacharel em Desenho Industrial pela Universidade Federal do Espírito Santo e atua como designer de luz e iluminador cênico, com formação complementar em direção de arte, arquitetura e design de iluminação.Há mais de uma década desenvolve projetos de iluminação para exposições, espetáculos de dança, shows e festivais, atuando principalmente no Espírito Santo, com trabalhos também no Rio de Janeiro e na Itália.Entre suas formações destacam-se os cursos de Stage Lighting (IATEC/RJ), Iluminação de Espaços Internos (University of the Arts London), Luz, Arquitetura e Design (Belas Artes/SP) e Direção de Arte (Vera Hamburger, SESC Vitória).Assinou o desenho de luz de projetos como o Festival de Cinema de Vitória, Festival Movimento Cidade, Bright Festival Firenze (obra “Village 4.7”), Festival Sonora Brasil, Espetáculo Inconstante e diversas exposições em instituições como o Museu Vale, MAES, Palácio Anchieta, Museu Homero Massena, Igreja dos Reis Magos e Museu Vale Extra Muros.Entre as colaborações artísticas, realizou projetos de luz para Bruno Zorzal, Flávia Arruda, Luciano Feijão, Ângelo Venosa, José Bechara, José Carlos Vilar e Hiorlando, além de iluminações para o Grupo SoulJazz, Grupo Anchor e produções do Festival Sérgio Sampaio.Seu trabalho combina precisão técnica e sensibilidade estética, criando atmosferas que integram luz, espaço e narrativa, do desenho cênico à iluminação arquitetônica e monumental.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.