OJOCA - Orquestra Jovem Circuito das Águas - 2026

Manutenção do quinto ano do projeto educacional/artístico "OJOCA - Orquestra Jovem Circuito das Águas". Tal projeto consiste na manutenção de uma orquestra estudantil, através de aulas de instrumentos, teoria e prática orquestral, além de aulas de musicalização infantil junto à associação parceira, oferecidas gratuitamente. Também é composta de apresentações periódicas dos alunos com proposta integrada a teatro.

Professores Carol, Caio, Marina e Ana Clara (A.T., P.D. e A.G.): 807 horas/aulas por ano4 horas e 40 minutos de aula por semana por 34 semanas = 634,61 hora de reunião mensal por 9 meses. = 36 horas8 horas por mês para ajuda de custo de viagem por 9 meses (para Marina e Ana Clara) = 72 horas16 horas de férias em dezembro = 64 horasProfessor Jefferson (P.G.): 139 horas/aulas por ano2h20 horas por semana por 34 semanas = 79,31 hora por semana para preparo da aula por 34 semanas = 34 horas1 hora de reunião mensal por 9 meses = 9 horas16 horas de férias em dezembro = 16 horasProfessor Yukio (Plano a parte, diretamente com a ASA/ Musicalização): 176 horas/aulas por ano4 horas por semana por 40 semanas16 horas de férias Em anexo ao projeto segue grade de horários para melhor visualização do conteúdo.

OBJETIVO GERALLevar o ensino de música, à jovens e adultos, principalmente de baixa renda, contribuindo para o desenvolvimento cultural e artístico da população em geral, promovendo cidadania e inclusão social. Estimular a formação de público e o contato com o artístico através de apresentações de artes integradas, somando orquestra e teatro.O objetivo geral do projeto está contemplado nos seguintes incisos do Art. 2º do Decreto 10.755, de 2021:V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Oferecer 4 horas semanais de aulas de musicalização infantil junto à OS parceira, durante o ano de vigência do projeto; - Realizar 4 apresentações musicais dos alunos da orquestra junto a peças de teatro, sendo 2 por semestre, no ano de vigência do projeto;- Realizar 1 apresentação da turma de musicalização infantil no ano de vigência do projeto;- Criar 4 turmas de alunos (iniciantes, básicos, intermediários e avançados), divididos entre violinos, violas e violoncelos;- Oferecer aulas de prática de instrumentos em grupo (A.G.) para essas turmas;- Criar 2 turmas de Prática Orquestral, com as turmas de intermediários e avançados;

A cidade de Amparo - SP, tem tradição de ser um polo cultural dentro do Circuito das Águas paulista. Além de estar bem localizada dentro de um circuito turístico intenso, sua história musical é marcada por um Conservatório de reconhecimento regional, muitos grupos musicais de vários estilos diferentes, um dos maiores festivais culturais da região e muitas opções culturais em seu entorno. Também já contou com alguns projetos de ensino de música gratuita para a população, o que ajudou a fomentar a cultura da população. Porém, já há alguns anos, a cultura musical da cidade vem empobrecendo, com opções culturais em menor número, riqueza e diversidade, fazendo-se clara a necessidade de projetos a fim de reverter essa situação. Foi pensando nisso que Mayara Bassoli, regente e idealizadora da OCA - Orquestra Circuito das Águas, viu a oportunidade de criar-se o projeto em questão para preencher essa lacuna cultural nos munícipes de Amparo. Hoje o projeto conta com aulas de Cello, Viola e Violino, além de aulas extras de teoria e prática em conjunto, atendendo mais de 80 alunos. Levando em conta esse histórico, é importante dar continuidade no trabalho de fomentação à cultura, aumentando o número de pessoas atendidas, além de trabalhar a cultura e a música no público infantil, incentivando desde cedo contato com a cultura. É importar ressaltar que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

- A rúbrica RECOLHIMENTOS na planilha orçamentária está em branco pois os pagamentos dos serviços humanos serão feitos através de nota fiscal de MEI ou RPA de pessoa física para física, onde não incide impostos e recolhimentos.- Tanto o curso como as apresentações se limitarão a usar obras de domínio público, justificando assim a porcentagem (0%) da rúbrica DIREITOS AUTORAIS.- Nas duas apresentações dos alunos da orquestra será pago cachê para os professores participarem, além da possibilidade de contratação de músicos extras de apoio.- No recital dos alunos de musicalização também se prevê a contratação de músicos extras de apoio. - Item orçamentário "Treinamento": Serão oferecidos curso para os professores do projeto, mantendo a filosofia de formação constante do corpo docente do projeto. Neste aspecto, os professores de violino e viola terão formação na área de pedagogia das cordas (Valor de R$ 3.000,00); a professora de cello terá na área da filosofia Suzuki (+-R$ 700,00) e a regente e o de musicalização em cursos de pedagogia musical (+- R$ 1.300,00) e a assistente de produção que terá um curso profissionalizante de captação de recursos (+- R$ 3.000,00).- O local de realização das aulas principais é na Escola Estadual Rangel Pestana, na cidade de Amparo, que acolhe o projeto há muitos anos. Sempre aos sábados.

Prática de orquestra (P.O.) – A disciplina tem como objetivo a prática coletiva na performance do instrumento. Essa atividade é aberta também a músicos amadores da comunidade, após seleção por um teste para checar os requisitos mínimos necessários para participar da Orquestra. A intenção é que o aluno crie uma associação sobre o aprendizado musical como um todo, para que eles entendam a importância dessa prática musical. No momento existem duas práticas Orquestrais, uma mais avançada com nossos alunos mais antigos e músicos que vem se unindo a nós e outra com alunos que começaram a menos tempo e ainda estão em outro nível de aprendizado, porém já conseguem trabalhar em grupo .Auxílio de Prática Orquestral (Aux P.O.) : Esse item se refere a um momento em que os professores participam com os alunos da Orquestra dos alunos avançados, para auxiliar didaticamente os alunos a melhorar seu desempenho e precisão ao tocar em conjunto. São definidos arcadas que vão facilitar na hora da performance, formas de estudar trechos difíceis, e já trazem um ideal sonoro para o aluno de onde queremos chegar até a apresentação com os ensaios..Aulas de instrumento em Grupos (A. G.)- Além dos alunos já atendidos pelo projeto, serão aceitas turmas de alunos novos, de acordo com a disponibilidade de instrumentos do projeto ou de inscrições já com seus próprios instrumentos. Estes serão divididos em diferentes grupos nivelados entre iniciantes, básicos, intermediários e avançados, com aulas coletivas (grupos Avançado A e B, intermediários A e B, Básicos A e B e iniciante A, B e C), visando um ensino coletivo de qualidade. Os alunos iniciantes que ainda estiverem ativos no curso desde o começo também estarão nas apresentações do segundo semestre. As aulas em grupos servem como um ambiente musical de socialização, onde habilidades essenciais para qualquer musicista são desenvolvidas, dentre elas: sincronia, pulsação, comunicação, interação, senso coletivo, etc.obs: Na grade horária aparecem duas vezes o item A.G. INI (iniciante) tanto nas aulas de violino e viola, quanto para as aulas de cello. Isso acontece nos violinos para que o professor possa ter maior controle sobre como trabalhar as turmas, já que são muitas vagas, a quantidade é dividida em 2, para se ter mais qualidade no processo de aprendizagem. Já na turma de cello, a professora prefere um horário reduzido e trabalhar com grupos menores também pensando no desempenho dos alunos e na qualidade da aula.Aulas de teoria musical (A. T.) - Essas aulas visam trazer ao aluno elementos básicos musicais essenciais enquanto eles desenvolvem a prática do instrumento. Noções da grafia da partitura, pulso, ritmo, conhecimento sobre os instrumentos, associação de timbres, altura, dinâmicas e outros. é de extrema importância a associação desses saberes com o conteúdo aprendido no instrumento para que eles possam desenvolver a longo prazo os parâmetros esperados para uma performance bem sucedida. Essas turmas são divididas entre níveis avançado, intermediário, básico e iniciante.Plantão de Dúvidas (P.D.) - Um pequeno horário foi reservado ao fim do expediente para que um dos professores fiquem de prontidão para sanar dúvidas teóricas e do instrumento aos alunos. O objetivo desse espaço é eles poderem trazer dúvidas e curiosidades para explorar o instrumento e a teoria, e que geralmente não são respondidas na aula para não desviar do conteúdo. É de extrema importância permitir aos alunos que eles se instiguem a trazer dúvidas, pois estimula a vontade de aprender. Ao total serão disponibilizadas 25 vagas para os alunos avançados (17 vagas de violino e viola e 8 de violoncelo) e 25 vagas para alunos intermediários (17 entre violino e viola e 8 de violoncelo), 25 vagas para alunos básicos e 40 vagas para os novos alunos (sendo 32 para viola e violino e 8 para violoncelo). Com as novas turmas coletivas, o projeto visa aumentar seu corpo discente e prosseguir na sua busca pelo alcance cultural da população através da música.As aulas acontecem de forma semanal aos sábados entre às 8h e 14h.

Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIOAcessibilidade física: O local onde serão realizadas as aulas (Escola Pública Estadual Rangel Pestana) tem espaços limitantes e espaços não limitantes, com rampagem, sendo que as aulas em grupo são realizadas nos não limitantes. Acessibilidade visual: impressão de material aumentado para alunos com baixa visão e/ou em braille para alunos sem visão, caso houver.Acessibilidade auditiva: não se aplica por se tratar de um projeto musical. Produto APRESENTAÇÃO MUSICALAcessibilidade física: será escolhido local não limitante para as aulas, com rampagem e fácil acesso ao público.Acessibilidade visual: será realizada a audiodescrição no vídeo de gravação das apresentações. Acessibilidade auditiva: as apresentações contarão com intérprete de libras para as cenas teatrais e janela de libras no vídeo de gravação das apresentações. TODOS OS PRODUTOSAcessibilidade Visual: através da ferramenta de texto alternativo ou da hashtag "Pra Cego Ver", descrição dos materiais visuais de divulgação do projeto. Acessibilidade cognitiva/ comunicacional: uso de ferramentas de comunicação complementar alternativa para os principais materiais de divulgação do projeto.

Todas as ações do projeto serão inteiramente gratuitas, atendendo as medidas de democratização de acesso do art. 46º da IN nº 23/2025. Serão adotados os seguintes incisos do art. 47º da IN nº 23/2025 como medidas de ampliação de acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; De que forma: Para as apresentações dos alunos da orquestra (cênico-musical), será realizado um registro videográfico em formato de curta-metragem, apresentando o teatro e a orquestra e disponibilizado de forma irrestrita e gratuita na internet. Quanto à apresentação dos alunos da musicalização infantil, será feito um registro da apresentação em si, gravado ao vivo, editado e disponibilizado da mesma forma. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; De que forma: Serão disponibilizadas 4 horas de musicalização infantil, divididas em número de turmas e durações de acordo com a quantidade e idades das crianças que são atendidas pela instituição sempre de forma gratuita. A instituição escolhida será a ASA - Ação Social de Amparo. https://www.asaamparo.org.br/ .

Diretor Executivo: Diego Mozer Responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto. Desempenhará funções de administração, bem como promoverá todas as diligências necessárias para a execução do projeto, desde a parte técnica/administrativa, até a parte de produção do projeto em si, além de se apresentar como representante civil e penal do projeto. Terá como responsabilidade também das diversas logísticas e organizações da produção em si do projeto. Diretor Artístico-Pedagógico: Joel Brandão Iniciou seus estudos de violino em 2012 no projeto guri-polo Pedreira. Seguiu fazendo aulas particulares com vários professores: Adriana Daldosso Belli, Rinaldo Zamai, Igor Nogueira, Cláudio Gatto, Ana Lúcia Morales Sanchez e Henrique Goldemberg. Durante esses anos fez parte de vários grupos musicais: Orquestra do Conservatório Integrado, Corporação musical Santana, Corporação Musical Santa Cecília, Orquestra Comunitária da Unicamp, Orquestra Sinfônica Patrulheiros, Orquestra Circuito das Águas (OCA) e Camerata Experimental de Campinas. Atualmente é professor de violino no Conservatório Integrado de amparo, na escola das Artes em Jaguariúna e professor voluntário no projeto Educanto da Paróquia São Sebastião da cidade de Amparo. Participou da fundação, produção e direção artística da OCA durante os 3 anos de atividade da orquestra. Também atuou como solista da OCA com violino e viola, e participou de musicais sediados na cidade de Paulínia e Jaguariúna. Regente – Jefferson AnastácioJefferson Roberto Anastácio é Doutorando em Música pela Unicamp, Mestre em Música pela UNIRIO e Graduado em Música pela UNASP. Iniciou seus estudos musicais aos 7 anos, com seu pai, Aparecido Anastácio, e ao longo de sua formação foi orientado por professores renomados, como Sérgio Cascapera (ECA/USP) e Paulo Ronqui (UNICAMP). Participou de festivais e master classes com artistas de destaque, como Malte Burba, Charles Schlueter e Fred Mills, além de integrar diversas orquestras e bandas sinfônicas, incluindo a Orquestra Sinfônica de Campinas, UNICAMP e Piracicaba.Na área pedagógica, Jefferson atuou em vários projetos, como educador musical no "Projeto Guri" e como professor de trompete em instituições como a Banda Lira Mogimiriana e a Banda Municipal de Jacutinga. Atualmente, integra o grupo Metallumfonia e a Orquestra Jazz Sinfônica de Valinhos, além de desenvolver pesquisas sobre o processo de aquisição de fluência e musicalidade na performance musical. Professor de Violino – Caio Alef Músico natural da cidade de Amparo-SP, teve sua iniciação musical, aos 8 anos de idade, em 2013, na Banda Musical Municipal de Amparo (BAMMA). Foi aluno da maestrina Mayara Bassoli no projeto social da Igreja São Sebastião e também foi aluno do Conservatório Integrado de Amparo, durante seis anos. No ano de 2016 iniciou seus estudos de violino. Atualmente é integrante da Orquestra de Câmara Amparo, aluno e professor da Orquestra Jovem Circuito das Águas (OJOCA), também aluno de Henrique Goldemberg e professor assistente de Joel Brandão. Professora de Viola e Violino – Marina Davi Gama Marina é professora de violino e viola da Orquestra Jovem Circuito das Águas. Começou seus estudos no Projeto Guri e foi integrante da Camerata Jovem Beethoven, sob regência de Reginaldo Nascimento, além do Grupo de Referência do Projeto Guri. Em 2016 foi aprovada na Universidade Estadual de Campinas para o curso de bacharel em violino; onde teve aula com os professores Dr. Esdras Rodrigues, Cristiane Cabral, Bruna Caroline, Marcos Santos, Henrique Goldemberg e atualmente é aluna da classe do professor Adonhiran Reis. Foi integrante do Breusil - Cordas Brasileiras -grupo que em 2017 fez participações especiais ao lado de Ricardo Herz, Toninho Ferragutti, Paulo Flores e Neymar Dias. Participou da 50ª edição do festival internacional de Campos do Jordão, do 21st Summer Academy of Music Krakow na Cracóvia - Polônia e também do Sixth Villa Lobos International Chamber Music Festival, na Califórnia EUA. Atualmente é aluna do curso de licenciatura em música pela UNICAMP e trabalhou como professora estagiária no Projeto Primeira Nota. Professora de Cello - Ana Clara Ferreira Alves Iniciou seus estudos pelo Projeto Guri na cidade de Jaguariúna. Em 2008 ingressou no Conservatório Carlos Gomes, em Campinas, onde cursou o Técnico em Violoncelo (Concluído em 2011). Neste período foi aluna de Lara Ziggiatti e Andre Micheletti. Em 2012 entrou na Unicamp, onde cursou Bacharelado em Violoncelo sob orientação do professor Lars Hoefs –se formando em Julho/2016. Participou de festivais como: Festival de Musica nas Montanhas (2009), Festival de Ourinhos (2010), Festival de Musica Erudita de Piracicaba (2011, 2012, 2016), Festival de Campos do Jordão (2013), FEMUSC – Festival de Musica de Santa Catarina (2014, 2015,2017), Arianna Chamber Music Festival - St.Louis USA (2017) e Villa-Lobos Chamber Music Festival – Califórnia (2016, 2018). Professora de Viola e Violino - Caroline Yumi Kurokawa Okuyama Graduanda de licenciatura em música pela Universidade estadual de Campinas, iniciou seus estudos musicais aos 7 anos na escola Waldorf Rudolf Steiner e aos 9 iniciou seus estudos no violino. Nestes 13 anos, já passou pela orquestra arte barroca, orquestra filarmônica do Instituto Salvador Arena, entre outras. Começou a dar aulas de violino em 2021 e vem se especializando na pedagogia do instrumento através dos cursos especializados em filosofia Suzuki . Professor de Musicalização Infantil – Julierme Yukio Torihara Músico profissional e professor de música desde 2007. Formado em guitarra MPB/Jazz pelo conservatório dramático e musical “Dr Carlos de Campos” de Tatuí e cursando licenciatura em música pela UNIMES virtual. É professor de música no colégio COC Amparo onde atua com enfoque na musicalização, flauta doce, canto e percussão corporal com crianças do ensino fundamental I. É professor de violão no projeto “Promovendo a cidadania – Associação Damas de caridade” e também ministra aulas particulares de guitarra e violão. Diretora Artística-Cênica: Juliana Pavesi Formada em Arquitetura e Urbanismo, iniciou sua carreira desenvolvendo projetos de arquitetura e design de interiores para escritórios, lojas, arquitetos e construtoras em Bragança Paulista - SP. Em 2019, estudou cenografia no ateliê Lu Grecco em São Paulo e criou o Humanar Estúdio Criativo, onde desenvolve trabalhos de criação e produção nas áreas de cenografia, arquitetura e arte, neste mesmo ano trabalhou em produções na Casa do Teatro na cidade de Amparo -SP. Em 2020 trabalhou como jurada no carnaval da cidade de Santos - SP, julgando o quesito alegoria e adereços e também se formou em direção de clipes pelo Instituto de Cinema de São Paulo. Em 2021, estudou envelhecimento de figurinos na Fundação São Pedro - Amparo SP, atualmente trabalha como arquiteta autônoma, é produtora na empresa Solo Cultural, e produtora artística da banda Lollipop Jazz da cidade de Amparo, além de atuar em projetos de audiovisual junto a produtoras da região.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$172.396,00 em 18/02/2026.