O Retrato da Fotografia

Exposição fotográfica com 450 retratos de fotógrafos brasileiros realizados por Ale Ruaro, apresentando um panorama da produção fotográfica no país. O projeto inclui montagem da mostra na galeria O Jardim, ações de mediação cultural e acessibilidade. Prevê também a publicação do fotolivro "O Retrato da Fotografia", composto por dois volumes: imagens e textos sobre cada retratado. A iniciativa preserva e difunde a memória contemporânea da fotografia brasileira ao grande público.

Não se aplica

Objetivo Geral Promover o reconhecimento e a difusão da fotografia brasileira, valorizando seus protagonistas por meio de exposição e publicação editorial que contribuam para a preservação da memória contemporânea desse campo artístico. Objetivos Específicos • Realizar a exposição "O Retrato da Fotografia" com 450 retratos de fotógrafos brasileiros, aberta ao público na galeria O Jardim. • Produzir e publicar o fotolivro em dois tomos, com tiragem definida, contendo retratos e textos sobre cada fotografado. • Desenvolver ações de mediação cultural, como visitas guiadas e encontros com o artista, ampliando o acesso do público ao conteúdo da exposição. • Implementar recursos de acessibilidade (audiodescrição e acessibilidade arquitetônica quando aplicável), garantindo inclusão. • Executar campanha de comunicação e divulgação do projeto em mídias digitais e impressas.

Justificativa O projeto "O Retrato da Fotografia" se apoia no mecanismo de incentivo da Lei Rouanet porque possibilita mobilizar recursos privados via incentivo fiscal, ampliando o financiamento cultural e garantindo a viabilização de uma iniciativa de grande escala — 450 retratos, livro em dois tomos, acesso público e que atinja o maior número de pessoas, dando a ampla divulgação — que dificilmente seria realizado com recursos próprios ou públicos convencionais. Esse apoio via Lei é essencial para que se alcance: o aumento do acesso público à produção fotográfica brasileira, a valorização de seus criadores e o fortalecimento do campo artístico-cultural nacional.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:Inciso I: "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais".Inciso III: "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores". Inciso V: "salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira". Os objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91 que o projeto atende são:Inciso II: "fomento à produção cultural e artística, mediante distribuição e acesso público" (ex: realização de exposições, publicações, difusão de conteúdos artísticos).(Também pode referenciar: Inciso IV _ "estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais", mediante distribuição e acesso público) conforme manual de proponentes. Dessa forma, o uso do mecanismo de incentivo fiscal é justificado porque o projeto promove o acesso amplo (I), valoriza criadores da fotografia brasileira (III), resguarda formas de criação e fruição cultural (V) e se materializa através de produção, publicação e exposição (Art.3º II e IV). A captação via Lei Rouanet amplia o alcance, a visibilidade e o impacto social da iniciativa.

Não se aplica

Medidas de AcessibilidadeO projeto adotará ações que garantem a plena fruição da exposição pelo público com deficiência. A galeria O Jardim já dispõe de acessibilidade arquitetônica, com elevador e circulação adequada para pessoas com mobilidade reduzida. Todo o conteúdo expositivo contará com audiodescrição, disponível em dispositivo móvel ou QR Codes, permitindo o acesso às obras por pessoas com deficiência visual. Será realizada visita guiada inclusiva, conduzida pelo fotógrafo Ale Ruaro e pelo curador Renato Negrão, com tradução e interpretação em Libras, assegurando a participação de pessoas surdas. A programação e os recursos acessíveis serão divulgados com antecedência, garantindo o planejamento do público e ampliando o acesso às atividades culturais.

Democratização de AcessoA exposição “O Retrato da Fotografia” será aberta ao público com entrada gratuita, garantindo acesso amplo e irrestrito a diferentes públicos. A programação será amplamente divulgada em redes sociais, imprensa e instituições parceiras, alcançando tanto profissionais do setor quanto visitantes que não possuem contato prévio com a fotografia. Serão realizadas visitas mediadas para escolas públicas, universidades e grupos comunitários, estimulando formação de público e inclusão de jovens em processo educacional. O projeto prevê ações educativas para aproximar os visitantes dos temas abordados. A adoção das medidas de acessibilidade já descritas reforça o compromisso com a participação efetiva de pessoas com deficiência. O conjunto dessas ações assegura que a mostra e o fotolivro circulem socialmente para além dos públicos especializados.Contrapartidas Sociais:Oficina de retrato para jovens das comunidades periféricas de São Paulo: O fotógrafo Ale Ruaro vai ministrar uma oficina, com duração de 12 horas, sobre retrato, para até 100 participantes das comunidades periféricas de São Paulo.

Ale Ruaro - Fotógrafo e artista - é fotógrafo e vive em São Paulo. Desde 1995, desenvolve um trabalho voltado à investigação da condição humana por meio da imagem. Ao longo das últimas décadas, construiu uma obra marcada por retratos em preto e branco que unem precisão técnica e densidade emocional. Com uma estética que remete aos mestres do século XVII — como Vermeer e Rembrandt —, sua fotografia combina luz contrastada, rigor formal e escuta profunda.Publicou dez fotolivros e teve seu trabalho exibido em galerias, museus e festivais no Brasil e no exterior. Em 2023, 30 de suas fotografias foram incorporadas à coleção da Bibliothèque nationale de France, somando-se a acervos como os do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (coleção Joaquim Paiva) e do Museu da Fotografia de Fortaleza.Seus projetos transitam entre o documental e o poético, abordando temas como subculturas urbanas, identidade, erotismo e exclusão. Seu retrato é o encontro — e nele, Ale Ruaro constrói uma obra que desafia estigmas e expande as possibilidades da imagem contemporânea.Alyssa Ohno - Designer para o livro - cursou Jogos Digitais (FMU), Design Gráfico (Centro Universitário Belas Artes de São Paulo) e Produção Gráfica (Ipsis). Atua na criação de projetos gráficos com foco em fotolivros e livros de arte, tendo desenvolvido trabalhos para diversas publicações de destaque nos últimos anos, como Unforgettable de Maria Cecilia de São Thiago, Polaroid SX70 de Fernando Costa Netto, O Retrato da Fotografia Brasileira e Vestígios de Ale Ruaro, Menor de Quebrada de Rafael Felix, Tarja Preta e Efeito Colateral de Alan Lima e Extremos Cotidianos de Antonello Veneri.Malu Mesquita - Coordenação Geral. Formada em Publicidade e Propaganda - Faculdades Integradas Metropolitanas FIAM/FAAM - 1990. Entrou no universo das artes em 2015, depois de um curso profissionalizante de dois anos na Escola Panamericana de artes.Sua linha de Pesquisa desde então é o Espaço Urbano e as inúmeras possibilidades de atuação artística. Já participou de exposições em São Paulo; Santos; Rio De Janeiro, Festival de Fotografia de Tiradentes, com uma exposição individual sobre seu projeto "#NoMesmoMuro", além de ter participado de exposições em diversos países, na Europa, América Central e do Norte, Oriente Médio e Ásia. Entre os trabalhos que destaca são: Image Festival Amman, na Jordânia, com Curadoria de Linda Al-Khoury Cervantes Institute, em Amã; RESPIRARTE, uma intervenção artista na Avenida Paulista com fotos impressas em 9 metros de altura e expostas na frente do conjunto Nacional; com Curadoria Valkiria Iacocca, no Espaço Cultural Conjunto Nacional Avenida Paulista, em São Paulo e o projeto "De Volta ao Muro", onde pesquisa a integração com outra áreas, como o grafite interferido em sua fotografia. É autora de dois livros: "#NoMesmoMuro, Do Instagram ao Fotolivro"de 2017 e "Rede de Proteção", de 2022. Renato Negrão - Curador. Suas pesquisas procuram entender o percurso da arte e fotografia no século XXI.É pesquisador, artista visual e curador - Com formação em Com. Social pela UFPR (1997), pós-graduação em Fotografia pelo Senac-SP (2004), Mestrado em Comunicação e Semiótica, pela PUC-SP (2017). Doutorando em Comunicação e Semiótica, pela PUC-SP, o qual é pesquisador bolsista pelo CNPq. Como curador montou exposições em 12 países: Jordânia; Líbano; Qatar; Emirados Árabes; Iraque; Canadá; EUA; Alemanha; Espanha; França; Inglaterra; Rússia; Indonésia e Nigéria. No Brasil expôs no CCJF - Rio de Janeiro; MIS-SP; SESC Vila Mariana; Galeria Olido e Caixa Cultural - São Paulo; Museu dos Correios - Brasília e MON - Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. Foi curador da exposição coletiva “Intervenção na Caatinga”, onde as fotos foram montadas em uma fazenda na divisa dos Estados do RN e PA. Prêmios: Edital de Fotografia, pela Secretaria de Cultura do estado de São Paulo, em 2009; Edital de Artes Visuais Proac, em 2010, com o projeto “Casa Vazia”.Em Julho de 2019, participa na Mostra SP de Fotografia, com o Tema “Plástico”. Em Setembro de 2019 participa de um programa de Residência artística para curador, no “Estudio Abierto” em Oaxaca, México. Em 2020 lança o livro coletivo de fotografias: "Prosa Fotográfica" e em 2021foi coordena o projeto sobre a colheita manual do Açaí, na Floresta Amazônia: "Açaí, Pérola Negra".——————Ayman Alabadleh - Produção executiva. É um educador e gestor cultural com uma trajetória diversificada e internacional. Formado em Arquitetura pela (Isra University), na Jordânia, ele iniciou sua jornada no Brasil em 2017, ensinando inglês e cultura em áreas periféricas de São Paulo, por meio da organização social (4YOU2), em parceria com a (Fábrica de Criatividade), localizada em Capão Redondo. Ele também possui certificação (CELTA) pela (Universidade de Cambridge). Multilíngue, fala inglês, português e árabe fluentemente, com conhecimentos em francês e turco. Ayman também traduziu livros fotográficos como (No Mesmo Muro) e (Rede de Proteção), de Malu Mesquita, (África), de Vinícius Garcia, e outros, do português para o inglês. Em 2019, Ayman concluiu o curso (Raízes na Cidade) em empreendedorismo cultural, oferecido pela (Migraflix). Este curso presencial, no formato de workshop e com foco prático, teve uma carga horária total de 56 horas, distribuídas ao longo de dois meses. Em 2024, integrou a equipe técnica do curta-metragem documental (Destemidos Pioneiros, a Saga de Lucas do Rio Verde), realizado com recursos de um edital audiovisual da (Lei Paulo Gustavo), em colaboração com a (Secretaria de Cultura de Lucas do Rio Verde). Ayman desenvolveu funções de produção cultural e pesquisa, contribuindo para a narrativa sobre a criação dessa cidade no Centro-Oeste do Brasil, um importante polo do agronegócio nacional. Em 2025, ampliou sua formação com cursos online em (Produção Cultural) pela (Lúmina/UFRGS) e em (Gestão Cultural) pela (Pensar Cursos). Sua trajetória reflete um compromisso contínuo com a educação, a cultura e a valorização da diversidade. Liana Azevedo - Assistente de Produção. Fotógrafa formada pela Escola Panamericana de Arte e Design, atua como fotógrafa independente desde 2015.Integrante do coletivo “Prosa Fotográfica” desde 2020, com quem lançou o livro de mesmo nome em 2021.Como fotógrafa participou de exposições coletivas em países como Indonésia, Espanha, Holanda e Jordânia.No Brasil, participa de exposições e festivais de fotografia desde 2015 onde participou através de convocatória da exposição “A procura de um Centro” com curadoria de Rosely Nakagawa na Escola Panamericana de Arte e Design, par- ticipou também da exposição “Lugar de Afeto” com curadoria de Renato Negrão no Festival de fotografia de Tiradentes Foto em Pauta de 2019. Em 2022 participou do festival de fotografia “Image Festival Aman”, em Amã, na Jordânia. Também em 2022 foi uma das artistas contempladas pela convocatória "O Urbano Entre a Utopia e a Realidade” para uma exposição de mesmo nome, uma parceria do festival Foto em Pauta de Tiradentes, MG e o Rotterdam Photo Festival, em Rotterdã, na Holanda.Em 2022 e 2023 foi assistente de produção e professora no projeto Prosa emRede, um projeto do coletivo Prosa Fotográfica que foi contemplado pelo Editalde apoio a projetos culturais descentralizados de múltiplas linguagens em 2022.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.