Encontro de Músicos 2026

O projeto "Encontro de Músicos 2026", proposto pelo Instituto de Arte, Cultura e Educação (IACE), é uma jornada formativa e artística gratuita voltada a músicos de Mauá (SP) e região, com realização prevista para o segundo semestre de 2026 no Centro Municipal de Esporte e Cultura no primeiro dia de evento, e no Teatro Municipal de Mauá no segundo dia. O objetivo é integrar músicos locais, fomentar a música instrumental, incentivar parcerias entre grupos e instituições de ensino musical, e contribuir para o aprimoramento técnico dos participantes. A programação inclui oficinas por instrumento e regência com professores especialistas no período da manhã; ensaio coletivo à tarde com os maestros Henrique Siderio e convidado; e apresentação pública noturna com participação dos inscritos, grupos convidados e ministração de encerramento. Gratuito para os participantes, o projeto promove formação artística, inclusão e fortalecimento da cena musical regional com alto impacto sociocultural.

O projeto “Encontro de Músicos 2026” é uma iniciativa do Instituto de Arte, Cultura e Educação (IACE) que visa à formação, integração e valorização de músicos de Mauá (SP) e região por meio de um evento gratuito, formativo e performático centrado na música instrumental. A proposta consiste em uma jornada de um dia de imersão artística, a ser realizada no segundo semestre de 2026, dividida dos dias, com em quatro etapas: oficinas técnicas matinais por instrumento e regência, ministradas por professores especialistas convidados; prática de conjunto em âmbito de naipe , encerrando o primeiro dia; ensaio coletivo vespertino sob regência do maestro Henrique Siderio e maestro convidado; e uma apresentação pública gratuita, com a participação dos inscritos, grupos convidados e encerramento.O projeto contempla ainda ações de acessibilidade, emissão de certificados mediante presença integral, e registro audiovisual do evento. Com classificação etária livre, o Encontro promove o acesso democrático à formação musical de qualidade, incentivando a cooperação entre instituições culturais e educativas, o aprimoramento técnico e a prática artística colaborativa. Estima-se a participação direta de ao menos 100 músicos. O evento ocorrerá no Centro Municipal de Esporte e Cultura de Mauá (manhã) e no Teatro Municipal de Mauá (tarde e noite).

Objetivo Geral Promover o desenvolvimento artístico, técnico e sociocultural de músicos do município de Mauá (SP) e regiões circunvizinhas, por meio da realização de um encontro gratuito de formação musical coletiva, visando fortalecer a cultura da música instrumental, incentivar a cooperação entre instituições e valorizar a prática musical como instrumento de inclusão, ética e cidadania. Objetivos Específicos - Realizar 1 (uma) edição do Encontro de Músicos 2026, no segundo semestre de 2026, com atividades presenciais nos períodos da manhã, tarde e noite;- Oferecer, gratuitamente, ao menos 8 (oito) oficinas técnicas especializadas por instrumento e regência, com duração média de 3h30 cada, ministradas por professores especialistas convidados;- Promover 1 (um) ensaio coletivo com todos os participantes inscritos, com duração de 3h30, sob a regência do maestro Henrique Siderio e maestro convidado;- Realizar 1 (uma) apresentação pública noturna gratuita com a participação dos inscritos, grupos convidados e ministração de encerramento com preletor convidado;- Emitir certificados de participação, mediante solicitação e comprovação de presença integral, atendendo a critérios definidos em regulamento próprio;- Ampliar o acesso à formação musical gratuita para, no mínimo, 100 músicos da região de Mauá, promovendo o intercâmbio artístico e o aprimoramento técnico dos participantes.

A utilização do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), é fundamental para a viabilização do Encontro de Músicos 2025, uma vez que o projeto tem caráter gratuito, sem fins lucrativos, e não dispõe de recursos próprios ou apoio financeiro suficiente para sua execução. O aporte via incentivo fiscal permitirá a cobertura dos custos com infraestrutura, equipe técnica e artística, logística e produção, garantindo a qualidade, o alcance e a gratuidade das atividades oferecidas. O projeto se enquadra nos incisos I e III do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, pois promove o estímulo à formação, difusão e ao acesso à cultura, especialmente no campo da música instrumental, e contribui para o desenvolvimento da cultura nacional por meio da valorização de manifestações artísticas de caráter coletivo e formativo. Quanto aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto contribui diretamente para: Inciso I: estimular a produção cultural e artística regional;Inciso II: proteger e valorizar o patrimônio cultural brasileiro, neste caso, a prática da música instrumental e comunitária;Inciso III: apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais;Inciso V: desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais dos diferentes grupos étnicos e sociais;Inciso VIII: democratizar o acesso aos bens de cultura, com ações 100% gratuitas;Inciso IX: assegurar a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional.Além disso, o projeto promove a inclusão sociocultural de músicos em formação e profissionais da região do ABC paulista, incentivando o aprimoramento técnico, a convivência artística e o fortalecimento da rede de instituições e coletivos musicais. O incentivo via Lei Rouanet é, portanto, o meio mais eficaz e viável para garantir sua realização com qualidade, alcance e impacto cultural.

O “Encontro de Músicos 2026” é um evento cultural e formativo com foco na música instrumental, que ocorrerá de forma presencial em dois dias, em Mauá (SP), dividido em quatro grandes blocos de programação: oficinas técnicas por instrumento e regência, prática em conjunto, ensaio coletivo e apresentação pública. O evento contará com infraestrutura profissional, equipe técnica especializada e recursos de acessibilidade. 1. Oficinas Técnicas Especializadas e Prática de ConjuntoTotal de oficinas: mínimo de 8 (oito), voltadas a diferentes instrumentos e regência.Duração de cada oficina: 3h30, 3h30 de prática de conjuntoFormato: presencial, com aulas práticas e teóricas.Material didático: partituras, materiais impressos e digitais fornecidos pelos professores.Infraestrutura: salas equipadas com cadeiras, estantes, instrumentos de apoio (quando necessário) e som ambiente. Projeto pedagógico: cada oficina terá abordagem técnica e interpretativa, focada em repertório previamente selecionado para o ensaio coletivo e apresentação final. Professores convidados com comprovada expertise atuarão conforme planos de aula previamente definidos. 2. Ensaio ColetivoDuração: 3h30.Regência: Maestro Henrique Siderio e maestro convidado.Objetivo: integrar os participantes no preparo do repertório para a apresentação pública, promovendo vivência orquestral colaborativa.Formato: ensaio técnico e musical coletivo com orientação direta de regentes, uso de partituras, estantes e recursos técnicos de som. 3. Apresentação PúblicaDuração: aproximadamente 1h30.Formato: concerto com entrada franca, aberto ao público. Participação dos inscritos, grupos convidados e encerramento com preletor.Local: Teatro Municipal de Mauá.Infraestrutura: palco, sonorização profissional, iluminação cênica, equipe técnica de palco, acessibilidade garantida (intérprete de Libras, audiodescrição, sinalização acessível).Registro: captação audiovisual em alta definição para fins de documentação, divulgação e futura disponibilização online. 4. Certificados e Acompanhamento PedagógicoEmissão de certificados aos participantes com presença integral, conforme regulamento próprio.Critérios de presença e desempenho definidos previamente.Supervisão pedagógica realizada pela equipe do IACE. 5. AcessibilidadePresença de intérprete de Libras.Disponibilização de materiais em fonte ampliada para participantes com deficiência visual.Espaços físicos acessíveis nos locais de realização.Sinalização inclusiva durante a apresentação final.

O projeto "Encontro de Músicos 2026" contempla ações de acessibilidade física e de conteúdo, com o objetivo de garantir a participação plena e equitativa de pessoas com deficiência, em conformidade com os princípios de inclusão sociocultural e democratização do acesso aos bens culturais. Acessibilidade Física: O evento será realizado no Centro Municipal de Esporte e Cultura de Mauá e no Teatro Municipal de Mauá, locais que contam com infraestrutura adequada para receber pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, incluindo: -Acesso por rampas e corredores largos;-Sinalização adequada e de fácil leitura;-Banheiros acessíveis;-Estacionamento com vagas reservadas para pessoas com deficiência. Acessibilidade de Conteúdo: Serão adotadas medidas para promover a compreensão e participação do público com deficiência sensorial ou cognitiva, tais como: -Disponibilização de intérprete de Libras durante a apresentação noturna;-Equipe treinada para atendimento inclusivo e acolhedor;-Possibilidade de visita antecipada ao espaço para reconhecimento sensorial, mediante agendamento prévio.-Essas medidas garantem que o projeto atenda aos princípios da Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015), ampliando o acesso à formação e fruição cultural de forma universal e democrática.

O projeto "Encontro de Músicos 2026" tem como princípio fundamental a gratuidade total para os participantes e público em geral, garantindo amplo acesso às atividades formativas e artístico-culturais propostas. Todas as oficinas, ensaios e apresentações serão oferecidos sem cobrança de ingresso, mensalidade ou qualquer tipo de taxa de participação. Distribuição e comercialização dos produtos culturais: Não haverá comercialização dos produtos resultantes do projeto. Todo o conteúdo produzido, como registros fotográficos e audiovisuais, será disponibilizado de forma gratuita por meio de plataformas digitais do Instituto de Arte, Cultura e Educação (IACE) e parceiros locais. Medidas de ampliação de acesso: Apresentação pública gratuita no período noturno, aberta à comunidade local, familiares e interessados;Oficinas formativas gratuitas em diversos instrumentos e regência, com professores especialistas;Possibilidade de transmissão ao vivo ou gravação da apresentação final, a ser disponibilizada gratuitamente nas redes sociais e no canal do IACE;Ensaio coletivo com acesso permitido a visitantes, permitindo vivência parcial para interessados não inscritos;Parceria com escolas e instituições locais para divulgação e mobilização de estudantes e músicos iniciantes da rede pública;Inscrições acessíveis via formulário digital e físico, com suporte para pessoas com deficiência e orientação individualizada quando necessário.Essas ações visam ampliar o alcance do projeto, fortalecer a formação cultural da comunidade e garantir que o acesso à cultura seja universal, inclusivo e descentralizado.

O Instituto de Arte, Cultura e Educação (IACE), responsável pela coordenação geral do projeto, atuará em todas as fases do Encontro de Músicos 2026, desde a pré-produção até a pós-produção. O dirigente do IACE, maestro HENRIQUE SIDERIO DOS SANTOS, incluindo a gestão de recursos financeiros, contato com patrocinadores e instituições parceiras, além da supervisão das contratações e planejamento logístico, será responsável pela coordenação administrativa e estratégica, além de atuar na Regência do grupo nas apresentações noturnas. A instituição também será responsável pela coordenação da equipe de professores e pela supervisão de medidas de acessibilidade já disponíveis nos espaços públicos onde o evento será realizado e também supervisionará as medidas de inclusão. Durante o evento, a instituição assegurará o suporte técnico necessário, a infraestrutura e o acompanhamento da execução de todas as atividades programadas. Currículo Resumido dos Principais Participantes MAESTRO HENRIQUE SIDERIO DOS SANTOS - Coordenador Geral Músico e maestro nascido em 1992, com mais de 20 anos de atuação no cenário musical brasileiro. Iniciou seus estudos aos 10 anos e formou-se em Música com Licenciatura e Pós-graduação em Docência Superior. Especializou-se em Eufônio e Regência, com passagens pela Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP e pela Universidad Nacional de las Artes – UNA (Argentina). Atuou com grandes nomes da música erudita brasileira e integrou a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, como eufonista, nos anos de 2009 e 2010, e a Banda de Música do Comando Militar do Sudeste de 2011 a 2017. Foi regente titular da Banda Regimental da Escola Superior de Soldados de 2017 a 2018. Desde 2022 é regente titular da Orquestra IACE.Integrou o Corpo Musical da Polícia Militar do Estado de São Paulo em 2023 e foi Regente Titular da Banda Regimental da Escola Superior de Sargentos da Polícia Militar do Estado de São Paulo nos anos de 2023 e 2024. Estudou Regência com o Maestro Roberto Farias no Seminário Permanente de Regência – MUSICAD (2016 a 2019). Em Buenos Aires (Argentina, 2022), teve também a oportunidade de ter aulas de Regência com o Maestro Rodrigo Gonzalez Jacob, na Universidad Nacional de las Artes - UNA (Universidade Nacional das Artes) e com o Maestro Carlos David Jaimes, Regente da Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires (Banda Sinfônica da Cidade de Buenos Aires). Estudou também com a Maestrina Mônica Giardini no Ateliê de Regência de Banda Sinfônica nos anos de 2024 e 2025. MAESTRO ROBERTO FARIAS - Professor da Oficina de Regência Ligado às iniciativas musicais da Cidade de Cubatão (SP), sua terra natal, iniciou seus estudos musicais aos sete anos de idade e aos onze já produzia os seus primeiros arranjos para banda, tornando-se assistente de seu professor. Na década de 1970 foi idealizador da Banda Musical “Afonso Schmidt”, dando origem a atual Banda Sinfônica de Cubatão. Foi Regente titular e diretor artístico da Orquestra Sinfônica de Santos (1983-1992), do Coral Petrobrás-RPBC (1987-1992). Foi o responsável pelo seu projeto de profissionalização, consolidado em 1989, sendo o seu regente titular até o ano de 2000. É formado pela Faculdade Música de Santos, onde mais tarde assumiu as cadeiras de Literatura Instrumental, Apreciação Musical e Instrumento Superior, estudou Regência com o maestro alemão Paul Bernard, tendo frequentado classes de renomados mestres como William Nichols, Gerard Devos, Fábio Mechetti e o célebre Eleazar de Carvalho. Foi Professor de Regência Orquestral do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim (a antiga Universidade Livre de Música), atuou como Professor de Regência e Prática de Banda Sinfônica nos mais importantes festivais de música do país, entre eles, o Festival de Inverno de Campos do Jordão, Festival de Música de Londrina, Oficina de Música de Curitiba, Curso Internacional de Verão de Brasília, Festival de Inverno de Antonina – PR e Painel FUNARTE para instrumentistas e regentes de bandas. Entre os seus prêmios, destacam-se: Regente do Ano – 1981, Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo, Prêmio APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte (1990), Prêmio Banespa de Música – Destaque Internacional (1993), Mérito Cultural Afonso Schmidt (1994), Prêmio Carlos Gomes (1997). MAESTRO PAULO GALVÃO - Professor da Oficina de Cordas Paulo Galvão é maestro titular da Orquestra Juvenil Heliópolis, maestro assistente do lendário Isaac Karabtchevsky na Orquestra Sinfônica Heliópolis, professor de música de câmara e violino no Instituto Baccarelli. Seus professores foram: Cláudio Micheletti, Davi Graton e Cláudio Cruz. Se formou na Academia da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), com menção honrosa pela aprovação na prova simulada da OSESP. Também foi academista da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP). Desde 2016 é músico convidado em todas as temporadas da OSESP. Também tocou na Orquestra Sinfônica Heliópolis (OSH - chefe de naipe), Orquestra Experimental de Repertório (OER - chefe de naipe). Como convidado, já participou da Orquestra Sinfônica de Santo André (OSSA), Orquestra Filarmônica de São Caetano, Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo (OSM) e Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Como solista, já atuou à frente da Orquestra Experimental de Repertório (Havanaise, Saint-Saëns) e já solou mais de 80 vezes as Quatro Estações de Vivaldi com o grupo de câmara da Orquestra Monte Cristo. Foi spalla do Festival de Inverno de Campos de Jordão no ano de 2018, reconhecido pelo comentário do Violonista Fábio Zanon, professor da Royal Academy em Londres e diretor do Festival: "Se tivéssemos que escolher um spalla definitivo para todos os festivais, já teríamos encontrado". FLAUTISTA RODRIGO BENEDUCCI - Professor da Oficina de Flautas Rodrigo iniciou seus estudos nos anos 2000, com José Cassini. No mesmo ano ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo, com orientação do professor Wilson Rezende. Atualmente é aluno de Tiago Meira. Em 2004 passa a integrar a Orquestra Jovem Tom Jobim, sob regência do Maestro Roberto Sion. Entre 2006 e 2008 fez parte da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, sob regência do Maestro João Maurício Galindo. Ingressou na Universidade Livre de Música (ULM) também em 2008, tendo como professor Marcos Kiehl. Entre os anos 2009 e 2011, integrou a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, na posição de piccolista. Entre os anos de 2010 e 2012 integrou a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos sob a regência de Emiliano Patarra, Integrou também a Orquestra Sinfônica de São José dos campos entre os anos de 2010 e 2012. Em 2009 passou uma temporada na Argentina sob orientação de Cecília Muñoz e Marcelo Álvarez. Em 2011 participou do "Encuentro Internacional de Flautas" (Bariloche, Argentina), tendo como professores Maria Cecília Muñoz, Marcelo Álvarez, Martin Auza e Celso Woltzenlogel. No mesmo ano foi para Suíça para aulas particulares com Maria Cecília Muñoz. Participou de Masterclasses com Benoit Fromanger (França), Felix Renggli (Suíça), Michel Bellavance (Suiço-Canadense), Wolfgang Ritter (Alemanha), Isabelle Soulas (França), Maria Cecilia Muñoz (Argentina - Suíça), Robert Pinkl (Viena), Catalin Opritoiu (Romênia). Esses participantes são fundamentais para garantir que o Encontro de Músicos 2026 seja realizado com excelência, proporcionando uma experiência formativa e cultural inclusiva, com alto nível técnico e impacto para a comunidade. A equipe do IACE, junto aos convidados e especialistas, contribuirá para o sucesso do projeto.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.