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O Festival da Música Instrumental de São José dos Campos terá quatro dias de duração, divididos em dois finais de semana. A programação será composta por Sete bandas de música instrumental da região do Vale do Paraíba, três músicos reconhecidos nacionalmente e um grupo da cena instrumental de São Paulo. Além dos grupos musicais teremos dois DJs tocando na abertura e nos intervalos música brasileira e jazz. O Festival ainda vai contar com quatro workshops de música, gratuitos, realizados pelos artistas que compõe a programação. O Evento será realizado em espaço público, aberto e gratuito afim de valorizar a participação de todos da cidade e região.
O Festival de Música Instrumental Brasileira de São José dos Campos reunirá o melhor da cena instrumental local e nacional, com sete bandas da cidade, três artistas consagrados da música instrumental brasileira, uma banda renomada de São Paulo e um workshop especial voltado para músicos e o público em geral.O evento acontece no Espaço da Fundação Cultural Cassiano Ricardo – Palco Arquivo, em dois finais de semana consecutivos, com apresentações às sextas e sábados, das 19h às 22h30.Programação ArtísticaBandas Locais· Lucas Andrade Trio· Marcelo Soares Quarteto· Helena Xavier Trio· Benoit Decharneux Jazz Quartet· Elias Pontes e Amigos· Jam Session São José dos Campos· Samjazz TrioCada grupo realizará uma apresentação com o tempo de duração de 1 hora e 15 minutos.Convidados Especiais· Arismar do Espírito Santo – multi-instrumentista e referência da música instrumental brasileira (se apresentará com as bandas locais do Festival).· Diego Garbin – trompetista e professor do Conservatório de Tatuí (se apresentará com dois grupos do Festival)· Juliana Rodrigues – pianista, arranjadora e compositora (se apresentará com dois grupos locais do Festival)· Daniel Pinheiro e o Conjunto Nagai - banda de new soul, hip-hop misturado com jazz, grupo tem se destacado na Cena Instrumental do Jazz Moderno.DJs e Intervenções MusicaisDurante o evento, o DJ Goulart e a DJ Maah Fernandes animarão o público com sets de brasilidades, jazz, música eletrônica, new soul, hip-hop e outras variedades.A apresentação dos DJs acontecerão na abertura de cada dia do Festival com duração de 30 minutos, depois mais 30 minutos nos intervalos das bandas.WorkshopO workshop de música instrumental será ministrado por Diego Garbin, músico e professor do Conservatório de Tatuí, no primeiro sábado do Festival, das 14h às 16h, com entrada gratuita e aberta a músicos e ao público em geral.Horários· Início: 19h00· Término: 22h30· Local: Palco Arquivo – Espaço da Fundação Cultural Cassiano Ricardo· Dias: Sextas e sábados de dois finais de semana consecutivos
Objetivo Geral:Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais brasileiras, promovendo, por meio da música, o acesso gratuito da população às expressões artísticas. Os grupos musicais apresentarão espetáculos de música instrumental brasileira autoral, contribuindo para o desenvolvimento da consciência artística e musical, bem como para o fortalecimento e respeito aos valores culturais brasileiros.Objetivo Específico:Um festival de música instrumental brasileira com 8 apresentações divididas em 4 dias. O Festival vai contar com apresentação das bandas locais:· Helena Xavier Trio · Marcelo Soares Quarteto · Samjazz Trio · Benoit Decharneux Jazz Quartet · Lucas Andrade Trio · Elias Pontes e Amigos · Jam Session com os músicos participantes do festival Teremos a participação de uma banda especial convidada:· Daniel Pinheiro e o Conjunto NagaiE a participação dos artistas renomados:· Arismar do Espírito Santo · Diego Garbin · Juliana Rodrigues O Festival oferecerá para os músicos da cidade e para interessados em música um workshop com o Trompetista Diego Garbin (Professor de Música do Conservatório de Tatuí)O Festival será realizado no Palco Arquivo, espaço público e aberto próximo ao Parque da Cidade, o local é administrado pela Fundação Cultural Cassiano Ricardo - São José dos Campos.Evento totalmente gratuito, aberto ao público, contaremos uma estrutura de som, iluminação, painel de Led, uma cobertura e cadeias para o público abrangendo cerca de 400 a 500 pessoas por apresentação.A proposta é de realizar o evento em dois finais de semana seguidos, sendosexta e sábado da primeira semana e na semana seguinte também sexta e sábado.Cada dia teremos duas bandas se apresentando e um DJ tocando jazz, brasilidades, soul music na abertura e nos intervalos.Estimativa média de público por dia no espaço é de 500 a 1000 pessoas.
Nos últimos anos, o Brasil tem visto um crescimento significativo dos festivais de música instrumental e jazz, consolidando esse gênero como um importante espaço de valorização da arte e da diversidade musical. Em São José dos Campos e na região do Vale do Paraíba, diversos eventos menores têm surgido, mas ainda há uma lacuna na realização de um festival de maior porte, com estrutura e curadoria capazes de colocar a cidade no mapa dos grandes festivais culturais do país.O Festival de Música Instrumental de São José dos Campos nasce com o objetivo de fortalecer a cena da música instrumental na região, valorizando os artistas locais e promovendo o intercâmbio com grandes nomes da música instrumental brasileira, assim como fomentar a criação de público e a democratizar o acesso a cultura. A proposta é realizar um evento gratuito, ao ar livre e acessível, que una gerações e estilos em torno da música, da cultura e da convivência.A proposta se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Se enquadra também nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;
Ainda no evento, teremos food trucks de bebidas como choop, cerveja, vinhos, refrigerante e também os food trucks de lanches, salgados e refeições, ainda teremos também um stand de venda de vinil.
Os grupos, músicos, colaboradores e atividades do festival:Samjazz Trio é formado por Fernando Moraes no piano, Marcelo Soares no Contrabaixo e Elias Pontes na bateria. O trabalho tem como referência grupos de samba jazz brasileiros da década de 60 e 70; Tamba Trio, J.T. Meirelles, Copa 5, Raul de Souza, Edson Machado, Milton Banana Trio, Quarteto Novo e também grupos de jazz; Bill Evans, Oscar Peterson, Miles Davis e Thelonius Monk.Lucas Andrade Trio composto pelo próprio Lucas na guitarra, Bruno Pinelli no contrabaixo e Marcos Melo na bateria, o grupo trabalha composições autorais do guitarrista e de outros compositores da cena instrumental, suas influências tem a mistura da música brasileira com o fusion, misturando jazz, funk e rock, criando uma identidade única do trio. Helena Xavier Trio, no piano a musicista que tem o nome do grupo, formada em Tatuí, professora de piano, arranjadora, compositora, ela traz ao festivalsuas composições autorais. Acompanhada no trio pelos músicos Juninho Ferrer no contrabaixo e Denilson de Paula na bateria, o grupo tem as influências de Hermeto Paschoal e da música brasileira em seu repertório e musicalidade.Marcelo Soares Quarteto formado pelo baixista que leva o nome do grupo, pelo pianista Fernando Pontes, Reniton Carlos no saxofone e Elias Pontes na bateria. O quarteto traz composições autorais de Marcelo Soares, gravadas em seu primeiro disco Condução Sonora e novas composições arranjadas para a produção de um novo disco em 2026. A característica do trabalho tem a linha do contrabaixista Arthur Maia que foi mentor de Marcelo Soares, misturando o jazz brasileiro com a soul music.Benoit Decharneux Jazz Quartet é um quarteto formado pelo guitarrista Belga Benoit Decharneux, radicado no Brasil desde 1980 e pelos músicos; Henrique Macedo no contrabaixo, Raul de Sá nos teclados e Binho Pinto na bateria. É um grupo de smooth jazz, mistura o jazz, a soul music, rock e música brasileira, Benoit tem um repertório de músicas autorais com composições próprias e do pianista Raul de Sá, o grupo toca junto cerca de 15 anos.Elias Pontes e Amigos formado pelo baterista Elias Pontes e pelos músicos Sidney Filho no contrabaixo, Jonatas Oliveira nos saxofones e Renato Luz na guitarra. O grupo lançou o primeiro disco em 2019 com composições de Renato Luz e Sidney Filho, é um grupo que toca música brasileira e jazz, buscando a poliritmia e compassos ímpares em algumas composições, improvisão e harmonias complexas traz a personalidade deste trabalho. Jam Session de São José dos Campos, será formado por músicos da região que compõe os trabalhos acimas citados; Lucas Andrade na guitarra, Raul de Sá no piano, Sidney Filho no contrabaixo, Jonatas Oliveira nos saxofones e Binho Pinto na bateria.Daniel Pinheiro e Conjunto Nagai, a banda convidada para o festival, tem o baterista Daniel liderando a banda e tocando com os parceiros Josué Lopes nos saxofones, Danilo Macapá no Contrabaixo, Murilo Teixeira nos teclados e Diogo Ville também nos teclados. O grupo mistura a soul-music, new soul, hip-hop, trap ao jazz, possui um repertório autoral aonde o baterista junto ao grupo trabalha, poliritmias, subdivisões com muito improviso e musicalidade.Workshop de Formação para músicos e apreciadores da música:O professor e trompestista Diego Garbin realizará um workshop nas dependências da Fundação Cultural Cassiano Ricardo, no dia da sua apresentação em São José dos Campos, o workshop acontecerá no período da tarde a partir das 14h e encerrando as 16h, o workshop tem caracter de capacitação para músicos, mas será aberto a todos os interessados, o conteúdo a ser abordado, ainda será definido com o artista, mas será um workshop direcionado para músicos com o propósito de trazer aprimoramento para profissionais da música de nossa região.Na Discotecagem:DJ Maah Fernandes é de São José dos Campos, tem uma carreira nacional e internacional há 13 anos, ela atua como DJ em formato open-format, ou seja, mistura vários estilos musicais no seu set; Pop, Hip Hop, Afro Beat, R&B e Brasilidades. Ela também se engaja em projetos de cultura de resistência negra e em espaços voltados à representatividade no Vale do Paraíba, já participou de eventos tanto de música quanto de cultura urbana, LGBTQIA+ e negra.DJ Goulart também artista de São José dos Campos, ganhou destaque no seguimento do Jazz e da Música Brasileira, com uma enorme discotecagem de MPB, Choro, Samba, Jazz, Soul, Pop o DJ tem sua característica de um repertório jazzístico e música brasileira. Goulart participa de grandes eventos no Blue Note SP, Dejavu Sessions a convite do trombonista Joabe Reis, participa de eventos no Autódromo de Interlagos, já abriu show de grandes artistas na Farmaconde Arena em São José dos Campos e é o curador do evento bimestral realizado pela Fundação Cultural de São José dos Campos "Jazz no Galpão.Ambos farão parte da programação tocando dois sets de 30 minutos em noites alternadas.
Acessibilidade Física O festival será realizado em espaço pertencente à Fundação Cultural Cassiano Ricardo, em São José dos Campos, entidade pública responsável pela promoção cultural da cidade. O local conta com banheiros adaptados (PNE), disponíveis para todas as pessoas com restrição de mobilidade, deficiência visual parcial ou total, ou deficiência auditiva.O acesso ao evento é totalmente plano, com ruas retas e sem escadas. As calçadas possuem rampas de acesso, e até mesmo o palco é acessível por rampa, garantindo a participação de músicos, convidados e público com mobilidade reduzida em todas as áreas do festival.Durante o evento, haverá a presença de dois assistentes de acessibilidade, disponíveis para auxiliar na locomoção ou em qualquer necessidade específica dos participantes.A Fundação Cultural também disponibilizará cadeiras de rodas, caso seja necessário o transporte de pessoas com restrição de mobilidade.Além disso, 20 (vinte) cadeiras estarão identificadas como assentos prioritários para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Os assistentes de acessibilidade permanecerão próximos a essa área para auxiliar na acomodação, respeitando a preferência de cada pessoa quanto ao local onde deseja se sentar.Acessibilidade de ConteúdoEm relação à acessibilidade de conteúdo, o festival contará com dois intérpretes de Libras, sendo um para cada apresentação por dia. Mesmo sendo um festival de música instrumental, os intérpretes estarão disponíveis para as falas da apresentadora, dos músicos e dos DJs.As apresentações gravadas e disponibilizadas posteriormente no YouTube terão audiodescrição, garantindo o acesso das pessoas com deficiência visual.Todos os conteúdos publicados nas redes sociais (Instagram e YouTube) contarão com:- Legendas para o público com deficiência auditiva;- Descrições detalhadas de fotos e vídeos, voltadas ao público com deficiência visual.Durante o evento, haverá também um profissional especializado em audiodescrição ao vivo, para tornar o conteúdo acessível em tempo real.O projeto contará ainda com a participação de dois especialistas em acessibilidade que são pessoas com deficiência (PCDs): - Jéssica Morais, com visão parcial, responsável pelo treinamento dos assistentes de acessibilidade;- Luís Daniel, especialista em acessibilidade comunicacional e cadeirante, que também participará da formação da equipe. Por fim, haverá textos em Libras apresentando os artistas e breves releases sobre cada show, reforçando o compromisso do projeto com a inclusão e acessibilidade integral.
As ações para esta etapa acontecem da seguinte forma: 1) Todas as apresentações do festival serão gratuitas e aberta a todo o público, inclusive os workshops, ultrapassando o mínimo de 10% de ingressos gratuitos por lei, conforme o inciso I do Artigo 28 da IN nº 01/2023.I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); 2) Todas as apresentações dos shows serão gravadas e postadas no Youtube, Instagram e Facebook;a) Será realizada uma LIVE para cada apresentação em tempo real e disponibilizada no Youtube.b) Teremos dois vídeomakers registrando o show e postando vídeos editados nas redes sociais, disponibilizando os melhores momentos de cada apresentação em vídeos e aúdios com alta qualidade, conforme inciso IV do Artigo 28 da IN nº 01/2023:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 3) A assessoria de imprensa providenciará entrevistas antes das aprentações com os artistas, produtores e também entrevistas em rádio e TV, materias de jornal das atividades do Festival já realizadas, conforme o inciso V da IN 01/2023;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;4) O workshop de música a ser realizado pelo artista convidado Diego Garbin (professor do conservatório de Tatuí-SP), assim como os workshops de música dos artistas locais, serão todos abertos ao público, aos artistas e músicos da cidade, de forma gratuita, abaixo o VI da norma já citada acimaVI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;Durante todo o período de duração do festival, incluíndo pré-produção, produção e pós-produção que tem o período de 6 meses, as redes sociais do Festival, serão alimentadas com artes digitais fixas, vídeos dos artistas, e da produção divulgando o festival, essas publicações em grande parte estarão em tráfego pago, durante os 6 meses, afim de divulgar o Festival antes, durante e depois do evento.
O proponente Elias de Araujo Pontes, já realizou um processo de seleção dos artistas locais, artistas convidados, intervenções convidadas, a seleção de quase toda a equipe técnica, orçamentos e elaboração e idealização do projeto, além da planilha enviada ao Salic, ele também é o responsávelpor acompanhar todas as etapas do projeto. Descrição das etapas que o proponente vai dirigir, produzir e acompanhar; · Junto ao designer gráfico e a pessoa que vai postar os conteúdos vai monitorar e aprovar as artes;· Reuniões com equipe técnica, colaboradores, prestadores de serviços;· Reunião com os artistas convidados e músicos locais;· Definição da agenda e dos dias de show;· Com o assessor de imprensa definirá quem vai para as entrevistas e o conteúdo da matéria de jornal;· Acompanhará toda a logística de montagem do festival;· Realizar os pagamentos aos artistas, equipe técnica e fornecedores;· Receber material audiovisual e fotográfico e enviar para a equipe de postagens;· Prestação de contas junto ao contador;· Logística com os artistas, colaboradores e fornedores;_________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Arismar do Espírito Santo é um multi-instrumentista brasileiro, toca contrabaixo, guitarra, violão (inclusive 7 cordas), piano, bateria, entre outros. Transita por vários estilos brasileiros; jazz, samba, choro, baião, MPB.Proveniente de família musical, filho de cantora de rádio em Santos, aprendeu violão aos 11 anos e aos 16 anos já estudava bateria autodidaticamente, aos 17 anos começou a tocar profissionalmente. Além de multi-instrumentista, também se tornou compositor e arranjador, sua marca envolve intuição, espontaneidade, harmonias inusitadas e muita improvisação.Gravou diversos discos solo e participou de centenas de gravações como músico de estúdio e arranjador, tocou com grandes nomes da música brasileira e internacional como Hermeto Pascoal, Baden Powell, Toninho Horta, César Camargo Mariano, Dominguinhos, Dori Caymmi e Naná Vasconcelos, e muitos outros. Participação e shows internacionais com Hermeto Pascoal Trio e Winton Marsalis.Seus principais discos gravados: Estação Brasil (2002), Foto de Satélite (2006), Roupa na Corda (2009), Alegria nos Dedos (2013), Flor de Sal (2018) e 50 Anos de Música (2023). Foi eleito pela Guitar Player Brasil como um dos 10 melhores guitarristas/violonistas do país e Recebeu o Prêmio Sharp de Música Brasileira - Melhor Álbum Instrumental.__________________________________________________________________________________________________________________________________________________Diego Garbin é Trompetista, arranjador e compositor, Diego Garbin é formado pelo Conservatório de Tatuí, atualmente é professor e coordenador da Big Band na mesma instituição. Tem se destacado na cena instrumental brasileira como solista e improvisador.Já se apresentou e gravou ao lado de Toninho Horta, Hermeto Pascoal, Nailor Proveta, Hamilton de Holanda, Egberto Gismonti, Nelson Ayres, André Marques, Louise Wooley, Gaia Wilmer, Jihye Lee, Débora Gurgel, Banda Mantiqueira, Salomão Soares, Paulo Almeida, Itiberê Zwarg e Trio Corrente. Esteve em diversos festivais pelo Brasil e países como; Japão, Suíça, Austrália, Coreia do Sul, Argentina e Uruguai.Vencedor do Grammy Latino em 2018 junto à Hermeto Pascoal Big Band, na categoria de melhor álbum de jazz latino, com o álbum “Natureza Universal.O músico tem 2 álbuns lançados, sendo o primeiro em 2019, pelo selo Blaxtream, intitulado “Refúgio”, e o segundo em 2023, intitulado “Raízes”, álbum esse lançado de forma independente.__________________________________________________________________________________________________________________________________________________Juliana Rodrigues é Pianista, compositora, arranjadora, diretora e produtora musical, lançou em 2025 a minissérie “Caderno de Composições” em que comenta sobre seu processo criativo e as estratégias que utiliza para estruturar suas composições. Em 2024 lançou o single “Por mim, por ti, por todas nós”, composição autoral interpretada por ela junto ao sexteto Hexapoema, grupo que lidera. Tem 4 discos lançados: “Vive” (2021) e “Mnemosine” (2017) apresentam suas composições junto a seu trio, trabalho que desenvolve desde 2015, se apresentou no Instrumental SESC Brasil, Festival Jazz Al Este (Paraguai) e Savassi Festival. Em “Samba-Revolução” (2022) - com participação de Marina Íris e Manu da Cuíca - Juliana divide direção e arranjos com suas parceiras do grupo Dona da Rua, formado exclusivamente por mulheres e com o qual apresentou-se com Fabiana Cozza e produziu em 2023 o festival Especial Filhas do Samba em parceria com o SESC Mogi das Cruzes. “MarAdentro” (2024) traz composições da cantautora Mara Braga com arranjos, direção e produção musical de Juliana. É uma das artistas convidadas da coletânea “Existimos, vol. 1” (2023) do Selo Vitrine, que reúne artistas do jazz instrumental e beatmakers de São Paulo, com gravações e remixes de composições originais.Em 2023 e 2024 foi artista residente do Kat Jazz, festival internacional de jazz no Nepal, apresentando shows, participando de rodas de conversa e ministrando aulas. Em 2024 esteve em temporada no renomado Teatro Oficina com a peça “Atotô” da Cia. Odara. Tem shows de piano solo online lançados em seu canal do YouTube. Atua como pianista, arranjadora, compositora e diretora musical em formações e estilos diversos, como é o caso das apresentações em duo com o renomado cantor e compositor Douglas Germano e do Bloco Ritaleena (tradicional bloco paulistano de carnaval que homenageia Rita Lee) com o qual esteve no programa Fantástico da Rede Globo.A pianista é bacharel em Jazz pela Newpark Music Centre em Dublin (Irlanda). Sua trajetória na música foi iniciada aos 7 anos, com aulas particulares de piano. Em sua formação constam ainda a Faculdade Internacional de Música Souza Lima & Berklee e a EMESP Tom Jobim, onde estudou, respectivamente, o piano no jazz e na música brasileira e composição e performance contemporâneas.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________Daniel Pinheiro baterista, compositor e produtor musical, é um dos nomes mais promissores da nova geração do jazz brasileiro. Reconhecido por sua versatilidade, técnica refinada e presença de palco, Daniel combina elementos do jazz contemporâneo, funk, hip-hop e música brasileira, criando uma sonoridade moderna e vibrante que tem conquistado o público e a crítica especializada. Com o seu projeto "Conjunto Nagai" já se apresentou em eventos de destaque como o "Jazz no Galpão" da Fundação Cultural Cassiano Ricardo em São José dos Campos, Alma Campinas e Alma São Paulo e alguns festivais de jazz em São Paulo como o The Town.Já tocou com artistas Joabe Reis, com a cantora Xênia França, com o artista gospel Eli Soares e também com o Rapper Teto. Participa do Projeto Dejavu Sessions (projeto liderado por Joabe Reis que conta com a participação de músicos renomados). Além destes já tocou com artistas como Ivete Sangalo e Chitãozinho e Xororó.Daniel ganhou o Grammy Latino de 2023 com a artista Xênia, é endorsee das marcas de prato Istambul (Turca) e baquetas Wincent (USA), tem um canal no Instagram com mais de 100 mil seguidores.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.