Turnê OCAM Conecta Brasil

Trata-se da itinerância, por 4 capitais brasileiras, do projeto "Turnê OCAM Conecta Brasil" com participação da Orquestra de Câmara da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo e de um músico solista de renome. Serão realizados 4 concertos sinfônicos, com repertório que fortalece o diálogo entre a criação musical brasileira contemporânea e o repertório clássico europeu. A iniciativa tem como objetivo difundir e democratizar o acesso à música erudita, aproximando diferentes públicos desse universo artístico.

Os concertos da Turnê OCAM Conecta Brasil estão previstos para serem realizados em teatros das seguintes cidades: Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitoria e Curitiba. A OCAM – Orquestra de Câmara da ECA/ USP, será contratada para realização dessa turnê, com um convidado especial previsto, o Pianista Eduardo Monteiro, considerado um dos maiores expoentes do cenário pianístico brasileiro, o carioca Eduardo Monteiro teve seu talento reconhecido internacionalmente desde jovem. Em 1989 recebeu, por unanimidade, o 1o lugar no Concurso Internacional de Piano de Colônia, Alemanha, além do prêmio de melhor intérprete de Beethoven. Foi laureado, também, nos concursos de Dublin, em 1991 e Santander, em 1992, possuindo uma vasta trajetória artística. Repertório inicialmente previstos para temporada: Clarice Assad- Suite for Lower Strings L. v. Beethoven- Concerto n.4 para Piano e Orquestra Solista: Eduardo Monteiro, pianoL.v. Beethoven- Sinfonia n. 3Tempo total: 2 horas, com intervalo

Objetivo Geral: Difundir e democratizar o acesso à música erudita por meio de concertos itinerantes da OCAM- Orquestra de Câmara da ECA/USP, promovendo a valorização cultural e a formação de novos públicosObjetivos Específicos:● Produto Apresentação Musical: Realizar 04 concertos em regiões distintas, com a Orquestra de Câmara da ECA/USP e músico solista convidado, com apresentações nas seguintes cidades: Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitória e Curitiba. ● Produto Apresentação Musical: Fomentar a difusão e formação cultural com a contratação da OCAM- Orquestra de Câmara da ECA/USP, um dos principais órgãos artísticos da Universidade de São Paulo, referência fundamental em orquestras profissionalizantes no Brasil, que conta com aproximadamente 41 jovens musicistas brasileiros e latino-americanos. ● Produto Apresentação Musical: Realizar um programa orquestral composto por 03 (três) obras representativas — uma de compositora brasileira contemporânea e duas do repertório clássico europeu — de modo a promover o diálogo entre diferentes períodos e estilos musicais, alcançando aos aproximadamente 600 espectadores por região, totalizando 2.400 pessoas.

A Brava Cultural, responsável pela execução e gestão do projeto, possui uma trajetória consolidada na produção, gestão e difusão de projetos culturais em âmbito nacional e internacional. Desde sua fundação, reúne uma equipe de profissionais com ampla experiência em planejamento, captação de recursos e execução técnica de ações culturais em diferentes linguagens artísticas, com destaque para a música erudita, contemporânea e popular. A instituição tem atuado de forma consistente na concepção e realização de concertos, gravações, documentários musicais e montagens cênicas, sempre prezando pela excelência artística, sustentabilidade financeira e relevância social de suas iniciativas. Seu portfólio inclui projetos viabilizados por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do PROAC ICMS, e de editais públicos e patrocínios diretos de instituições de renome, como o Museu de Arte de São Paulo (MASP), a Pinacoteca de São Paulo, e as Edições Sesc. Com essa experiência acumulada, a Brava Cultural assegura eficiência administrativa, transparência na aplicação dos recursos e qualidade técnica na execução das ações, garantindo o cumprimento das metas e a ampliação do impacto cultural e formativo do projeto. Sua atuação estratégica também contribui para o fortalecimento das cadeias produtivas da cultura, a valorização dos artistas brasileiros e a formação de novos públicos, consolidando-se como proponente ideal para a realização desse projeto. O projeto "Turnê OCAM Conecta Brasil" tem como propósito promover a difusão e a democratização do acesso à música erudita por meio de uma série de concertos sinfônicos itinerantes realizados pela Brava Cultural em parceria com a Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM). A iniciativa está em consonância com os princípios da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), especialmente os Artigos 1º e 3º, que visam garantir o livre acesso às fontes da cultura, estimular a regionalização da produção artística e apoiar a formação e difusão cultural em todo o território nacional.A proposta busca fortalecer o diálogo entre a criação musical brasileira contemporânea e o repertório clássico europeu, unindo tradição e inovação. O programa — formado por obras de Clarice Assad (Suite for Lower Strings) e Ludwig van Beethoven (Concerto nº 4 para Piano e Orquestra e Sinfonia nº 3 "Heroica") — evidencia a pluralidade da música orquestral e o papel transformador da arte na formação cultural e cidadã. Para composição desse repertório a Brava Cultural pretende trazer o Pianista Eduardo Monteiro, considerado um dos maiores expoentes do cenário pianístico brasileiro, que teve seu talento reconhecido internacionalmente desde jovem. Além da já citada OCAM, um dos principais órgãos artísticos da Universidade de São Paulo, reconhecida como referência nacional em formação orquestral. Composta por 41 jovens músicos bolsistas, a orquestra atua como espaço pedagógico, de criação e de experimentação artística, promovendo inclusão social e excelência técnica. Frente aos desafios orçamentários da universidade, o projeto representa uma estratégia essencial para garantir a continuidade das atividades formativas e artísticas, ampliar o alcance da música de concerto e formar novos públicos em diversas regiões do país, contribuindo para o fortalecimento da cidadania cultural.Dessa forma, a "Turnê OCAM Conecta Brasil" cumpre plenamente os objetivos da Lei Rouanet, ao:Art. 1º, incisos I, II, III e VI _ Facilitar o acesso às fontes da cultura; promover e estimular a regionalização da produção artística; apoiar e difundir as manifestações culturais; e preservar bens materiais e imateriais do patrimônio cultural brasileiro.Art. 3º, incisos I, III, IV e VIII _ Contribuir para a promoção e produção de bens culturais; apoiar a formação e aperfeiçoamento de recursos humanos; promover a difusão e o intercâmbio cultural; e propiciar a democratização e descentralização do acesso aos bens culturais.Assim, o projeto reafirma o compromisso da Brava Cultural com a valorização da cultura nacional e o acesso democrático à cultura, alinhando-se aos fundamentos da Lei Federal de Incentivo à Cultura e à construção de uma sociedade mais plural, criativa e participativa.

Não se aplica.

Não se aplica.

As apresentações da “Turnê OCAM Conecta Brasil” serão realizadas em locais que buscam atender às normas de acessibilidade vigentes. · Será verificada a existência de rampas de acesso, elevadores, cadeiras de rodas para empréstimo, banheiros acessíveis e sinalização adequada para pessoas com deficiência física. · Para pessoas com deficiência auditiva, será avaliada a possibilidade de disponibilização de intérpretes de Libras em apresentações específicas e/ou a inclusão de legendas em projeções, quando aplicável. · Para pessoas com deficiência visual, folhetos digitais com informações sobre o repertório e biografias serão disponibilizados em formatos acessíveis (texto-para-voz). · Nos dias das apresentações haverá a presença de monitores qualificados para auxiliar em caso de alunos com necessidades especiais múltiplas.

A democratização do acesso à cultura é um pilar fundamental do projeto. Todos os ingressos do projeto serão gratuitos, atendendo ao disposto no Artigo 47 da IN nº 23 de fevereiro/2025 (I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); Todos os produtos culturais não possuem restrição quanto à captação de imagens de suas atividades e sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Atendendo ao disposto no Art. 47 da IN Nº23 de 05 de fevereiro 2025: (“IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos”);

O Projeto será realizado pelo Proponente Brava Cultural. O Proponente será responsável por toda a gestão do projeto. A Brava Cultural foi constituída em abril de 2013 por profissionais com vários anos de experiência na produção e gestão de projetos culturais de diferentes linguagens artísticas, tanto no Brasil quanto no exterior. Nos últimos anos suas produções têm se concentrado na música contemporânea, erudita e popular, envolvendo renomados intérpretes e compositores no desenvolvimento de projetos que visam enriquecer e valorizar a criação musical no país, destacando a cultura brasileira em seu mais alto nível de complexidade técnica e estética. Realizou inúmeros projetos de gravação de CDs, documentário musical e montagem e circulação de espetáculos e concertos, com patrocínio direto assim como através de leis de incentivo (Rouanet e Proac ICMS), editais estaduais (Proac e Sesi) e nacionais (BNDES, Correios e Rumos Itaú Cultural). No campo da Filosofia da Arte e da Tecnologia, realiza projetos de traduções e revisões técnicas de publicações e livros, além de palestras e oficinas sobre o tema. Entre seus clientes estão Museu de Arte de São Paulo, Pinacoteca de São Paulo e Edições Sesc.Dulce Maltez - Diretora Executiva da Brava Cultural e Coordenadora Geral do Projeto Dulce Maltez é produtora cultural com mais de 30 anos de experiência na coordenação e produção de eventos culturais no Brasil e no exterior. Desde 2009, dedica-se à produção e gestão artística de música contemporânea, atuando como sócia-proprietária e Diretora Executiva da Brava Cultural Ltda. e do Percorso Ensemble, grupo vencedor do Grande Prêmio da Revista Concerto (2017). Com ampla experiência em editais e projetos incentivados — da elaboração à prestação de contas —, Dulce possui DRT de Diretora de Produção e integra o Fórum Nacional de Pareceristas da Cultura desde 2017. Atua também como parecerista credenciada do Ministério da Cultura, com experiência em diversas secretarias de cultura estaduais e municipais em todo o país, incluindo editais das Leis Paulo Gustavo, Aldir Blanc e ProAC. Entre suas realizações recentes, destacam-se produções e coordenações de projetos com artistas e grupos renomados, como Percorso Ensemble, Premê, Escualo Ensemble, Grupo Martelo, Ricardo Breim e Ana Deriggi, em parceria com instituições como Sesc São Paulo, BNDES, OCAM/USP, Filarmônicas de Minas Gerais e de Goiás, entre outras. Atuou também em grandes festivais e turnês, incluindo o Festival Internacional de Campos do Jordão, projetos do Rumos Itaú Cultural e produções no exterior, em países como Inglaterra, França e Suíça. Antes de retornar ao Brasil, trabalhou em Londres como produtora de rádio e televisão na BBC, entre 1986 e 2000, além de integrar o grupo Cultural Entrepreneurs do Institute of Contemporary Arts (ICA). Desenvolveu projetos de mídia interativa reconhecidos internacionalmente, como a instalação sonora digital altzero, premiada no EMMA (Online Art, 2000) e indicada ao BAFTA (Interactive Art, 2002). Dulce é mestre em Desenho para Mídia Interativa pela Middlesex University (Reino Unido) e possui formação em Produção de Documentário para Televisão pela University of Central London. Mantém formação continuada em gestão e políticas culturais por meio de cursos no SESC São Paulo, Cultura e Mercado e CEMEC – Creative Business School, abordando temas como Lei Rouanet, Finanças Aplicadas à Cultura, Captação de Recursos e Gestão Cultural. Com uma trajetória marcada pela excelência e pela dedicação ao desenvolvimento artístico e institucional, Dulce Maltez é referência na área de produção e gestão cultural, unindo experiência prática, sensibilidade artística e profundo conhecimento das políticas públicas de fomento à cultura no Brasil.CURRICULO – OCAM – Orquestra de Câmara da ECA/ USP A OCAM é um dos principais órgãos artísticos da Universidade de São Paulo, referência fundamental em orquestras profissionalizantes no Brasil. Fundada em 1995 pelo Maestro Olivier Toni, a OCAM - Orquestra de Câmara da ECA/USP - é composta por alunos do Departamento de Música da USP e de cursos de extensão universitária. Sob a direção do Maestro Gil Jardim de 2001 a 2023 e, desde 2024, do Maestro Ricardo Bologna, a orquestra tem se destacado no cenário musical brasileiro, sendo reconhecida pela sua qualidade e pela diversidade de seu repertório. A OCAM tem um compromisso com a arte que ultrapassa a esfera musical. Seu repertório aborda questões sociais e políticas contemporâneas, valorizando compositores brasileiros vivos e promovendo, de forma destacada, a diversidade de vozes, com ênfase nas obras de mulheres compositoras e artistas de diferentes etnias. A orquestra adota um enfoque decolonial, contribuindo para uma programação inclusiva e transformadora. A OCAM se apresenta com frequência em prestigiados teatros e festivais e seus concertos são enriquecidos por convidados renomados como Leo Brouwer, Tim Fain, Evgenia Popova, Duo Assad, Gianluca Littera, Emmanuele Baldini, David Russel, Viktor Uzur, Gilberto Gil, Lenine, Dori Caymmi, Mônica Salmaso, Marisa Monte, entre outros. Esses encontros musicais, que integram diferentes culturas e estilos, ampliam e enriquecem ainda mais a experiência do público.A OCAM se destaca tanto por suas apresentações ao vivo quanto por sua produção fonográfica e audiovisual inovadora. Em 2019, lançou dois CDs importantes: Sonssobretons – Criações Musicais sobre Ideias Visuais, com obras de compositores contemporâneos brasileiros e Segredos de Vera Cruz – Música Popular Brasileira para Gaita e Orquestra, com a participação do gaitista Gianluca Littera. Esses álbuns refletem a diversidade da orquestra, que integra de forma única música experimental, popular e improvisação. A OCAM também tem se engajado com questões sociais e ambientais através de sua produção audiovisual, como os curtas “Sementes”, “Olho da Rua”, espero que nomes consigam tocar”, “Raízes Profundas” e “Temos por quem lutar”. Ao longo dessas três décadas, a OCAM tem acumulado realizações notáveis: formou mais de 800 alunos bolsistas. A orquestra tem sido uma importante plataforma para jovens talentos, promovendo concursos para jovens solistas e compositores, além de festivais como o Ex Toto Corde e os quatro Festivais Internacionais de Violão Leo Brouwer. Suas apresentações marcaram presença em grandes palcos de São Paulo como o Festival de Inverno de Campos do Jordão, a Virada Cultural, a Sala São Paulo, o Theatro Municipal de São Paulo e o Auditório Ibirapuera, alcançando um público de aproximadamente 2 milhões de pessoas. Além disso, a OCAM firmou parcerias com importantes instituições culturais como o Instituto Tomie Ohtake, Instituto Itaú Cultural e Instituto Acaia. Tem realizado também concertos didáticos em todas as Temporadas para alunos das redes públicas de São Paulo. Desde 2021, após a pandemia, a orquestra tem demonstrado um forte compromisso social, arrecadando e doando 9 toneladas de alimentos para comunidades em situação de insegurança alimentar e projetos liderados pelo Padre Júlio Lancelotti e pela CUFA – Central Única das Favelas.Ricardo Bologna – Diretor Artístico / Maestro Ricardo Bologna é Professor de Percussão e Regência do Departamento de Música da Universidade de São Paulo e Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra de Câmara da ECA-USP e do Percorso Ensemble.Foi Timpanista Solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) por 26 anos. Com a OSESP, realizou diversas turnês pelos EUA, América Latina, Europa e Ásia, assim como gravações de CDs e concertos nas principais salas de concerto dos EUA (Carnegie Hall, Lincoln Center) e Europa (Philarmonie Berlin e Concertgebouw Amsterdam).Dirigiu as principais orquestras brasileiras como a OSESP, OSB, Filarmônica de Minas, Sinfônica do Paraná, da Bahia entre outras. Gravou três CDs com a Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP) em 2012 e 13.Em 2002, fundou o Percorso Ensemble, grupo especializado na execução do repertório dos séculos XX e XXI, que realiza vários concertos pelo Brasil e exterior. Recentemente, o Percorso realizou uma parceria com a São Paulo Companhia de Dança no Festival “Movimentos” na Alemanha. O Percorso também gravou 2 CDs pelo Selo SESC-SP: Berio + e Ligeti +. Em 2017, o Percorso ganha o “Grande Prêmio” da Revista Concerto na categoria votação popular.Como regente, realizou diversas primeiras audições brasileiras de obras seminais do repertório do século XX: Le Marteau sans Maître (Boulez), Concerto de Câmara (Ligeti), Persephassa (Xenakis), Ballet Mécanique (Antheil), entre outras.Em 1989, funda o Duo Contexto de percussão com o percussionista Eduardo Leandro, premiado no VI Prêmio Eldorado de Música (1991) e no Festival de Música de Câmara de Dusseldorf-Alemanha (1996) , realizando turnês pelas Américas, Europa e Japão e com 2 CDs gravados (Selo SESC-SP e Musiques Suisses). Graduação na UNESP, Mestrado na Haute École de Musique de Génève, Artist Diploma na Codarts Rotterdam e Doutorado na Unicamp. Tem como mentor na regência o Maestro Kenneth Kiesler (Michigan University-EUA).Andrea Costa – Coordenadora de Produção Andrea Costa é produtora cultural com mais de 25 anos de experiência na coordenação de projetos artísticos, tendo construído uma trajetória sólida tanto na esfera institucional quanto na produção independente e na gestão de projetos culturais. Atua há 16 anos como diretora de produção da Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM), e desde 2022 coordena também a produção da Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), sendo responsável pelo planejamento e execução de temporadas, articulação com solistas, maestros, instituições parceiras e espaços culturais, e pela integração entre as equipes artísticas e técnicas. Desenvolve também ações interdisciplinares que conectam a música a outras linguagens, como cinema, artes visuais e videomapping, além de iniciativas sociais que promovem inclusão, diversidade e engajamento comunitário, em diálogo com coletivos indígenas, de mulheres, refugiados e comunidades periféricas. Essas frentes ampliam o papel da produção cultural como ferramenta de transformação e integração.À frente da Andrea Costa – Produção Cultural, desenvolveu e realizou mais de 2000 shows e concertos com artistas como Marco Pereira, Léa Freire, Ulisses Rocha, Izaías e seus Chorões, Quinteto Vento em Madeira e Patrícia Bastos, além de concertos com artistas como Leo Brouwer, Tim Fain, Francesco D’Orazzio, Viktor Uzur, Duo Assad, Egberto Gismonti, Gilberto Gil, Lenine, Dori Caymmi, Chico César, entre outros. É idealizadora e produtora de iniciativas contempladas em importantes editais públicos, como o Prêmio Funarte de Circulação de Música Clássica (2006 e 2010), o Prêmio Funarte de Circulação de Música Popular (2010), o programa Amazônia Cultural (2013), o ProAC de Música Instrumental (2013) e o Natura Musical (2016), com destaque para gravações, turnês e circulação nacional de shows e projetos especiais. Em 2024, assinou a coordenação de produção do concerto comemorativo dos 90 anos da USP, realizado na Praça do Relógio (São Paulo), que reuniu a cantora Marisa Monte e a Orquestra Sinfônica da USP diante de mais de 55 mil pessoas. O evento, um dos maiores já promovidos pela universidade, reafirma sua expertise em grandes produções ao ar livre, com alto grau de complexidade técnica e logística.Com formação em Letras e especialização em Literatura e Cinema pela UNICAMP, sua atuação alia solidez técnica, visão estratégica e sensibilidade artística. Em todos os projetos que lidera, imprime profissionalismo, organização e responsabilidade, garantindo a realização de ações culturais de alta qualidade, com impacto artístico, institucional e social.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.