NXT Moda - Os novos designers que vestem o Brasil

O projeto NXT Moda — Os novos designers que vestem o Brasil é um programa de formação em moda autoral que seleciona 10 costureiras e criadoras de Porto Feliz e Boituva (SP) para vivenciarem oficinas formativas intensivas e mentorias (40h) em design, modelagem e criação de minicoleções com 4 looks. As participantes apresentarão suas criações em um desfile com júri convidado e premiação, valorizando a moda como expressão cultural e identidade regional. O projeto inclui ainda 10 mini documentários, um filme-síntese acessível e um catálogo digital com as produções autorais.

NXT Moda — Os novos designers que vestem o Brasil é um programa cultural de formação, criação e difusão da moda autoral no interior paulista, que une saberes têxteis tradicionais e inovação criativa em um processo formativo transformador. O projeto tem como foco 10 costureiras e criadoras das cidades de Porto Feliz e Boituva (SP), promovendo oportunidades de aprendizado, experimentação e visibilidade para novas vozes da moda brasileira.A proposta se desenvolve em quatro principais produtos culturais:1. Oficinas Formativas e Mentorías (Produto: Formação)Com duração total de 24 horas, as oficinas oferecem uma trilha de aprendizado que combina teoria e prática, dividida em módulos sobre moda sustentável, design autoral, branding, modelagem, acabamento, empreendedorismo e presença de palco. As atividades são conduzidas por profissionais da moda, gestão criativa e comunicação, com acompanhamento individualizado para o desenvolvimento de minicoleções de 4 looks por participante. A formação inclui também um módulo voltado à moda consciente e à economia criativa, reforçando a importância da sustentabilidade e do protagonismo feminino no setor têxtil.2. Desfile-Mostra e Premiação (Produto: Mostra/Festival)O ponto culminante do projeto é a realização do Desfile-Mostra NXT Moda, evento aberto ao público que apresenta as minicoleções autorais desenvolvidas pelas 10 criadoras participantes. O desfile contará com júri convidado, transmissão ao vivo, trilha sonora original e ambientação cênica, integrando moda, arte e performance. Durante o evento, serão exibidos trechos dos minidocumentários e realizada a premiação das três melhores coleções, com bolsas de mentoria e reconhecimento simbólico. A mostra será acessível (Libras, legendas e audiodescrição) e contará com ação educativa de mediação cultural, estimulando o diálogo entre criadoras, estudantes, artistas e público local.3. Produção Audiovisual (Produto: Registro e Difusão)O projeto contempla a produção de 10 minidocumentários (2 a 4 minutos cada), um sobre cada marca participante, e de um filme-síntese (10 a 12 minutos) que reúne as etapas do processo formativo e o desfile final. As obras documentais valorizam o cotidiano das criadoras, os bastidores da moda e as histórias de vida que inspiram suas criações, revelando a moda como expressão de identidade e território. Todo o conteúdo audiovisual contará com acessibilidade em Libras, legendas e audiodescrição, e será disponibilizado em plataforma digital própria, ampliando o alcance e a permanência da experiência cultural.4. Catálogo e Plataforma Digital (Produto: Difusão)Como legado e instrumento de democratização do acesso, o projeto lançará um catálogo digital com 40 looks, contendo fotografias, fichas técnicas e textos curatoriais sobre cada coleção. Esse material será disponibilizado em uma landing page interativa, junto aos minidocumentários e ao filme-síntese, compondo um acervo digital de moda autoral brasileira. A plataforma será acessível (navegação inclusiva e conteúdo adaptado), permitindo que o público explore as coleções, conheça as criadoras e acompanhe futuras edições do projeto. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Linguagem artística predominante: Moda, audiovisual e performance. Gênero: Documentário cultural / Formação e difusão em moda autoral. Abrangência: Regional (Porto Feliz e Boituva/SP) com difusão digital nacional.

Objetivo Geral:Promover a formação, criação e difusão da moda autoral no interior paulista, por meio da realização de oficinas formativas, mentorias, produção de minicoleções e realização de um desfile-mostra com júri e premiação, fortalecendo o ecossistema criativo e o acesso do público à moda enquanto expressão cultural, identidade e instrumento de desenvolvimento sustentável. O projeto busca ainda valorizar a atuação de mulheres e empreendedoras criativas, ampliando oportunidades no setor da moda e da economia criativa em Porto Feliz e Boituva (SP). Objetivos EspecíficosSelecionar, por meio de edital simplificado, 10 criadoras e marcas locais de Porto Feliz e Boituva, representando a diversidade da produção autoral e o potencial da moda como expressão identitária e econômica.Realizar 24 horas de oficinas e mentorias em módulos de moda sustentável, branding, modelagem, gestão criativa e presença de palco, com frequência mínima de 85% das participantes.Produzir 10 minicoleções autorais com 4 looks cada, como resultado prático das formações, articulando criatividade, sustentabilidade e identidade regional.Organizar uma noite de desfile-mostra, aberta ao público, com júri convidado, transmissão ao vivo e premiação para as coleções de destaque, garantindo acessibilidade plena (Libras, legendas e audiodescrição no filme).Registrar e difundir o processo criativo e o evento final por meio de 10 minidocumentários (2_4 min), 1 filme-síntese (10_12 min) e uma landing page digital reunindo o acervo completo (vídeos, fotos e catálogo com 40 looks).Implementar ação educativa aberta em equipamento público, voltada à mediação cultural, moda sustentável e empoderamento feminino.Assegurar cotas de gratuidade e ingressos populares, democratizando o acesso do público local e estudantil.Ampliar a visibilidade digital do projeto, alcançando pelo menos 100 mil visualizações nas plataformas on-demand, redes sociais e canais parceiros, consolidando a presença da moda autoral do interior paulista no cenário nacional.Contribuir para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), promovendo educação de qualidade (ODS 4), igualdade de gênero (ODS 5), trabalho decente e crescimento econômico (ODS 8), redução das desigualdades (ODS 10) e consumo e produção responsáveis (ODS 12).

O presente projeto justifica o uso do Mecanismo de Incentivo Fiscal da Lei Federal nº 8.313/1991 — Lei Rouanet, por se enquadrar nas finalidades dos Artigos 1º e 3º, especialmente ao: (I) facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; (VI) preservar e valorizar os bens e saberes da cultura brasileira; (VIII) estimular a produção e difusão de bens culturais de valor formativo, informativo e de memória; e (II) fomentar a produção cultural e artística por meio da formação e difusão de obras e expressões culturais.Os municípios do interior paulista, especialmente Porto Feliz e Boituva, reúnem uma rica tradição têxtil e de moda autoral que, muitas vezes, permanece invisibilizada pela ausência de formação estruturada, curadoria especializada e espaços de difusão pública. O projeto NXT Moda — Os novos designers que vestem o Brasil surge como resposta a essa lacuna, oferecendo uma trilha completa de desenvolvimento cultural: formação (oficinas e mentorias), criação (minicoleções) e difusão (desfile-mostra com premiação e acervo digital).A proposta valoriza o ofício da costura como patrimônio cultural imaterial, estimulando a autonomia de criadoras locais e a profissionalização de mulheres e jovens que encontram na moda uma forma de expressão, identidade e geração de renda. Por meio de oficinas formativas e mentorias, as participantes desenvolverão competências técnicas e criativas em design, modelagem, branding, sustentabilidade e gestão empreendedora, consolidando a moda como um vetor da economia criativa e solidária.A culminância do processo — um desfile-mostra público e acessível — reforça o papel da moda como linguagem cultural e como instrumento de diálogo entre tradição e contemporaneidade. A presença de júri convidado, exibição audiovisual e transmissão online garante não apenas visibilidade às participantes, mas também transparência, legitimidade e impacto educativo, transformando o evento em um espaço de valorização simbólica e de inserção profissional.A dimensão formativa e documental é ampliada pela produção de 10 minidocumentários e 1 filme-síntese, que registram os processos criativos e os contextos socioculturais das criadoras. Esse material será reunido em um catálogo digital acessível, compondo um acervo de memória da moda autoral do interior paulista, aberto ao público e gratuito. A acessibilidade será integral, com recursos de Libras, legendas e audiodescrição, reafirmando o compromisso com a inclusão comunicacional e o acesso universal à cultura.Do ponto de vista social e educacional, o projeto promove empoderamento feminino, fortalecimento da autoestima local e ampliação da representatividade no campo da moda. A metodologia privilegia o aprendizado colaborativo, a experimentação e o reconhecimento da costura como saber criativo, técnico e afetivo — unindo tradição, sustentabilidade e inovação.A iniciativa dialoga diretamente com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente:ODS 4 — Educação de Qualidade, ao oferecer formação técnica e criativa;ODS 5 — Igualdade de Gênero, ao fortalecer a atuação de mulheres na moda e na economia criativa;ODS 8 — Trabalho Decente e Crescimento Econômico, ao incentivar o empreendedorismo sustentável;ODS 10 — Redução das Desigualdades, ao democratizar o acesso à cultura e à capacitação;ODS 12 — Consumo e Produção Responsáveis, ao fomentar práticas de moda consciente e sustentável.Assim, NXT Moda se consolida como um projeto de transformação cultural, social e econômica, promovendo o encontro entre saberes tradicionais e novos mercados criativos, e reafirmando o interior paulista como território de talento, identidade e inovação.

O projeto NXT Moda — Os novos designers que vestem o Brasil apresenta-se como uma ação estruturante no campo da moda autoral, sustentabilidade e economia criativa, com foco na formação, difusão e valorização da produção cultural do interior paulista. A iniciativa promove um diálogo entre tradição e inovação, conectando saberes manuais, práticas sustentáveis e empreendedorismo criativo às novas linguagens da moda contemporânea.Mais do que um evento, o projeto constitui um programa cultural completo, combinando formação técnica, estímulo à criação autoral, fortalecimento de redes produtivas locais e visibilidade pública. O processo é inteiramente gratuito para as participantes, garantindo inclusão, acessibilidade e oportunidades de capacitação profissional em um setor altamente competitivo.Além das oficinas e do desfile, o NXT Moda cria um ecossistema de aprendizado e difusão, deixando um legado permanente através de:Catálogo digital acessível, reunindo as coleções, perfis das criadoras, fotos e minidocumentários;Plataforma online com todos os vídeos e registros da mostra, ampliando o alcance do projeto para o público nacional e internacional;Mentorias pós-evento para as participantes premiadas, promovendo o acompanhamento de suas marcas e o fortalecimento de sua inserção no mercado criativo;Feira de economia criativa, que integra produtores locais de moda, artesanato e gastronomia, valorizando as cadeias produtivas e a cultura regional;Ações educativas abertas, com mediações culturais e palestras sobre sustentabilidade, moda ética, empoderamento feminino e economia circular.O projeto também busca estimular o pensamento crítico e a formação de público para a moda autoral brasileira, aproximando a comunidade de processos criativos e das artes visuais. Sua estrutura contempla recursos de acessibilidade (Libras, legendas descritivas e audiodescrição nos conteúdos audiovisuais), garantindo acesso pleno a diferentes públicos.Por sua abordagem inovadora e integrada, o NXT Moda contribui diretamente para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), com destaque para:ODS 4 – Educação de Qualidade;ODS 5 – Igualdade de Gênero;ODS 8 – Trabalho Decente e Crescimento Econômico;ODS 10 – Redução das Desigualdades;ODS 12 – Consumo e Produção Responsáveis;ODS 17 – Parcerias e Meios de Implementação.Dessa forma, o NXT Moda se consolida como um projeto de formação, inclusão produtiva e inovação estética, que fortalece a moda autoral como expressão cultural e instrumento de desenvolvimento humano, social e econômico para o interior paulista e para o Brasil.

Especificação Técnica dos Produtos1. Oficinas Formativas e Mentorías (Produto: Formação)Carga horária: 24 horas presenciais, distribuídas em dois fins de semana. Formato: Oficinas teórico-práticas com atividades de criação, experimentação e prototipagem de minicoleções autorais. Materiais: Tecidos variados, manequins, máquinas de costura, kits de costura e acabamento, materiais de modelagem e branding. Conteúdo pedagógico:Módulo 1 — Moda Sustentável e Economia Criativa: princípios de consumo consciente, circularidade e inovação no design.Módulo 2 — Design Autoral e Identidade: pesquisa de referências, moodboard e construção de narrativa de coleção.Módulo 3 — Modelagem e Acabamento: práticas de corte, costura e finalização técnica.Módulo 4 — Branding e Comunicação: identidade visual, fotografia e estratégias de divulgação.Módulo 5 — Empreendedorismo e Presença de Palco: técnicas de pitch criativo e preparo para desfile. Acessibilidade: Oficinas acessíveis com rampas, banheiros adaptados, intérprete de LIBRAS, material de apoio com linguagem simples, pictogramas e mediação inclusiva para pessoas com deficiência intelectual e autistas. Objetivo: Capacitar criadoras locais, estimular o design sustentável e promover a autonomia criativa e econômica de mulheres e jovens. 2. Desfile-Mostra e Premiação (Produto: Mostra/Festival)Duração: 1 noite (evento de 2 a 3 horas). Formato: Desfile-mostra público com entrada gratuita e transmissão ao vivo. Entregas: Apresentação das 10 minicoleções autorais (4 looks por marca), exibição de minidocs entre as entradas, júri convidado e cerimônia de premiação. Infraestrutura: Passarela modular, som, luz, projeções, painel de LED, cabine de tradução de Libras e equipe técnica de produção. Recursos de acessibilidade: Interpretação em LIBRAS, legendas descritivas, audiodescrição ao vivo e área reservada para pessoas com mobilidade reduzida. Premiação: 1º, 2º e 3º lugares com bolsas de mentoria e insumos de produção, definidos por comissão julgadora convidada. Proposta pedagógica: O desfile é o momento de integração entre formação e difusão cultural, valorizando a moda como expressão artística e fortalecendo o ecossistema criativo do interior paulista. 3. Produção Audiovisual (Produto: Registro e Difusão)Formato:10 minidocumentários (2 a 4 min cada) — um por marca/participante;1 filme-síntese (10 a 12 min) — reunindo os bastidores, oficinas e desfile;Transmissão ao vivo do desfile-mostra via YouTube e redes sociais. Equipamentos: Câmeras DSLR 4K, gravadores digitais, microfones lapela e boom, iluminação de LED e drones para tomadas externas. Edição e Finalização: 4K UHD (3840×2160 px), formato MP4 (H.264), som estéreo 48kHz, legendas e versão com audiodescrição. Acessibilidade: LIBRAS, closed caption e audiodescrição em todos os produtos audiovisuais. Distribuição: Os vídeos serão publicados na landing page do projeto e em canais públicos, com acesso gratuito e permanente. Objetivo: Documentar processos criativos e ampliar o acesso ao conhecimento sobre moda, identidade e economia criativa. 4. Catálogo e Plataforma Digital (Produto: Difusão e Memória)Formato: Catálogo digital e plataforma online (landing page). Conteúdo:40 looks (10 marcas × 4 looks) com fotografias e fichas técnicas;Textos curatoriais e entrevistas;Galeria de vídeos (minidocs + filme-síntese);Links para redes sociais e materiais de imprensa. Design e acessibilidade: Navegação inclusiva (WCAG 2.1), fonte ampliada, alto contraste e compatibilidade com leitores de tela. Materiais complementares: Banco de imagens, making of e arquivo em PDF para download gratuito. Objetivo: Criar um acervo digital permanente sobre moda autoral do interior paulista, ampliando o acesso público e o reconhecimento das criadoras.

O projeto NXT Moda — Os novos designers que vestem o Brasil adota o compromisso integral com a acessibilidade cultural, física e comunicacional, garantindo que todas as pessoas possam participar, compreender e se beneficiar das ações propostas, independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou cognitivas.Acessibilidade FísicaAs atividades presenciais — oficinas, ensaios e o desfile-mostra — serão realizadas em espaços arquitetonicamente acessíveis, com rampas, banheiros adaptados, piso tátil, sinalização visual adequada e áreas reservadas para cadeirantes. Os ambientes contarão com iluminação e sonorização adequadas, assegurando conforto e segurança a todos os públicos, além de orientação de equipe técnica treinada para o acolhimento de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.Acessibilidade de Conteúdo e ComunicaçãoTodo o conteúdo audiovisual produzido (10 minidocumentários, filme-síntese e transmissão do desfile) contará com:Janela de LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais), com intérprete profissional;Legendas descritivas (closed caption), identificando falas, sons e trilhas sonoras;Audiodescrição, descrevendo elementos visuais, figurinos e ambientações de forma objetiva e sensível;Tradução textual simplificada para materiais digitais e catálogos, visando ampliar o entendimento por pessoas com deficiência intelectual ou baixa escolaridade.A plataforma digital do projeto e o catálogo online de moda autoral seguirão princípios de acessibilidade digital (conforme diretrizes do WCAG 2.1), incluindo contraste adequado, navegação simples e compatibilidade com leitores de tela, ampliando o alcance das ações para pessoas com deficiência visual e auditiva.Acessibilidade Cognitiva e Inclusão de Públicos NeurodivergentesAs atividades presenciais e oficinas contarão com mediação cultural acessível, conduzida por profissionais capacitados em inclusão e atendimento a pessoas com autismo, deficiência intelectual e transtornos de aprendizagem. Serão utilizados materiais didáticos visuais, linguagem simples, instruções passo a passo e recursos de apoio sensorial, favorecendo a compreensão e a participação de diferentes perfis cognitivos.Durante o desfile-mostra, haverá sessões de ensaio com mediação adaptada, permitindo que pessoas com necessidades específicas possam vivenciar o evento em ambiente mais controlado e sensorialmente confortável.Acessibilidade Programática e SocialO projeto também promoverá cotas de gratuidade e ingressos populares, garantindo que pessoas de baixa renda e estudantes tenham acesso às atividades formativas e ao evento final. Além disso, a equipe de produção contará com monitoras e intérpretes de apoio durante as oficinas e a mostra, assegurando o acompanhamento inclusivo e o acolhimento de famílias com crianças e adolescentes. Com essas medidas, NXT Moda assegura a plena acessibilidade física, sensorial, cognitiva e social, reafirmando o compromisso com a inclusão, a democratização do acesso e o respeito à diversidade humana, transformando o projeto em um espaço de aprendizado, expressão e representatividade para todas as pessoas.

O projeto NXT Moda — Os novos designers que vestem o Brasil tem como princípio fundamental a democratização do acesso à cultura e à formação em moda autoral, garantindo que os produtos e resultados do projeto cheguem de forma ampla, gratuita e acessível a diferentes públicos, faixas etárias e perfis socioeconômicos.As oficinas formativas e ações educativas serão realizadas de forma gratuita, priorizando a participação de mulheres, jovens e empreendedoras locais das cidades de Porto Feliz e Boituva (SP). Serão disponibilizadas cotas de vagas gratuitas para estudantes de escolas públicas, participantes de programas sociais e costureiras independentes que desejem aprimorar seus saberes e potencial criativo.O evento final — o Desfile-Mostra NXT Moda — será aberto ao público, com entrada gratuita e transmissão ao vivo pela internet, ampliando o alcance das ações para além do território local. O conteúdo audiovisual (10 minidocs, filme-síntese e catálogo digital) ficará disponível online em plataforma própria, assegurando o acesso universal e permanente aos materiais produzidos, inclusive para pessoas com deficiência por meio de recursos de Libras, legendas e audiodescrição.O projeto também prevê a realização de uma ação educativa aberta, em equipamento público local, voltada à mediação cultural, moda sustentável e empoderamento feminino, com atividades práticas e exibição de conteúdos audiovisuais, estimulando o diálogo entre criadores, estudantes e comunidade.Além disso, toda a comunicação do projeto será feita em linguagem acessível, com materiais digitais e impressos distribuídos gratuitamente (folders, cartazes e banners) em escolas, centros culturais e redes sociais, promovendo a formação de público e o engajamento comunitário.Ao combinar formação gratuita, inclusão social, transmissão digital e acessibilidade comunicacional, NXT Moda assegura que o conhecimento e a experiência estética da moda autoral sejam bens culturais de acesso coletivo, fortalecendo a cidadania cultural e a economia criativa como motores de transformação social.

Coordenação Geral:Mia Mamede - é empreendedora, apresentadora, filantropa e Miss Brasil 2022. Formada em Jornalismo e Moda, une sua paixão por educação, cultura e sustentabilidade a projetos inovadores que ampliam vozes e geram impacto social. É fundadora da produtora MCH e idealizadora e host do podcast Autonomia, espaço de diálogo sobre diversidade, inovação e protagonismo. Reconhecida pela ONU por sua atuação em prol dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), Mia se consolidou como uma liderança jovem que atua como ponte entre marcas, pessoas e causas, transformando a comunicação e a moda em ferramentas de transformação social e cultural.Administrativo/financeiro:Gabriel Dallapicola Teixeira Miranda - é advogado e gestor, com experiência em administração pública e no setor privado de rochas ornamentais/mineração. Atuou no poder executivo municipal como assessor jurídico da Secretaria de Meio Ambiente e em cargos estratégicos de direção como Secretário de Administração Municipal, coordenando setores de licitações, compras, e demais funções administrativas. Atuou no poder legislativo Estadual como assessor júnior da secretária de educação. Atuou no setor privado de rochas ornamentais ocupando cargos de gerente geral, coordenando setores de recursos humanos, almoxarifado, vendas, fiscal, operação, e demais setores correlacionados . Hoje é Coordenador dos Projetos do Instituto Nação de Valor.Produção Executiva:Priscilla Huapaya - é produtora cultural com ampla experiência em elaboração, gestão e execução de projetos culturais voltados para o cinema, as artes cênicas, a economia criativa e iniciativas sociais. Graduada em Comunicação Social – Rádio e TV e mestre em Comunicação e Territorialidades pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), atua na produção executiva de filmes, espetáculos teatrais e projetos socioculturais. Sua trajetória é marcada pela articulação entre arte, sustentabilidade, diversidade e economia criativa como ferramentas de transformação social, especialmente em trabalhos realizados com comunidades tradicionais promovendo o desenvolvimento humano, a inclusão e o fortalecimento das identidades culturais brasileiras.Coordenação Pedagógica:Thais Olivier Ticom - é gestora de Imagem e Estilo Pessoal e Corporativo. Produtora de conteúdo de moda,formada em Direito, pós-graduada em Direito Empresarial e Direito Público. Ampla formação em gestão de Imagem e moda no Brasil com algumas especializações, como planejamento de coleção, gestão de imagem pessoal e corporativa, styling e produção de moda e em Londres na University of the Art, venho construindo meu trabalho em torno do alinhamento entre e a imagem e o comportamento com o objetivo de construir uma comunicação intencional.Diretor de Palco e Produção Audiovisual:Rick Oliveira - Diretor e diretor de fotografia, fundador da Ricko Produções, Rick une linguagem documental, apuro estético e agilidade de set para contar histórias reais com potência visual. Com formação em Cinema e trilha de cursos técnicos, domina do pré ao pós (roteiro, captação multicâmera, direção de entrevistas, som direto e supervisão de montagem/cor), garantindo fluidez e consistência em entregas seriadas. Assina campanhas, fashion films e ações para marcas como Carla Buaiz, Autoglass, Antolini do Brasil, Lexus e GAC, além do registro da trajetória de Mia Mamede rumo ao Miss Brasil, alinhando emoção, bastidores e narrativa aspiracional.Gestora de Marketing, Comunicação, Marcas e Parcerias:Anna Paula Martins — Executiva de marketing e comunicação na BYD Auto Brasil, com formação executiva pela Fundação Dom Cabral, atua na construção de marca, posicionamento e go-to-market para lançamentos e campanhas de alto impacto. Participou da aprovação e condução de campanhas nacionais (ex.: BYD Shark, BYD Seal e ações de varejo) ao lado da liderança da companhia, integrando produto, mídia e narrativa para crescimento de share e reputação. Mentores e Júri - Julia Pak - é estilista e fundadora do Atelier Julia Pak, referência em vestidos de noiva e peças sob medida na Oscar Freire (SP). Com mais de 10 anos de carreira, ficou conhecida por unir alta-costura, sustentabilidade e inclusão — propondo uma moda democrática para diferentes corpos. Reconhecida pela Forbes Under 30 (2020), atua na ponte entre criação, branding e experiência da cliente, trazendo repertório prático para orientar negócios e narrativas de moda.Paulo Borges do SPFW - é fundador e diretor criativo do São Paulo Fashion Week, Paulo é uma das mentes que estruturou o ecossistema da moda no Brasil, articulando criadores, marcas e público por três décadas. Sua curadoria e leitura de tendência elevam a qualidade artística e a relevância cultural de qualquer iniciativa, além de abrir portas de mídia e patrocínio. No júri, aporta repertório de alto nível para avaliar originalidade, coerência de coleção e potencial de mercado — garantindo excelência e projeção ao projeto.Alice Ferraz da Fhits - é pioneira do marketing de influência no Brasil. Alice fundou a F*hits e consolidou metodologia para transformar conteúdo em reputação e resultado de marca. Sua experiência em branding, dados e criação 360° ajuda a desenhar estratégias de distribuição, collabs e lançamentos com impacto real no digital. Como jurada/mentora, ela qualifica estratégia de comunicação, posicionamento e storytelling de moda, maximizando alcance qualificado e lembrança de marca do projeto.Carol Paiffer do Shark Tank (Empreendedorismo) - é empresária e investidora. Carol combina visão financeira com mentalidade de crescimento, analisando indicadores, riscos e escalabilidade com precisão. Acostumada a avaliar pitches e tracionar negócios, ela ajuda a transformar ideias criativas em planos sustentáveis, com metas, KPIs e governança. No júri, sua leitura de viabilidade e monetização garante que o projeto seja bonito no palco e sólido no orçamento — essencial para perenidade e patrocínio.Paula Mageste da Condé Nast - é executiva de mídia e luxo. Paula lidera portfólios editoriais e eventos proprietários que moldam conversa e desejo no segmento fashion. Sua experiência em gestão de marcas globais, branded content e PR eleva posicionamento, press kit e cobertura de qualquer projeto cultural. No júri/mentoria, Paula agrega curadoria editorial e estratégia de reputação, ampliando a legitimidade do projeto junto à imprensa e ao mercado.Só Mentores – Ticiana Rolim Queiroz - é empreendedora e investidora de impacto, conecta líderes, empresas e território para transformar realidades no Nordeste por meio de educação, empregabilidade e negócios sustentáveis. Com trânsito entre filantropia estratégica, ESG e inovação social, ela traz visão prática de governança, captação e medição de impacto — exatamente o que projetos culturais precisam para sair do papel com responsabilidade e escala. Sua presença no júri soma rigor técnico e compromisso com resultados socioambientais, fortalecendo o alinhamento do projeto aos ODS e à economia criativa.Paulo Guerini da Guerini Planejamentos (Empreendedor) - é empreendedor do setor urbanístico e imobiliário. Sua experiência e sucesso como empreendedor, e diálogo com o poder público, amplia o potencial de impacto local do projeto e das marcas. Como mentor, ele traz critério de execução e compliance, ajudando o projeto a ser exequível, seguro e relevante para o desenvolvimento regional da indústria da moda.Nayara (Empreendedora Social) - é fundadora e CEO da Oncolife Care, healthtech que une tecnologia e acolhimento para transformar a jornada do câncer dentro e fora dos hospitais. Engenheira de petróleo de formação, deixou a carreira após perder o pai para o câncer e transformou a dor em missão. É idealizadora do OncoCria, maior evento de oncologia dentro de uma favela no Brasil, que já impactou diretamente mais de 400 pessoas com ações de vacinação, acolhimento jurídico e psicológico, prevenção e acesso à saúde.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 04/03/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.