Projeto Kalanguetú - música com crianças e jovens.

Projeto de iniciação musical para o público infanto juvenil em cidades do interior do Ceará, tendo como referência a educação musical e inclusão social por meio da arte e da música instrumental e regional, focando nas tradições da cultura popular nordestina que norteará a criação, investigação artística e educacional, com a realização de um curso com aulas teróricas e práticas, apreciação musical, atividades formativas, apresentações musicais/concertos didáticos de difusão da música de orquestra popular e palestras em escolas da rede pública de ensino.

Por se tratar de um projeto de iniciação de musical, informamos como serão desenvolvidas as atividades por produtos: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO Serão realizadas seleções para alunos e alunas que irão compor a escola de música, por meio da contratação de mais monitores/professores, produtores e equipe suporte da orquestra,podendo ser realizado em ambiente escolar no contra turno de atividades da escola. As aulas acontecerão de forma presencial de forma individual e coletiva, com 02 (dois) encontros semanais de 2h de duração em cada encontro, num período de 12 meses. Serão disponibilizados instrumentos musicais de corda (rabecas, rabecão), bem como, alguns instrumentos de sopro (Pífanos) e percussão popular nordestina já existentes nas cidades, por meio de cessão de uso. As aulas acontecerão em espaços devidamente adpatados para as aulas musicais, cedidas para essa utilização, ou em escolas da rede pública de ensino. Serão realizadas as devidas manutenções nos intrumentos que necessecitem, bem como a busca e cessão de outros instrumentos necessários. A faixa etária de atuação do projeto é de 08 a 17 anos, preferencialmente alunos e alunas da rede pública de ensino. Serão beneficiados diretamente 60 alunos e alunas por cidade, totalizando 120 pessoas. APRESENTAÇÃO MUSICAL Como resultado das atividades de formação o curso, serão realizados 04 concertos didáticos por cidade, preferencial em espaços abertos e de convívio social da cidade (praças, centro culturais, espaços de convivência), de forma livre e gratuita, com a participação de alunos e alunas da orquestra e a participação de grupos musicais convidados, promovendo o intercâmbio cultural entres artistas, professores, músicos e a comunidade em geral. Estima-se um público total de 1.600 pessoas nas 02 cidades e 08 concertos didáticos. Obs: Ações de acordo com a captação que o projeto conseguir.

Objetivos Gerais Criação de uma orquestra infanto juvenil em cidades do interior do Ceará, tendo como referência a educação musical e inclusão social por meio da arte e da música instrumental, focando nas tradições da cultura popular nordestina que norteará a criação e investigação artística e educacional, com a realização de um curso com aulas teróricas e práticas, apreciação musical, atividades formativas, apresentações musicais/concertos didáticos de difusão da música de orquestra popular e palestras em escolas da rede pública de ensino como contrapartida social. As aulas poderão acontecer em espaços de formação, equipamentos culturais e escolas da rede pública de ensino no contra turno do horário escolar. Objetivos Específicos Contribuir na formação de crianças e jovens, por meio de um programa de atividades de aulas teóricas e praticas de musicalização, com foco na música instrumental e regional brasileira, com exibições e apreciações do resultado das atividades para a comunidade em geral, no período de 12 meses, com intercâmbios culturais que contribua na formação humana, aproximando os alunos e alunas da identidade cultural nordestina e suas tradições, interferindo no quotidiano da cidade e do ambiente escolar, primando pelo bom gosto e a diversidade cultural, bem como a troca de saberes e o intercâmbio entre profissionais da cultura e palestras para professores e alunos da rede pública de ensino, levando até o ambiente educacional o contato e apreciação da música instrumental e regional em 02 cidades do interior do Estado do Ceará. A) Produto Principal CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - Promover a formação e aprimoramento artístico, estético e cidadão, das crianças e jovens integrantes do projeto, por meio de aulas teóricas e práticas de música intrumental e regional, núcleos de cordas, sopros, percussão e canto popular, na contração de monitores, professores, maestro, coordenação pedagógica, além de uma equipe de produção, logística e suporte técnico para efetiva realização das atividades no período de 12 meses, beneficiando diretamente 60 alunos e alunas por cidade; - Realização de 04 palestras por cidade em escolas da rede pública de ensino com o objetivo de difundir as atividades do projetos e a música de orquestra popular. Totalizando 08 palestras durante o projeto. B) Produto Secundário APRESENTAÇÃO MUSICAL: - Promover 04 apresentações/concertos didáticos para cada núcleo em 02 cidades, com grupos musicais convidados do próprio território com a participação dos alunos dos cursos, totalizando 08 apresentações concertos didáticos. - Ofertar programações de qualidade e de alto nível, gratuitas e livre para todos os públicos.

A ideia dessa proposta surge como um projeto de continuidade a partir de uma experiência exitosa da primeira edição do Projeto Kalanguetú durante o anos de 2023 na cidade de Itapipoca - Ceará. Em sua primeira edição essa ação reverberou positivamente na cidade de Itapipoca, atuando na periferia da cidade e beneficiando diretamente 60 ciranças e jovens, além de suas famílias, escolas e educadores/professores de música da cidade. Partindo dessa primeira experiência, a presente proposta busca ampliar a área de atuação e a experiência já realizada levando para mais 02 cidades um curso de iniciação musical, suas práticas e metodologias do projeto para beneficiar mais crianças e jovens, bem como, oportunizar outras cidades o contato com a música instrumental e regional. O projeto em sua primeira edição foi um grande sucesso na sua execução. A proponente tem uma grande experiência consolidade na produção, circulação e exibição pública de produtos artísticos. As aço~es propostas neste projeto va~o de encontro com o que determina a Lei. 8313/91 no seu Art. 1:I ‐ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; II ‐ promover e estimular a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira,com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais; III ‐ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; IV ‐ proteger as expresso~es culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsa´veis pelo pluralismo da cultura nacional; V ‐ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI ‐ preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histo´rico brasileiro; VII ‐ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou naço~es; VIII ‐ estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria; IX ‐ priorizar o produto cultural origina´rio do Pai´s. O presente projeto tambe´m se enquadra na Lei. 8313/91 no seu Art. 3 no inciso: II ‐ fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: c) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte, espeta´culos de artes cênicas, de mu´sica e de folclore; e) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte e espeta´culos de artes cênicas ou congêneres; Bem como do Art.3 da mesma lei no inciso: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) IV ‐ esti´mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuiça~o gratuita e pu´blica de ingressos para espeta´culos culturais e arti´sticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura Acreditamos e defendemos que os mecaninsmos de incentivo a cultura sempre busquem fortalecer ações de valorização da cultura brasileira, princpipalmente as que acontecem em cidades com pouco acesso aos bens e serviços culturais. A lei Rouanet é essencial para o fomento de nossa cultura e o projeto aqui proposto atende os requisitos mínimos para ser apoia pela lei e consequente pelas empresas que acreditam no desenvolvimento social através do setor cultural.

É oportuno expôr que a primeira experiência do projeto (em 2023), foi muito exitosa, beneficiando e oprtunizando mais de 60 crianças e jovens da perifieria e do território da cidade de Itapipoca e vimos na segunda edição a possibilidade de ampliação dessa experiência em outras cidades circunvizinhas. Mais informações nas redes sociais do projeto: https://www.instagram.com/projetokalanguetu/

PROJETO PEDAGÓGICO Ementa Propiciar ao aluno a construção, vivência e apropriação da linguagem musical, tendo como norteadora a cultura popular nordestina, entendida em seu amplo sentido, através de seus elementos básicos e essenciais por meio das ementas e programas estabelecidos para o Curso. Objetivo Desenvolver a sensibilidade estética, a percepção musical e a experiência corporal do movimento musical por meio das práticas tradicionais lúdicas orais e coletivas da infância; Desenvolver atitude de atenção e de escuta do mundo sonoro no cotidiano do meio – ambiente; Escutar/reconhecer sonoridades – as qualidades do material sonoro; qualidades dos materiais sonoros: altura, duração, intensidade e timbre; movimentos sonoros: direção do som, inflexões de altura e saltos; medidas do tempo musical: ritmo, pulso, tempo e velocidades Objetivos Específicos Proporcionar ao aluno o contato com diversificados instrumentos musicais, integrantes das três principais famílias dos instrumentos, mediante a perspectiva musicalizadora de ampliação de possibilidades no que tange à apropriação musical em seus elementos básicos, criação espontânea, escuta ativa e sensibilidade artística; Proporcionar a prática de canto-coral mediante a estimulação do fazer musical em grupo que inclui: acuidade sonora, afinação vocal, postura corporal e ampliação de repertório; Desenvolver as potencialidades artísticas do aluno, ampliando-as e incentivandoo ao prosseguimento de seus estudos em música. Conteúdo Básico Instrumentos de Sopro, Cordas ou Percussão: Principais noções básicas: respiração, postura, articulação, extensão do instrumento, sonoridade, especificidades técnicas, repertório adequado a uma adequada extensão intervalar e rítmica incluindo Figuras de Som e Silêncio (Semibreve, Mínima, Semínima, Colcheia e suas respectivas pausas). Conhecendo o movimento cultural popular nordestinao, compositores brasileiros, compositores cearenses e compositores itapipoquenses. Metodologia Serão utilizadas aulas teóricas, com a ajuda de recursos áudio visuais (Exibições) e aulas expositivas com o auxílio de apostila. Para as aulas práticas serão utilizados os instrumentos adquiridos, para a execução do projeto. As aulas acontecerão de forma individual e coletiva contemplando todo o processo de ensino e aprendizagem durante todo o curso. O espaço utilizado será articulado parcerias, com orgãos públicos na cidade de Itapipoca Material didático/necessidades básicas 60 Instrumentos (disponibilizados e/ou revisados) Equipamento de exibição audiovisual (Aparelho de Som, TV e DVD, Computador ou projetor) Sala ampla e arejada, partituras disponibilizada em formato digital (PDF) sem ônus para o projeto/curso. Espaço amplo e arejado para todas as atividades. Público beneficiando diretamente 60 crianças, jovens e arte educadores. Período de Atividades 12 meses Material Humano Necessário01 facilitador de canto popular 01 facilitador de instrumentos de sopros 01 facilitador de instrumentos de cordas 01 facilitador de percussão 01 Regente 01 coordenador pedagógico 01 produtor executivo Toda programação tem indicação etária de 08 a 17 anos e será gratuita.

Em cumprimento a IN nº23 do Ministério da Cultura, de 23 de fevereiro de 2025 o projeto prevê a adoção das seguintes medidas de acessibilidade que são tecnicamente possíveis dentro do projeto proposto e sempre que tecnicamente possível, nos termos dos arts. 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. 1. PRODUTO CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO Em consonância com o capítulo IV da IN nº 23 do Ministério da Cultura, de 05 de fevereiro de 2025: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; e ACESSIBILIDADE FÍSICA: Realizar a programação em espaços que tenham infraestrutura que facilite a locomoção como: rampas, guias táteis, elevadores, banheiros adaptados, estacioamento reservado, áreas de passagens sem obstáculo para circulação. Caso o local não disponha de acessibilidade física, esta será providenciada com a construção de rampas de madeira provisória e aquisição de piso tátil e locação de banheiro químico adaptado para uso de pessoa com deficiência ou mobilidade reduzida. Toda a programação acontecerá em espaços abertos que já tenham rampas de acesso para cadeirantes ou elevadores. II - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS Divulgação - Audiodescrição nas produções audiovisuais como vídeos institucionais e de divulgação e descrição de peças gráficas (#PraTodosVerem). Vamos usar nas postagens das redes sociais a ferramenta de acessibilidade do próprio Instagram e Facebook. O recurso permite que seja adicionada uma legenda em texto alternativa às fotos nas configurações avançadas das postagens. Isto possibilitará que as descrições das fotos sejam acessadas automaticamente pelas ferramentas de acessibilidade existentes nos celulares de pessoas com deficiência visual. Acesso ao conteúdo artístico - Outra ação que é bem possível de ser feita é a experiência sensorial onde as pessoas com baixa ou nenhuma visão podem tocar nos instrumentos, sentir a sonoridade. Esta aproximação permite a criação de uma imagem mental mais verossímil. Também haverá a descrição das características físicas do espaço (palco) pelos apresentadores no inicio de cada programação. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS Divulgação - Usar legendas em peças de divulgação no formato video; Acesso ao conteúdo artístico - Disponibilização de intérprete de Libras para toda a programação ofertada em espaços abertos para acompanhar o apresentador ao anunciaras atrações e para tradução em libras quando o tipo de atividade permitir e em espaços fechados quando detectada a necessidade. Inclusão de legendas em produções de áudio visual.ACESSIBILIDADE para PcD INTELECTUAL e TEADivulgação- Produção de materiais informativos em linguagem simples, com frases curtas e objetivas; - Organização das informações de forma visualmente clara (uso de tópicos, ícones e destaque para datas, horários e locais); - Disponibilização de versão resumida da programação em formato de leitura facilitada; - Publicações em redes sociais com descrição acessível (#pratodosver) e comunicação clara sobre o funcionamento das atividades.Acesso ao conteúdo artístico - Realização de mediação cultural antes das apresentações, explicando de forma didática o que é a orquestra, quais instrumentos serão utilizados e como acontece a dinâmica do concerto; - Organização das apresentações com previsibilidade de programação (informando previamente duração e possíveis momentos de maior intensidade sonora); - Adequação do volume sonoro, evitando picos abruptos de som; - Disponibilização de espaço com menor estímulo sensorial para pessoas com maior sensibilidade; - Estruturação das atividades formativas em etapas curtas, com orientação clara e apoio de mediadores quando necessário; - Capacitação da equipe para atendimento inclusivo e redução de barreiras atitudinais no acolhimento de pessoas com deficiência intelectual e pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). 2. APRESENTAÇÃO MUSICAL Em consonância com o capítulo IV da IN nº 23 do Ministério da Cultura, de 05 de fevereiro de 2025 serão adotadas as seguintes medidas: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; e ACESSIBILIDADE FÍSICA: Realizar a programação em espaços que tenham infraestrutura que facilite a locomoção como: rampas, guias táteis, elevadores, banheiros adaptados, estacioamento reservado, áreas de passagens sem obstáculo para circulação. Caso o local não disponha de acessibilidade física, esta será providenciada com a construção de rampas de madeira provisória e aquisição de piso tátil e locação de banheiro químico adaptado para uso de pessoa com deficiência ou mobilidade reduzida. Toda a programação do evento acontecerá em espaços abertos que já tenham rampas de acesso para cadeirantes. O Espaço montado para a mostra dos espetáculos reserva a frente do público, espaço para cadeirantes e cadeiras de plástico com braços que são mais confortáveis para idosos e pessoas com necessidades especiais. II - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS Divulgação - Audiodescrição nas produções audiovisuais como vídeos institucionais e de divulgação e descrição de peças gráficas (#PraTodosVerem). Vamos usar nas postagens das redes sociais a ferramenta de acessibilidade do próprio Instagram e Facebook. O recurso permite que seja adicionada uma legenda em texto alternativa às fotos nas configurações avançadas das postagens. Isto possibilitará que as descrições das fotos sejam acessadas automaticamente pelas ferramentas de acessibilidade existentes nos celulares de pessoas com deficiência visual. Acesso ao conteúdo artístico - Outra ação que é bem possível de ser feita é a experiência sensorial onde as pessoas com baixa ou nenhuma visão podem tocar os artistas, sentir seus rostos, os figurinos, tocar nos instrumentos. Esta aproximação permite a criação de uma imagem mental mais verossímil. Também haverá a descrição das características físicas do espaço (palco) pelos apresentadores no inicio de cada programação. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS Divulgação - Usar legendas em peças de divulgação no formato video; Acesso ao conteúdo artístico - Disponibilização de intérprete de Libras para toda a programação de espetáculo ofertadas em espaços abertos para acompanhar o apresentador ao anunciaras atrações e para tradução em libras quando o tipo de apresentação permitir e em espaços fechados quando detectada a necessidade. Inclusão de legendas em produções de áudio visual.ACESSIBILIDADE para PcD INTELECTUAL e TEADivulgação- Produção de materiais informativos em linguagem simples, com frases curtas e objetivas; - Organização das informações de forma visualmente clara (uso de tópicos, ícones e destaque para datas, horários e locais); - Disponibilização de versão resumida da programação em formato de leitura facilitada; - Publicações em redes sociais com descrição acessível (#pratodosver) e comunicação clara sobre o funcionamento das atividades.Acesso ao conteúdo artístico - Realização de mediação cultural antes das apresentações, explicando de forma didática o que é a orquestra, quais instrumentos serão utilizados e como acontece a dinâmica do concerto; - Organização das apresentações com previsibilidade de programação (informando previamente duração e possíveis momentos de maior intensidade sonora); - Adequação do volume sonoro, evitando picos abruptos de som; - Disponibilização de espaço com menor estímulo sensorial para pessoas com maior sensibilidade; - Estruturação das atividades formativas em etapas curtas, com orientação clara e apoio de mediadores quando necessário; - Capacitação da equipe para atendimento inclusivo e redução de barreiras atitudinais no acolhimento de pessoas com deficiência intelectual e pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). A proponente desse projeto, atuante no campo da cultural pactua com o pensamento de que é dever de todos nós oportunizar e dar condições para que todos e todas possam usufruir dos benefícios culturais e sociais de ações como essa, sem distinção de raça, cor, credo e necessidades especiais das pessoas que serão atendidas e beneficiada por este projeto cultural.

Para facilitar o acesso do público toda a programação será aberta e gratuita. As atividades do projeto acontecerão em escolas, centros culturais, espaços públicos em horários de convivência da cidade. As aulas poderão acontecer em escolas da rede público de ensino para faciliatar a articulação do público em contra turno do horário escolar. Sobre a ampliação de acesso, o projeto é inteiramente gratuito e não prevê cobrança de ingresso (100% gratuito) ou qualquer outro produto resultante do projeto. Em cumprimento a IN nº 23 do Ministério da Cultura, de 05 de fevereiro de 2025 o projeto prevê a adoção das seguintes medidas de democratização de acesso que são tecnicamente possíveis dentro do projeto proposto. Produto principal - CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO Em consonância com o art. 47 da IN de 10/04/2023 serão utilizadas as seguintes medidas: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;O projeto prevê realizar palestras em escolas da rede pública de ensino com o objetivo de difundir as atividades do projetos e a música de orquestra popular, como foi informado nos objetivos específicos.VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;O projeto será realizado para e com crianças e adolescentes, que irão compor a orquestra Kalanguetu. Produto secundário - APRESENTAÇÃO MUSICAL Em consonância com o art. 47 da IN de 10/04/2023 serão utilizadas as seguintes medidas: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;O projeto prevê a realização de concertos didáticos com grupos musicais convidados do próprio território com a participação dos alunos e alunas da orquestra; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;O projeto será realizado para e com crianças e adolescentes, que irão compor a orquestra Kalanguetu.

O Proponente é realizador e reponsável pela adminstração geral do projeto inclusive FINANCEIRA de todas as ações. O proponente realizará e será remunerada pelas atividades de: - Regente Direção Geral e Regente Samuel Furtado Samuel Furtado é músico instrumentista, educador musical, licenciando em música pela IFCE, produtor musical, luthier de rabecas, regente e arte educador com 20 anos de experiência profissional e idealizador do projeto Kalanguetú, iniciação musical para crianças e jovens.. No repertorio artístico é músico integrante da Banda Municipal de Itapipoca (2002), cidade onde reside, fundador da Orquestra Unisol de Itapipoca (2006), projeto social de musicalização para crianças e adolescentes, integrante da Cia cenomusical Dona Zefinha - Ce (2008) executando a função de músico e arranjador e é fundador do Rabecacello (2013), grupo de música autoral que faz imersão sonora ao universo instrumental das rabecas no Brasil e no mundo. Atualmente está produzindo um álbum autoral intitulado de Forró Rabequista - praiano. Facilitadora (Canto Popular) Lucélia Cássia Viana Formada em Licenciatura em Música no IFCE (Instituto Federal do Ceará). Bacharel em Serviço Social e Pós graduada em Psicopedagogia Clínica e Institucional, Musicalização Infantil e Musicoterapia. Instrumentista de teclado desde os 12 anos e instrutora de música, atuando com musicalização infantil e educação musical infantil e especial para crianças neurodivergentes. Facilitador (Cordas) Renan Araújo Músico, violinista e professor, nascido e residente em Itapipoca Ceará. Iniciou seus estudos na música no ano de 2010, na Escola de Música de ltapipoca,tendo como seu professor o Maestro Marcos Barreto. No ano de 2012, entrou para o projeto Unisol (Unimed Nordeste) tendo aulas com osprofessores Watson Nascimento e Samuel Furtado, onde em 2015, começou a fazer parte do quadro de professores atuando como professor de violino,viola e teoria musical até o presente momento. Em 2013, iniciou como integrante da Banda de mpb,e pop rock Solo3, fazendo shows em barzinhos e eventos sociais em Itapipoca e em outras cidades do Ceará. Permaneceu no grupo até o ano de 2020. Nesse mesmo ano foi estudar e se aperfeiçoar na didática de ensino do instrumento, participando de festivais, podendo destacar alguns deles como FIMUCA (Festival internacional de música em casa), Festival Mi (Festival de música da lbiapaba) e academia OSGO (Orquestra sinfônica de Goiânia), fazendo aulas com professores renomados como Nicolas Krassik, Ricardo Herz, Carol Panesi, Emmanuelle Baldini, Gabrielly, Santos, Wanessa Dourado, Renata Neves entre outros. Atualmente tem alunos particulares entre jovens e adultos de forma presencial e on-line. Desde 2020 vem trabalhando em seu show solo entitulado como Beach vibes, onde se apresenta em várias praias do litoral cearense tocando ao pôr do sol e levando uma boa música para seu público, onde abrange todas as idades dos anos 80 aos anos 2000. Facilitador (Sopros) Watson Nascimento Arte Educador, Violonista, Clarinetista, integrante da Banda de Música Municipal de Itapipoca e estudante de Pedagogia na Estácio de Sá. Um virtuoso instrumentista que dedica grande parte dos seu tempo para o estudo da música clássica.Em 2012 foi um dos estudantes selecionados para o projeto de intercâmbio cultural na França como bolsista no Conservatório de Briançon compondo o corpo orquestral da orquestra do conservatório e da OPUS – Orchestre des Alpes Sud. No Ceará integrou Corpo orquestral da Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho (2014);Principais CursosFemusc – Festival Internacional de Música de Santa Catarina na classe de Daniel Guedes (2014);
Festival Música nas Montanhas (MG) na classe de Elisa Fukuda e Alejandro Drago (2014);Festival Música na Ibiapaba (CE) na classe de Heriberto Porto (UECE), Alfredo de Barros (UECE) e Arimatéia Veríssimo (UFPB) (2009/10/11/12/13);
Curso de formação para facilitadores em arte pela UECE/FACEDI (2012).Audição do Messiah de Handel na cidade de Bardonecchia/Itália (2013); Facilitador (Percussão) Vanildo Franco Nascido na pequena cidade serrana de Guaramiranga iniciou seus estudos na Escola de Música de Guaramiranga, projeto realizado pela AGUA(Associação dos da Arte de onde teve a oportunidade de fazer uma turnê‚ em Portugal grupo Tambores de Guaramiranga, atualmente é diretor artístico do projeto Cidade da Arte também realizado em Guaramiranga pela AGUA, professor de percussão do Instituto Grupo Pão de Açucar, que trabalha com adolescente ensinando música e pesquisando as possibilidades da música nordestina, sempre trabalhou com pesquisa e construção de instrumentos musicais, atualmente é integrante da banda DONA ZEFINHA com quem já participou de duas turnês da Europa uma na Ásia, e uma na América doSul, com pesquisa na área da cultura popular viajou para vários estados brasileiros tendo assim a oportunidade de entrar em contato com as diversas manifestações populares de nosso Brasil, e toda essa vivência com as manifestações populares interferiu diretamente em seu trabalho, e a cada dia reafirma sua identificação com as tradições e origens de nossas matrizes musicais brasileiras, Hoje além de suas atividades musicais, também se dedica a prestar assessoria para ONGs e entidades de cunho social que desenvolvem projetos de músicas e mais especificamente trabalhos com percussão e construção de instrumentos. Pela sua larga experiência com a cultura popular tradicional, é frequentemente convidado para realizar palestras, cursos e oficinas para estudantes de música e professores. Coordenação pedagógica Ângelo Márcio Ator, Clown, Músico, Arte – Educador e Produtor Cultural formado em Pedagogia (licenciatura) pela UECE (Universidade Estaudal do Ceará), Ângelo Márcio Leal Martins é fundador do grupo Dona Zefinha e tem mais de 25 anos de experiência no campo da cultura. Já participou de vários espetáculos/shows adultos e infantis, além de diversos workshops e oficinas relacionados às áreas de música, teatro, arte educação e produção.Diretor da produtora Indústria da Arte, que há mais de 15 anos realiza gestão e produção de projetos culturais no Ceará. Como arte – educador promoveu vários cursos de Teatro Italiana, Teatro de Rua, Palhaço Popular e Percussão em diversos festivais e mostras do Ceará e no Brasil. Promoveu oficinas de construção de instrumentos percussivos, reciclados e de ritmos tradicionais nordestinos.Criador do “Cortejo Brincante de Itapipoca” (2000), “Tambores de Itapajé” (2001), “Grupo de Tambores de Pitombeiras” (2001), “Cortejo Brincante de Russas”(2005) e do “Grupo Percussivo do Projeto Vidança” (2006), Grupo Bom do Vixe (Dragão do Mar/2010-2012) e Batuquê de Praia (2019/2020).Ministrou cursos de percussão (ritmos brasileiros) nos Festivais Internacionais: “Tap City”, em Nova Iorque (EUA), na Universidade de Ancorage no Alaska/EUA, (Jazz WeeK/ 2005).Integrou a equipe de produção do Festival dos Inhamuns, Circo, Bonecos e Artes de Rua (2010-2025), projeto Musical Terminal da Música (2011), Mostra de Artes de Rua de Jaguaribe (2010/2025), Coordenador Técnico e Diretor Artístico do Festival Internacional de Circo do Ceará (2015/2025), idealizador do Projeto Arte por toda Parte (2022/2025), Diretor Artístico do Praieira – Festival da Cultura Litorânea (2023). Foi Secretário da Cultura da cidade de Itapipoca (2022 a 2023).Produtor Executivo ProdutorPaulo Orlando Paulo Orlando é Produtor Cultural, Assessor de Projetos integrante do Grupo Dona Zefinha (Ceará) e Presidente da Entidade Cultural Casa de Teatro Dona Zefinha (Itapipoca-ce). Formado pelo curso do Princípios Básicos de Teatro pelo Instituto Dragão do Mar (Fortaleza), Bacharel em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda Faculdade Evolutivo e graduado em Letras Ingles (UFC) com 30 anos de experiência nas Artes. Dentro do universos das artes atua desde os 10 anos de idade com as linguagens do Teatro de Rua, Artes das Palhaçaria e Música nos espetáculos do grupo na qual também é co-fundador, Grupo Dona Zefinha da cidade de Itapipoca. Como integrante do Grupo misto de teatro e música Dona Zefinha atuou em espetáculos de teatro de palco italiano e rua: “Salada Latina Americana (1991)”; “Retrato em Preto e Branco (1992/1994)”; “Show de Palhaços Os Bufões (1994/1999)”; “O Auto da Camisinha (1998/2000)”; “A Chegada de Marculino no Purgatório (1999/2001)”; “Caostrazfobia (2000)”; “Os Bufões (2001/2006)”; “Cantos e Causos (2002/2004); “O Casamento de Tabarim (2004-Atualmente); “Zefinha foi à Feira (2007/2011)”; “O Circo sem teto da lona furada dos Bufões (2011-Atualmente)”; Ch@furdo (2014-Atualmente)”; “Invocado Que Só (2014-Atualmente)”; “La Charanguita y su combo musical (2016-Atualmente) e “Da Silva: El hijo de las Americas (Internacional-2017). Em projetos nacionais já circulou com os Prêmios Miryan Muniz de Teatro (FUNARTE-MINC) 2013 Região Nordeste; 2016 Região Sul; Em Festivais Nacionais de Teatro e Eventos aos estados do Rio de Janeiro, São Paulo, Rondônia, Rio Grande do Norte, Paraíba, Distrito Federal, Bahia, Espírito Santo, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Sergipe, Alagoas, Pernambuco, Maranhão, Piauí e Ceará. Em Projeto Internacionais circulou com espetáculos aos países: Coreia do Sul (2004), Alemanha (2004), África do Sul (2009); Portugal (2012); Colômbia (2013); Argentina, (2014-2016). Como gestor da Casa de Teatro Dona Zefinha vem desenvolvendo ações de fomento à cultura por meio de programação artística cultural, oficinas, workshops, intercâmbios e residências artísticas no município de Itapipoca desde 2011 tendo como resultados a participação ativa de artistas nacionais-internacionais, grupos de teatro, música e um público total de 8.592 pessoas. Captação de Recursos Giza Diógenes Turismóloga formada pelo Centro Federal de Educação Tecnológica do Ceará (CEFET) e graduanda em Administração de Empresas (Fanor Devry), gestora e produtora cultural trabalha no segmento das artes desde 2001. Passou cinco anos na Via de Comunicação produzindo os maiores eventos culturais do Ceará (Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga, Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga, Festa do Livro e da Leitura de Aracati, Festival Música na Ibiapaba, Festival Internacional de Trovadores e Repentistas, Festival Flores da Serra em Pacoti). Passou pela Indústria da Dança onde produziu a Bienal Internacional de Dança do Ceará e pelo Instituto da Fotografia na produção do DeVERcidade. Coordenadora geral da XII Bienal Internacional do Livro do Ceará (2017). Desde 2009 faz a gestão de projeto e coordenação de produção do Festival dos Inhamuns. Circo, Bonecos e Artes de Rua e em 2010 inicia o projeto Mostra de Artes de Rua de Jaguaribe. Idealizadora do Festival de Circo do Ceará – Festival Internacional de Artes Circenses (2014,2015,2016). Em 2011 fundou a empresa Iluminura Produtora Cultural dando continuidade ao trabalho de gestão e produção de projetos próprios e de entidades parceiras.

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