CARUARU CONECTADO - Rodada de Negócios às Artes Cênicas

O projeto Caruaru Conectado - Rodada de Negócios às Artes Cênicas tem como objetivo realizar uma rodada de negócios voltada para o setor teatral, paralelo a programação do tradicional Festival de Teatro do Agreste - FETEAG. A proposta consiste em conectar programadores de festivais e teatros (demandantes) com companhias teatrais independentes e artistas locais (ofertantes), criando um ambiente propício para a geração de oportunidades de circulação de espetáculos e atividades formativas, incentivando novas conexões e acordos comerciais entre artistas e programadores, além de fortalecer a cena cultural local e regional.

1. Caruaru Conectado - Rodada de Negócios às Artes Cênicas (Produto Principal): O Caruaru Conectado é um evento estratégico que promove encontros entre artistas, produtores e programadores culturais, fortalecendo redes de circulação e oportunidades de mercado. Com uma programação estruturada em rodadas de negócios, oficinas, mesas-redondas e sessões de pitching, a iniciativa busca qualificar profissionais das artes cênicas e ampliar suas conexões com programadores nacionais e internacionais. As atividades incluem debates sobre inovação, políticas culturais e sustentabilidade financeira, além da elaboração de um catálogo com os projetos participantes. O evento culmina na publicação de um relatório de impacto cultural, consolidando os resultados e impulsionando o desenvolvimento do setor. Classificação etária: livre 2. Workshop de Elaboração de Pitches para Artes Cênicas (Produto Secundário): O workshop tem como foco capacitar artistas e produtores para a elaboração de pitches eficientes voltados à apresentação de projetos a programadores de festivais e comissões curatoriais. A atividade abordará estratégias de comunicação, síntese de ideias e construção de discursos persuasivos, explorando elementos essenciais para destacar a singularidade de um projeto artístico. Com dinâmicas práticas e análise de exemplos reais, os participantes terão a oportunidade de aprimorar suas habilidades de argumentação e apresentação, alinhando seus pitches às expectativas do mercado. O objetivo é fortalecer a articulação entre criadores e programadores, ampliando possibilidades de circulação e visibilidade para produções cênicas. Classificação etária: livre 3. Mesa-Redonda: Dinâmicas de Empreendedorismo às Artes - inovação, políticas culturais e sustentabilidade financeira (Produto Secundário): O evento Caruaru Conectada promoverá o encontros entre artistas, produtores locais e programadores, fomentando o diálogo sobre os desafios e oportunidades do setor. Com um formato dinâmico, as atividades combinam debates e bate-papos, incentivando a troca de experiências e a articulação de parcerias estratégicas. Os temas abordados percorrem a circulação de espetáculos, políticas culturais, sustentabilidade financeira e inovação nos modelos de produção. Os palestrantes e debatedores estão em processo de definição, garantindo um recorte diverso e representativo. A proposta é fortalecer redes de colaboração, impulsionar negócios e contribuir para a profissionalização do mercado de artes cênicas na região. Classificação etária: livre

Objetivo Geral: Promover o intercâmbio entre agentes culturais a fim de possibilitar que produções teatrais e artísticas ganhem visibilidade e alcance em outros festivais e espaços culturais no Brasil com vista a fomentar e fortalecer o empreendedorismo cultural na região, incentivando novas conexões e acordos comerciais entre artistas e programadores, fortalecendo a cena cultural local e regional. Objetivos específicos: a) Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura): promover, em outubro de 2025, no Teatro Lycio Neves, o evento Caruaru Conectado - Rodada de Negócios às Artes Cênicas tendo como foco a realização de rodada de negócios e apresentação de pitchings em sessões de 15 minutos, dentro de um bloco total de 3 horas. b) Curso / Oficina / Capacitação: realizar no Teatro Lycio Neves, em 2 (dois) meses (agosto e setembro de 2025) - com uma turma composta de 50 produtores/artistas - o Workshop de Elaboração de Pitches para Artes Cênicas, com duração total de 24 horas, distribuídas em 8 encontros de 3 horas cada. c) Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage: promover no Teatro Lycio Neves (o qual possui capacidade para 100 pessoas) a mesa-redonda Dinâmicas de Empreendedorismo nas Artes - inovação, políticas culturais e sustentabilidade financeira com a participação de 2 (dois) palestrante, 1 (um) mediador.

O projeto Caruaru Conectado - Rodada de Negócios às Artes Cênicas se alinha aos princípios e objetivos estabelecidos pela Lei 8.313/91, configurando-se como uma iniciativa essencial para a valorização e difusão das artes cênicas no Brasil. O projeto propõe a realização de uma rodada de negócios voltada ao setor teatral, paralela ao Festival de Teatro do Agreste - FETEAG, com o intuito de conectar programadores de festivais a companhias teatrais e artistas locais. Essa ação não apenas fomenta a circulação de espetáculos e atividades formativas, mas também incentiva o empreendedorismo cultural, promovendo novas oportunidades de mercado para os artistas da região. Dessa forma, o Caruaru Conectado se enquadra no escopo do artigo 1º da Lei Rouanet, que visa "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", ao criar mecanismos concretos para fortalecer a cadeia produtiva das artes cênicas e ampliar o acesso ao teatro produzido nas mais diversas localidades de Pernambuco, da capital às áreas interioranas. A pertinência da proposta também se reflete nos objetivos elencados no artigo 3º da Instrução Normativa do Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, especialmente no inciso I, o qual prevê a "instalação [...] de cursos [...], destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos", uma vez que o projeto se propõe a realizar o Workshop de Elaboração de Pitches às Artes Cênicas e a mesa-redonda Dinâmicas de Empreendedorismo nas Artes - inovação, políticas culturais e sustentabilidade financeira. Dito isto, reforçamos que o projeto Caruaru Conectado responde à diretriz do inciso I do artigo 3º ao possibilitar a capacitação e o intercâmbio entre produtores culturais e programadores de festivais, promovendo a difusão da cultura nordestina e contribuindo para a descentralização da produção teatral. Cabe ressaltar que Caruaru, enquanto pólo cultural do Agreste pernambucano, possui um histórico rico de produção artística, mas ainda carece de iniciativas que promovam maior visibilidade para os artistas locais no cenário nacional. Dessa maneira, visto a prospecção dos impactos de âmbito regional e estadual, o presente projeto justifica sua inclusão no PRONAC, pois está alinhado ao inciso III do artigo 3º, que estabelece a "proteção [...] das tradições populares nacionais", campo o qual as artes cênicas do estado de Pernambuco, juntamente às suas regiões interioranas, se enquadram. Assim, o evento Caruaru Conectado cumpre esse papel ao criar oportunidades concretas de circulação para os espetáculos, ampliando o acesso do público às produções regionais e fortalecendo a identidade cultural local. Além disto, a proposta prevê contrapartidas sociais, garantindo a participação gratuita e pública - conforme o item "a" do inciso IV do artigo 3º - em todas as atividades do evento, com foco especial para os artistas em situação de vulnerabilidade. Por fim, o presente projeto reforça o compromisso com a descentralização das políticas culturais, como previsto no inciso II do artigo 1º, que busca "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores" pois, ao promover um evento desse porte fora dos grandes centros urbanos, o projeto demonstra o potencial de Caruaru como um hub cultural e artístico no ramo das artes cênicas, incentivando a circulação de espetáculos e estabelecendo novas redes de colaboração entre artistas e programadores de diferentes partes do Brasil. A realização do evento, portanto - o qual visa também realizar uma parceria junto ao SEBRAE/PE - representa um avanço significativo na valorização da cultura pernambucana e na construção de um ambiente propício para o desenvolvimento sustentável das artes cênicas na região.

O Teatro Lycio Neves, localizado no município de Caruaru/PE, é uma propriedade privada do Teatro Experimental de Arte, logo, não consta na planilha orçamentária nehuma rubrica referente a locação ou reserva de pautas.

A) Caruaru Conectado: Rodada de Negócios às Artes Cênicas (Produto Principal): 1. Catálogo do Evento Paginação: Documento de 20 a 30 páginas. Duração: Material disponível antes e durante o evento, servindo como referência para participantes e programadores. Material: Impressão em formato digital e físico, contendo informações sobre os artistas e grupos participantes, perfis dos programadores e detalhes das atividades. Projeto Pedagógico: O catálogo funciona como um guia para facilitar a conexão entre artistas e programadores, promovendo a visibilidade dos projetos artísticos. 2. Rodada de Negócios e Sessões de Pitching Duração: Sessões individuais de 15 minutos, dentro de um bloco total de 3 horas por dia. Material: Fichas técnicas dos espetáculos, apresentações audiovisuais e estrutura com mesas de reuniões. Projeto Pedagógico: A rodada de negócios segue um modelo interativo e formativo, permitindo que artistas aprimorem suas habilidades de apresentação e negociação com programadores nacionais e internacionais. 3. Workshop Paginação: Materiais de apoio com 10 a 20 páginas por oficina. Duração: Workshop com carga horária de 24 horas, distribuídas em 8 encontros de 3 horas cada. Material: Apostilas, apresentações digitais, vídeos e espaços adaptados para atividades práticas. Projeto Pedagógico: As oficinas têm abordagem teórico-prática, capacitando artistas e produtores em temas como elaboração de pitches, estratégias de circulação e modelos de financiamento cultural. 4. Mesas-Redondas e Debates Paginação: Documentos síntese com 5 a 10 páginas, incluindo resumos dos temas abordados. Duração: Debates de 1h, com espaço para perguntas e interação do público. Material: Materiais audiovisuais, gravações e anotações compartilhadas após o evento. Projeto Pedagógico: Metodologia baseada em diálogo aberto entre especialistas e participantes, promovendo o intercâmbio de experiências e aprofundamento de temas estruturantes do setor. 5. Relatório de Impacto Cultural Paginação: Documento final com 30 a 40 páginas. Duração: Desenvolvido no mês posterior ao evento no prazo de 60 dias. Material: Análises quantitativas e qualitativas sobre público, negócios fechados e impacto na cena cultural local. Projeto Pedagógico: O relatório servirá como base para avaliação do evento e planejamento de futuras edições, consolidando os aprendizados e avanços alcançados. B) PROJETO PEDAGÓGICO – WORKSHOP DE ELABORAÇÃO DE PITCHES PARA ARTES CÊNICAS (Produto Secundário) 1. Apresentação O Workshop de Elaboração de Pitches para Artes Cênicas tem como objetivo capacitar artistas e produtores para apresentar seus projetos a programadores de festivais e comissões curatoriais de maneira clara, objetiva e persuasiva. A atividade combina teoria e prática para desenvolver estratégias de comunicação eficazes, garantindo que os participantes consigam estruturar pitches impactantes e adequados às exigências do mercado cultural. 2. Objetivos a) Aprimorar a habilidade de síntese e comunicação de ideias; b) Desenvolver estratégias persuasivas para apresentação de projetos artísticos; c) Capacitar os participantes para estruturar pitches eficazes e alinhados ao mercado; d) Simular situações reais de pitch diante dos programadores. 3. Público-Alvo Artistas, produtores, gestores culturais e demais profissionais interessados na circulação e difusão de produções cênicas. 4. Metodologia O workshop combina exposições teóricas, análise de exemplos e práticas aplicadas. Os participantes desenvolverão pitches ao longo do curso, com momentos de feedback e simulação de apresentações diante de convidados experientes na área. 5. Conteúdo Programático a) Introdução ao pitch: conceitos, formatos e objetivos; b) Elementos essenciais de um pitch eficiente; c) Técnicas de argumentação e persuasão; d) Exercícios práticos: desenvolvimento e refinamento de pitches; e) Simulações e feedbacks: apresentação para avaliadores convidados. 6. Carga Horária e Encontros O workshop terá duração total de 24 horas, distribuídas em 8 encontros de 3 horas cada. 7. Avaliação A avaliação será baseada na participação ativa dos inscritos, no desenvolvimento progressivo de seus pitches e na apresentação final, considerando clareza, objetividade e impacto da comunicação. 8. Infraestrutura e Recursos O workshop será realizado em um espaço adequado para apresentações e dinâmicas, contando com equipamentos de projeção, materiais de apoio e gravação para análise de desempenho. C) Mesa-Redonda: Dinâmicas de Empreendedorismo às Artes – inovação, políticas culturais e sustentabilidade financeira (Produto Secundário) Paginação: O material de apoio incluirá flyers com informações sobre os temas abordados, perfis dos debatedores e principais referências bibliográficas; Duração: A mesa-redonda terá um tempo total de 1h, incluindo exposição inicial dos convidados e interação com o público; Material: Serão disponibilizados materiais audiovisuais para suporte às apresentações, além de registros em vídeo e texto para futura consulta e difusão dos conteúdos discutidos; Projeto Pedagógico: A dinâmica seguirá um modelo dialógico, com mediação qualificada para garantir fluidez e aprofundamento dos temas. A estrutura prevê uma introdução contextualizada, falas expositivas dos convidados e um momento interativo para troca de experiências entre artistas, produtores e programadores, fomentando articulações estratégicas e novas oportunidades ao setor.

Acessibilidade para Pessoas com Mobilidade Reduzida (PMR): - Local de Realização: Teatro Lycio Neves - Rampas de Acesso: Serão instaladas rampas em todos os pontos de entrada e áreas de circulação nos locais de apresentação, assegurando a mobilidade de pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. - Banheiros Adaptados: Banheiros acessíveis estarão disponíveis, equipados com barras de apoio e espaço adequado para a movimentação de cadeiras de rodas. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva (PcD Auditivas): - Local de Aplicabilidade: Teatro Lycio Neves - Intérpretes de LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais): Todos os stands da rodada de negócios contarão com intérpretes de Libras, assim como nas ações formativas, facilitando a compreensão e a inclusão de pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Intelectual (PcD Intelectuais): - Local de Aplicabilidade: Teatro Lycio Neves - Monitores Treinados: Monitores especializados estarão disponíveis para atender pessoas com deficiência intelectual, incluindo pessoas dentro do espectro autista (TEA).

Entrada Franca: - O evento Caruaru Conectada tem como premissa ser totalmente gratuito, garantindo que a participação dos interessados não seja limitada por questões financeiras, tanto na rodada de negócios quanto nas ações formativas. Material Digital e Acessível: - Disponibilização de materiais digitais, como programas de eventos, vídeos e conteúdos educativos, de forma gratuita e acessível através do site e redes sociais do evento, permitindo que pessoas que não possam comparecer fisicamente ainda possam participar e se beneficiar das ações do Caruaru Conectada.

Arary Marrocos (Presidente do Teatro Experimental de Arte - TEA/Produtora Executiva):Arary Marrocos Bezerra Pascoal, pernambucana de Belo Jardim, atriz, produtora, encenadora, educadora, bacharel em Direito e em contabilidade, iniciou suas atividades em teatro no ano de 1952 no Colégio Estadual de Caruaru com a criação do grupo de Teatro Estudantil do Colégio de Caruaru. Participando do Grêmio Estudantil Heroínas de Casa Forte, ainda pelo Colégio de Caruaru. Lecionou no Colégio de Caruaru e Instituto Santo Antônio até 1962, quando passou a atuar como Contadora. Em 1962, participou da fundação do Teatro Experimental de Arte-TEA, entidade voltada para o desenvolvimento das Artes Cênicas entre a juventude de Caruaru, principalmente do ensino Fundamental e Médio, dando-lhes condições de participar do movimento artístico e Cultural, incentivando-lhes através de cursos, oficinas e seminários sobre as Artes Cênicas, sendo desde então, há 57 anos ininterruptos, oficineira do Grupo. No período de 1982 à 1985 foi Diretora da Casa de Cultura José Conde, promovendo neste período o 1º Simpósio do Teatro Nordestino, em abril de 1984, com participação dos teatrólogos Luiz Marinho, Isaac Gondim, tendo como conferencista a Professora Jurema Pena da Universidade Federal da Bahia. Ainda nesse período idealizou e realizou o I Encontro de Bacamarteiros da Região e ainda, organizadora do 1o Trem do Forró. Participa ativamente da produção do FETEAG - Festival de Teatro Estudantil do Agreste, do qual participam em média 500 atores e técnicos, oriundos de escolas de cerca de 21 municípios do estado de Pernambuco, levando cultura e arte à um público de cerca de 15 mil pessoas ao ano. É oficineira do Teatro Experimental de Arte – TEA, Ex-Presidente da ASSARTIC – Associação dos Artistas de Caruaru, Ex-Presidente do ROTARY Club Caruaru Norte e membra efetiva da ACACCIL – Academia Caruaruense de Cultura Ciências e Letras, ocupa cadeira cujo patrono é Vitalino Pereira, ocupou ainda os cargos de: Secretaria em 1993, Diretora Cultural de 1998 à 2002 e presidente de Maio de 2002 à Maio de 2004. Distinguida pela Câmara Municipal de Caruaru, com o Título de Cidadã Caruaruense. Como presidente da Rotary Club Caruaru criou no Centro Comunitário Odete Melo de Sousa o Clube das Mães, dando assistência a sessenta Mães de baixa renda, proporcionando cursos profissionalizantes e promovendo encontros com palestrantes sobre saúde, higiene e prevenção de acidentes domésticos. Fundou um grupo de artes com crianças e adolescentes, desenvolvendo dança, teatro e artes plásticas, recebendo o Grupo, por denominação dos companheiros rotarianos e alunos, a denominação de Grupo Cultural Arary Marrocos. Participou de várias oficinas e cursos de artes cênicas, tendo estreado como atriz no Teatro Experimental de Teatro Experimental de Arte (TEA) em 1962, após curso ministrado pelos professores Isaac Gondim, Estefânia Gondim e Clênio Vanderley. Como atriz e diretora recebeu vários prêmios em festivais à nível estadual e Nacional, com os espetáculos: MORTE E VIDA SEVERINA, FEIRA DE CARUARU, A RAPOSA E AS UVAS, A EPOPÉIA DO BEATO TORQUATO MARIA DE JESUS, AUTO DA COMPADECIDA, A BRUXINHA QUE ERA BOA, O BAILE DO MENINO DEUS e A MENINA QUE PERDEU O GATO ENQUANTO DANÇAVA FREVO NA TERÇA-FEIRA DE CARNAVAL. Foi professora voluntária no Colégio Nicanor Souto Maior no período de 1995 à 2001, tendo dirigido os seguintes espetáculos: A BRUXINHA QUE ERA BOA, O BAILE DO MENINO DEUS, A MENINA QUE PERDEU O GATO ENQUANTO DANÇAVA FREVO NA TERÇA-FEIRA DE CARNAVAL, O ECLIPSE, A TRISTEZA DA LA URSA e CANCÃO DE FOGO. Nos anos de 2004 e 2005 foi Assistente de Direção no espetáculo ROMEU e JULIETA e em 2006 foi assistente de direção do espetáculo ANJOS DA NOITE, ambos realizados pelo Teatro Experimental de Arte – TEA. Fábio Pascoal (Produtor Executivo):Caruaruense, Produtor Cultural, tendo iniciado sua experiência artística no TEA – Teatro Experimental de Arte, grupo fundado por seus pais, Argemiro Pascoal e Arary Marrocos, em 1962, na cidade de Caruaru, sendo assim, tem acompanhado desde cedo o desenvolvimento cultural da Cidade. É coordenador pedagógico do Curso de Iniciação Teatral, realizado anualmente, de março a outubro, e oferecido gratuitamente pelo TEA na sua sede, o Teatro Lício Neves. Em 2005, criou o Núcleo de Pesquisa do TEA cujo objetivo é dar continuidade ao trabalho desenvolvido no Curso de Iniciação Teatral, realizado pelo TEA, buscando aprofundar o estudo dos elementos que compõem a cena, como iluminação, interpretação, dramaturgia e cenografia. O primeiro trabalho do Núcleo foi a montagem do espetáculo A Metamorfose, baseado na obra de Franz Kafka, tendo circulado por diversos festivais, Festival de Teatro de Curitiba/PR, Festival de Teatro do Rio/RJ, FETO/BH, Mostra Capiba/SESC/PE e Mostra de Teatro de Grupos/PB, e realizado uma exitosa temporada no Teatro Joaquim Cardozo, Recife/PE. Em 2005 assumiu a função de Diretor Assistente, no projeto de montagem do espetáculo Romeu e Julieta, projeto incentivado pelo Funcultura/PE. Em 2007, atuou como produtor local no projeto desenvolvido pela Fundaj, de filmagem da história do TEA e o FETEAG, que resultou na produção dos documentários “Quando as Garagens Virarem Teatros” e “Lições de um Palco Sem Fim”, documentários que passarem a integrar o projeto DOC na Comunidade da Fundaj, tendo circulado por todo o Brasil. Em 2010, foi produtor do projeto de residência artística da diretora Marianne Consentino, com a realização de uma residência artística no TEA, durante 4 meses, resultando no experimento cênico Carta ao Pai, que circulou pelos Pontos de Cultura Boi Tira-Teima, Alto do Moura e MST, todos em Caruaru e ainda em 2010 participou dos cursos de Gestão e Produção Cultural: Fragmentos Gestão e Cultura Gestão Cultural, ministrado por José Alberto e Paula Gonçalves ministrado na Universidade de Pernambuco – Faculdade de ciências e Tecnologia de Caruaru/2010 e do curso produção teatral “ O Avesso da Cena – Gestão e Produção Cultura l”, ministrado por Rômulo Avelar e produzido pela TRATO – Assessoria e Produção Cultural – João Pessoa/2010.. Em 2011, idealizou e realizou o projeto O Rei Lear no Meu Quintal , com incentivo do Funcultura, tendo circulado por pontos de cultura de Pernambuco e realizado temporada no Teatro Hermilo Borba Filho. Em 2018, idealizou e realizou o projeto Como um Gaudi Nordestino, incentivado pelo Funcultura, atuando como ator e produtor, tendo circulado por comunidades da zona rural de Caruaru e cumprido temporada no Teatro Rui Limeira Rosal. Desde 1981 tem se dedicado ao trabalho de produção cultural, promovendo cursos, palestras, oficinas e o festival FETEAG - Festival de Teatro do Agreste, que idealizou e assina como produtor/programador. O FETEAG foi criado com o objetivo de expandir as ações de sensibilização para o teatro promovidas pelo TEA, buscando estimular o estudo e a prática do teatro no âmbito escolar, tendo recebido em sua grade importantes grupos e artistas, nacionais e internacionais, sendo considerado um dos mais importantes festivais de teatro do Brasil. Hoje está incluído no rol dos programadores internacionais de dança na plataforma digital Mercadança e participado ativamente do circuito mundial de programadores de teatro e dança. Daniel Gomes (Coordenador de Produção):Graduado em História pela Universidade Católica de Pernambuco - UNICAP (2024.1) e formado pelo Curso de Interpretação Teatral – CIT SESC Piedade (2016), DRT nº 0004787/PE. Iniciou sua carreira em 2006 na cidade do Recife – PE. Participou de cursos, oficinas e workshops na área de atuação, expressão corporal, encenação e produção cultural. Dentre seus principais trabalhos estão a dramaturgia e encenação do musical A Arca de Noé (2015), baseado na obra de Vinícius de Morais (Projeto do Instituto de Música Dom da Paz); A Incrível Confeitaria do Sr. Pellica, que lhe rendeu o prêmio de melhor ator coadjuvante no 13º Festival de Teatro de Limoeiro (2013), Homenagem ao Malandro (2016 – participante da 3ª Mostra de Artes Aldeia Yapoatan, do 22º Janeiro de Grandes Espetáculos e da 1ª Mostra SESC de Teatro e Circo), na peça Curral Grande (2016), A Gaivota, dentre outros. No âmbito da pesquisa historiográfica de salvaguarda de cunho memorialístico, participou do projeto "Pernambuco na conjuntura do Governo Jango", sob a orientação da renomada historiadora e Profª Drª da Universidade Federal de Pernambuco - UFPE, Maria do Socorro Ferraz Barbosa. No âmbito da produção artística, atuou como coordenador de produção da 3ª MITpb – Mostra internacional de Teatro da Paraíba e, através da produtora Noz Produz, realizou a produção executiva da turnê da peça Pasu – Caminho das Dúvida, contemplada pelo edital cultural do Banco do Nordeste; da websérie (In)cômodos e do monólogo Loré, ambas contempladas pela Lei Aldir Blanc. Atualmente é Professor de História (Fundamental II e Ensino Médio), 1º Secretário do Teatro Experimental de Arte e Diretor de Produção do FETEAG - Festival de Teatro do Agreste. Márcio Bastos (Coordenador de Comunicação):Márcio Bastos é jornalista formado pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), onde atualmente cursa o Mestrado em Comunicação. Estagiou no caderno de Cultura da Folha de Pernambuco, entre 2011 e 2013. Foi repórter do site Roberta Jungmann entre 2013 e 2015, ano em que assumiu o cargo de editor-assistente do veículo e da coluna impressa persona, publicada diariamente na Folha de Pernambuco, onde ficou até 2016. Atuou como repórter do caderno de Cultura do Jornal do Commercio entre 2016 e 2021, produzindo para o jornal impresso e para o online. No veículo, foi responsável pela coluna Terceiro Ato, voltado para as artes cênicas, que também virou um blog. Já contribuiu com matérias para a Revista Continente, Revista Trema!, Revista Noize, os jornais O Estado de São Paulo e Folha de São Paulo, Suplemento Pernambuco e os sites Revista O Grito e MonkeyBuzz. Como assessor de imprensa, foi responsável pela comunicação do Festival de Teatro do Agreste (FETEAG), em 2022, da mostra "Na Cidade da Ressaca", de Jonathas de Andrade, no MAMAM, em 2023; da Cia Devir (2022 e 2023), do MOV - Festival de Cinema Universitário de Pernambuco (2018, 2019, 2023), entre outros. Também integrou a equipe de Assessoria de Imprensa do Paço do Frevo (2022). Atualmente, é analista de Comunicação na CAIXA Cultural Recife.

PROJETO ARQUIVADO.