Mural Vulica

O projeto visa promover a criação de um mural de arte urbana em Brasília, resultado da colaboração entre artistas convidados. A obra une linguagens visuais distintas, a poética simbólica do imaginário brasiliense e a abordagem mitológica latino-americana, em uma intervenção artística pública que dá continuidade às ações do Instituto Vulica Brasil, fortalecendo a presença da arte muralista no espaço urbano e o intercâmbio entre artistas nacionais e internacionais.

O Mural Vulica 2026 propõe a criação de uma obra de arte urbana de grande formato em Brasília, como parte da continuidade das ações do Vulica Brasil. A ação visa integrar uma artista local e uma convidada de renome internacional em um processo colaborativo que une estética contemporânea e simbologia latino-americana, resultando em uma pintura mural que dialoga com a identidade cultural e o imaginário coletivo da cidade.A intervenção transformará o espaço urbano em campo de fruição estética e reflexão, aproximando a população da produção artística atual e fortalecendo a presença da arte pública como linguagem de valorização do território, da diversidade e da memória visual.Classificação Indicativa: Livre.

OBJETIVO GERAL:- Promover o acesso à arte urbana contemporânea e à produção muralista por meio da criação de uma obra pública de grande porte, fortalecendo o diálogo entre linguagens artísticas e ampliando o acesso da população ao patrimônio visual e simbólico das cidades.- Fomentar o intercâmbio cultural entre artistas de diferentes origens, promovendo a integração entre o repertório visual de Brasília e a estética latino-americana, e fortalecendo o circuito local de arte urbana como campo legítimo de produção e difusão cultural.- Consolidar a arte mural como forma de expressão e memória coletiva, incentivando o diálogo entre culturas e a preservação de identidades visuais urbanas, em sintonia com os modos de criar, fazer e viver que compõem o patrimônio cultural brasileiro e latino-americano.OBJETIVO ESPECÍFICO:Realizar a produção de um mural artístico de médio porte em espaço público do Plano Piloto, com cerca de 30 dias de execução, incluindo pintura, acabamento e envernizamento. Espera-se um público espotâneo de aproximadamente 400 pessoas durante a realização do projeto.

A arte urbana tem se afirmado, nas últimas décadas, como uma das linguagens mais potentes da cultura contemporânea, um campo de experimentação estética e de encontro entre artistas, territórios e comunidades. O projeto propõe dar continuidade ao legado iniciado pelo Instituto Vulica Brasil, consolidando Brasília como polo de difusão da arte mural latino-americana.A obra será desenvolvida por artistas convidados, selecionados por sua atuação no campo da arte mural e por pesquisas que transitam entre o imaginário urbano e as narrativas da América Latina. Entre eles, uma artista local de Brasília, que representa a força da cena urbana do Distrito Federal, e uma artista convidada de renome internacional, cuja trajetória dialoga com mitos e ancestralidades de matrizes latino-americanas. A criação resultará do encontro entre diferentes repertórios visuais, um voltado à simbologia das cidades e da memória afetiva dos territórios, e outro inspirado nas tradições e cosmologias doA escolha da pintura mural como suporte expressivo está alinhada ao propósito de democratizar o acesso à arte e ampliar o alcance das manifestações culturais contemporâneas, aproximando o público da produção artística de seu tempo. Trata-se de uma intervenção que extrapola o circuito institucional, levando a arte para o cotidiano das pessoas e promovendo o diálogo entre artistas, comunidades e o espaço urbano.O uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar o caráter público e acessível dessa ação, assegurando condições técnicas, estruturais e de segurança para a realização da obra, bem como a justa remuneração de todos os profissionais envolvidos. Além disso, o incentivo possibilita o registro e a difusão do processo criativo, garantindo que o mural se constitua também como legado simbólico e educativo para a cidade.O projeto, portanto, contribui para fortalecer o circuito de arte urbana nacional, ampliar o repertório de produções públicas permanentes e promover o diálogo intercultural que caracteriza o contemporâneo.Dessa forma, o projeto se enquadra nos dispositivos da Lei nº 8.313/91 (Lei de Incentivo à Cultura), conforme:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Proposta Expográfica – Mural Vulica 20261. Conceito CuratorialO Mural Vulica 2026 integra o ciclo de obras urbanas promovidas pelo Festival Vulica Brasil, consolidando a arte de rua como linguagem pública e democrática. A proposta curatorial parte da colaboração entre um artista local, representando a cena urbana de Brasília, e um artista convidado de renome internacional, que juntos desenvolverão uma pintura mural inédita inspirada na relação entre mito e cidade, no encontro entre a estética simbólica do Cerrado e a iconografia latino-americana dos deuses e espíritos protetores da natureza.O mural propõe uma leitura visual que une ancestralidade, identidade e pertencimento, transformando a parede em narrativa viva e em espaço de encontro entre culturas.2. Localização e ImplantaçãoA obra será executada em muro de fachada localizado no Plano Piloto (Brasília/DF), em área de ampla visibilidade e fácil acesso ao público. O espaço escolhido segue os critérios de:- Boa visibilidade urbana e circulação de pedestres;- Segurança e estabilidade estrutural da superfície;- Acesso nivelado, permitindo observação por pessoas com mobilidade reduzida;- Integração ao conjunto de murais realizados em 2025, compondo um circuito visual contínuo.O mural terá aproximadamente 8 metros de altura por 12 metros de largura (96 m²), sendo executado com tintas acrílicas e spray de alta performance, com verniz protetor anti-UV e anti-graffiti, garantindo durabilidade e preservação da obra.3. Composição Visual e Disposição dos ElementosA composição será estruturada a partir do diálogo entre as duas linguagens:- Um dos artistas desenvolverá as camadas relacionadas à memória afetiva e à geometria da cidade, com o uso de cores vibrantes e traços simbólicos inspirados na paisagem do cerrado e na arquitetura modernista de Brasília.- A outra artista criará figuras de caráter mítico e orgânico, evocando elementos da fauna e da espiritualidade latino-americana, com pinceladas gestuais e texturas sobrepostas.A pintura será realizada de forma simultânea, valorizando o processo colaborativo e a convivência entre estilos. A composição final resultará de uma fusão cromática e narrativa, em que a cidade e o corpo se entrelaçam como metáfora de coexistência e resistência cultural.4. Fluxo e Experiência do PúblicoO mural será visível a pedestres e motoristas em passagem diária, mas também funcionará como ponto de visitação cultural durante e após sua execução.Durante o período de pintura (30 dias), haverá mediações abertas, permitindo que o público acompanhe o processo artístico, converse com os artistas e registre suas impressões.Após a conclusão, será instalado um painel interpretativo contendo:- QR Code para acesso a audiodescrição e vídeo em Libras;- Texto curatorial em linguagem acessível;- Créditos institucionais e ficha técnica completa da obra.A intervenção funcionará como museu a céu aberto, ampliando o acesso à arte e estimulando a valorização do espaço urbano como lugar de fruição estética.5. Materiais e Estrutura Técnica- Tinta acrílica e spray profissional de alta cobertura;- Verniz acrílico fosco anti-UV e impermeabilizante;- Andaime fachadeiro modular com sistema de segurança NR-18;- Equipamentos de proteção individual (EPIs);- Equipamentos de iluminação auxiliar e extensão elétrica;- Ferramentas de pintura e acabamento fino.A execução terá 30 dias de duração, contemplando planejamento, pintura, acabamento, verniz e limpeza final, com assistência técnica, fotográfica e de produção durante todo o período.6. Resultado EsperadoA obra resultará em um mural permanente de grande impacto visual e simbólico, reforçando Brasília como polo de arte urbana e consolidando o legado do Vulica Brasil como difusor da arte pública e da integração cultural latino-americana.Mais do que uma pintura, o Mural Vulica 2026 será um ato de presença e memória, que transforma o espaço urbano em território de diálogo, arte e pertencimento coletivo.

Acessibilidade FísicaEmbora a ação principal seja a pintura de um mural em espaço público (ainda a ser definido na fase de pré-produção do projeto), o projeto assegurará acessibilidade plena às áreas de visitação e mediação durante a execução e após a finalização da obra. As medidas incluem:- Localização acessível, com escolha de parede em área plana e de fácil circulação para pessoas com mobilidade reduzida, próxima a calçadas e vias com rampas.- Sinalização acessível no entorno do mural, com piso regular e ausência de barreiras físicas que dificultem a aproximação.- Adequação do espaço de visitação durante a pintura, com isolamento físico e demarcação segura para evitar acidentes e permitir observação a distância adequada. Acessibilidade de ConteúdoA acessibilidade de conteúdo é pensada para garantir compreensão e fruição da obra por públicos diversos, especialmente pessoas com deficiência visual ou auditiva. As medidas adotadas incluem:Criação de QR Code fixado junto ao mural, direcionando para página digital com:- Roteiro, gravação, edição e mixagem feitos por produtora especializada, que permite a apreciação de pessoas com deficiência visual às obras, por meio de narração de elementos visuais (os murais). A trilha de áudio estará disponível em WAV e/ou MP3 e poderá ser acessada gratuitamente por link ou por direcionamento via QR Code. - Tradução em Libras (vídeo);- Texto descritivo em linguagem simples, apresentando o conceito artístico e o contexto da criação.- Publicação digital acessível (PDF tagueado) com fotos, audiodescrição e textos em leitura fácil, a ser disponibilizada gratuitamente no site e nas redes do projeto.

Considerando que todas as atividades do projeto são gratuitas, ele está em conformidade com o artigo 46 da Instrução Normativa MINC Nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, a saber: Art. 46. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Em complemento, o projeto adotará as seguintes medidas de acessibilidade, conforme prevê o art. 47 da IN vigente: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;*MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO VÁLIDAS PARA TODOS OS PRODUTOS DO PROJETO.

Vulica Brasil - Proponente e Coordenação GeralOrganizadores do Festival Vulica Brasil, realizado cinco vezes em Minsk, Belarus, nos anos de 2014, 2015, 2016, 2017 e 2019. Nesse período, mais de 50 murais de grande proporções foram legados à cidade, além de pinturas em bondes, vagões de metrô, chaminés de fábricas e pontes, esculturas, instalações, exposições e plano urbanístico para a agora também conhecida como “Rua Brasil”. Participaram da iniciativa renomados artistas brasileiros como OSGEMEOS, Rimon Guimarães, Ramon Martins, Speto, Bruno Big, Zéh Palito, Hyper e L7MATRIX; além dos belarussos Bazinato, Cowek, Grino, Izum, Kontra, Marat RGB, Mitya Pislyak, MUTUS, Poliakowa, Raman Yanotau, Sergey Kiriuschenko, Vadik Fin e Zahar Kudin. A consolidação do Festival no Brasil começou em Brasília, abril de 2021, quando se inaugurou o Instituto de Arte e Sustentabilidade Vulica Brasil, com atuação em arte urbana, graffiti, muralismo, arquitetura, urbanismo e projetos socioeducacionais. Na ocasião, foram promovidas as primeiras ações em solo brasileiro, com os artistas Andrei Busel, Doctor Oy, Zuzu, Iryna Lukashenka, Hyper, Gurulino, MR Soneka, Siren, Torquatto, Mákina de Rabisco, Breu e MÃO. Posteriormente, foi lançado o projeto “Acorda, Conic!”, em parceria com Raruti Design, FGMF e Bloco Arquitetos, com apoio do FAC-DF. Em 2024, o Vulica Brasil realizou o projeto "Natureza Urbana" no CCBB Brasília, com patrocínio do Banco do Brasil. A curadoria realizada por Mila Kotka e Nina Coimbra apresentou obras de ECHO (Belarus), Daiara Tukano (DF), Ramon Martins (SP), Adriane Kariú (DF), André Morbeck (GO), Bazinato (Belarus), Dante Horoiwa (SP), Mateus Dutra (GO), Mila Kotka (Belarus), Nina Coimbra (DF), Onio (DF), Thiago Alvim (MG), e Thiago Toes (SP). A programação incluiu exposições, intervenções artísticas interativas, performances e oficinas que buscam equilibrar diferentes visões de mundo. Entre as linguagens exploradas, destacam-se: graffiti, pintura, lambe-lambe, stencil, land art, bioescultura e meditação.O Instituto será responsável pela curadoria e por toda a gestão do processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira, para tal, receberá pela rubrica de Coordenação Geral e parte dos Custos Administrativos, respeitando os percentuais previstos na Instrução Normativa MINC nº 23 de 2025.Anastasiya Golets - Coordenadora GeralDiretora do Instituto de Arte e Sustentabilidade Vulica Brasil, produtora cultural. Possui Doutorado em Desenvolvimento Sustentável e Mestrado em Turismo pela Universidade de Brasília (UnB). Dedica-se à produção de exposições e eventos relacionados à arte urbana. Iniciou sua atuação na produção do Festival Belarusso-Brasileiro de Arte Urbana Vulica Brasil em Minsk, Belarus. Produziu exposições no CCBB, Espaço Cultural Renato Russo, Galeria Dulcia de Moraes, além da arte ubana nas ruas do DF. Natural de Minsk, Belarus, e residente em Brasília desde 2017, Anastasiya (Nastya) Golets tem se dedicado à produção cultural na área de artes visuais, particularmente arte urbana, desde 2015. Entre suas maiores produções estão a exposição e festival de artes urbanas “Natureza Urbana” no CCBB – Brasília (2024), projeto de extensão "Grafite no Campus" na Universidade de Brasília (2024-25), a exposição multimídia "Belarus: A Democracia Tem Rosto de Mulher" (2021) e e a coordenação geral do Festival Vulica de Arte Urbana (2025), patrocinado pela Petrobras via Lei Rouanet. Lourenço Gimenes (FGMF) - ConselheiroArquiteto e Urbanista pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo – FAUUSP (2001). Bolsista de Iniciação Científica pela Fundação de Amparo à Pesquisa – FAPESP, 1997-1999; Mestre pela FAUUSP (2005), cursou Doutorado pela FAUUSP (2006-2009, qualificado/inconcluso). Sócio-diretor do escritório de projetos FGMF Arquitetos (1999-), também atuou em outras frentes paralelas de trabalho ligadas a desenvolvimento imobiliário: é sócio da incorporadora da Koa Desenvolvimento Imobiliário (2011-2020), esta última uma empresa subvencionada pelo Finep com foco em negócios imobiliários inovadores e de impacto urbano. Foi também Diretor Técnico do Hospital Geral de São Mateus do Governo do Estado de SP (2005-2006). Na área de projeto, acumula experiência anterior nos escritórios de arquitetura Architectures Jean Nouvel (Paris), Cabinet Alliaume (Paris), Baggio Pereira & Schiavon (Curitiba) e Índio da Costa (Rio de Janeiro). Atuou junto ao Departamento de Projeto de Edificações da FAUUSP de 2004 a 2007 como assistente PAE e foi professor de Projeto Arquitetônico na Universidade Paulista – UNIP, 2003-2005, no Istituto Europeo di Design (2006-2009) e na Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP (2014-2015). Foi também professor no curso de pós-graduação em arquitetura sustentável do IMED (2012) e no curso de pós-graduação Arquitetura, Cidade e Desenvolvimento Imobiliário no Mackenzie e já colaborou com instituições como Massachusetts Institute of Technology (MIT), Harvard (Loeb Fellowship), International Honors Program (IHP) e Columbia University, além de participar de workshops internacionais como o International Laboratory of Architecture and Urban Design (ILAUD) e Unsolicited Architecture (SP Lab – Columbia). Recebeu o primeiro prêmio em concurso nacional de monografias (Ministério das Cidades, CBTU 2005) com sua dissertação de mestrado, intitulada ‘Estação Intermodal como Gerador e Regenerador de Centralidades Metropolitanas’. Além deste, recebeu através da FGMF diversos prêmios de arquitetura nacionais e internacionais. Em 2008, a FGMF foi selecionada finalista entre os 1166 inscritos no concurso internacional de arquitetura Living Steel, no qual recebeu o Architect’s Prize. No ano seguinte, a empresa foi apontada pela revista britânica Wallpaper como um dos 30 mais promissores escritórios jovens do mundo, sendo o primeiro e único escritório brasileiro a figurar no Architects Directory da revista. Premiada também pelo Chicago Athenaeum (EUA), Bloomberg Americas Property Awards (Inglaterra), Dedalo Minosse (Itália) e AIT Awards (Alemanha), a FGMF é um dos escritório mais premiados do Brasil, com mais de 200 distinções.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.