FESTIVAL RESIDE: RESIDE AMARO 2ª EDIÇÃO

Um festival de teatro, que propõe a ativação artística num quarteirão do bairro de Santo Amaro/Recife, território marcado por fortes contrastes socioculturais e por uma parte da população em situação de vulnerabilidade social. Juntos, artistas e moradores locais cocriam ações/performances cênicas a partir de memórias e vivências individuais ou coletivas, ações estas que irão dar forma a programação do festival. As apresentações ocorrem nas casas, comércios e ruas, com os vizinhos como protagonistas de suas próprias histórias. Serão 03 dias de festival, com 10 ações de 30 min, que se repetem três vezes ao dia, além de 02 espetáculos internacionais em diálogo com a proposta, 01 Residência de Criação e 02 Rodas de Diálogos. Toda a programação será gratuita, para público jovem e adulto, com recursos de acessibilidade e ampla divulgação.O RESIDE AMARO é um braço do RESIDE.FIT/PE e reafirma-se como uma iniciativa inovadora e transformadora, já consolidada na sua 1ª edição em 02/2025.

10 PERFORMANCES/AÇÕES Essas ações são produtos frutos de um processo de vários meses de ativação do território. O projeto não propõe um festival com apresentações de espetáculos já concebidos. O processo de criação das obras junto aos vizinhos /moradores e artistas locais, é o objetivo e grande diferencial deste festival.OBRAS INTERNACIONAIS: 02 ESPETÁCULOSAlém destas obras produzidas especialmente para o RESIDE, apresentaremos 2 espetáculos internacionais. A curadoria será feita na Pré-produção, considerando que sejam espetáculos criados a partir de projetos semelhantes, que tenham identificação com o formato do RESIDE AMARO e que tenha conteúdo de interesse do público da comunidade e da cidade. SOBRE A FESTA DA COMUNIDADE Durante 3 dias consecutivos, as obras criadas serão partilhados num formato de jornada que ao mesmo tempo promove a gastronomia local no âmbito de um festival comunitário.Cada jornada acontecerá com 4 horas de duração. A culinária local formal e informal será promovida ocupando a rua com mesas comunitárias onde se pode compartilhar algo para beber e comer.Para promover a gastronomia formal, será feita uma chamada a bares e restaurantes do território para ampliar suas propostas e oferecer promoções dentro do encontro.A gastronomia informal será um convite aos vizinhos para venderem pratos típicos, comidas caseiras, bebidas, etc.RODAS DE DIÁLOGOS : 02 1) TÍTULO DA RODA: Cultura como território sagrado: arte, espiritualidade e preservação da memória oral PALESTRANTE/DEBATEDORA: MÃE BETH DE OXUM - (Mestra e Patrimônio Vivo de PE) MEDIADOR: QUIERCLES SANTANA ARTISTA LOCAL CONVIDADO: Um artista da comunidade, que será identificado durante o processo. TEMA: Nesta Roda, Mãe Beth de Oxum compartilha sua trajetória como yalorixá, cantora, percussionista, escritora e mestra da cultura popular, reconhecida como Patrimônio Vivo de Pernambuco. A conversa aborda a importância da memória oral como herança ancestral, o papel das mulheres negras na transmissão de saberes e a força da cultura popular como ferramenta de transformação social. Mãe Beth também compartilha vivências de intercâmbio internacional e estratégias de salvaguarda das tradições afro-brasileiras, mostrando como a preservação do coco e de outras expressões populares fortalece vínculos intergeracionais e assegura a continuidade de práticas culturais vivas no Brasil e no mundo. 2) TÍTULO DA RODA: Mixar é resistir: trajetórias femininas e LGBTQIA+ na música independente PALESTRANTE/DEBATEDORA: DJ VIBRA (Artista do bairro) MEDIADOR: ROGER DE RENOR (Artista do bairro) ARTISTA LOCAL CONVIDADO: Um outro artista da comunidade, que será identificado durante o processo. TEMA: A conversa aborda temas como a representatividade nos palcos e nas pistas, os coletivos e redes de apoio que fortalecem a presença feminina e dissidente na música, e o papel das experimentações sonoras como ferramenta de criação de novos territórios políticos e artísticos. Combinando vivência pessoal e pesquisa, DJ Vibra revela como “mixar” é também um gesto de insurgência e liberdade, capaz de ampliar vozes historicamente marginalizadas e abrir caminhos para novas gerações de artistas.RESIDÊNCIA DE CRIAÇÃO/ARTÍSTICAResidência de 2 meses com alunos de artes cênicas do SESC Santo Amaro e da Universidade Federal de PE, conjuntamente com o departamento de artes.

OBJETIVOS GERAIS O RESIDE AMARO propõe um novo formato de festival, com ações cênicas criadas e apresentadas por artistas em colaboração com os moradores de um quarteirão, ativando o território como espaço de criação, escuta e celebração comunitária. O projeto visa aproximar o teatro da cidade e da vida cotidiana, ressignificando espaços públicos e privados, como casas, ruas, praças e comércios, em palcos de expressão e memória. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar 3 dias de festival; Criar 5 ações/performances para espaços fechados com duração entre 20 e 30 min; Criar 5 ações/performances para espaços abertos 20 e 30 min;Realizar 1 Residência de Criação com estudantes de artes cênicas;Apresentar 2 espetáculos internacionais dentro da Vila de Santo Amaro; Realização de 2 Rodas de Diálogos abertas ao público; Realizar 8 apresentações internacionais em 2 dias; Realizar um total de 98 apresentações em 3 dias;Criar 01 Álbum dos Vizinhos (álbum fotográfico produzido especialmente para o festival, com fotos dos vizinhos em suas casas, projetadas em looping, num prédio , nos 03 dias do festival;

No caminho para concretização de um de nossos objetivos, o de criar uma aproximação do público com seus espaços urbanos, e assim, um diálogo maior entre o Teatro e a Cidade, discutimos enfim, o significado de territórios e territorialidades. O território como espaço físico no qual habitamos, e os usos e sentidos que fazemos e conferimos a ele. Neste sentido, compreendemos o território como um espaço de relações, de territorialidades e disputas, em que determinadas categorias, como cultura, memória e identidade, dentre outras, desempenham papel fundamental. Justificamos assim, a importância desta realização, como uma mudança de paradigma na realização de festivais, na ressignificação dos espaços urbanos, na valorização do patrimônio material e imaterial de uma comunidade e sua afirmação identitária. Compreendemos estarmos enquadrados em 50% dos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I, II, III, IV e IX Como também alcançaremos os objetivos do Art 3º da referida Lei, tais como: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

A 5ª edição o RESIDE.FIT/PE- Festival Internacional de Teatro de PE, foi concebida como um festival construído integralmente com base nas narrativas dos moradores da “Vila” , no bairro de Santo Amaro, em Recife/PE. Em sua edição de fevereiro de 2025, o festival passou a se chamar Festival RESIDE AMARO, consolidando-se como uma iniciativa inédita no Brasil. O projeto reafirma o compromisso do RESIDE com práticas artísticas colaborativas, voltadas para o fortalecimento dos vínculos comunitários, a valorização dos territórios e a construção de processos criativos que integram arte e cidadania. LINKS COM VÍDEOS, PORTIFÓLIO, FOTOS E CLIPAGEM DA EDIÇÃO DO RESIDE AMARO EM FEVEREIRO DE 2025. VEJA COMO FOI A EDIÇÃO 2025 1) LINK VÍDEO DO RESIDE AMARO 2025 https://youtu.be/1Hoj4sc2Ec0 2) VÍDEO FINAL DA CAMPANHA DO RESIDE AMARO NO INSTAGRAM https://drive.google.com/file/d/1JMqYoUa_aOJIn8ut3T0CysELwT98HZ5O/view?usp=sharing 3) PORTIFÓLIO RESIDE AMARO 2025 https://drive.google.com/file/d/1uJoTVQSgJQLUoM22XArDJbc86_aCP14m/view?usp=sharing 4) FOTOS RESIDE AMARO 2025 https://drive.google.com/file/d/1vW3QmCLnlfqJUvgWCAiaC7felrhaWkPR/view?usp=sharing

Cada ação/performance será adaptada para o local escolhido dentro do quarteirão na Vila, que poderá ser dentro das casas, nos restaurantes, igreja, nas ruas ou praça. As casas que receberão as peças, serão adaptadas sem a retirada dos seus móveis, mas com ajustes cenográficos. As dimensões dos locais também definirão o número de espectadores por sessão. Não é possível descrever mais detalhes porque toda criação e produção das 10 ações será feita no período de execução da produção. Os dois espetáculos argentinos se apresentarão dentro das casas também, que serão escolhidas no período de pré-produção.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: · Todos os espaços onde acontecerão as ações/performances e ações formativas, contarão com rampa de acesso para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida; · Serão locadas cabines de banheiros químicos para PCD. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: · Cada ação local criada será pensada para tradução em libras e uso de audiodescrição; · As Rodas de Diálogos, terão tradução em libras: 02 rodas de diálogos; · Impressão dos cartazes de divulgação com fonte 16; uso de contraste entre as cores de 30%, utilizando contrastes de tons azul claro e escuro ou outras cores e fontes que funcionem para acessibilidade de pessoas de baixa visão; · Nas redes sociais terão postagens com textos e descrição das imagens em word/TXT para recursos de Audiodescrição (AD) para cegos e pessoas de baixa visão; · Legendas em todas postagens de vídeos nas redes sociais ; · Os cartazes de divulgação contarão com os ícones de acessibilidade (libra) e fixados em lugares de destaque na cidade, bem como a sinalização dos locais de apresentações; · Serão contactatos comunidades e movimentos sociais de surdos e ensurdecidos para divulgação da tradução de libras no evento. · Serão criadas ações com audioguias para possibilitar acesso a pessoas com deficiência visual ; · QR Code com os textos narrados nos audioguias para pessoas com deficiência auditiva OBS: O número das sessões com tradução de libras e audiodescrição não poderá ser confirmada neste momento, visto que as ações/performances serão criadas e a partir do resultado final do processo teremos a certeza da quantidade de ações com textos à traduzir. Mesmo caso para audiodescrição, que dependerá do tamanho e das condições dasa casas e comércios. Baseados na experiência da edição anterior, é possível a garantia mínima de 24 apresentações com tradução de libras. NO ASPECTO ATITUDINAL · Equipe de receptivo com treinamento para receber e orientar pessoas com deficiência que participarão dos espetáculos e demais ações do festival; · Contratação de profissional PCD qualificado para treinamento de receptivo de público com diferentes deficiências com garantia de contratação de também uma pessoa PCD na equipe do receptivo; · Contratação de um consultor (profissional PCD) para planejamento, execução e acompanhamento de ações de acessibilidade.

Todas as ações terão acesso gratuito, com ingressos distribuídos duas horas antes do início marcado para as apresentações. O festival acontecerá em um quarteirão delimitado do bairro de Santo Amaro, território marcado por fortes contrastes socioculturais e por uma parte da população em situação de vulnerabilidade social.A quantidade de ingressos distribuídos será de acordo com a capacidade de cada local de apresentação, que se repetirá a cada 30min, garantindo um total de 98 apresentações. Os locais das apresentações só serão definidos durante a fase de produção, após a conclusão da fase de criação das ações.Teremos todas as ações/performances criadas por artistas e moradores, numa cocriação que garante a comunidade não só assistir apresentações artísticas gratuitamente, como sua participação em todas elas, garantindo o direito constitucional do cidadão à cultura.Também: Disponibilizaremos, na Internet, registros audiovisuais de cenas dos espetáculos, e movimentação dos 3 dias de festival;Divulgação nas rádios comunitárias do bairro e arredoresGarantiremos a captação e veiculação de imagens das ações por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Remo Produções Artísticas/PE – Coordenação geral (Proponente) Produtora com 40 anos de atividades. Atua em projetos de artes cênicas, música e audiovisual desde 1983. Produziu 14 espetáculos de teatro, inclusive com coproduções com grupos da Holanda, Argentina e Portugal. Em 2000 adaptou o armazém 14 no cais do Porto, criando o Teatro Armazém, funcionando por 11 anos, espaço referência para apresentações e formação. Produz o projeto Som na Rural desde 2013. Suas mais recentes produções foram Ciranda Rural e a série para TV Som na Rural- Indo e Voltando-Expedição 10 anos.Idealizadora e produtora do RESIDE/FIT-PE ( Festival Internacional de Teatro de PE). Paula de Renor/PE – Produção executiva e curadoria (Dirigente) Atriz, produtora, curadora, gestora cultural desde 1983. Diretora da Remo Produções. Produziu 14 espetáculos teatrais e 03 coproduções internacionais. Curadora do Festival Janeiro de Grandes Espetáculos por 17 anos. Foi curadora do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto/SP- 2014, Festival do Teatro Brasileiro (DF) 20ª Edição/2019; Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga/2021. Representa LA RED de Promotores Culturais da América Latina e Caribe em Pernambuco/Brasil. Produz o projeto Som na Rural desde 2012 e o seu festival RESIDE.FIT/PE, criado em 2018, fazendo parte do Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil. Monina Bonelli/AR - Direção e Coordenação artística Artista e curadora de artes cênicas de Buenos Aires, Argentina. Foi distinguida por prêmios, bolsas e menções a nível nacional e internacional em gestão, representação e escrita teatral.Desde 2001, desenvolve-se como curadora de espaços e festivais, especializando-se na inovação dos formatosde criação e exposição, da obra de arte e da comunidade. Na esfera pública, trabalha desde 2013 como assessora de artes cênicas da Bienal de Arte Jovem de Buenos Aires e desde 2016 é diretora artística do Centro Cultural 25 de Mayo. Na esfera privada, fundou em 2014, juntamente com Cristian Scotton, o Festival de peças curtas sitespecific Teatro Bombón. Desde 2016, é Diretora Artística do Centro Cultural 25 de Mayo do Ministério da Cultura da Cidade de BA, realizando trabalhos focados no território da arte com programas como El 25 va a tu casa, um teatro na casa de um vizinho, e Urquiza, um projeto multidisciplinar sobre a memória e o futuro do bairro. Quiercles Santana/PE- Assistente de direção e mediação Arte-educador, ator, encenador, dramaturgo e professor de teatro, formado em Educação Artística com Habilitação em Artes Cênicas pela UFPE. Foi diretor artístico da Trupe Circos, da Escola Pernambucana de Circo (Circo Social). Fez parte do corpo docente de diversos projetos sociais, a exemplo do Projeto Santo Amaro da UPE. Dirigiu diversos espetáculos, como PROSCENIUM: Teatro-Jogo, do Teatro de Santa Isabel; Baile do Menino Deus, com Ronaldo Correia de Brito; Bandeira do Divino: Uma Festa ParaTodos, Cantata Natalina do Conservatório Pernambucano de Música; Espera o Outono, Alice, do Amaré Grupo de Teatro; Alguém Pra Fugir Comigo, do Resta 1 Coletivo de Teatro; Circo Godot e Le Petit, da Companhia Ítalo-Brasileira Circo Godot de Teatro; Voragem, do Grupo Magrikory (SESC Santa Rita); Tempo Que Não é, do Grupo Tróia de Taipa; Olhos de Café Quente, do Nútero de Criação Artística; A Exceção e a Regra, de Bertolt Brecht, entre outros. Roger de Renor/PE – Vizinho embaixador (condutor do processo) Comunicador, ator, apresentador, produtor e roteirista. Iniciou carreira em 2001 como roteirista e apresentador do programa Som da Sopa, na TV U. Próximo ao movimento manguebeat, ganhou visibilidade quando aparece na canção Macô, de Chico Science e Nação Zumbi, gravada no álbum Afrociberdelia (1996), no refrão “Cadê Rogê?”. Idealizou, produziu e apresentou diversos outros programas para rádio e Tv, entre eles, Sopa da Cidade, Som da Sopa e Sopa de Auditório, ao vivo, aos domingos. Idealizador e roteirista junto com Nilton Pereira do projeto Som na Rural, transformado em série para Tv. Celso Curi/SP - Curadoria e direção artística Editor do Guia OFF – Publicações mensais com a programação de artes cênicas das cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro – Desde 1996. Curador de: Southern Exposure - Performing Arts of Latin America – Mid Atlantic Arts Foundation. Baltimore / EUA – 2017;Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto – 2015 e 2016;Europa+ America – Programa bienal de intercâmbio de dramaturgia de teatro e dança. Buenos Aires / Argentina. Desde 2014;PAMS – Performing Arts Market in Seoul (Coréia do Sul) – Consultor para a programação de espetáculos coreanos de teatro e dança para os programadores internacionais – 2014;Puente / Ponte – Programa de intercâmbio de criadores de dança e teatro contemporâneos. Projeto desenvolvido com o Fondo Nacional de las Artes / Argentina – 2014 e 2016;Oficina Cultural Oswald de Andrade – Secretaria da Cultura do Estado de SP – 2013 a 2015;Festival de Curitiba – de 2008 a 2015;Festival Cena Brasil Internacional – 2012 e 2013; American Dance Abroad – Programa de orientação e consultoria para grupos de dança americanos interessados no mercado latino-americano – desde 2013, CAMBIO Festival em 2018, RESIDE FIT/PE em 2019 e 2022 entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.