Betinho — O Musical

O sociólogo Herbert de Souza vai agora ter sua trajetória contada no teatro por Marcelo Serrado em "Betinho — O Musical". O espetáculo celebra a história deste grande ativista mineiro, que se tornou um símbolo nacional ao desenvolver a campanha "Ação da Cidadania contra a Fome, a Miséria e pela Vida", em 1993. Deixou um grande legado. "Quem tem fome tem pressa" foi um dos slogans. A produção musical cantará a sua trajetória e sua participação ativa nas questões sociais brasileiras.

"Betinho – O musical" é uma peça musical que narra a trajetória inspiradora de Herbert de Souza, mais conhecido como Betinho, um sociólogo e ativista brasileiro que dedicou sua vida à luta contra a fome e a desigualdade social no Brasil. A história é contada por meio de músicas emocionantes, danças e cenas que retratam sua vida, seu ativismo e sua contribuição à criação da Ação da Cidadania contra a Fome, a Miséria e pela Vida, um movimento que mobilizou milhares de brasileiros em prol dos mais vulneráveis."Betinho – O Musical" é uma celebração da coragem, da empatia e da capacidade de transformação, mostrando que a verdadeira cidadania vai além de direitos, sendo um ato de compromisso e amor ao próximo.

Tratar de temas como a intolerância da sociedade contemporânea a questões políticas e sociais. Convidar o público para uma reflexão sobre a importância do coletivo para se modificar situações de extrema pobreza. Repensar as relações humanas, provocando a identificação do público, por meio do trato com a diversidade. Reafirmar o potencial do teatro enquanto segmento artístico presencial, arrebatando o público pela potência e identificação. Contribuir para ampliação do acesso da população aos bens e serviços culturais, apoiando a produção e a expressão cultural e fortalecendo a economia criativa e desenvolvimento da cidade. Objetivos Específicos: Realizar dois meses de temporada da peça no Rio de Janeiro em 2025, ano em que o Betinho faria 90 anos, equivalente a 32 apresentações por toda a temporada. Realizar 1 mês de temporada no Estado de São Paulo, equivalente a 12 apresentações. Ação Formativa: Uma palestra em cada Cidade após a apresentação do espetáculo, com intérpretes em libras. Por se tratar de palestra, com apenas falas, não haverá necessidade de equipamento de audiodescrição, mas o(s) palestrante(s) falará(ão) como é (são), como está (estão) e onde está (estão) no palco a fim de posicionar o público presente, quanto a sua participação.

"Betinho — O Musical", além de festejar a luta do sociólogo e ativista para que a população miserável do país deixasse de passar fome, visa levar o seu legado para as novas gerações, assim como transmitir e dar continuidade ao ativismo que salvou muitas vidas nos anos 1990. Vale lembrar que até 2022, segundo Relatório das Nações Unidas sobre o Estado da Insegurança Alimentar Mundial, 17,2 milhões de brasileiros sofriam de insegurança alimentar severa. A biografia de Betinho, sem dúvida, prova que a vida, muitas vezes, supera a ficção. Foi criado em ambientes inusitados: a penitenciária e a funerária, onde o pai trabalhava. Mas sua formação teve grande influência dos padres dominicanos, com os quais travou contato na década de 1950. Integrou a JEC (Juventude Estudantil Católica) e a JUC (Juventude Universitária Católica). Foi um dos fundadores, em 1962, da AP (Ação Popular), junto de José Serra, Aldo Arantes, Vinícius Caldeira Brant, entre outros líderes estudantis. Atuou como coordenador da entidade nos anos de 1963 e 1964. Graduou-se em 1962 em Sociologia na Faculdade de Ciências Econômicas da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Sem dúvidas a sua trajetória deverá ser contada e propagada para todas as gerações e esse é o objetivo desse espetáculo, alimentar a nossa sociedade com cultura, informação e entretenimento, promovendo reflexão e transformação social. O projeto atende à lei Rouanet nos seguintes artigos: Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do PRONAC atenderão, pelo menos, a um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A Lei 8.313 _ Lei Rouanet é nossa principal parceira na investida da cultura e diversidade artística. Procuramos sempre valorizar a regionalidade brasileira e fomentar a ida do público ao teatro. Esse conceito cria a ferramenta ideal para trabalharmos com qualidade e inclusão. Por isso é tão precioso termos a lei rouanet ao nosso alcance.

Em fevereiro de 2026, por ser mês do carnaval, daremos uma pausa na produção para iniciar a temporada em São Paulo em março de 2026. O projeto foi criado para a participação de 9 atores, 5 músicos e 1 maestro. O elenco principal que fará o personagem do Betinho é o renomado ator Marcelo Serrado, elevando o nível artístico do espetáculo. Os demais atores serão selecionados através de audições e terão que interpretar, cantar e dançar em cena.

O projeto será comercializado a: Proponente - R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia-entrada) Promocional - R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada) O espetáculo terá a duração de 90 minutos.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO - Os teatros escolhidos para as apresentações do espetáculo deverão ser equipados com rampas de acesso, e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. Item do orçamento: Locação de teatro ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Disponibilizaremos fones de ouvido com a gravação ao vivo na primeira apresentação do espetáculo e um QRCODE com a audiodescrição de cenário e figurinos do espetáculo nas demais sessões para os deficientes visuais, todas devidamente informadas no material de divulgação. o QRcode é um recurso utilizado com telefone celular. Será gerado um código que remeterá o usuário a um link de áudio, onde o espectador poderá se conectar e aguardar em sua poltrona o tocar dos 3 sinais. Esse áudio será sincronizado com o início do espetáculo, onde narrará detalhes do cenário, movimentos, elenco no palco, figurinos, danças, trocas de cenas etc. Essa gravação ocorrerá uma única vez e ficará disponível em uma plataforma gratuita toda a vez que o usuário acionar o QRcode para a sua audição. OBS: Caso o espectador não disponha do aparelho com os devidos fones de ouvido, haverá a disponibilidade de receber um no início do espetáculo para ser devolvido ao final dele. OBS: Esse recurso será informado em todos os materiais de divulgação. OBS: Se o teatro dispuser em suas instalações de cabine e todos os recursos necessários para a audiodescrição ao vivo, será adotado esse critério desde que ofereça maior economicidade ao projeto. Teremos também monitores para orientar na utilização do QRcode assim como na condução do espectador até seu assento na plateia, sempre em local de fácil acesso e perto de uma saída de emergência. Item orçamentário - audiodescrição e locação de equipamentos ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Ofereceremos um tradutor em linguagem de libras em todas as sessões da peça, todas devidamente informadas no material de divulgação. Item orçamentário - Intérpretes em libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Assistência pessoal para conduzir o espectador até o seu local na plateia e reserva de lugares (com acompanhante) nos corredores, perto da saída de emergência; atendimento preferencial, priorizando a entrada antecipada, evitando filas de espera e desconforto com aglomeração. Item orçamentário - Monitor PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os teatros serão devidamente equipados com rampas de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia e de seu acompanhante. Item do orçamento: Locação de teatro ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Também ofereceremos um tradutor em linguagem de libras nas palestras oferecidas na contrapartida social que ocorrerão em todas as cidades, devidamente informadas no material de divulgação. Item do orçamento: Intérpretes de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Assistência pessoal para conduzir o participante das palestras até o seu local na plateia. Item do orçamento: Monitores ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Por se tratar de palestras com apenas falas, não vimos a necessidade da audiodescrição, mas o palestrante mencionará como estará situado no palco. O monitor também conduzirá o espectador até seu local na plateia, assegurando a reserva de lugar no corredor, perto da saída de emergência; igualmente priorizando a entrada antecipada, evitando filas de espera e desconforto com aglomeração. Item do orçamento: Monitores Dessa forma, atenderemos as regras básicas dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146 de 6 de julho de 2015, art. 46 do Decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999 e do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, a fim de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas e portadoras de deficiência.

A fim de alcançar um público heterogêneo, advindo de diversas regiões da cidade, de variadas condições socioeconômicas e diferentes níveis educacionais, disponibilizaremos conforme plano de distribuição: Art. 46. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). V – 50% dos ingressos comercializados a valores de R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia entrada) E atendendo a IN MINC Nº 23 DE 05/02/2025: Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; Realizaremos um ensaio aberto gratuito no Rio de Janeiro e um em São Paulo, afim de ampliar o acesso democrático.

O proponente exercerá a função de Coordenador do projeto e Coordenador Geral e terá o poder de decisão em todos os assuntos na sua execução. Também será o ator protagonista do espetáculo. André Paes Leme (diretor): encenador formado na UNIRIO, Mestre e Doutor em Estudos de Teatro pela Universidade de Lisboa. Já realizou mais de 50 espetáculos, entre peças teatrais, concertos musicais, óperas e eventos comemorativos de relevância cultural. Suas últimas encenações foram: A Hora da Estrela ou O Canto de Macabéa (2020), Agosto (2017), Esperança, de César Mourão (2015), Amigo Cyro muito te admiro, de Rodrigo Alzuguir (2014). O Lugar escuro, de Heloisa Seixas (2013). Arresolvido, de Erida Castello Branco (2012). Um Rubi no Umbigo, de Ferreira Gullar (2011). Hamelin, de Juan Mayorga (2009), pelo qual recebeu o Prêmio APTR/2010 de melhor direção. Candeia, de Eduardo Rieche (2008). A hora e vez de Augusto Matraga, de Guimarães Rosa (2007). Uma última cena para Lorca, de Antônio Roberto Gerin (2005). Grande Othelo, de Douglas Dwight (2004). Chega de sobremesa, de Stela Freitas (2002). Engraçadinha, de Nelson Rodrigues (2001). Pequenos trabalhos para velhos palhaços, de Matei Visniec (2000). Seu trabalho mais recente foi a adaptação para o palco de "Viva o Povo Brasileiro", de João Ubaldo Ribeiro, espetáculo musical vencedor do Prêmio Shell de Melhor Ator para Maurício Tizumba em 2024. Marcelo Serrado (ator e produtor): Em atividade desde 1986, Marcelo tem no currículo inúmeros trabalhos de sucesso tanto no cinema, na televisão como no teatro. Atualmente em cartaz com a comédia “Avesso do Avesso”, ao lado de Heloísa Périssé, ele tem no currículo outros 29 espetáculos – entre eles, os aclamados “No Retrovisor" (2002), "Os Vilões de Shakespeare” (2017), "Rain Man" (2013) , “O Beijo no Asfalto” (2001), “Viagem ao Centro da Terra” (1993) e “Tom & Vinícius – O Musical” (2008), se desdobrando nas funções de produtor e ator. Na TV, ele coleciona papeis memoráveis, como o Crô de "Fina Estampa” (2011), o Tonico Bastos de “Gabriela” (2012), o Mariano de “Força de um Desejo” (1999), o Dr. César de “Por Amor” (1997) e o Raul de "Mandrake", que lhe rendeu o Prêmio APCA de Melhor Ator em 2007. Nas telonas, ele também venceu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Paulínia por seu personagem em "Malu de Bicicleta” (2010). Ao todo, Marcelo já atuou em cerca de 25 longas-metragens, com destaque para o sucesso de bilheteria “Crô — O Filme" (2013), em que voltou a interpretar o famoso mordomo. Atualmente, está no ar na novela da HBO, "Beleza Fatal". Newton Moreno (autor e dramaturgo): Dramaturgo formado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e mestre e doutor em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (USP). É autor dos textos teatrais Agreste (2004), montado pela Cia. Razões In-versas; As centenárias (2007), estrelado nos palcos por Marieta Severo e Andréa Beltrão; Maria do Caritó (2012), interpretado por Lilia Cabral; e O livro, interpretado por Du Moscovis (2010). Recentemente, escreveu o musical As cangaceiras, guerreiras do sertão (2019). Recebeu diversos prêmios de teatro, como o APCA, o Shell, o Bibi Ferreira, o Questão de Crítica e o Aplauso Brasil. Em 2003, recebeu a Bolsa Vitae de Artes para realizar uma livre adaptação teatral de Assombrações do Recife Velho, de Gilberto Freyre. Moreno é roteirista dos filmes Maria do Caritó (2019) e Agreste e desenvolveu diversos trabalhos para a TV, como a série da Rede Globo Amorteamo (2015).Em 2022, criou canções originais com Zeca Baleiro para o espetáculo “O Bem-amado” em 2022.Como Roteirista seus últimos trabalhos: filme MARIA DO CARITÓ. Estreia 2019; filme AGRESTE / Estreia em 2023. (CINEPE e MOSTRA DE CINEMA DE SÃO PAULO); curta-metragem HEROICAS, exibido no Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2022; Curta-metragem A CICATRIZ É AFLOR. (FESTIVAL MIXBRASIL); filme AS CENTENÁRIAS. Sem data definida de estreia e filme IMORTAIS. Sem data definida de estreia. Eduardo Barata (produtor e diretor): membro da Academia Brasileira de Cultura, patrono da cadeira número 6/ Dercy Gonçalves, Barata é jornalista, Presidente da Associação dos Produtores de Teatro (APTR) e diretor da Barata Produções. Atua no mercado de teatral e de comunicação cultural desde 1986. Acumula mais de 50 peças produzidas e em torno de 1.000 espetáculos assessorados para a imprensa. Dentre os mais recentes trabalhos com foco em produção teatral, destacam-se: “Sra. Klein (2023)", com Ana Beatriz Nogueira, peça vencedora do Prêmio APTR de Atriz em Papel Protagonista e das categorias Atriz Coadjuvante (Kika Kalache) e Direção (Victor Garcia Peralta) no Prêmio Bibi Ferreira, em 2024, além de “Djavanear” (2023), "O Admirável Sertão de Zé Ramalho” (2023), “Noel Rosa: Coisa Nossa” (2023), “Glauce” (2023), “A Vida Não é Justa” (2022), “Os Vilões de Shakespeare” (2017) e “Estúpido Cupido” (2015). Direção musical: Claudia Elizeu Pianista, Maestrina ,Preparadora Vocal Globo/Netflix/Amazon · Pianista acompanhadora, Maestrina e Preparadora Vocal de Elenco Direção Musical: Muato - Vencedor do mais importante prêmio de teatro do Brasil em 2024, o Prêmio Shell de Teatro, na categoria música pelo espetáculo, “Pelada - A Hora da Gaymada”, e também do Prêmio APTR por “Oboró - Masculinidades Negras” em 2020, Muato vem conquistando reconhecimento da classe artística pelo uso criativo da musicalidade seja no teatro, no audiovisual e no próprio mercado da música.Na Alemanha, foi premiado como produtor musical, pelo álbum da cantora Denise Krammer, recebendo seis prêmios pela crítica alemã especializada do AWARDS DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2019, entre eles os de: "Melhor Álbum de World Music", "Melhor Álbum de Pop Latino" e "Melhor Arranjo". Produtor e arranjador da última música composta por João Nogueira com previsão de lançamento em janeiro de 2025, nas vozes de Diogo Nogueira, Péricles e Isabel Fillardis. Como ator participou de grandes produções como Dona Ivone Lara - Sorriso Negro, Quando a Gente Ama, Andança - Beth Carvalho o Musical, Cartola - O mundo é um Moinho, Rio mais Brasil, Reza, O Encontro, Chega de Saudade, O Admirável Sertão de Zé Ramalho, entre outros. Já trabalhou com nomes como Hildo Hora, Cristovão Bastos, Robertinho Silva, Clarice Assad, Isabel Fillardis, Ernesto Picollo, Flavio Bauraqui, Carmen Luz entre outros. Bacharel em violão pela UNIRIO, realiza seu projeto autoral "AfroLove Songs ou A Canção Urbana de Amor Política" e se destaca pelas composições, produções de videoclipes, realização da Festa Afrolove, produção de shows e intervenções de arte urbana na cidade do Rio de Janeiro. Assinou recentemente a direção musical do aclamado espetáculo "Ray - Você não me conhece” de Rodrigo Portela e de “O Admirável Sertão de Zé Ramalho", de Marco André Nunes e Pedro Kosovski. Em 2019 firmou parceria com a reconhecida diretora e pensadora Carmen Luz, criando a Orquestra de Pretos Novos. Figurinista: Karen Brusttolin - Karen Brusttolin se dedica às carreiras de figurinista, comunicadora e consultora de moda e estilo há mais de 15 anos.Como consultora de moda assinou vários editoriais e capas de revistas nacionais.Na TV Globo foi consultora de moda do programa "É de Casa", e responsável pelos figurinos dos programas “O País do Cinema“, com apresentação da atriz Andreia Horta no Canal Brasil, “Iupi” com apresentação da atriz Débora Secco para o canal Gloob -tvGlobo.Como figurinista teatral assinou mais de 30 peças , sendo premiada com o Prêmio Shell de Teatro em São Paulo pelo espetáculo "O Grande Sucesso". Recentemente assinou o figurino da remontagem da peça “"O mistério de Irmã Vap"“, com Luis Miranda e Matheus Solano, com indicação aos Prêmios Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Aplauso Brasil , com o espetáculo “Iolanta a princesa de vidro” foi indicada ao prêmio de melhor figurino pelo Cbtij e com o espetáculo Gaslight uma relação tóxica dirigida por Jô Soares recebeu a indução de melhor figurino pelo Prêmio Shell de teatro de São São Paulo. Cenógrafa: Marieta Spada Direção de Movimento/Coreografia: Sueli Guerra - diretora, coreografa, bailarina, atriz na empresa Teatro, Professora de Dança na empresa Colégio Pedro II - Campus Realengo II, Diretora, Bailarina, Coreógrafa na empresa CIA DA IDEIA Estudou Pós Graduação em Direção Teatral na instituição de ensino CAL - Casa das Artes de Laranjeiras. Espetáculos: tim Maia, vale tudo - freud, a última sessão - batalha de arroz, um ringue pra dois - pequenas tragédias - oui oui, a franca é aqui - otelo da mangueira - jangada de pedra - o crime do professor de matemática - estação - pequenas peças ......entre outras Luz: Ana Luzia Molinari - Iluminadora da artista Maria Bethânia desde 2019. Em 2023 foi indicada e vencedora do prêmio Shell 2023, pela iluminação do espetáculo FEIO e AZIRA Ì. Desenho de Som: Gabriel D’Angelo - Formado em Som pela IATEC, trabalha como técnico de som há 15 anos.Com experiência em grandes Musicais e no teatro Brasileiro como:"Cazuza O Musical" dir: João Fonseca, "A Madrinha Embriagada" com Stella Miranda dir: Miguel Falabella, "As Mulheres de Grey Gardens", com Suely Franco e Soraya Ravenle, dir: Wolf Maia, "Alô, Dolly!" com Marília Pêra e Miguel Falabella dir: Miguel Falabella, "A arte e a maneira de abordar seu chefe para pedir um aumento" com Marco Nannini dir: Guell Arraes, "A Partilha" com Susana Vieira e Arlete Salles direção Miguel Falabella, "Xanadú" com Thiago Fragoso, Daniele Winitis e Sidney Magal dir: Miguel Falabella, "A Gaiola das Loucas", com Miguel Falabella e Diogo Vilela dir: Miguel Falabella, "A garota do biquíni vermelho", com Regiane Alves e grande elenco dir: Marília Pêra, "Os Ignorantes", com Pedro Cardoso direção Pedro Cardoso e Amir Haddad, "Todo mundo tem problemas sexuais", de Domigos de Oliveira com Pedro Cardoso e grande elenco, "Doce Deleite", com Reynaldo Gianecchini e Camila Morgado dir: Marília Pêra, "Brincando em cima daquilo", com Débora Block dir: de Otavio Muller, "O Bem Amado", com Marco Nanini e CIA do Atores dir: Guell Arraes, "O Autofalante", com Pedro Cardoso dir: Pedro Cardoso, entre outros. Após estudar o Curso de Cinema na Estácio de Sá expandiu sua atuação para a telona onde foi Designer de Som do Filme "Sudoeste" de Eduardo Nunes 2012 Indicado ao Premio de melhor Som pela ABC. "A Falta que nos move" 2011, "O samba que mora em mim", "Construção"", "Siba", "Positivas", "A, B ser". Seu trabalho está presente também em series nacionais como: "3 Teresas" e "Mulheres de Aço" da GNT, "Os Infiltrados" no HistoryChannel, "Hei de torce"r na ESPN, "Preamar" da HBO. Buscando trocar experiência e estudos, vêm desenvolvendo um conceito de direcionamento para o Áudio como Designer de Som.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.