Mostra Cine Cidades – Festival de Cinema de Rua

A Mostra Cine Cidades _ Festival de Cinema de Rua realizará exibições gratuitas de produções independentes em praças, espaços culturais e pontos de convivência da região. A programação contará com sessões comentadas e cine-debates, estimulando a reflexão crítica e a participação do público. O projeto prevê também um encontro de realizadores locais e a criação de uma rede de articulação entre coletivos audiovisuais, educadores e comunidade, ampliando o acesso ao cinema e valorizando talentos regionais.

A Mostra Cine Cidades – Festival de Cinema de Rua é um projeto de difusão audiovisual que promoverá exibições públicas e gratuitas de filmes independentes em praças e centros culturais. Com infraestrutura completa de projeção (telão, sistema de som, cadeiras e ambientação), o festival busca ampliar o acesso ao cinema para públicos diversos, levando entreterimento de qualidade aos munícipes, além de fomentar o cinema brasileiro, que tem visto seu reconhecimento chegar em uma crescente. O evento será composto por 4 mostras temáticas, cada uma com curadoria de no mínimo 4 obras (curtas, médias e/ou longas-metragens), priorizando produções locais. Após as exibições, serão realizadas rodas de conversa e cine-debates com realizadores, especialistas e o público, com o intuito de fomentar o pensamento crítico e a formação de plateia.Como parte da programação, o projeto também realizará oficinas e ações formativas com educadores do audiovisual. Serão dois cursos de Iniciação ao audiovisual, com duracao de 32 horas cada. A iniciativa trás visibilidade á produção local, promove a ocupação cultural de espaços públicos e fomenta o setor audiovisual da região. Classificação indicativa: Livre – adequado para todos os públicos.

Objetivo GeralRealizar um festival de cinema de rua, voltado à valorização de cineastas locais e independentes, ampliando o acesso da população ao audiovisual e fortalecendo a articulação cultural regional. Realizar uma ação formativa e educativa de Iniciação ao Audiovisual, com duração de 32 horas divididas em 8 encontros de 4 horas. Objetivos EspecíficosExibir gratuitamente curtas, médias e longas-metragens de realizadores da cidade e municípios vizinhos (4 Mostras de Cinema, variando o número de sessões em cada uma delas, sendo no mínimo de 4 obras por mostra);Promover cine-debates e rodas de conversa após as exibições, estimulando a formação de público e o pensamento crítico (mínimo de 4 atividades);Realizar um encontro de realizadores locais, fomentando o intercâmbio de experiências e a criação de parcerias;Ocupar praças, equipamentos culturais e espaços independentes com programação acessível e gratuita;Estabelecer redes de articulação entre coletivos audiovisuais, educadores, estudantes e instituições culturais da região.

As cidades ao longo dos ultimos anos com as leis de incentivo como Paulo Gustavo e Aldir Blanc, tiveram uma grande produção audiovisual. Apesar da atuação de coletivos independentes há uma lacuna significativa quanto à circulação de suas obras, ao acesso da população a programações gratuitas de cinema e ao reconhecimento institucional dessas produções. Nesse cenário, a Mostra Cine Cidades _ Festival de Cinema de Rua surge como instrumento de democratização cultural.A utilização do Mecanismo de Incentivo Fiscal da Lei nº 8.313/91 se mostra necessária diante da ausência de linhas locais de fomento que exijam infraestrutura técnica, logística e de difusão adequadas. O projeto enquadra-se, portanto, no Art. 1º, incisos I e III, ao apoiar e difundir as manifestações culturais, garantindo acesso universal e assegurando a todos o pleno exercício dos direitos culturais. Alinha-se, ainda, ao Art. 3º, incisos I, II, IV e V, ao contribuir para a formação de plateias, estimular a produção regional, promover a descentralização cultural e ampliar a participação da sociedade no processo cultural.Assim, o patrocínio via Lei de Incentivo à Cultura é o meio adequado para viabilizar a Mostra, possibilitando que a produção audiovisual local alcance novos públicos, fortalecendo a identidade cultural da região e assegurando a preservação e difusão de narrativas muitas vezes invisibilizadas pelos circuitos comerciais.

Priorizamos a valorização de talentos regionais, tanto quanto fortalecer a economia criativa local, criando oportunidades para realizadores, técnicos e educadores do audiovisual. Além disso, o formato do evento incentiva a formação de redes de colaboração entre coletivos culturais, promovendo o intercâmbio de conhecimentos.O caráter educativo e inclusivo das ações, aliado à realização em datas comemorativas com relevância social, amplia o alcance e o engajamento da população. A proposta também se compromete com a acessibilidade comunicacional e física, promovendo ações com intérprete de Libras, materiais com linguagem simples e distribuição de abafadores de ruídos.

4 mostras de cinemaDuração: Média de 3h por sessão (considerando exibição e debate).Material: Projeção digital (DCP, MP4 ou similar); telão com estrutura de projeção profissional; sistema de som ambiente; cadeiras para plateia (mínimo 50 lugares); gerador de energia (caso necessário); estrutura de acessibilidade (Libras e audiodescrição em obras selecionadas).Projeto pedagógico: As sessões apresentarão filmes de gêneros variados como ficção, documentário e comédia, abordando questões relacionadas às lutas das mulheres, o protagonismo negro e histórias e roteiros originais de destaque no cinema independente.Cine-debates e rodas de conversa Frequência: 1 por mostra, podendo haver mais de acordo com a agenda de convidados.Duração: Aproximadamente 40 minutos após cada sessão.Material: Espaço reservado com microfone, iluminação adequada, estrutura para acessibilidade (Libras).Projeto pedagógico: Conversas com diretores, produtores, críticos ou especialistas com foco na análise das obras, temas sociais, produção audiovisual independente.Oficinas e ações formativas Duração: 2 Oficinas com 32h de carga horária divididas em até 8 encontros por turma, sendo 4h por encontroMaterial: Aulas de gravação e edição com celular, produção, roteiro, iluminação e Set profissional.Projeto pedagógico: As oficinas serão voltadas a jovens e adultos, com foco no uso do audiovisual como ferramenta de expressão, memória e trabalho.

As exibições ocorrerão em espaços públicos como praças e equipamentos culturais, priorizando locais com infraestrutura acessível. Quando em praças, será providenciada a instalação de banheiros químicos acessíveis, com barras de apoio. As áreas de circulação contarão com rampas de acesso e sinalização tátil, sempre que possível. Será garantida a reserva de assentos preferenciais para pessoas com mobilidade reduzida. A produção também disponibilizará abafadores de ruído para pessoas neurodivergentes, assegurando conforto sensorial durante as sessões.Alem disso, todas as sessões de cinema contarão com recursos de acessibilidade comunicacional, como:Audiodescrição das obras, disponibilizada por meio de aplicativo ou fones individuais, sob demanda; Intérprete de Libras nas rodas de conversa e cine-debates.

O projeto tem como premissa central a gratuidade e o acesso irrestrito do público às suas atividades. Todas as exibições, cine-debates, rodas de conversa, encontros de realizadores serão inteiramente gratuitos, sem cobrança de ingressos ou qualquer tipo de comercialização de produtos culturais, assegurando ampla participação da população, especialmente em territórios de menor acesso a equipamentos culturais.As obras audiovisuais serão exibidas em espaços públicos acessíveis e equipamentos culturais da região.Sessões itinerantes em diferentes bairros da cidade, com priorização de regiões periféricas e de difícil acesso cultural;Sessões especiais para escolas públicas, com material pedagógico complementar e agendamento prévio com educadores;Oficinas paralelas de iniciação ao audiovisual e curadoria cinematográfica, voltadas a jovens da rede pública, educadores e coletivos culturais locais;Essas ações consolidam o festival como incentivo à produção independente e valorização da diversidade cultural da região.

Direção GeralGuilherme Escapacherri é produtor cultural com formação em Ciências Sociais, Cinema/TV e Áudio/Acústica,atuante desde 2018 em projetos de cinema, música, podcasts, artes visuais, oficinas e acessibilidade. Dirigiu oslongas Servílio e Guerra de Cores, além de outras produções audiovisuais premiadas. É fundador da AVA(Audiovisual Acessível), empresa especializada em acessibilidade para o audiovisual, e tem ampla experiência na elaboração eexecução de projetos contemplados por editais culturais. Entre seus trabalhos, destacam-se o podcast Griots –Contos da África, o álbum Solo Bem Acompanhado, e o projeto gráfico Graff’Samba. Atualmente, dedica-se àprodução de ações de cultura popular e ao lançamento de seu primeiro livro, Becos Etéreos (2025).Curadoria e MediaçãoSuzi Domingues é produtora audiovisual no Estúdio Flicts desde de 2022. Graduada em Produção Audiovisual pelaPUC-MG, complementou sua formação no Instituto de Cinema e na AIC (Assistência de Direção e Direção deAtores). Participou de diversas oficinas de roteiro no MIS e Oficina Cultural Oswald de Andrade, além de cursos no CPF SESCe SESC, aprofundando-se em formatação e história do cinema. Atuou como produtora no programa "La Base Brasil"e, na Flicts, produz e dirige produtos institucionais, incluindo podcasts. Foi roteirista da série "Constelação"(suplente no PROAC 2021) e produtora da premiada série documental "Byxa-preta-cabocla-de-quebrada". Seu roteiro "Lucidez" foi finalista do ROTA FESTIVAL 2018, e ela dirigiu o curta-metragem de mesmo nome, além de roteirizar o curta "Eu sou a notícia que você viu na tevê".Coordenação de ComunicaçãoRebeca Zootti Meira é produtora cultural, publicitária e geógrafa, com atuação desde 2020 no desenvolvimento egestão de ações culturais em diferentes linguagens. Graduada em Geografia, tem experiência em projetos decurta, média e longa-metragem, podcasts e oficinas culturais voltadas à democratização do acesso à cultura.Assinou a direção e o roteiro do documentário Alerta Formol: Riscos nos Salões de Beleza (2025), contemplado pelaLei Paulo Gustavo. Atua ainda como produtora e coordenadora de marketing em iniciativas culturais aprovadas porleis de incentivo, com experiência em planejamento, comunicação estratégica e articulação institucional no setorcultural.Coordenador de ProduçãoVictor Buzzo é profissional do audiovisual com experiência desde 2012 em projetos de televisão, cinema etransmissões ao vivo. Graduado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2015), e formado emProdução Audiovisual pelo Centro Audiovisual (CAV) de São Bernardo do Campo (2022). Atua como coordenador deprodução em iniciativas culturais e educacionais, trazendo expertise na gestão de equipes, desenvolvimento deconteúdos multiculturais e realização de projetos voltados à democratização do acesso à cultura. Sua trajetóriacombina habilidades em criação, operação técnica e articulação de projetos com foco social.Coordenador de Edição, Trilha e finalização.Coordenação de AcessibilidadeRaquel Rodrigues da Silva é intérprete de Libras desde 2017, formada pelo Instituto SELI (2016-2018)e atualmente graduanda em Ciências Políticas. Atua com tradução e interpretação em diferentes formatosde mídia e eventos, como palestras, provas, podcasts, filmes e documentários. Entre seus projetos,destaca-se o Acessibilizando Filmes, com janela de Libras para o longa "O Homem que Copiava"e para vídeos informativos do edital da Lei Paulo Gustavo. Também atuou na tradução do documentáriodo Museu da Cidade de Jacareí. Possui experiência na mediação de estudantes surdos em contextos acadêmicos,organização de conteúdos didáticos para aulas EAD e gerenciamento de demandas de acessibilidade audiovisual.Sua prática é orientada pelo princípio da comunicação acessível, garantindo inclusão plena para pessoas surdas ecom deficiência.Produção ExecutivaLuciano Mello é compositor, arranjador e sound designer, especializado na criação de trilhas sonoras originais paraaudiovisual e espetáculos. É formado em Composição de Trilhas Sonoras pela Universidade Anhembi Morumbi, emEducação Musical pela UNIMES (Universidade Metropolitana de Santos), e em Composição e Arranjo pela EMESP –Escola de Música do Estado de São Paulo. Sua atuação integra composição, sound design e mixagem, com destaquepara os trabalhos: La Base Brasil e Griots – Contos da África (podcasts), o longa-metragem Servílio, a produçãointernacional Luca – Seeing Red (Reino Unido), e a série musical Sukata – O Musical.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.