Atelie arte e ser

O projeto "Ateliê Arte e Ser" tem como objetivo democratizar o acesso à arte e promover a saúde mental por meio de atividades artísticas e psicossociais, realizadas no Ateliê da Dani, em Santa Luzia, região metropolitana de Belo Horizonte. Destina-se a crianças, adolescentes, adultos e idosos, oferecendo diversas aulas de artes visuais, além de oficinas temáticas, feiras comunitárias e excursões culturais. O projeto também valoriza a produção artística local, ampliando a visibilidade e a comercialização dos trabalhos de alunos e artistas do território, fortalecendo a cultura e a economia criativa. A iniciativa busca promover a expressão criativa, o fortalecimento da autoestima e dos vínculos comunitários. Atua de forma complementar aos serviços públicos existentes, oferecendo um espaço de cuidado, lazer, aprendizado e bem-estar para todos os participantes.

O projeto “Ateliê de Arte e Cuidado” integra práticas artísticas e ações de saúde mental em um espaço de convivência comunitária. Por meio de aulas semanais de arte, oficinas psicossociais, feiras comunitárias e excursões culturais, o projeto busca promover o acesso à cultura, a expressão emocional e o fortalecimento de vínculos entre crianças, adolescentes, adultos e idosos.A proposta é criar um ambiente seguro e acolhedor em que a arte funcione como ferramenta de cuidado, reflexão e pertencimento, estimulando o desenvolvimento criativo e a autoestima dos participantes. Classificação indicativa: livre.

Geral: Implementar ações de cuidado em saúde mental no ateliê considerando dimensões individuais e coletivas a partir da arte e da psicologia. Específicos: Inserir a atuação do psicólogo para realizar intervenções psicossociais durante as aulas de arte com crianças, adolescentes, adultos e idosos.Promover feiras artísticas para expor trabalhos da professora, alunos e artistas do território. Ampliar a comercialização de produtos produzidos no ateliê, fortalecendo a autoestima dos participantes e a valorização dos artistas locais.Organizar duas excursões a espaços culturais e artísticos, para alunos e familiares promovendo acesso à cultura e fortalecimento de vínculos familiares e comunitários.Implementar atendimento psicológico breve e pontual, acessível a participantes e moradores do território. Oferecer cinco oficinas artísticas e psicossociais para crianças, jovens e adultos, promovendo reflexão, expressão criativa e fortalecimento emocional.

O uso do mecanismo de incentivo cultural é necessário porque: Permite viabilizar financeiramente o projeto sem depender apenas de recursos próprios, garantindo sua execução integral. Possibilita acesso a saúde mental, promovendo qualidade de vida. Amplia o acesso à arte e à cultura, tornando possível oferecer atividades abertas ao público, oficinas e exposições. Promove a valorização da produção artística local, incentivando artistas e profissionais da região. Enquadramento no Art. 1º da Lei 8.313/91 O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º: Inciso I _ Contribuir para facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Inciso II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Inciso III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. (Opcional, se o ateliê tiver resgate de saberes tradicionais ou expressões culturais locais) Inciso V _ Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Objetivos do Art. 3º que serão alcançados O projeto também atende aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei Rouanet: Objetivo I _ Incentivo à formação artística e cultural (por meio de oficinas, cursos e experiências formativas no ateliê). Objetivo II _ Fomento à produção cultural e artística (apoio à criação e desenvolvimento de obras e exposições). Objetivo III _ Difusão e circulação de bens culturais (exposição de obras e eventos abertos ao público). Objetivo IV _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, fortalecendo a identidade e o pertencimento local.

As feiras e exposições já acontecem no atelie e são gratuitas. Quanto a excursão será a primeira edição e será responsabilidade do atelie apenas a organização, o custo sera individual de cada participante. Feiras Frequência: 4 vezes ao ano, duração média de 6 horas cada evento. Atividades: Comercialização de trabalhos artísticos dos alunos, da professora e de artistas locais. Objetivo: Incentivar o empreendedorismo artístico, engajamento comunitário e visibilidade dos trabalhos produzidos. Infraestrutura: Mesas de exposição, sinalização, iluminação adequada e materiais de divulgação. Exposições Frequência: 4 vezes ao ano, com duração média de 6 horas. Atividades: Apresentação das obras produzidas pelos alunos, artistas locais e professora, sem necessariamente haver venda. Objetivo: Valorizar o trabalho artístico, promover apreciação da arte e integração cultural da comunidade. Infraestrutura: Espaço expositivo preparado para acomodar obras, iluminação e registro fotográfico. Excursões culturais Transporte e visita a museus, centros culturais e espaços de arte, com participação de alunos e familiares. Objetivo: Incentivar o acesso à cultura, promover aprendizado prático sobre arte e fortalecer vínculos comunitários e familiares. 6. Atendimento psicossocial Sessões breves e emergenciais semanais realizadas pela psicóloga do projeto. Objetivo: Acolhimento emocional e acompanhamento de processos subjetivos, integrando cuidado psicossocial às atividades artísticas.

1. AulasModalidades: Pintura em tela, aquarela e desenho artístico.Materiais utilizados: Lápis grafite, lápis de cor, carvão, tintas acrílicas e óleo, pincéis variados, cavaletes, paletas e papéis/telas adequados.Duração: Cada aula possui 3 horas de duração, com frequência semanal.Projeto pedagógico: Desenvolvimento técnico e expressivo, com foco na coordenação motora, percepção estética e compreensão de técnicas de pintura e desenho. As aulas seguem um roteiro estruturado com objetivos claros, exercícios práticos e momentos de avaliação. 2. OficinasModalidades: Bordado e pintura em pano de prato.Materiais utilizados: Tecidos, linhas, agulhas, tintas, pincéis e demais insumos específicos de cada técnica.Duração: Cada oficina possui 2 horas de duração, com frequência semanal.Projeto pedagógico: Estímulo à criatividade, atenção aos detalhes e aprendizagem prática das técnicas manuais, promovendo expressão individual e desenvolvimento de habilidades artísticas. 3. FeirasFrequência: 4 vezes ao ano, duração média de 6 horas cada evento.Atividades: Comercialização de trabalhos artísticos dos alunos, da professora e de artistas locais.Objetivo: Incentivar o empreendedorismo artístico, engajamento comunitário e visibilidade dos trabalhos produzidos.Infraestrutura: Mesas de exposição, sinalização, iluminação adequada e materiais de divulgação. 4. ExposiçõesFrequência: 4 vezes ao ano, com duração média de 6 horas.Atividades: Apresentação das obras produzidas pelos alunos, artistas locais e professora, sem necessariamente haver venda.Objetivo: Valorizar o trabalho artístico, promover apreciação da arte e integração cultural da comunidade.Infraestrutura: Espaço expositivo preparado para acomodar obras, iluminação e registro fotográfico. 5. Excursões culturaisTransporte e visita a museus, centros culturais e espaços de arte, com participação de alunos e familiares.Objetivo: Incentivar o acesso à cultura, promover aprendizado prático sobre arte e fortalecer vínculos comunitários e familiares. 6. Atendimento psicossocialSessões breves e emergenciais semanais realizadas pela psicóloga do projeto.Objetivo: Acolhimento emocional e acompanhamento de processos subjetivos, integrando cuidado psicossocial às atividades artísticas.

O projeto, embora não conte com adaptações físicas para cadeirante, consegue atender pessoas com mobilidade reduzida. Haverá adaptações visuais e auditivas específicas para tornar o projeto acessivel. Busca promover inclusão social e participação ampla da comunidade, garantindo que pessoas de diferentes idades, classes sociais e contextos familiares possam usufruir das atividades de forma acessível economicamente e culturalmente. Todas as ações são planejadas para criar um ambiente acolhedor, seguro e convidativo, favorecendo o desenvolvimento individual e coletivo, mesmo na ausência de adaptações formais de acessibilidade física ou sensorial. A produção estará atenta a outras eventuais demandas durante a realização do projeto.

O projeto Arte e Ser foi concebido para democratizar o acesso à arte e à saúde mental, levando atividades artísticas, oficinas e experiências culturais para um público diverso, especialmente pessoas que enfrentam barreiras socioeconômicas ou falta de serviços culturais e psicológicos em Santa Luzia e na região metropolitana de Belo Horizonte. Entre as estratégias adotadas:Cursos e oficinas acessíveis: valores reduzidos e acessíveis, permitindo que crianças, adolescentes, adultos e idosos participem independentemente da renda familiar.Inclusão social e territorial: abrangência para participantes do bairro Baronesa e arredores, garantindo que moradores de regiões com menor oferta de serviços culturais e de saúde mental possam participar.Atividades flexíveis: horários e formatos planejados para atender famílias, cuidadores e participantes com diferentes rotinas, possibilitando maior frequência e engajamento.Valorização da cultura local: os alunos e artistas do território têm oportunidade de expor e comercializar suas obras em feiras e eventos, ampliando a visibilidade e incentivando a economia criativa regional.Essas medidas cumprem o princípio da democratização da cultura, conforme definido pela Lei Rouanet, promovendo equidade, participação e acesso amplo à arte e à cultura para diferentes públicos.

Proponente/Gerente/Artista Educadora: Dani – Artista plástica e educadora com experiência em oficinas de arte e pintura em contextos comunitários e escolares. Atividade: Responsável pela elaboração e condução das aulas de arte, organização de materiais e curadoria das feiras e exposições. Realiza a gestão financeira e administrativa, assegurando o uso adequado dos recursos e a prestação de contas dentro dos prazos. Coordena a comunicação institucional e a divulgação do projeto, promovendo sua visibilidade e engajamento do público. Atua também na mediação entre equipe e gestão, identificando necessidades e propondo soluções que favoreçam o bom andamento das ações. Coordenação Geral: Natália de Menezes Gomes – Psicóloga (CRP 06/158371), formada pela FMU, com especialização em andamento em Psicologia e Política pela USP. Possui aperfeiçoamento em Psicologia e Relações Raciais (Instituto AMMA) e formação em Clínica Winnicottiana (IBPW). Atua com base na psicanálise, considerando raça, gênero e sexualidade nas experiências subjetivas. Realiza atendimentos clínicos online voltados a pessoas adultas. Tem experiência em clínica psicanalítica e projetos sociais. Atividades: Responsável pela coordenação geral da equipe técnica e artística, assegurando a execução das atividades previstas e o cumprimento dos cronogramas. Supervisiona os processos de trabalho, acompanha indicadores de desempenho e qualidade, e promove a integração entre as diferentes áreas do projeto. Atua na captação de patrocínios e parcerias estratégicas, bem como na elaboração de relatórios de acompanhamento e avaliação dos resultados. Responsável por garantir que todas as atividades do projeto sejam executadas conforme o edital e o plano aprovado.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.