Oficina do Código

O projeto propõe a realização de um curso de formação em Cultura Digital e Programação Criativa, com duração de cinco meses e carga horária total de 120 horas. A iniciativa visa aproximar jovens e artistas das possibilidades criativas da tecnologia, apresentando a programação como linguagem artística e ferramenta de expressão cultural. A formação será gratuita e culminará em uma mostra pública dos trabalhos desenvolvidos.

Não se aplica.

Gerais: Circular por 2 cidades oferecendo um curso gratuito de formação em cultura digital e programação criativa, com 120 horas de duração, promovendo a experimentação artística, a inovação e a inclusão sociocultural. Específicos: PRODUTO Curso: Circulação por duas cidades, oferecendo um curso de formação em cultura digital e programação criativa com duração de cinco meses e carga horária total de 120 horas em cada localidade. Em cada cidade serão realizadas seis turmas, com capacidade para até 24 alunos por turma, totalizando 288 participantes atendidos presencialmente; Desenvolvido um site do projeto, que disponibilizará gratuitamente o conteúdo do curso em formato online, ampliando o alcance da ação e beneficiando aproximadamente 9.500 pessoas em todo o país; Produção de 12 obras ou experimentos artísticos digitais, sendo 1 por turma; Realização de uma mostra pública aberta à comunidade em cada cidade.

A cultura contemporânea é marcada pela presença constante da tecnologia, que transforma a forma como produzimos, acessamos e compartilhamos conteúdos culturais. A programação, antes restrita ao universo técnico, tornou-se linguagem de criação, inovação e expressão artística. No entanto, o acesso a esse conhecimento ainda é restrito, especialmente para jovens e comunidades periféricas. O Oficina do Código busca democratizar o acesso à cultura digital, oferecendo uma formação gratuita e inclusiva que integra tecnologia, arte e educação. Por meio da programação aplicada à criação artística, o curso pretende despertar o olhar criativo e crítico dos participantes, promovendo a produção cultural contemporânea e o protagonismo juvenil. A culminância em uma mostra pública reforça o caráter de difusão, integração e valorização das produções locais. A proposta se enquadra no seguinte inciso do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O objetivo que será alcançado com o projeto, se enquadra no seguinte inciso do Art. 3° da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

1. Estrutura do Curso Duração: 5 meses Carga horária total: 120 horas presenciais Formato: Curso de formação dividido em módulos teórico-práticos Número de turmas: 6 turmas por cidade Número de alunos por turma: 24 alunos Total de alunos presenciais: 288 participantes (duas cidades) Modalidade complementar: Curso online com conteúdo adaptado para acesso livre, alcançando aproximadamente 8.000 pessoas. 2. Objetivo Pedagógico Proporcionar aos participantes uma formação integrada em arte, cultura digital e programação criativa, estimulando o desenvolvimento de competências técnicas, sensíveis e críticas sobre o uso da tecnologia como linguagem artística e ferramenta de transformação social. 3. Metodologia de Ensino O curso será conduzido com base em metodologias ativas, nas quais o participante assume papel protagonista no processo de aprendizagem. As estratégias incluem: Aprendizagem baseada em projetos: cada turma desenvolverá um produto artístico-tecnológico ao longo do curso. Oficinas práticas: aulas de experimentação com linguagens de programação criativa (Scratch, Processing, p5.js). Laboratórios colaborativos: trabalho em grupo e troca de saberes entre os participantes. Mediação cultural e tecnológica: discussões sobre arte contemporânea, cultura maker e ética digital. Aprendizagem híbrida: disponibilização de conteúdos complementares e tutoria digital no site do projeto. 4. Conteúdo Programático (Módulos) Módulo 1 – Introdução à Cultura Digital e à Criatividade (20h) A tecnologia como linguagem cultural Panorama da arte e tecnologia no Brasil e no mundo Pensamento computacional e criatividade Ferramentas digitais livres e colaborativas Módulo 2 – Fundamentos da Programação Criativa (30h) Conceitos básicos de lógica e programação Introdução a linguagens criativas (Scratch, Processing, p5.js) Estruturas, variáveis, loops e interação Exercícios práticos de criação visual e sonora com código Módulo 3 – Design Interativo e Expressão Visual (25h) Criação de imagens, sons e movimentos interativos Interfaces criativas: sensores, vídeo e som Noções de design, estética digital e composição visual Introdução a experiências imersivas e interativas Módulo 4 – Laboratório de Criação (35h) Desenvolvimento de projetos autorais ou coletivos Criação de narrativas digitais, jogos ou instalações artísticas Processos de prototipagem e documentação Mediação entre arte, público e tecnologia Módulo 5 – Produção e Mostra Final (10h) Apresentação dos projetos desenvolvidos Preparação da mostra pública e registro audiovisual Reflexão coletiva sobre os resultados e aprendizados 5. Avaliação A avaliação será processual e qualitativa, considerando: Participação e envolvimento nas atividades; Cumprimento das etapas de desenvolvimento dos projetos; Criatividade, originalidade e aplicabilidade cultural; Colaboração e trabalho em grupo; Apresentação do projeto final na mostra pública. 6. Recursos Didáticos e Tecnológicos Computadores e notebooks com acesso à internet Softwares livres (Processing, p5.js, Scratch) Projetor multimídia e caixas de som Materiais de apoio didático e apostilas digitais Plataforma online com conteúdo complementar (vídeos, tutoriais e fóruns) 7. Certificação Os participantes que concluírem pelo menos 75% da carga horária e apresentarem um projeto final receberão certificado de conclusão reconhecendo 120 horas de formação em Cultura Digital e Programação Criativa.

Não se aplica.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO Acessibilidade Física: O projeto visa o uso de espaço que contempla e atenda aos critérios estabelecidos na lei nº 13.146 de 2015 que garante a acessibilidade de pessoas portadoras de necessidades especiais, mobilidade reduzida ou idosos. Acessibilidade para Deficientes Visuais: Audiodescrição Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Intérprete de libras. Acessibilidade para Pessoas que Apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que Gerem Limitações aos Conteúdos, assim como Pessoas que Desconhecem as Linguagens ou Idiomas dos Conteúdos: O projeto prevê a contratação de profissionais capacitados, como monitores, para fornecer todo auxílio necessário durante as atividades.

Todas as atividades oferecidas pelo projeto serão gratuitas. Será adotada no projeto, conforme artigo 28 da IN nº 01/2023 IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Ive Caceres - Coordenação Geral Especialista em gestão de economia criativa e escritora. Foi sócia da Feijão de Corda Produtora entre 2012 e 2017 em Salvador, sendo responsável por mais 50 projetos, dentre eles os aprovados no Edital da Caixa Cultural, como “Leiturinhas Musicadas” e “100 Anos da Av. Sete”. Entre 2018 e 2020 foi coordenadora de projetos culturais como Sampa Jazz Fest (2018 e 2019), Workshop Sampa Jazz (2020), Na Lata Festival (2020), Novos Talentos em Murais de SP (2020), Nômade Festival (2018 e 2019), Sons da Rua (2018 e 2019), Música de Rua (2019), Viva a Música (2019), entre outros. Foi idealizadora e roteirista em 2020 da personagem ilustrada Ágata, publicada através do instagram @ah_agata e publicou uma pesquisa sobre o Futuro do Trabalho que teve o intuito de compreender os discursos que cercam as inevitáveis transformações no campo do trabalho, além de pontuar como a transformação digital tem influenciado o mercado profissional, sobretudo dentro do segmento criativo. O artigo foi apresentado e publicado no 7º EIMAD, em Lisboa/Portugal. Entre 2020 e 2022 foi responsável pela gestão de projetos com foco em empreendedorismo feminino, por meio do Sebrae Delas Mulher de Negócios de Santa Catarina e do programa de aceleração MOVE MT, voltado para negócios da Economia Criativa junto à Secretaria de Cultura do Mato Grosso e a Oi Futuro Cadu Garcia - Produção Executiva Formado pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo, atuou como ator e produtor de teatro por alguns anos. É cocriador do grupo Amarelo Cia de Teatro e do espetáculo “Na Granja”, vencedor de melhor espetáculo da quinta edição do FESTU. Em 2018, iniciou sua carreira como produtor de eventos, permanecendo por quatro anos na Agência Inhaus, onde foi produtor em grandes festivais como Farraial Sertanejo, Nômade Festival, Festival Sons da Rua, Sampa Jazz Festival, entre outros. Em 2022, ingressou no grupo UmaUma como Head de Produção, participando da produção geral de eventos como Luau do DDP, Farofada, Velvet, Carnaval na Cidade, Baile do Dennis, Arena Brasileira, entre outros. Já em 2023, atuando como freelancer, realizou dois projetos como Head de Produção para a Prime Vídeo: um camarote nas quartas de finais da Copa do Brasil e outro na estreia da temporada da NBA. Ainda em 2023, fez parte do time de produção do The Town, o maior festival de música e arte da cidade de São Paulo. Em 2024, integrou a equipe de logística artística do Lollapalooza. Theresa Menezes - Assistente de Produção Theresa Menezes é uma produtora com vasta experiência no setor artístico e cultural, formada em Música & Negócios pelo Instituto Gênesis da PUC RJ em 2021 e atualmente cursando Produção Cultural na Belas Artes e Gestão em Relações Públicas pela EBAC. Desde pequena, esteve imersa no mundo das artes, encontrando sua paixão na comunicação e produção, combinando habilidades criativas e administrativas. Suas competências incluem planejamento estratégico, gestão de projetos, mídias sociais, administração, e ela possui fluência em inglês e conhecimentos básicos em espanhol. Entre suas experiências profissionais, destaca-se seu papel como produtora executiva no Festival Desloca (2020-2021), onde foi co-fundadora e responsável pela gestão do projeto e equipe, planejamento, entregas e prestação de contas. Como freelancer desde 2019, Trabalhou na produção de palco para eventos como FASC, Primavera Sound SP, The Town, e Bienal de Dança SESC Campinas. Além disso, atuou como produtora técnica e artística no Festival de Artes de São Cristóvão em 2023, garantindo a execução da infraestrutura e serviços. Também foi produtora geral na Brasil Filmes (2020-2023), gerenciando equipes e projetos para clientes renomados. Recentemente, foi diretora de produção geral no Doca Centro Cultural - Arrudeio (2023-2024), organizando o circuito de blocos e shows no pré-carnaval de Aracaju. Atualmente, é analista de projetos incentivados na Norte Marketing Esportivo e Cultural, onde escreve e acompanha projetos culturais incentivados.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.