Mamute Festival de Artes Gráficas

A Mamute é um festival dedicado à produção artística, autoral e criativa. O projeto cria um território temporário que conecta o público ao diverso universo da produção autoral de editoras, marcas, coletivos e artistas independentes, jogando luz sobre o trabalho e a experimentação gráfico-visual e criativa de todo o país. A Mamute é catalisadora de iniciativas coletivas e criativas da cidade. O projeto vai além do formato tradicional de uma feira de exposição de artistas: ela é um grande festival de arte que promove o fomento da economia criativa, a mobilização de redes criativas da cidade e o intercâmbio entre as pessoas. Além disso, o projeto tem um programa educativo dividido em (1) Núcleo MMT de Experimentações Artísticas, uma imersão formativa e de prática gráfica para jovens estudantes e artistas; e (2) o LAM MMT - Território Criativo, um seminário composto por palestras, mesas redondas, mostras de processo e oficinas voltadas ao setor da economia criativa.

O projeto consiste em duas frentes principais: o programa educativo e o Festival. Núcleo MMT de Experimentações Artísticas e LAB MMT - Território Criativo / PROGRAMA EDUCATIVO O Núcleo de Experimentações Artísticasé um núcleo criativo de experimentação gráfica voltado para jovens artistas, com oficinas formativas (técnicas variadas de gravura) com carga horária de no mínimo 36h (trinta e seis horas) cada. O grupo será composto por até 14 (quatorze) jovens e o resultado dos trabalhos será exposto durante o Festival Mamute na categoria expositores e coletivos artísticos. Toda estrutura, ferramentas e materiais necessários para a produção artística dos jovens será fornecido pelo projeto. Esta será a segunda edição do projeto. Além disso, o projeto promoverá o LAB MMT, com uma série de palestras, debates, oficinas práticas e mostras de processo voltadas aos artistas da cidade, considerando diferentes gerações e linguagens. A programação, com no mínimo 10 (dez) ações educativas, será realizada em período anterior ou posterioro ao festival. FESTIVAL O Festival é uma celebração que objetiva aproximar o público e o universo da produção autoral criativa de editoras, coletivos e artistas independentes em torno da experimentação gráfico-visual — seja no papel ou nos mais diversos suportes possíveis. Esta será a 8ª edição do projeto. O festival consiste em: uma feira de exposição e venda de artes gráficas (composta por mais de 120 artistas); um espaço educativo (no qual acontecem oficinas, bate papos e aulas abertas); um espaço dedicado ao universo infantil (com ateliês práticos de artes gráficas e expositores para crianças); uma área de convivência e alimentação para o público e um espaço de apresentação (no qual são realizados os shows e diferentes programações artísticas). Para além do formato tradicional de uma feira de exposição de artistas: é um grande festival de arte que promove o encontro e o intercâmbio de conhecimentos entre as pessoas. O projeto tem como principais características o encontro entre o público e o artista. Para cada edição, espaços temporários são criados para dar luz ao trabalho de artistas de diferentes níveis de trajetória profissional, coletivos e editoras independentes que carregam em sua produção características como: tiragens pequenas e/ou limitadas; grande valor artístico e autoral; e produção mais artesanal do que industrial. Os expositores são selecionados mediante inscrição via formulário on-line em um edital publicado 60 dias antes de cada edição. Estando de acordo com os critérios de seleção acima mencionados recebem um retorno confirmando sua participação como expositor selecionado. O projeto também apresenta a programação para as infâncias, um braço da feira dedicado à programação gráfica voltada para crianças, com expositores voltados à arte infanto-juvenil, oficinas gratuitas e um ateliê de experimentações gráficas. Ela foi concebida com o objetivo principal de despertar e incentivar o interesse do público infantil pela arte impressa, colaborando com o estímulo de seu repertório visual, sensibilidade estética e capacidade criativa. O projeto tem como formato um festival com duração de 01 (um) dia, com programação e estrutura distribuídos em um amplo espaço da cidade a ser definido. A programação conta com shows de música, oficinas, mesas redondas, lançamentos de livros, exposições artísticas e práticas gráficas — além, claro, dos artistas presentes.

OBJETIVOS GERAIS O projeto tem como principal resultado previsto a promoção de no mínimo os seguintes incisos do artigo 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. O cumprimento dos incisos será buscado a partir da criação de um espaço de formação, exposição e difusão da produção gráfica e criativa dos artistas brasileiros, culminando em um grande festival cultural com experiências culturais e artísticas também para o público da cidade. O objetivo principal do projeto é reunir artistas de todo tipo de arte gráfica e independente, a fim de fomentar, incentivar e promover o mercado alternativo das produções gráficas independentes. Além disso, o festival reúne uma grande programação artística e visa criar um palco importante para a música independente de Curitiba. Para tanto, buscaremos: - Promover a formação de novos artistas e o intercâmbio entre diferentes gerações. - Promover mesas redondas, oficinas e ações formativas diversas para os artistas e público reunidos. - Ocupar espaços com diálogo, experimentações, exposições artísticas e música, transformando esse encontro em uma grandiosa festa visual e sensorial. - Fomentar projetos não só no âmbito da cultura gráfica, mas também inspirar ideias políticas e sociais por meio de debates, conversas e encontros. - Pesquisar e trabalhar os elementos afetivos da experiência cultural e do desafio de um novo "estar junto". - Criar um espaços de convivência e conexão, promovendo o encontro entre as pessoas e a produção artística de um tempo. - Promover um espaço de exposição para o trabalho de artistas, coletivos e editoras independentes. - Identificar conteúdos pioneiros e vanguardistas da produção editorial narrativa e visual. - Promover o encontro entre artistas das diferentes linguagens gráficas, gerando troca de experiências e estimulando o intercâmbio entre eles. - Valorizar a produção autoral da cidade, envolvendo as universidades e instituições de referência nas múltiplas linguagens artísticas. - Oportunizar ao público conhecer e adquirir obras da produção gráfica autoral contemporânea, apoiando o mercado local e os artistas independentes. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Estabelecer a programação cultural e educativa do projeto na cidade, envolvendo a comunidade e promovendo um espaço de formação para estudantes de artes e artistas iniciantes, bem como o intercâmbio e a valorização da cadeia artística como um todo. Assim, buscaremos realizar ações culturais diversas, entre elas: A) Produto SEMINÁRIO/ SIMPÓSIO/ ENCONTRO/ CONGRESSO/ PALESTRA/ VERNISSAGE: • Realizar Núcleo MMT de Experimentações Artísticas, processo formativo para até 15 (quinze) jovens, com até 36 (trinta e seis) horas de aula, entre oficinas, palestras, mentorias e laboratório prático. O projeto oferecerá toda estrutura e materiais para a produção artística dos alunos, bem como apresentará os resultados da oficina durante um Festival. A participação será gratuita. • Realizar, em período prévio ou posterior ao festival, o LAB MMT - Território Criativo, com mínimo de 10 (dez) ações educativas, entre palestras, mesas de debate, mostras de processo ou oficina, com entrada gratuita. Estimativa de 200 (duzentas) pessoas como público. B) Produto FESTIVAL / MOSTRA (ARTES VISUAIS): • Realizar feira com 120 (cento e vinte) expositores, de diferentes linguagens gráficas e suportes artísticos, a serem definidos pela curadoria a partir de um processo de inscrição. A feira será aberta ao público, com entrada gratuita, para um público estimado de 8000 pessoas. • Realizar ações artísticas paralelas à feira, como: lançamentos de livro e/ou publicações independentes; mesas redondas e/ou bate-papos com artistas, sobre temas relevantes às manifestações artísticas abraçadas pelo evento; mostras de processo e ações práticas voltadas às artes gráficas; • Realizar programação de ações voltadas à infância, com oficinas práticas e espaço para brincadeiras. C) Produto SHOW MUSICAL: • Realizar no mínimo 04 (quatro) shows de grupo musical independente (regional e/ou autoral), de forma aberta e gratuita.

O projeto surgiu da vontade de promover encontros, romper barreiras entre público e artista, estimulando as pessoas da cidade a conhecer a produção artística local e de outros estados. Promover o encontro e o intercâmbio é fundamental. Para os artistas expositores, espaços como esse são oportunidades singulares de apresentação e difusão de sua produção. Para o público, o encontro com a potência transformadora da arte é um caminho potente de conexão social, pois traz o desafio do encontro, da presença compartilhada. A arte é uma das ferramentas mais potentes para a escuta e percepção das diferenças e das conexões. Unir o público com a potência transformadora da arte é fundamental para a formação de público para as artes visuais e para criar um novo "estar junto". Podemos assumir que a arte tem esse papel de catalisar essas transformações, trazendo à tona o debate de ideias, ampliando os espaços de inclusão e diálogo, problematizando e reinventando o modo de olhar para a sociedade. A Mamute realizou 7 edições até 2025, retomando o espaço de Curitiba no mapa das grandes feiras gráficas do país — reconhecendo essa cena que pulsa na cidade e promovendo um encontro entre talentos e regiões. Para os artistas expositores, espaços como esse são oportunidades singulares de apresentação e difusão de sua produção, que em geral têm dificuldades em chegar a novos públicos e romper os muros dos pequenos grupos tradicionais de produção e consumo. Com essa festa, também vemos na promoção de um festival como esse a força de um palco para a música de Curitiba, com uma programação diversa e plural que contempla um dia inteiro de festa e reunião com o público. O projeto também irá contemplar a infância, a partir da programação da Mamutinha, com oficinas gratuitas e um ateliê de experimentações gráficas. Com isso, buscamos despertar e incentivar o interesse do público infantil pela arte impressa, colaborando com o estímulo de seu repertório visual, sensibilidade estética e capacidade criativa. ENQUADRAMENTO A proposta se enquadra em todos os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, principalmente: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Enquadramento (artigo 18): IV - ARTES VISUAIS a) *exposição de artes visuais* que possua em sua concepção tratamento artístico e curatorial, em quaisquer suportes abrangendo as seguintes categorias: pintura, desenho, gravura, fotografia, escultura, objeto, grafite, instalação, performances, vídeo-arte, artes digitais, arte eletrônica, design, arquitetura, moda, arte cibernética e artes gráficas, que poderão se organizar sob a forma de exposições, *feiras, festivais,* mostras, circuitos artísticos; e (art. 18, § 3º, alínea d) b) *empreendedorismo cultural ou ações educativo-culturais,* inclusive seminários, oficinas e palestras, assim como ações de capacitação e treinamento de pessoal que visem a formação e o fomento em artes visuais; (art. 18, § 3º, alínea d) Serão alcançados, entre outros, os seguinte objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91 com o projeto: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Toda a programação será realizada de forma gratuita para o público, buscando o incentivo às artes gráficas, à experimentação cultural e artística, contribuindo para: > ODS 04: Educação de Qualidade. Assegurar a educação inclusiva, equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos > ODS 10: Redução de desigualdades. Reduzir a desigualdade dentro dos países e entre eles; > ODS 16: Paz, justiça e instituições eficazes. Promover sociedades pacíficas e inclusivas para o desenvolvimento sustentável, proporcionar o acesso à justiça para todos e construir instituições eficazes, responsáveis e inclusivas em todos os níveis.

A) Produto SEMINÁRIO/ SIMPÓSIO/ ENCONTRO/ CONGRESSO/ PALESTRA/ VERNISSAGE: - Programação educativa do festival: • Realizar, previamente ou durante o festival, 10 (dez) ações educativas, entre palestras, mesas de debate, mostras de processo ou oficina, com entrada gratuita. Estimativa de 200 (duzentas) pessoas como público. A programação visa promover o encontro e o intercâmbio de conhecimentos entre as pessoas da cena artística da cidade, promovendo oficinas, mesas redondas, mostras de processo, lançamentos de livros, exposições artísticas e práticas gráficas. Poderão ser propostas ações em todo o campo das artes gráficas, como por exemplo gravura, ilustração, colagem e grafitte. A curadoria considerará critérios como adequação às condições técnicas e estruturais do espaço de realização, viabilidade financeira; e atendimento aos princípios curatoriais do projeto. As propostas, antes de contratadas, serão avaliadas em relação à proposta metodológica, ao currículos do/a ministrante e relevância para o público da cidade. • Realizar Núcleo MMT de Experimentações Artísticas, processo formativo para até 14 (quatorzee) jovens, com no mínimo 36 (trinta e seis) horas de aula, em forma de laboratório criativo. O projeto oferecerá toda estrutura e materiais para a produção artística dos alunos, bem como apresentará os resultados da oficina durante o Festival. A participação será gratuita. O Núcleo MMT de Experimentações Artísticas existe para promover o encontro e a troca entre os artistas da cidade, reunindo diferentes gerações, linguagens e estilos em um mesmo espaço em que a criatividade é o pulso. O laboratório de experimentação gráfica é voltado para jovens artistas de 18 a 23 anos que começaram a dar os primeiros passos em sua criação autoral. Um espaço de formação, intercâmbio e prática artística, no qual os participantes entram em contato com técnicas diversas, ideias e referências, além de trocar ideias com profissionais do mercado de arte. A ideia principal é usar esse tempo (e materiais!) para desenvolver e refinar seus trabalhos, fechando o ciclo dentro da manada de expositores da feira. CURADORIA E SELEÇÃO - Núcleo MMT de Experimentações Artísticas Os alunos são selecionados mediante avaliação de portfólio e de perfil socioeconômico. As vagas são divulgadas de forma online, em universidades, em cursos de arte, em ONGs, entre outros. A ideia é selecionar um grupo de jovens que se beneficie do processo e que integrem um grupo forte, com integrantes que somem e que colaborem entre si. A inscrição é feita via formulário on-line. A inscrição e a participação no projeto é gratuita. A organização do projeto fornece todos os materiais necessários para as práticas dos estudantes. METODOLOGIA DOS ENCONTROS Partimos da premissa que a arte existe como fator de troca e fundadora de diálogo. Nossos encontros são preferencialmente presenciais e acontecem uma vez por semana. Durante as atividades, os participantes são convidados a explorar seus projetos autorais, ampliando o repertório de técnicas e linguagens artísticas. As atividades acontecem de forma individual e em pequenos grupos, pois é por meio da troca de ideias que novas leituras podem surgir, ampliando assim o repertório de mundo destes jovens artistas. Carga horária das atividades: 03 módulos de 12h cada. Carga horária total: 36h com certificação. São as práticas nos encontros:- Caderno de Registro: todos os aprendizados são registrados pelos participantes em seus cadernos e compartilhados com o grupo durante a formação. Além disso, são estimulados exercícios práticos de criação e auto escrita.- Apreciação formal e análise de contexto: apresentação dos trabalhos do grupo e artistas de referência, buscando compreender que histórias contam as imagens produzidas e de que maneira nos relacionamos com elas.- Rodas de conversa: diálogos abertos onde todos possuem espaço para expressar-se sem julgamento.- Experimentação gráfica: mão na massa todos os dias, aplicando técnicas que são escolhidas de acordo com o perfil e interesse do grupo;- Práticas individuais e coletivas;- Formação de grupos de trabalho;- Busca de identidade, estilo e poética pessoal;- Ateliê livre: onde os jovens artistas podem experimentar livremente diferentes linguagens e materiais.> CONTRUÇÃO DA FORMAÇÃO Um dos propósitos que guiam a Mamute é promover o encontro e a troca entre os artistas da cidade. Diferentes gerações, linguagens e estilos em um mesmo espaço em que a criatividade é o pulso.Pensando nisso, criamos o Núcleo MMT: um laboratório de experimentação gráfica para jovens artistas que começaram a dar os primeiros passos em sua criação autoral. Este é um espaço de formação, intercâmbio e prática artística para jovens de 18 a 23 anos que residem em Curitiba e RM.O projeto ofereceu os materiais e estrutura necessários para a participação plena nas oficinas, assim como auxílio transporte para quem indicou a necessidade de apoio para viabilizar a participação nas ações.ETAPA 01 - PROCESSO CRIATIVOUm espaço de experimentação e prática voltado a explorar ferramentas, técnicas e metodologias que ampliem e desafiem nossos modos de criar. O que te nutre e te move como artista? Convidamos você para investigar, em um espaço coletivo, diferentes caminhos do processo criativo. Serão apresentados referenciais, propostas práticas e exercícios-experimentos que estimulam a imaginação, a invenção e a construção de repertório.ETAPA 02 - RESIDÊNCIA SERIGRÁFICA ou EM GRAVURAUma residência artística dedicada à experimentação e prática da serigrafia ou gravura. Os participantes terão acesso a materiais, equipamentos e estrutura completa para explorar essa técnica de impressão dentro do seu trabalho. O programa propõe um mergulho no processo serigráfico ou gravura como ferramenta de criação, incentivando a pesquisa, a experimentação e a produção de trabalhos autorais.ETAPA 03 - MENTORIA E CARREIRA ARTÍSTICAUm encontro de orientação e reflexão voltado ao pensamento sobre trajetória artística e profissional. Esta etapa foca na construção de carreira na área, abordando temas como portfólio, curadoria, planejamento de exposições, circulação e inserção no campo das artes. A proposta é oferecer acompanhamento e trocas que auxiliem cada participante a compreender e desenhar seus próprios caminhos, ampliando possibilidades de atuação e visibilidade no meio cultural.ETAPA 04 - PARTICIPAÇÃO NA MAMUTEOs participantes terão uma mesa coletiva para apresentar ao público e vender seus trabalhos dentro da 7ª edição da Mamute Festival de Artes Gráficas. OBJETIVOS Objetivos gerais - Possibilitar o encontro de jovens advindos de diferentes realidades sociais valorizando assim as diferenças e particularidades de cada indivíduo;- Ampliar o repertório de técnicas das artes gráficas dos jovens;- Qualificar e Divulgar o trabalho de jovens artistas;- Estimular o desenvolvimento do pensamento critico e percepção estética dos participantes;- Construir novos conhecimentos por meio da arte, ao colaborar para que as novas gerações compreendam a importância das artes gráficas para a cultura nacional;- Ampliar o repertório cultural dos visitantes por meio da socialização da arte. B) Produto FESTIVAL / MOSTRA (ARTES VISUAIS): • Será realizada uma feira com 120 (cento e vinte) expositores, de diferentes linguagens gráficas e suportes artísticos, a serem definidos pela curadoria a partir de um processo de inscrição. São selecionados artistas de diferentes níveis de trajetória profissional, coletivos e editoras independentes que carregam em sua produção características como: tiragens pequenas e/ou limitadas; grande valor artístico e autoral; e produção mais artesanal do que industrial. • A feira é aberta ao público, com entrada gratuita, para um público estimado de 8000 pessoas. • Serão realizadas ações artísticas paralelas à feira, como: lançamentos de livro e/ou publicações independentes; mesas redondas e/ou bate-papos com artistas, sobre temas relevantes às manifestações artísticas abraçadas pelo evento; mostras de processo e ações práticas voltadas às artes gráficas. Serão realizadas ações que dialoguem com os expositores selecionados e que atendam os princípios curatoriais do projeto. • Realizar programação de ações voltadas à infância, com oficinas práticas e espaço para brincadeiras. Um braço do festival dedicado à programação gráfica voltada para crianças, com artistas expositores voltados à arte infanto-juvenil, oficinas gratuitas e um ateliê de experimentações gráficas. C) Produto SHOW MUSICAL: • Serão realizados no mínimo 04 (quatro) shows de grupo musical, de forma aberta e gratuita. O festival conta com uma programação musical durante todo o período de 09 (nove) horas de evento. Poderão ser selecionados shows musicais de diferentes estilos, para público geral, privilegiando artistas locais com trabalho autoral. As propostas serão selecionadas considerando critérios como adequação às condições técnicas do espaço de apresentação; que mostrem-se viáveis financeiramente; e que atendam os princípios curatoriais do projeto.

O projeto se compromete a fornecer atendimento conforme o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que estabelece proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999. Dentre as ações de responsabilidade social do projeto, prevemos: 01) Acessibilidade física: Buscando a acessibilidade no projeto, teremos como premissa realizar as atividades em espaços internos e áreas externas que estejam em concordância com a Norma Brasileira de Acessibilidade NBR 9050/2004 da Associação Brasileira de Normas Técnicas; permitindo o conforto, a segurança e a autonomia do público e equipe. O espaço será realizado em espaços com acessibilidade física e, caso necessário, ajustes e adaptações serão realizadas pela produção do evento. Em caso de uso de banheiro químico, será contratado no mínimo 02 (dois) banheiros com acessibilidade. Além disso, a produção irá atuar para mitigar eventuais desconfortos relacionados à acessibilidade no que se refere a comunicação visual, deslocamento e passagem, acesso a banheiros e demais serviços oferecidos pelo espaço. 02) Acessibilidade de conteúdo: Para as apresentações, dois intérpretes de Libras estarão em revezamento durante os shows, a fim de interagir com os convidados de forma a facilitar, incluir e melhorar a experiência dos participantes. Os artistas, ministrantes de oficina e demais realizadores de ações artísticas serão orientados a realizar uma descrição visual de si, equipe e atividade. Além disso, serão disponibilizados intérpretes de libras para circular com pessoas surdas dentro da feira gráfica. 03) Divulgação acessível: Para as mídias sociais, utilizaremos uma linguagem inclusiva com referências de comunição visual acessível – como hashtags #PraTodosVerem e #PraCegoVer – nas legendas junta da descrição das imagens postadas. Assim, o conteúdo fica acessível para as pessoas com deficiência visual e a interação desse público com o conteúdo torna-se possível. IDENTIFICAÇÃO POR PRODUTO: A) Produto SEMINÁRIO/ SIMPÓSIO/ ENCONTRO/ CONGRESSO/ PALESTRA/ VERNISSAGE: No momento das inscrições para os participantes do projeto, iremos abrir vagas para pessoas com deficiência e, no caso de confirmação da participação das mesmas, iremos providenciar as adaptações necessárias, seguindo o seguinte planejamento: Acessibilidade física: o espaço cultural utilizado para a realização da oficina terá acessibilidade física. Teremos também equipe treinada para receber o público. Acessibilidade para PCD auditivos: teremos equipe treinada para receber o público e, em caso de inscrição de pessoa com deficiência auditiva, será contratado intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: teremos equipe treinada para receber o público e serão reservados lugares de maior visibilidade, para apoiar a fruição do conteúdo. B) Produto FESTIVAL / MOSTRA (ARTES VISUAIS): Acessibilidade física: o espaço público utilizado para a realização do evento terá acessibilidade para todo público e expositores. Teremos também banheiros químicos adaptados e estruturas de passa-cabo. Acessibilidade para PCD visuais: teremos equipe treinada para receber o público; e será realizada audiodescrição no início de cada ação cultural. Cada artista, na feira de exposição, representará seu próprio trabalho, podendo o descrever para o público. Acessibilidade para PCD auditivos: teremos equipe treinada para receber o público e intérprete de libras nas ações artísticas. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: a programação é acessível para todo o público, por se tratar de mais de 120 expositores de artes gráficas, sendo possível para todos a fruição do conteúdo. C) Produto SHOW MUSICAL: Acessibilidade física: o espaço público utilizado para a realização do evento terá acessibilidade para todo público e expositores. Teremos também banheiros químicos adaptados e estruturas de passa-cabo, quando necessário. Acessibilidade para PCD visuais: teremos equipe treinada para receber o público; será realizada audiodescrição no início de cada ação cultural. Acessibilidade para PCD auditivos: teremos equipe treinada para receber o público e intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: teremos equipe treinada para receber o público e serão reservados lugares de maior visibilidade, para apoiar a fruição do conteúdo.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO I - Estimativa de quantidade de beneficiários: 8.000 (oito mil) pessoas. II - Estratégia de distribuição e alcance do público: a programação cultural do festival será 100% de distribuição gratuita, com ações livres e abertas ao público. O Núcleo de Experimentações Artísticas também será realizado de forma gratuita, mediante inscrições e avaliação de portfólio artístico, visando jovens de baixa renda ou em vulnerabilidade social. No Núcleo e no Lab MMT, serão garantidos um mínimo de 20% das vagas para pessoas negras e indígenas. AMPLIAÇÃO DE ACESSO Relativo ao art. 28 da IN nº 01/2023 da Secult, serão garantidos os incisos: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Toda a programação será de participação gratuita. Serão realizadas atividades paralelas como oficinas, mostras de processo, live painting, palestras e exposições durante o festival. Também será realizado o Núcleo de Experimentações Artísticas uma formação teórica e prática, para jovens artistas de baixa renda ou vulnerabilidade social. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil: Será realizada uma programação específica voltada ao público infantil e infantojuvenil de igual peso e importância às demais propostas. A programação contará com ateliê prático para experimentação artística em diferentes linguagens para crianças, contações de história e/ou oficinas artísticas.

ANA HUPFER - PRODUTORA EXECUTIVA E DIREÇÃO ARTÍSTICA Gestora cultural há mais de quinze anos, trabalhou na coordenação e produção de diferentes projetos e festivais. É formada em Comunicação Social - Jornalismo pela UFPR (2007); é especialista em Cinema: com ênfase em Produção pela FAP-PR (2014); e em Gestão e Políticas Culturais (2017), pelo Itaú Cultural (SP) e Universidade de Girona (Espanha). É mestra em Políticas Públicas pela UFPR (2023). Faz parte do Grupo Nacional de Cultura Infância, um coletivo que trabalha pela construção de políticas públicas para a cultura (para / com a / da / pela) infância. Tem na bagagem sete anos de experiência (de 2007 a 2013) na gestão de um dos maiores eventos de artes cênicas do mundo em seu gênero, o Festival de Teatro de Curitiba. O evento apresenta mais de 400 espetáculos, em 80 espaços de apresentação, 400 pessoas na equipe, em 13 dias de realização. No projeto, passou pela coordenação de vários setores até que se firmou como coordenadora executiva geral do gigante. Trabalhou também na produção internacional e direção de produção da 12ª edição do FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, um evento multilinguagens no Rio de Janeiro-RJ (2014). Por quase três anos (2015 a 2017) trabalhou com gestão e planejamento na Gerência de Cultura do Sesc Paraná. Foi responsável pela produção de eventos e pela criação, curadoria e planejamento de projetos/programas culturais – além da coordenação e treinamento da equipe em todo estado. É atualmente autônoma, por meio da Gloriosa Produção Cultural, com a qual desenvolveu e produziu projetos em diversas linguagens, como: Criaturas Fantásticas, uma exposição de arte com crianças; Mamute Feira Gráfica; NAVE - Mostra Circulante de Cinema para Crianças; FLIMO - Festa Literária de Morretes; entre outros. FLAVIA LONGO - COORDENADORA DE PRODUÇÃO Produtora de audiovisual, mais de 8 anos de experiência em produção e organização de eventos. Realização de produções culturais. Pré e Pós-produção audiovisual. Coordenação e Transmissão de eventos online. Produção de convenções corporativas. > Gloriosa Produção Cultural: jun/2020 até hoje • Coordenação de produção FLIMO - Festa Literária de Morretes (2022-hoje) • Coordenação de produção MAMUTE - Feira Gráfica (2022-hoje) > MOIM - Mostra de Improviso • Coordenação de produção MOIM (2023) > Agency46: dez de 2019 até junho/2022 • Editora e produtora de audiovisual. • 2020 - "Vortex Event by Oren Klaff" - Califórnia > Gloriosa Produção Cultural: nov 2020 • Transmissão de Evento Online – FLIMO Festa Literária de Morretes (2019) • Criação e coordenação de audiovisual. > Grupo Vidanta-México: Nov de 2016 - Jul 2020 • Cordenadora de Eventos e convenções internacionais • 2017 - Convenção Anual - Riviera Maya • 2018 - Convenção Anual - Madrid • 2019 - Convenção Anual - Paris > Festival de Teatro de Curitiba: 2012 • Produção local e coordenação de programação no Fringe no auditório Mini-Guaíra. GLORIOSA PRODUÇÃO CULTURAL - PROPONENTE: REALIZAÇÃO e GESTÃO DO PROJETO A Gloriosa acredita que a cultura pode gerar transformações significativas para as pessoas e para o mundo em que queremos viver. Ela guia seu trabalho na criação de redes, de espaços de expressão e na promoção dos elementos afetivos da experiência cultural. Sua crença é que a ação cultural deve estar no coração da renovação das cidades e na integração das pessoas, pois é preciso promover o que nos une. A Gloriosa realizou, entre outras produções: a coordenação de produção e curadoria artística da 1ª edição do Festival de Impacto (Curitiba, novembro de 2018, Museu Oscar Niemeyer); a Mamute – Feira Gráfica de Rua (sete edições; 2018-hoje); a exposição para crianças Criaturas Fantásticas (Curitiba, 2019; Paranaguá, 2022); o projeto NAVE - Mostra Circulante de Cinema para Crianças (Curitiba, Cine Passeio, 2019); ; e a FLIMO- Festa Literária de Morretes (Morretes, 4 edições, 2019-hoje).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.