HAMLET 21

Realizar a criação, produção, montagem e apresentação teatral do espetáculo musical biográfico inédito "Hamlet 21". O projeto contará também com uma palestra educativa e um ensaio aberto.

Em Hamlet 21, o clássico de Shakespeare ganha uma leitura contemporânea, que conecta a atemporalidade da obra à urgência do presente. Com banda de rock ao vivo, cenografia multimídia e ritmo vibrante, a montagem traz a intensidade dos conflitos humanos em linguagem acessível às novas gerações. Hamlet é um jovem inquieto, corajoso e romântico que, diante da morte do pai e da traição do tio, questiona o sentido da vida e os dilemas do poder, da ética e da existência. O espetáculo propõe uma experiência catártica, onde drama, música e reflexão se entrelaçam, reafirmando Shakespeare como universal e atual.

Objetivo Geral:Realizar a montagem e temporada do espetáculo Hamlet 21 em São Paulo, com dois meses de ensaios e três meses de apresentações, oferecendo ao público uma releitura moderna e acessível de Shakespeare.Objetivos Específicos:- Realizar 60 sessões do musical em São Paulo (SP), de sexta a domingo, com 5 apresentações semanais.- Realizar 01 palestra - Contrapartida Social (art. 49, § 2ºInciso II da IN MinC n. 23/2025).- Realizar 01 ensaio aberto, em complemento a democratização do acesso (art. 47, Inciso V da IN MinC n. 23/2025).- Assegurar acessibilidade física, visual, auditiva e cognitiva a todas as sessões.- Disponibilizar 20% dos ingressos a preço popular - R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 a meia - de acordo com o Art. 46, Inciso IV da IN 23, de 05/02/2025- Distribuir 10% dos ingressos de forma gratuita para instituições não governamentais e escolas públicas - Art. 46 Inciso III da IN 23/2025REPERCUSSÃOEsperamos atingir um público de várias etnias, identidades, idades e classes sociais, por se tratar de um clássico do Teatro Mundial. Vamos criar um espetáculo único com uma equipe criativa formada por profissionais brasileiros.IMPACTOEspera-se que com a viabilização dessa proposta cultural haja formação de público por meio do aumento da frequência jovens e adultos ao teatro estimulando a todos ao hábito dessa prática cultural.Criar oportunidade de emprego e profissionalização para o mercado cultural.Movimentar a economia criativa em seus vários segmentos culturais.

O projeto se enquadra nos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura, 8.313, de 23 de dezembro de 1991:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;A revolução digital nos transportou para um mundo em constante transformação, no qual as novas gerações buscam experiências culturais que provoquem emoção, reflexão e pertencimento. Nesse cenário, Shakespeare permanece atual e indispensável: suas obras seguem entre as mais lidas e encenadas no mundo, pela força estética e teatralidade incomparáveis, além de seu valor para a compreensão da condição humana.Em pleno século XXI, Hamlet continua sendo uma das peças que mais oferecem ao público a possibilidade de catarse. O protagonista, com seu espírito independente, ideias próprias, coragem e senso crítico, dialoga diretamente com os jovens de hoje, que se identificam com sua inquietação, humor, romantismo e ousadia.O espetáculo Hamlet 21 pretende atualizar esse clássico para o público contemporâneo, aproximando-o das novas gerações por meio de uma encenação que une tradição e inovação, música e teatralidade, ampliando o acesso à cultura, promovendo a formação de plateias e fortalecendo o teatro brasileiro como espaço de reflexão crítica, diversidade e transformação social.

Espetáculo com 2h00 com intervaloEsta proposta visa a realização do espetáculo HAMLET 21 e, para além disso: - valorizar o teatro musical como importante expressão artística do teatro;- contribuir para o contínuo crescimento do Brasil como produtor de teatro musical;- propiciar ao espectador um espetáculo teatral musical de excelência e qualidade;- contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores;- motivar a profissionalização do setor.- contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexão gerada pela ampliação de visão e aquisição de conhecimento;- gerar empregos para diversas categorias de profissionais;

DURAÇÃO DO ESPETÁCULO 02 horas com intervaloSerão 19 atores e 9 músicos Faixa etária 16 anosSerão realizadas 1 (uma) sessão às quintas-feiras, 1 (uma) sessão às sextas-feiras , 2 (duas) sessões aos sábados e 1 (uma) sessão aos domingos.Os horários serão estabelecidos posteriormente, sendo uma sessão a tarde e outra sessão à noite. No plano de distribuição do projeto, as sessões estão definidas como:QuintaSextaSábado TardeSábado NoiteDomingo TardeFAIXA ETÁRIA 16 ANOSTEMPORADA SÃO PAULOTeatro Villa Lobos

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade no aspecto arquitetônico: em relação à acessibilidade física do local de realização, o teatro contratado pela produção para sediar o espetáculo, possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.”Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, serão realizadas 32 (trinta e duas) sessões com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes visuais, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional.Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, serão realizadas 32 (trinta e duas) sessões com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes auditivos, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional.Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, será disponibilizado Kit sensorial para pessoas neuro divergentes com fones de ouvidos, abafadores, brinquedos Fidget, e prancha de comunicação aumentativa e alternativa (CAA), previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: em relação à acessibilidade física do local de realização da palestra, o teatro contratado pela produção para sediar o espetáculo, possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”.Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, a palestra contará com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto.Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, a palestra contará com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto.Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, será disponibilizado Kit sensorial para pessoas neuro divergentes com fones de ouvidos, abafadores, brinquedos Fidget, e prancha de comunicação aumentativa e alternativa (CAA) previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço.

Em cumprimento art. 46 a IN 23/2025, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadoresII - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projetoIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00.OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃOEm complemento e atendendo ao art. 47 da IN 23/2025, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso.Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:....Inciso VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;O projeto HAMLET 21, fará 1 (um) ensaio aberto em complemento a democratização do acesso.

FICHA TÉCNICAApós a captação do projeto serão selecionados o elenco, dependendo da agenda de cada artista. JORGE FARJALLA -DiretorÉ graduado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia – MG. Lecionou na mesma universidade, interpretação e encenação. Criador da Cia. Guerreiro, sua pesquisa em teatro é ligada ao universo de Antonin Artaud, Bertolt Brecht e Constantin Stanislaviski, tendo como ápice suas montagens sobre as obras míticas de Nelson Rodrigues: Álbum de Família, Anjo Negro, Senhora dos Afogados, Dorotéi” e o recente O Mistério de Irma Vap. Em 2007, no Rio de Janeiro, idealizou a Escola de Teatro da sua Cia. e inaugurou em 2010, onde ofereceu oficinas e cursos de Teatro, Cinema e TV. Dirigiu e atuou no projeto sobre a obra de Dante Alighieri: A Divina Comédia. Encenou Dante ́s Inferno e Dante ́s Purgatório. O primeiro revigorou o Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas em Sta. Tereza, credenciando o teatro do parque no circuito comercial, na cidade do Rio. Trouxe, junto com a atriz Itala Nandi, o roteiro do filme de André Faria, Prata Palomares para a cena teatral carioca: Paraíso AGORA! ou Prata Palomares. Seus últimos trabalhos no teatro foram: Dorotéia com Rosamaria Murtinho e Letícia Spiller, Senhora dos Afogados com Alexia Dechamps e Rafael Vitti, Vou Deixar de Ser Alegre, Por Medo de Ficar Tristecom Paula Bulamarqui, Alice e Gustavo com Carol Loback e Marcos Nauer e O Mistério de Irma Vap com Luis Miranda e Mateus Solano. Designer de som – Tocko MIchellazzoFormado pelo IAV e Meyer Sound (desenho de sistemas), há 18 anos trabalha em teatro musical. Como designer assinou produções como “Sunset Boulevard”, “A Pequena Sereia “(Disney), “Cantando na Chuva”(vencedor prêmio Bibi Ferreira 2018), “Hebe - o musical“, “Alegria, Alegria”(Indicado ao Premio Bibi Ferreira 2017), "My Fair Lady 2016”(Vencedor dos Prêmios: Bibi Ferreira, Reverência e Musical Cast), "Gabriela- O Musical"(Indicado ao Premio Bibi Ferreira 2016), “Raia 30”, “Chaplim”, “Crazy For You”(Indicado ao Premio Bibi Ferreira 2014), “Cabaret”, entre outras. Como Operador esteve à frente dos musicais como “Chicago”, “O Fantasma da Ópera”, “Miss Saigon”, “ A Bela e a Fera”, “Cats”, “Mamma mia!” Maria Eugenia Malagodi - Gestão Administrativa de Produções CulturaisFormação 1991–1995 Faculdades Associadas São Paulo - FASPBacharelado em Administração de Empresas e Comércio Exterior.Escola de Administração de Empresas de São Paulo1995 Seminários Exame – Abril S.A. – Entertainment As a Business1996 Fundação Getúlio Vargas – Programa de Educação Continuada – Curso de Administração da Cultura.Seminário Diálogos: Economia da Cultura As Leis de Incentivo - Secretaria Municipal de Cultura – São Paulo – Co-Realização: MinC1997 Encontro Internacional de Marketing Cultural2011 Seminário Intercâmbio de Experiências Culturais em Megaeventos Esportivos – 11 e 12 de Agosto Ministério da Cultura.MARKETING COM ARTE1998 Escola Superior de Propaganda e Marketing de São Paulo – ESPM – Curso Marketing Cultural: Instrumento de ComunicaçãoCurso Intensivo de Produção de Cinema e Vídeo – Cinq/QuantaA Arte e a Ciência do Patrocínio – Quarta MídiaTrabalhos beneméritosSociedade Antares – Diretora de Relações Públicas – 1996/2000Sociedade de Amigos da Basílica de Santa Izabel Rainha – 1ª Secretária – 1998/2000 Livro Publicado 1998 - PROJETOS CULTURAIS - Elaboração, Administração, Aspectos Legais e Busca de Patrocínio - Em co-autoria com Fábio de Sá Cesnik e Prefácio dos Ministros da Cultura Francisco Wefortt e Gilberto Gil – Editora Escrituras – 5 edições esgotadas.Realizou consultoria e gestão administrativa dos projetos culturais abaixo, dentre tantos outros:Imm Live Ltda: Cantando na Chuva, Chicago, A Pequena Sereia, Sunset BoulevardAtual Produções Ltda: Donna Summer; Alegria, Alegria; We Will Rock YouDancaldini Danças Ltda: Zorro – O MusicalEgg Entretenimento, Consultoria E Produção de Eventos Eirelli: Uma Linda Mulher; Uma Noite Na BroadwayT4f Entretenimento S/A: Disney On Ice – Tesouros Disney; Billy Elliot; Esplendores do Vaticano; Cats – O Musical; Grande Ballet de Moscou; Cirque du Soleil; Os Miseráveis BÁRBARA GUERRA - Diretora de produçãoCom um histórico de sucesso e contribuições notáveis para a indústria cultural, Bárbara Guerra destaca-se como uma renomada produtora cultural e coreógrafa, sendo reconhecida por sua versatilidade e relevância no cenário artístico. Sua formação na prestigiosa Escola Técnica de Música e Dança Ivanildo Rebouças da Silva, aliada à sua ingressão no curso de Dança e Movimento na Faculdade Anhembi Morumbi, consolidou sua expertise na área. Ao longo de sua carreira, Bárbara assumiu a função de Produtora Geral e Diretora de Produção em produções de destaque, tais como:Alegria Alegria - O Musical (2017) com Direção: Moacyr Góes, musical em comemoração ao 50 anos da Tropicália, com temporada no Teatro Santander; Hebe o Musical (2017 e 2018) com Direção: Miguel Falabella, musical sobre a história e carreira da renomada apresentadora Hebe; Zorro, Nasce uma Lenda (2019) com Direção: Ulysses Cruz, um musical imersivo que ficou em temporada no 033 RoofTop; A Mentira (2019 a 2023) com Direção: Miguel Falabella, renomada peça do escritor francês Florian Zeller, com turnê pelo Brasil e interior de São Paulo, finalizando com uma turnê internacional em Portugal; Donna Summer Musical (2020 a 2022) com Direção: Miguel Falabella, musical que conta a vida da Rainha da Disco Donna Summer com temporada no Teatro Santander e Auditório do Ibirapuera; Exposição Dinossauros Patagon Titan, o Maior do Mundo (2022 a 2023) - Museu Egidio Feruglio (MEF) – Argentina, exposição científica com réplicas e fósseis originais, incluindo o Patagon Titan, considerado o Maior dinossauro do mundo e o mais antigo dinossauro, o brasileiro Buriol Estes e Frozen In Concert (2023) com Direção: Ulysses Cruz, um espetáculo que une, dança, música, cinema e teatro com uma orquestra 70 músicos. PAOLA BERTOLINI – Coordenadora de produçãoProdutora e artista, formada em teatro pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí e pela Universidade de Sorocaba. Há mais de 15 anos, atua como atriz-criadora e produtora em diversos coletivos do interior e da capital paulista. É diretora de produção e assistente de iluminação do histórico grupo Pró-Posição Dança (prêmio APCA e Prêmio Governador do Estado 2013). Entre 2007 e 2020, foi atriz e produtora do Grupo Katharsis Teatro, participando de inúmeros festivais internacionais na América Latina e Europa. Desde 2021, integra a Atual Produções e a Bárbaro Produções, atuando como produtora executiva nos projetos: Donna Summer, Expodinos (SP e RJ), Frozen in Concert, Elvis – A Musical Revolution e Tom Jobim Musical.Daniel Caldini – PROPONENTEAtor e bailarino, formado pela Escola de Teatro Ewerton de Castro foi responsável pela produção musical Zorro, Nasce uma lenda com temporada realizada em 2019 pelo PROAC. Tem formação em jazz, ballet, canto e sapateado. Passou pelo Conservatório Dramático e Musical Doutor Carlos de Campos (Tatuí/SP). Integrou o elenco de Cabaret Kit Kat Club, Uma Linda Mulher, A Pequena Sereia, Donna Summer, Os Produtores, Hebe, Alegria Alegria, We Will Rock You, Antes Tarde Do Que Nunca, Jesus Cristo Superstar, Priscilla Rainha do Deserto, Fame, Evita, O Rei e Eu, West Side Story, O Musical dos Musicais, operas e operettas como A Viúva Alegre, Candide, The Rake’s Progress.REMUNERAÇÃO DO PROPONENTEO proponente será remunerado dentro dos limites previstos no art. 13 da Instrução Normativa MinC n. 01 de 10 de abril de 2023, como Coordenador/Gerente Administrativo Financeiro.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.